Dafna Van Gent - Art

Dafna Van Gent - Art אמנות מקורית לבית ולמשרד. ניתן לקבל הדמיות או לקבוע פגי
(6)

הזיכרון הראשון שלי שבו אני מציירת הוא מהגן כאשר גיליתי שערבוב של כחול ואדום מקבלים את הצבע סגול - איזה אושר!

בהמשך למדתי בבית ספר לאומנויות, שם נחשפתי לעבודות של ויליאם דה קונינג, משה קופרמן, ג׳קסון פולק ועוד רבים שהשפיעו רבות על הסגנון שלי - בדיוקנאות אקספרסיונסטים על קרטון בעזרת הידיים. עם השנים עברתי לסגנון המופשט על ידי יצירת שכבות רבות של צבעים שונים עד ליצירת אסטתיקה שלמה.

עכשיו שאני אמא

אני נהנית לחלוק עם הבת שלי את האהבה לאומנות ויחד אנחנו יוצרות ציורים משותפים.
וכמו שקיבלתי השראה מהציירים הגדולים ביותר כך אני מקבלת השראה מהבת שלי ומהציור החופשי מכללים וחוקים.

Address

Yafo
6815134

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Dafna Van Gent - Art posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share

Category

BIO

דפנה ון חנט נולדה בשנת 1982 בקיבוץ בישראל, הבת הצעירה מבין 3 אחיות. עוד כילדה בגן נמשכה דפנה אל עולם האמנות כאשר גילתה כיצד ערבוב של צבעים יוצרים צבע חדש. בהמשך התמקדה דפנה בלימודי אמנויות בתיכון. במהלכם היא מגלה ומושפעת מהאמנים האבסטרקטים הגדולים של המאה ה- 20: ג׳קסון פולוק, דה קונינג ומארק רותקו.

בשנים הראשונות של יצירתה, דפנה התמקדה בציורים מופשטים, תוך שימוש בנייר דבק בוריאציות שונות על מנת ליצור פסים ואת הטקסטורות שלהם. עם הזמן, שולבו בציורים טכניקות נוספות הנשענות על אלמנט האקראיות והאי דיוק. בציורי הפסים ניתן להבחין במספר טכניקות: פסים ישרים, משורטטים ומדוייקים אל מול כתמי צבע מימיים היוצרים טקסטורות שקופות. שכבות רבות של פסים רוחביים ואורכיים וכתמי צבע ברמות שקיפות שונות.

לפני תחילת עבודה על ציור, הניחה תחתיו ניילון כדי לא ללכלך את הרצפה. לאחר מספר שבועות של עבודה, היא הבחינה בצבע שנזל על הניילון וסימנים שנוצרו מכלי העבודה. העקבות שהשאירה סביבה במהלך ציור הרכיבו תוצאה לא פחות מעניינת מהתוצר שאליו הגיעה מתוך כוונה ומחשבה.

בעקבות הגילוי, החלה להניח קנבס מתחת לציורים בהכנה. היא קראה להם ציורי עדויות והם נוצרו מעצמם. אין לדפנה השפעה על הקומפוזיציה, טקסטורה, ומפגש בין הצבעים. ציורי העדויות מביאים לפרונט את תהליך היצירה ולאו דווקא את התוצאה הסופית המושלמת. הציורים חושפים את התהליך המהוסס לעיתים, את הכשלונות, את כל השכבות, והניסיונות שכוסו בשכבה האחרונה והמושלמת שמסתירה את הפגמים.