Gallery Darya

Gallery Darya Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Gallery Darya, Arts and entertainment, eslamshahr, Tehran.

آرت نووُ  (هنر نو یا نوهنر) یک جنبش هنری بود که در دهه ۱۸۹۰ شروع شد. این سبک هنری از خطوط منحنی و گیاهان تاثیر میگرفت.  ...
20/08/2016

آرت نووُ (هنر نو یا نوهنر) یک جنبش هنری بود که در دهه ۱۸۹۰ شروع شد. این سبک هنری از خطوط منحنی و گیاهان تاثیر میگرفت. بیشترین محبوبیت این سبک تا سال ۱۹۱۰ بود.
شروع این هنر با هنرهای تزیینی بود ، از یک مغازه بنام آرت نو که مبلمان و وسایل تزیینی داخل خانه مدرن و متفاوت میفروخت شکل گرفت و نامش هم از همان مغازه گرفت. طراحی داخلی آن مغازه را یک معمار بلژیکی بنام وان دوولد انجام داد.
اما این سبک هنری در محدوده وسایل تزیینی و معماری داخلی باقی نماند بلکه به شاخه های زیادی از هنر مثل نقاشی ، گرافیک ، معماری خارجی ، جواهرسازی و … هم راه یافت. به همین دلیل آن را یک سبک هنری کامل میخوانند.
شعار این سبک “ابداع به جای تقلید” است اما پیروان آن ، مخصوصا در معماری ، خواهان معماری روستایی و سنتی بودند و با تولید صنعتی مخالفت میکردند.
هنرهای قدیمی مانند هنر ژاپنی ، دست نوشته های باستانی ، سفالگری ایران باستان ، شیشه کاری رومیان و هنرهای دوره ویکتوریایی انگلیس همه بر این سبک هنری تاثیر گذاشته اند.
معروف ترین اثر این سبک هنری ورودی ایستگاه های مترو پاریس است که همه توسط ویکتور گویمارد و به سبک آرت نوو طراحی شده اند و در سراسر شهر قابل دیدن هستند.
در این سبک هنری هیچ زاویه و خط صافی وجود ندارد و همه خطوط منحنی هستند. بیان این هنر از نگرش نوین به طبیعت سرچشمه گرفته است و تاثیر زیادی از هنرهای ملل مختلف مخصوصا ژاپن در آن دیده میشود.
در این سبک الهام گرفتن از طبیعت ، گیاهان و الگوی شاخه های آنها به وضوح دیده میشود.
این سبک بسیار به سمبل ها گرایش دارد ، هنرمدان تلاش میکنند تا موضوعاتی نمادین و غیر واقعی خلق کنند ، اینها میتواند نمادهای مذهبی و اسطوره ای را هم در بر بگیرد.
آرت نوو با وجود عمر کوتاهی که داشت نقش بزرگی در شکل گیری هنر معاصر داشت چرا که کمک کرد تا هنرمندان از نگاه قدیمی خود دست بکشند و به سمت سبک ها جدید بروند.

امروزه آثار زیادی از آرت نوو در نقاشی و گرافیک،معماری ، جواهر سازی، هنرهای تزیینی (شیشه کاری ، مجسمه سازی و …) و... میبینیم که نمونه هایی از آنه در عکس ها آورده شده است.
منبع: رنگی رنگی

آثار حسین روح الامینی با موضوع کربلا
26/10/2015

آثار حسین روح الامینی
با موضوع کربلا

نقاشیهای بی نظیر رنگ روغن هنرمند روسی natalya selivanova 👇👇👇👇
26/10/2015

نقاشیهای بی نظیر رنگ روغن هنرمند روسی natalya selivanova 👇👇👇👇

آثار رنگ روغن گوژنگو
26/10/2015

آثار رنگ روغن گوژنگو

پابلو پیكاسو یكی از پركارترین و بانفوذترین هنرمندان قرن بیستم است. او در نقاشی، مجسمه‌سازی، قلم‌زنی، طراحی و سفال‌گری هز...
26/10/2015

پابلو پیكاسو یكی از پركارترین و بانفوذترین هنرمندان قرن بیستم است. او در نقاشی، مجسمه‌سازی، قلم‌زنی، طراحی و سفال‌گری هزاران اثر خلق كرده است.

