I CLOWN

I CLOWN CLOWN.... una professione seria

il clown, a differenza di comici, cabarettisti, attori, cantanti,  non ha mai avuto nessuno che scrivesse per lui, e' ab...
18/04/2022

il clown, a differenza di comici, cabarettisti, attori, cantanti, non ha mai avuto nessuno che scrivesse per lui, e' abbandonato dagli autori e pochi fanno regia per un clown.
Nella vana ricerca di autori e registi, non trovandoli, il clown fa da se, ma sempre avrà bisogno di qualche amico un po stupido che possa vedere quel che fa, si perchè da solo...come fai a raccontare una storia se non c'e nessuno?
Il Laboratorio Permanente sul Clown, propone uno studio sul clown con degli incontri settimanali , attraverso i quali ogni partecipante , troverà la sua semplicità comica, confrontandosi con altri clown e per progettare insieme gag comiche.
cosa aspetti vieni a trovarci.

FOTIT E CHOCOLATL'inglese Clown Footit (a volte scritto Foottit o Footitt), vero nome George Tudor Hall, nato a Manchest...
13/03/2020

FOTIT E CHOCOLAT
L'inglese Clown Footit (a volte scritto Foottit o Footitt), vero nome George Tudor Hall, nato a Manchester nel 1864, fu addestrato come acrobata equestre con il circo di suo padre, e nel 1880 le sue apparizioni con il Sanger Circus lo stabilirono come un pagliaccio di cavallo leader. Il suo show partner Raphaël (o Rafael) Padilla, noto come Chocolat, noto anche come Raphael de Leios, nacque schiavo a Cuba nel 1868. Rimasto orfano, il ragazzo fu venduto a un commerciante portoghese come pedone in Spagna. A 14 anni fuggì e il pagliaccio Cara Blanca, Tony Grice lo trovò sul molo di Bilbao. Impressionato dalla sua forza fisica e abilità danzanti, Grice divenne il suo partner in alcuni tour circensi a Medrano Circus. Soprannominato "Chocolat", Padilla fu notato per la prima volta in uno schizzo in cui cavalcava un mulo incontrollabile.
Padilla fece il suo incontro decisivo con George Footit, un'associazione che durò vent'anni fiorente per tutto il 1890 e l'inizio del 1900 nel circo più alla moda di Parigi, il Nouveau Cirque. Nel duo la routine era tra un clown bianco autoritario e uno stupido povero nero, Augusto, che riceve una correzione alla fine di ogni disegno: "Mr. Chocolate, dovrò colpirti ...". Le sue buffonate schiaffeggiate, in cui Chocolat era una vittima perenne di un passo violento, ma impassibile, erano popolari con tutti i livelli della società, attirando l'attenzione di molti intellettuali e artisti. Fuori dal palco, Chocolat era pieno di grazia e fiducia in se stesso, sul palco, un docile, stupido ragazzo sculacciato.Un film di fotoscenografia del suo schizzo Guillaume Tell servì da base per una banda fotografica a colori proiettata al Théâtre Optique di Emile Reynaud al Grevin Museum nell'agosto del 1896, alcune immagini sopravvissute. Furono anche girati dal cineasta di Lumière intorno al 1899, in cinque cortometraggi (esistenti): La chaise en levadizos, Boxeurs, Acrobates sur une chaise, Le Policia e La mort de Chocolat. Le sue prime produzioni sonore cinematografiche Entrée des échasses e una versione della commedia Guillaume Tell (1900) sono state restaurate nel 2012 come parte della raccolta Phono-Cinéma-Théâtre: Visiones animées des Artistes célebres. Nel 1905, il contratto del Duo al Noveau Cirque non fu rinnovato, il caso Dreyfus ebbe l'effetto di politicizzare le questioni razziali. La loro carriera congiunta ha visto il canto del cigno al Folies-Bergère,
Footit è apparso sul palco, ha fatto un tentativo fallito di creare il suo circo e quindi ha aperto un bar a Parigi. Chocolate, nel frattempo, ha tentato la fortuna come attore prima di tornare al circo con il figlio adottivo Eugenio Grimaldi, ma senza successo. Morì alcolizzato e impoverito a Bordeaux, 49 anni. Raphaël '' Chocolat '' Padilla è stato dipinto, disegnato, disegnato molte volte da Toulouse-Lautrec ('' Chocolat che balla in un bar ''), tenuto da Colette (nel romanzo Gigi), posato per spot pubblicitari (sapone Hève), e alcuni sostengono che sia stata l'ispirazione di Samuel Beckett per lo schiavo Lucky in Waiting for Godot. Lo storico Gerard Noiriel commenta: 'Il duo simboleggia la relazione tra neri e bianchi al momento. Era una rappresentazione del dominio coloniale.

