Klaustrafobik

03/02/2025

Planet of zeus tour
Euro tour 2025

31/01/2025

18/09/2023

hi all how are u today

22/02/2018

Kikagaku Moyo telah berbagi lagu baru lainnya dari album mereka yang berjudul 'House In The Tall Grass', yang akan dirilis pada tanggal 13 Mei melalui Guruguru Brain.

Drummer Go Kurosawa menguraikan lagu tersebut, yang berjudul 'Gula Hijau', mengatakannya "terinspirasi oleh jalan pagi." Dia melanjutkan: "Ada tiga bagian, yang pertama mengungkapkan badai salju, lalu berjalan-jalan lembut di hutan mencari burung, rubah dan tupai, dan akhirnya turun ke gua tanpa dasar.

22/02/2018

Trio Jepang HIBUSHIBIRE 秘 部 痺 れ memperhatikan kami dengan merilis 'Freak Out Or**sm!' (2017 - Riot Season Records) musim semi ini dan kami benar-benar terpikat. Hibushibire memainkan stone , menghadirkan medium tercinta dengan serangan Radio Moskow dan semangat Hendrix, membuat pendengar dengan kekuatan yang tinggi. Pemikiran akan menjadi saat yang tepat untuk mengenal band ini dengan lebih baik, dan Mari Knox memiliki penghargaan dan gitar yang bagus dengan Kohei "changchang" Takakura. Jika Anda melihat changchang melakukan pekerjaannya, Anda tahu pria ini bisa rusak parah. (Billy)
Kisah Hibushibire dimulai pada tahun 2012. Apa yang melahirkan usaha yang menyenangkan ini?

Saat itu, saya melakukan pertunjukan drone solo dan bermain bass di unit musik rock Higashi Hiroshi. Bassis Hibushibire 821 sebelumnya di duet eksperimental yang disebut Sarry, di antara band-band lainnya. Ryu Matsumoto bermain drum di band rock progresif jazz Haizara dan dia terkenal dengan teknik drumnya. Adegan di Kobe sangat erat kaitannya dengan sejarah kita.

Tujuh atau delapan tahun setelah kami bertemu satu sama lain, seorang teman saya mengundang saya untuk bermain di sela band di Osaka. Saya sedang bermain bass di band, jadi saya mengenalnya lebih baik. Band itu bubar setelah beberapa tahun, jadi saya membentuk band baru dengan 821. Setelah beberapa perubahan, Ryu Matsumoto bergabung dengan kami dua tahun yang lalu. Dia adalah salah satu drumer teknis regrasional tinggi di sekitar sini, jadi keduanya dan saya mengiriminya tawaran kuat untuk bergabung dengan kami, dan sekarang kita di sini.

Bagi pendatang baru untuk Hibushibire, bagaimana Anda menggambarkan band dan apa yang mengilhami musik Anda?

Saya ingin band saya menjadi band rock yang cukup keren. Saya mencoba mengubah suara psychedelic dan gambar di kepala saya menjadi karya yang menyenangkan dan menyenangkan. Berbagai jenis musik menginspirasi saya, seperti batu tahun 60-an dan 70-an, musik dunia, musik kontemporer, musik elektronik, dan sebagainya
'Freak Out Or**sm!' Terjual habis dengan sangat cepat dan Riot Season Records memerintahkan yang lain. Mendengarkan rekaman, saya merasa sedang dalam sesi selai yang luar biasa. Bagaimana lagu-lagunya bersatu?

Kami terkejut dan sangat senang mendengar album kami terjual habis dan kemudian dicetak ulang. Dalam kebanyakan kasus, penulisan kami dimulai dengan riff gitar dan kemudian kami mengumpulkan selai untuk mengisi garis besar. Kadang saya menawarkan pendapat saya kepada yang lain, tapi biasanya menyerahkannya kepada masing-masing anggota untuk mempercayai "kekuatan batunya" sendiri.