🌸🌸
شکی نیست که پیکاسو واقعا نابغه بوده است. از لحاظ هنری چند سال از همکلاسی هایش که همگی 5 تا 6 سال از او بزرگتر بودند جلوتر بود. اما او از اینکه مجبورش کنند کاری را انجام دهد بسیار متنفر بود و به خاطر نافرمانی بارها در مدرسه حبس می‌شد تا تنبیه شود. خودش می‌گوید: " چون دانش آموز بدی بودم مرا توی یک سلول کوچک با دیوارهای رنگ پریده و یک نیمکت حبسم می‌کردند. من آنجا را دوست داشتم چون همراه خودم تخته نقاشی می‌بردم و دایم نقاشی می‌کردم. می‌توانستم برای ابد آنجا بمانم و بی وقفه نقاشی کنم".
تابلوی نقاش و مدلش

👆👆👆👆👆
🌸🌸🌸🌸

نقاش و مدلش بر روی بوم بزرگ مربع شکلی کشیده شده است.

بخش‌هایی از آن را سایه‌ای خاکستری فرا گرفته است و همین مسئله تشخیص جزئیات آن را مشکل می‌سازد. مدل، زنی است که در سمت چپ تابلو قرار دارد. نیمی از بدن او در سایه و نیمی در روشنایی قرار گرفته است. نقاش در سمت راست تابلو و در نوری زرد رنگ قرار گرفته است. بدن او با خط‌های مستقیمی نشان داده شده‌اند (برخلاف خط‌های خمیده‌ای که زن را نشان می‌دهند). هنرمند تخته‌رنگ یو شکلش را با دست زیگ‌زاگی‌اش نگاه داشته است. سر نقاش مانند تیغه‌ای دندانه‌دار است. چشم‌های او در یک راستای عمودی کشیده شده‌اند. دست نقاش که از دهانش بیرون زده است قلمویی را نگاه داشته و بر روی بومی خالی که در مقابل سر مدلش قرار دارد مشغول کشیدن اوست.

🌸🌸🌸
تابلوی گرنیکا

👆👆👆👆👆
🌹🌹

گرنیکا (به اسپانیایی: Guernica) نام اثری است از نقاش معاصر اسپانیایی، پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ -۱۹۷۳) که بمباران دهکده گِرنیکا در شمال این کشور توسط بمب‌افکن‌های آلمان نازی در ۲۶ آوریل ۱۹۳۷و در خلال جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر کشیده‌است.

این اثر در ابعادی عظیم (تقریباً ۳٫۵ در ۷٫۵ متر) ترسیم شده که در همان سال در فرانسه (در دوران تبعید پیکاسو) به نمایش عموم درآمد. مولفه‌های اصلی این اثر (بعد از اغتشاش و سردرگمی چشم‌گیری که در اولین نگاه به بیننده دست می‌دهد) می‌تواند مرگ، خشونت، بی‌رحمی، زجر و درماندگی باشد که با استفاده از قالبی سیاه و سفید و به سبک عکس‌های خبری در جراید کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند.

🌹🌹
حجم‌گرایی یا کوبیسم (به فرانسوی: Cubisme) یکی از سبک‌های هنری است.

کوبیسم در فاصله سال‌های ۱۹۰۷ تا ۱۹۰۸ به عنوان سبکی جدی درنقاشی و تا حد محدودتری در تندیس‌گری ظهور کرد، که از نقاط عطف هنر غرب به شمار می‌آید.

🌹🌹🌹

گذري به هنر مجسمه سازي به بهانه آشنايي با يكي از مدرنيست ها :آنتوني گورملي انگلستان ١٩٥٠آنتونی گورملی هفتمین و کوچکترین ...
13/10/2015

گذري به هنر مجسمه سازي به بهانه آشنايي با يكي از مدرنيست ها :

آنتوني گورملي
انگلستان ١٩٥٠
آنتونی گورملی هفتمین و کوچکترین فرزند خانواده‌ای ثروتمند در ۳۰ آگوست ۱۹۵۰ از مادری آلمانی و پدری ایرلندی به دنیا آمد. او در خانواده‌ای با مذهب رومن کاتولیک پرورش یافت. او بین سالهای ۱۹۶۸ تا ۱۹۷۱ در کالج ترینیتی دانشگاه کمبریج به تحصیل باستان شناسی و
انسان شناسی و تاریخ هنر پرداخت.
اثر من يك تصنع مجاب كننده را ايجاد نمي كند، بلكه رابطه اي بين هنر و واقعيت زنده و جسم زنده در زماني خاص و مكاني خاص بنيان مي نهد. اين آن چيزي است كه من مي خواهم به دست بياورم و به همين ترتيب مجسمه من ماحصل هنر در زمانه بازآفريني ماشيني است. مجسمه من چيزي است در اين دنيا به جاي آنكه در عالم رؤيا باشد