Anvar LibabovNato il 2 maggio 1958 nel villaggio di New Kushwa nella regione di Sverdlovsk (ora distretto di Nizhny Tagi...
13/03/2020

Anvar Libabov

Nato il 2 maggio 1958 nel villaggio di New Kushwa nella regione di Sverdlovsk (ora distretto di Nizhny Tagil). Sono cresciuto a Nižnij Tagil, in Russia.
Dal momento che la famiglia viveva una ricca Libabova, Anvar dovette indossare abiti abbastanza ridicoli da bambino. Ad esempio, la scuola ha ricevuto un cappotto tridimensionale, pantaloncini e stivali consumati. Data la figura molto magra di Anwar e gli occhiali spessi, questo fece deridere i suoi coetanei, ma fortunatamente Anvar non si teneva per sé e non si arrabbiava con gli altri, facendo del suo meglio per rallegrare i suoi coetanei.
Dopo il liceo, per decisione del consiglio di famiglia, entrò al Veterinary College, dove si laureò nel 1977 con il massimo dei voti. Subito dopo entrò e nel 1982 si laureò all'Istituto veterinario di Leningrado. Secondo la distribuzione, fu mandato a lavorare capo veterinario di nome Michurin farm nella regione di Kalinin. Successivamente trasferito a lavorare nella fattoria "Brooks" era una fattoria veterinaria senior "Lavriky" nella regione di Leningrado.
Nel 1981 entra nella scuola di studi sulla pantomima con il clown-mime-theatre "Licedei".
Nell'aprile del 1987 si ritirò dalla medicina veterinaria e divenne un clown al Teatro "Licedei". Dal 1987 al 1989 è stato a capo della messa in scena del teatro e nel 1998 è stato CEO. Nel 2003 (secondo altre fonti nel 2001) si è dimesso volontariamente dalla posizione per poter trascorrere più tempo nella preparazione teatrale dello spettacolo circense "Krakatuk" nella fiaba di Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi". D'altro canto, combinare il lavoro creativo dell'attore con il lavoro di routine e pragmatico della receptionist è stato molto difficile.Attualmente vive e lavora a San Pietroburgo.

ADRIAN KAYEAttore, mimo, clown di poche parole e tanti sorrisi." Hardcore streetperformer" come lui ama definirsi.Si for...
09/03/2020

ADRIAN KAYE
Attore, mimo, clown di poche parole e tanti sorrisi.
" Hardcore streetperformer" come lui ama definirsi.
Si forma alla Guildford School of Acting "GSA" ed anche alla
"Desmond Jones School of Mime".
Adrian debutta in strada nel lontano febbraio 1988, nella piazza di Covent Garden,
nel cuore di Londra.
Dall'Inghilterra, alle più importanti piazze Europee, fino all'Italia, dove partecipa a quasi tutti i Buskers Festival.
Il suo show è un misto di pantomima, improvvisazione, semplici ed efficaci gag da seguire tutto d'un fiato.
Un baule pieno di semplici oggetti che prendono vita, una mimica facciale ben costruita e l'interazione con i passanti, danno vita ad uno spettacolo di grande comicità.
Uguale e sempre diverso al tempo stesso, cambia e si adatta al pubblico ed al contesto.
Da non perdere!

GiacominoGiacomo Cireni (1884-1956), meglio noto come Giacomino, fu uno dei pagliacci più famosi in Europa all'inizio de...
08/03/2020

Giacomino
Giacomo Cireni (1884-1956), meglio noto come Giacomino, fu uno dei pagliacci più famosi in Europa all'inizio del XX secolo.
Nacque a Milano, in Italia, nel marzo del 1884, in una famiglia povera. Suo padre era forse un calzolaio, che si dice sia morto all'età di 90 anni. Altre fonti affermano che Giacomo era il figlio di un cavaliere delle scuderie Bocconi che aveva subito una br**ta caduta in Inghilterra durante una gara nel 1890 ed era morto poco dopo. Quel che è certo è che la madre di Giacomo gli ha permesso di unirsi, in tenera età, al gruppo del Circo Pulaiot.
Quando aveva otto anni, il piccolo Giacomo vendeva caramelle al Teatro Balbo di Torino. A quel tempo, i circhi si esibivano spesso in teatri e compagnie importanti come Gatti-Manetti, Beketov e Guillaume. La sua presenza ha innescato nel ragazzo il desiderio di diventare un acrobata. Lo menzionò a Rodolphe Guillaume, spaventato di portare l'argomento a Beketov, che lo intimidì. Un ex clown, Mathias Ivanovich Beketov, nato a Orel (Russia) nel 1867, aveva fondato una compagnia di circo in Italia e aveva notato il giovane Giacomo, che si era allenato sul ring con gli acrobati. Come Guillaume, suggerì che il giovane si unisse al Circo Pulaiot.
Circus Pulaiot era una piccola compagnia che suonava alla periferia delle grandi città con una piccola compagnia e non più di tre o quattro cavalli. Giacomo ha trascorso quattro anni con Pulaiot. Lì imparò a cavalcare un cavallo, cadendo e saltando sul "batoude", e divenne un artista circense completo.

Bodecker-NeanderIl tedesco Wolfram von Bodecker e il francese Alexander Neander si sono incontrati più di 20 anni fa dur...
08/03/2020

Bodecker-Neander
Il tedesco Wolfram von Bodecker e il francese Alexander Neander si sono incontrati più di 20 anni fa durante i loro studi con Marcel Marceau a Parigi. Da allora sono in viaggio come duo e hanno deliziato il pubblico e la stampa in oltre 30 paesi. La loro arte non si attiene ai confini di genere. Presentano un teatro da cinema muto pieno di magia, con umorismo di prim’ordine e illusioni ottiche. Le loro storie sono a volte allegre e divertenti, a volte contemplative o tragiche. Lo spettacolo di pantomima "Déjà-vu?" non solo deve catturare l'attenzione – deve! – ma raggiungere il cuore e il diaframma. Completamente senza parole e quasi senza oggetti di scena, smuovono il loro pubblico. Lacrime da risata ed emozioni raramente sono così vicine.

GIULIO CARFORAE un pioniere della clownerie di strada, dopo un periodo in strada alla ricerca della purezza del gesto ch...
04/11/2016

GIULIO CARFORA
E un pioniere della clownerie di strada, dopo un periodo in strada alla ricerca della purezza del gesto che nasce nell’incontro con lo spettatore, ottiene grande successo, sia in teatro che in tv.
Ha un atteggiamento poetico e lunare che emerge nelle sue gag. Un’irripetibile serata di comicità e poesia.
Un meccanismo comico rodatissimo e di antica origine, ma reinterpretato con una gestualità amplificata ed elettrica.
Un clown di rottura con la tradizione, ma che piace ad una tipologia di pubblico molto vasta. Che esplora nuovi territori ed esprime una vitalità del tutto personale. Lo spettacolo è una potente ed imprevedibile miscela di pantomima, clownerie ed improvvisazione con l’attiva partecipazione degli spettatori.
è un maestro della comunicazione silenziosa, un mago dell’intrattenimento creativo, un’alchimista della risata

David Larible (Verona, 23 giugno 1957) è un circense italiano, uno dei più noti clown viventi.Rappresenta la settima gen...
15/11/2015

David Larible
(Verona, 23 giugno 1957) è un circense italiano, uno dei più noti clown viventi.
Rappresenta la settima generazione di una famiglia di tradizione circense. Larible è in pista sin da giovanissimo, esibendosi nelle discipline più diverse e ottenendo una formazione enciclopedica.
Nel 1980 sceglie di specializzarsi come clown. Nel 1988 viene premiato col Clown d'Argento al Festival di Montecarlo.
Kenneth Feld, produttore del Ringling Bros. and Barnum & Bailey, il più grande circo negli Stati Uniti lo scopre e ne fa la star principale del suo circo.
Nel 1999, Larible ritorna al Festival di Montecarlo. Questa volta ottiene l'oro, divenendo il terzo clown nella storia del circo a raggiungere questa onorificenza, dopoCharlie Rivel nel 1974 e Oleg Popov nel 1981.
Nel 2007 (19 novembre) ha ricevuto il "Premio Grock Città di Imperia".
Nel marzo 2012 diventa il primo artista non russo ad essere l'attrazione principale del famoso Circo Di Stato di Mosca, lo spettacolo si intitola "LARIBLE" e riscuote un successo incredibile nella capitale Moscovita .
Nell'estate 2012 affianca Andrea Lehotská nella conduzione di Circo Estate su Rai 3[1].