موضوع اصلی کارهای آنتونی گورملی انسان است و رابطه ای که انسان با محيط اطرافش برقرار می کند. او در حقيقت جوهره وجودی انسان را در آثارش به چالش می کشد.در تمام کارهای گورملی فرم بدن انسان به نوعی به چشم می خورد و برای قالب اوليه هم از بدن خودش استفاده می کند.
گورملی معتقد است مجسمه‌ساز همواره تلاش می‌كند با آثارش مردم را درگیر كند نه مجموعه‌دارها و دلالان را. به همین علت آثارش را بیشتر در گالری‌های عمومی به نماش می‌گذارد تا گالری‌های تجاری. طرح‌های گورملی نه نمادین‌اند و نه توصیفی؛ بیشتر آنها به قول هنرمند شاهدی هستند بر یک تجربه.
او خود می گويد:

علت اينکه من از بدن خودم به عنوان مدل اصلی برای قالبگيری استفاده می کنم اين است که احساس می کنم اين روش، نزديک ترين و واقعی ترين تجربه ای است که من می توانم از دنيای مادی داشته باشم. من از قالب بدنم به عنوان پلی برای متصل کردن دو دنيا، يکی دنيای غير واقعی و درونی با دنيای واقعی که در آن هستيم، استفاده می کنم.
گورملي بعد از پایان تحصیلات به شرق سفر کرد. و در این سفر طی سال‌های 1974- 1971تحقيقات گسترده ای در مورد دين بودايی در هند و سری لانکا انجام داد. بعد از این مطالعات و علاقه‌مندی‌اش به مذهب بودا تصمیم گرفت به مجسمه‌سازی بپردازد. او از سال 1974 تحصیل در رشته‌ی مجسمه سازی را آغاز کرد و تا مقطع فوق لیسانس ادامه داد.
طراحی برای من نوعی جادو و یک ضرورت است. طراحی تلاشی برای تثبیت جهان است؛ نه آنچنان که هست، بلکه آنچنان که در درون من وجود دارد. بنابراین طراحی نموداری ذهنی است .
هنگامی كه پانزده ساله بود ، كتاب تاریخ هنر اثر ارنست گامبریچ، مورخ اتریشی الهام بخشش شد برای هنرمند شدن . تاریخ هنر گامبریچ این نظریه غیرمتعارف را بیان می كند كه در واقع چیزی به نام هنر وجود ندارد و این تنها هنرمندان هستند كه وجود دارند.
گورملي ميگويد :

یک اثر نقطه‌ای است بین نقطه شروع و شکل گرفتن. مثل یک بذر، میان مرگ و زندگی جدید، نقطه‌ای از سکون و سکوت است؛ زمان بازتاب. مجسمه از این زمان استفاده می‌کند.
این مجسمه‌ها اما فقط در داخل فضاهای نمایشگاهی خلاصه نمی‌شوند: گورملی در یک فکر ستایش‌بر‌انگیز، گستره‌ی نمایشگاهش را از داخل گالری هیوارد به بالای بلند‌ترین ساختمان‌های لندن کشانده بود. مجسمه‌های گورملی در حالت ایستاده بر نقاطی از ساختمان‌های اطراف تا شعاع دور نصب شده بودند و تصاویری دیدنی‌ را برای رهگذران کنجکاو رقم می‌زدند. انسان منجمد‌شده‌ی گورملی، از ارتفاع بلند به شهری شلوغ و سرد می‌نگرد و گویی خود کوچکش را بر روی زمینی نا‌شناس و ناهموار می‌جوید و به آینده‌ای دشوار و نامعلوم چشم می‌دوزد.

از شریعتی به شیخ فضل الله رسیدیمتا جلال آل احمد رفتیم واز انقلاب گذشتیم،  تمام راه را اشتباه آمده بودیم آزادی آن سوی چرا...
13/10/2015

از شریعتی به شیخ فضل الله رسیدیم
تا جلال آل احمد رفتیم و
از انقلاب گذشتیم،
تمام راه را اشتباه آمده بودیم
آزادی
آن سوی چراغ قرمزها بود...