SLAVASlava nasce in una piccola città russa, lontano dai grandi centri urbani. Trascorre tutta la sua infanzia in mezzo ...
15/11/2015

SLAVA
Slava nasce in una piccola città russa, lontano dai grandi centri urbani. Trascorre tutta la sua infanzia in mezzo alle foreste, ai campi e ai fiumi. Vive in un mondo incontaminato che ha sviluppato le sua capacità di inventare cose e storie sempre nuove: Slava ama costruire le case sugli alberi - anche di quattro piani, piccole città di neve e organizza divertenti feste con i suoi amici. Grazie alla televisione e al cinema, conosce e si innamora dei grandi clown e dei grandi mimi.
Il suo sogno è quello di poter diventare un clown; un desiderio talmente forte che lo spinge a non aspettare il conseguimento del diploma.
All'età di 17 anni si trasferisce a San Pietroburgo (all'epoca Leningrado) con l'intenzione di studiare ingegneria. In realtà, si iscrive a una scuola di mimo; inizia così il lungo cammino di Slava verso la riscoperta e la riaffermazione dell'arte del vero clown. Grazie all'influenza di grandi artisti come Chaplin, Marcel Marceau, Engibarov e al suo innato talento, Slava e la sua Compagnia - fondata nel 1979 - danno una nuova valenza al ruolo del clown, estrapolandolo dal mondo circense e portandolo nelle strade prima e nei più grandi teatri del mondo poi.
La sua reputazione cresce molto rapidamente, a tal punto che tanti sono i suoi allievi disposti persino a viaggiare per miglia pur di imparare la sua tecnica di fusione tra teatro visivo e clown. Molti degli ex-allievi di Slava hanno oggi delle proprie compagnie e alcuni hanno preso parte alle produzioni del Cirque du Soleil.
Slava approda con la sua Compagnia in Inghilterra nel 1988. Le sue tre recite all'Hackney Empire sono sufficienti per renderlo famoso. Cinque anni dopo, raccoglie le gag e gli sketch più famosi del suo repertorio in un unico spettacolo SLAVA'S SNOWSHOW (precedentemente chiamato Yellow) che è un vero e proprio trionfo tanto da valergli il Time Out Award. Dopo il successo londinese, parte per una tournée nel Nord America con la produzione Alegrìa del Cirque du Soleil nella quale ancora oggi sono presenti degli estratti di SNOWSHOW. Nel 1997 viene insignito dell'Olivier Award come miglior spettacolo durante una delle tante recite esaurite all'Old Vic. SLAVA'S SNOWSHOW viene presentato in tournée in più di 25 paesi e a più di un milione di spettatori.
Nel 1989 Slava riunisce un gruppo di 150 clown per un tour della durata di sei mesi che tocca le maggiori capitali dell'Europa Orientale ed Occidentale; è il The Mir (Peace) Caravan. Più di 50 compagnie locali si aggiungono ad ogni tappa ingrandendo sempre più la già grande compagine di artisti.
Ancora oggi, Slava è Presidente dell'Academy of Fools da lui fondata e che ha prodotto più di trenta tra spettacoli e rassegne tra le quali:
- il primo Festival Russo del Mimo (pantomima) nel 1982;
- il primo Festival Internazionale di Mimi e Clown in Russia (1985);
- Licedei (primo festival di teatro di strada russo (1987);
- il Congress of Fools (il primo festival per clown (1988);
- Mir Caravan (1989);
- The Wall (1991);
- Three Nights - il primo carnevale a San Pietroburgo dal 1917 (1992);
- Crazy Women - il primo festival internazionale di clown femminili (1993);
- Dram Cimphony;
- Ship of Fools;
- Parad of Carnivals;
- Clowns of XX Century;
- Three Carnivals (2001).
Come tutte le opere di Slava, SLAVA'S SNOWSHOW dovrebbe essere descritto come "uno spettacolo in movimento", in continua evoluzione di idee, innovazioni ed invenzioni. Recentemente Slava ha debuttato in Europa con lo spettacolo Diabolo e sta lavorando ad altre tre creazioni, Baden-Baden, Schisok, Ship of Fools che verranno presto presentate al pubblico.
L'ispirazione creativa di Slava ha uno scopo ben preciso: portare il clown teatrale nel 21esimo secolo continuando a incantare le famiglie di tutto il mondo.

Avner Eisenberg nasce ad Atlanta, in Georgia. Sin dall’infanzia i genitori incoraggiano la sua vena artistica spingendol...
15/11/2015

Avner Eisenberg
nasce ad Atlanta, in Georgia. Sin dall’infanzia i genitori incoraggiano la sua vena artistica spingendolo ad interessarsi al teatro e, in particolare, all’arte della giocoleria. Nel 1971 si laurea in Discipline Teatrali presso l’Università di Washington e in seguito approfondisce i suoi studi a Parigi seguendo gli insegnamenti del celebre pedagogo Jacques Lecoq. Di ritorno negli Usa ricopre la carica di insegnante presso la Dell’Arte School of Physical Comedy di Carlo Mazzone Clementi in California. Parlando dei suoi maestri Avner ha spesso dichiarato “Lecoq mi ha insegnato ogni cosa che conosco e Carlo mi ha insegnato il resto”. Il suo one man-show, “Avner the Eccentric”, è stato il successo della stagione 1984-1985 a Broadway. In seguito ha partecipato a numerosi spettacoli teatrali quali “La Commedia degli Errori” di Shakespeare presso il Lincoln Center di New York e a molteplici tournée della piéce teatrale “Aspettando Godot” di Beckett. Al di là alle esperienze teatrali Avner è noto al grande pubblico soprattutto per il ruolo del ladro nel film “Il Gioiello del Nilo” con Michael Douglas e Kathleen Turner. Inoltre ha preso parte al film “Brenda Starr” interpretato da Brooke Shields e alle serie televisive “Webster” e “Mathnet”. Nel corso della sua carriera prende parte ed è premiato dalle giurie internazionali di molti prestigiosi festival di circo, teatro e magia di tutto il mondo. A Edimburgo si aggiudica il premio New Faces Award e al Festival del Circo Internazionale di Monte Carlo vince il premio speciale della giuria. Partecipa inoltre a numerose rassegne, quail: Montreal International Comedy Festival, London International Mime Festival, Festival of American Mime, New York Clown Theatre Festival, Fool’s Festival, New York Magic Symposium, International Movement Theatre Festival, Arosa International Humor Festival, Barcelona International Clown Festival, Leipzig Lach Messe, St Gervais International Theater Festival. Di recente il suo nome è stato inserito nella lista dei clown della International Clown Hall of Fame. Oltre al ricco curriculum artistico, Avner si distingue anche come formatore tenendo in tutto il mondo work-shop di clownerie mirati a supportare il lavoro terapeutico svolto dagli operatori dell’ambito socio-sanitario. Attualmente ricopre la carica di direttore artistico del Festival di arti comiche “Phyzgig” e dirige il Celebration Barn Theater e la compagnia Acorn Productions.

PETER SHUB La leggenda mondiale della risata e della pantomima comica. Il pioniere della clownerie di strada, arriva ora...
15/11/2015

PETER SHUB
La leggenda mondiale della risata e della pantomima comica. Il pioniere della clownerie di strada, arriva ora in Italia. Laureato in Biologia e diplomato alla scuola di Mimo di Etienne Decroux. Dopo un periodo in strada alla ricerca della purezza del gesto che nasce nell’incontro con lo spettatore, ottiene grande successo, conquista premi di ogni genere, ed è spesso invitato a programmi tv cult della comicità. Oltre che nei più importanti circhi e varietà di tutto il mondo, come il Roncalli in Germania o il Cirque du Soleil. Veste uno svolazzante spolverino che si insinua nel vuoto. Ha un atteggiamento poetico e lunare che emerge nelle sue gag. Quando un treppiede per macchina fotografica diventa partner di scena, mentre insegue un cagnolino invisibile, o quando tira fuori dalla valigia un pupazzo da ventriloquo che perde i pezzi e si ribella ad ogni sforzo per rimontarlo. Un’irripetibile serata di comicità e poesia.

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Afragola
80021

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