اثر بزرگمهر حسینپور:تقديم به درياچه اروميه كه اشك ايران شده است
13/10/2015

اثر بزرگمهر حسینپور:
تقديم به درياچه اروميه كه اشك ايران شده است

تصویر سازی هنرمند اسپانیایی ساکن لندن روی زباله های کنار خیبان رها شده
13/10/2015

تصویر سازی هنرمند اسپانیایی ساکن لندن روی زباله های کنار خیبان رها شده

کشیدن نقش فرش با خودکارجاناتان برچینگانک تصویر بزرگی از یک فرش در ابعاد ۱۱۰ سانتی متر در ۷۰ سانتی متر را با کمک خودکار، ...
13/10/2015

کشیدن نقش فرش با خودکار

جاناتان برچینگانک تصویر بزرگی از یک فرش در ابعاد ۱۱۰ سانتی متر در ۷۰ سانتی متر را با کمک خودکار، ماژیک، و جوهر UV روی کاغذ کشیده است. این فرش یکی از چندین فرشی است که جاناتان کشیده است، کامل کردن هر کدام از این فرش ها ماه ها زمان برده چون جزئیات و الگوهای بسیار زیادی در آنها وجود دارد. او الهامش از هنرهای مختلف را از جمله هنر شرقی، پیش کلمبیایی، ژاپنی، پرتغالی، هنر بومی آمریکا و حتی نقش حیوانات و لباس های نظامی ترسیم کرده است.

13/10/2015

” لئوناردو داوینچی” هنگام کشیدن تابلوی شام آخر، دچار مشکل بزرگی شد؛ او باید نیکی را به شکل عیسی و بدی را به شکل یهودا، از یاران مسیح که هنگام شام تصمیم گرفت به او خیانت کند، تصویر می کرد. کار را نیمه تمام رها کرد تا مدل های آرمانی اش را پیدا کند. روزی، در یک مراسم همسرایی، تصویر کامل مسیح را در چهره یکی از آن جوانان همسرا یافت. جوان را به کارگاه اش دعوت کرد و از چهره اش، اتودها و طرح هایی برداشت. سه سال گذشت. تابلو شام آخر تقریبا تمام شده بود؛ اما داوینچی هنوز برای یهودا مدل مناسبی پیدا نکرده بود. ” کاردینال” مسئول کلیسا، کم کم به او فشار می آورد که نقاشی دیواری را زودتر تمام کند. نقاش پس از روزها جستجو، جوان شکسته و ژنده پوش و مستی را در جوی آبی یافت. به زحمت از دستیارانش خواست او را تا کلیسا بیاورند، چون دیگر فرصتی برای طرح برداشتن نداشت. گدا را که درست نمی فهمید، چه خبر است، به کلیسا آوردند. دستیاران سرپا نگه اش داشتند و در همان وضع، داوینچی از خطوط بی تقوایی، گناه و خود پرستی که به خوبی بر آن چهره نقش بسته بودند، نسخه برداری کرد.وقتی کارش تمام شد، گدا، که دیگر مستی کمی از سرش پریده بود، چشم هایش را باز کرد و نقاشی پیش رویش را دید و با آمیزه ای از شگفتی و اندوه گفت: من این تابلو را قبلا دیده ام. داوینچی با تعجب پرسید: کی؟ گدا گفت: سه سال قبل، پیش از آنکه همه چیزم را از دست بدهم. موقعی که در یک گروه همسرایی آواز می خواندم، زندگی پر رویایی داشتم هنرمندی از من دعوت کرد تا مدل نقاشی چهره عیسی شوم.!!!

نکته: زندگی همیشه روی خوش را به ما نشان نخواهد داد، پس باید منتظر لحظات سخت باشیم و توشه ای محکم برای این مسیر برگیریم تا در این مسیر از خود و خدای خود دور نشویم و از غافله ی راستین زندگی جدا نماییم.

Cinzia Bolognesi نقاش میگوید یک روز صبح طبق معمول کاغذهای سیاه و سفید روی میز کارم بود با دیدن شیرینی های کوکی به فکر طر...
13/10/2015

Cinzia Bolognesi
نقاش میگوید یک روز صبح طبق معمول کاغذهای سیاه و سفید روی میز کارم بود با دیدن شیرینی های کوکی به فکر طرح ِ این اثار شدم ..ساده و اتفاقی !

Address

Eslamshahr
Tehran

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Gallery Darya posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Gallery Darya:

Share