22/02/2018

Illinois heavy rock traditionalists The Judge membuat penawaran pertama mereka melalui Ripple Music tahun lalu dengan diterbitkannya debut self-titled akhir tahun 2014 yang diluncurkan sendiri. Rilisan ini pada awalnya diposisikan sebagai EP, jadi orang mungkin berpikir untuk memberi tahu itu kepada Hakim sebagai debut label empat papan Granit City yang tepat, atau yang pertama untuk Ripple bagaimanapun juga, tapi bagaimanapun, yang penting adalah band ini telah memilah-milahnya. Koleksi hangat dari sembilan lagu menarik pengaruh dari sumber klasik dan modern dengan semangat '10s boogie yang berat. Katakan kepada Hakim agak lama di bawah 45 menit untuk sesuatu dari gayanya - orang cenderung memikirkan piringan hitam boogie rock di kisaran 36 sampai 38 menit, dan itu bisa membuat perbedaan - namun barisan muda masih vokalis mandiri Tyler Swope, gitaris Dylan Jarrett, bassis Kevin Jones dan drummer Evan Anderson menggunakan waktu itu untuk memposisikan diri mereka dalam gelombang yang berkembang dari boogie heavy-shot Amerika.Berpikir tentang keluaran dari kelompok-kelompok seperti Slow Season, labelmates Salem's Bend dan banyak hal lainnya di wilayah radio Moskow / Earthless West Coast yang ekspansif, atau sesama Midwesterners seperti Catcher Cat yang frenetically progresif dan Mesin Bison pengendara sepeda motor - untuk siapa saja The Kecepatan yang diukur oleh hakim akan membuat pasangan tur yang sangat baik - seseorang langsung memberitahukannya kepada Hakim secara langsung dan tidak terlalu menyukai budaya aneh daripada orang-orang yang panik di seantero Pasifik. Namun, dengan begitu, mereka menempatkan fokus pada kerajinan dan bukan gaya dengan cara yang, terutama dengan eksekusi melodi Swope yang mudah dari chorus yang menonjol seperti "Cara Aneh" dan "Pergilah ke Rumah", dan juga ayat-ayat dari "Darkest Daze" kedua dari belakang, mengingatkan pada karya sebelumnya dari Nashville's Dirty Streets dalam memusnahkan getaran modern dari orang-orang seperti Blue Cheer, Led Zeppelin dan mungkin bahkan sedikit Sabat dio era (setidaknya sehubungan dengan peringatan- Anda-melawan-wanita jahat "Go on Home"; lihat "Walk Away" untuk referensi) dilemparkan untuk mengukur baik.

Mereka jelas masih dalam proses memilah berbagai elemen yang pada akhirnya akan memperkuat suara mereka sendiri, tapi kegembiraan muda yang mereka bawa ke sisi Sebuah luka seperti pembuka "Ruang Kosong," "Dari Gunung" dan "Dunia yang Berubah" memberi mereka keunggulan dalam hal penulisan lagu mereka, seperti halnya solo solo Jarrett dan jiwa Swope yang bermata biru, yang ayat-ayatnya di bagian 6:51 "Kepulauan" tidak kurang penting untuk menyampaikan tahun 70-an-bertemu-sekarang. Getaran dari tanda baca jerat Anderson - drum terdengar fantastis; anugerah nuansa organik rekaman keseluruhan bersama dengan bass Jones. Yang terakhir ini adalah catatan khusus di "Kepulauan" dan "High Flyin" yang juga diperluas, "bersinar melalui gulungan yang lebih lamban dari balik jurus Jarrett.

14/02/2018

Selama tur mereka di tahun 1974, Pink Floyd memainkan tiga lagu baru di paruh pertama pertunjukkan, diikuti oleh The Dark Side of the Moon secara keseluruhan. Ketiga lagu baru tersebut adalah "You've Got to Be Crazy" (yang kemudian menjadi "Anjing"), "Shine On You Crazy Diamond" dan "Raving and Drooling" (yang nantinya akan menjadi "Domba").

Selama pertunjukan "Raving and Drooling", rekaman seorang DJ di BBC Radio bernama Jimmy Young dimainkan setelah dipotong dan dipasang kembali secara acak. Inilah gagasan Roger Waters tentang seorang pria "mengoceh dan meneteskan air liur" (atau menjadi gila). Lirik lagu pada saat ini sangat berbeda dengan yang menjadi "Domba". [1]

"Raving and Drooling" pada awalnya merupakan lagu yang lebih berbasis jam. Sementara motif dasarnya sudah ada-sebuah catatan dari vokalis (Waters) disilangkan menjadi catatan yang sama pada synthesizer, dengan berbagai efek tidak manusiawi diterapkan-Waters belum menulis apapun untuk bagian yang mengulang F♯7 dan A7 ( seperti "Sebaiknya hati-hati! Mungkin ada anjing tentang", dan seterusnya), dan bagian-bagian ini, yang jelas-jelas bagian dari struktur lagu, diberikan secara instrumental. Ironisnya, sementara Gilmour kemudian menyatakan bahwa "Anjing" dalam inkarnasinya sebelumnya sebagai "You've Got To Be Crazy" hanya memiliki terlalu banyak kata untuk dia nyanyikan, "Raving and Drooling" tampaknya lebih menderita dari kekurangannya.

Kedua "Anda Harus Gila" dan "Raving and Drooling" pada awalnya direncanakan untuk berada di album setelah tur (Wish You Were Here), namun rencananya diubah dan keduanya berakhir dalam bentuk yang berbeda pada Hewan. Pada bulan November 2011, versi dari kedua track yang tercatat di Wembley pada tahun 1974 secara resmi dirilis sebagai bagian dari versi Experience and Immersion dari album Wish You Were Here.

Dalam versi live dari tahun 1977, gitaris pendukung Snowy White memainkan gitar bass saat Waters membagikan tugas gitar listrik dengan David Gilmour. Pertunjukannya hampir identik dengan versi album kecuali bahwa itu akan memberi jalan ke akhir yang lebih lambat dengan Richard Wright memainkan solo organ.

Ian Peel, seorang kolumnis musikal untuk The Guardian, mencatat kemiripan "Sheep" dengan tema Doctor Who, karena bassline dan efek suaranya. [2] Beberapa kritikus berpendapat bahwa lagu tersebut pada dasarnya menggunakan bagian bass dari "One of These Days", lagu lain yang memiliki kesamaan dengan tato fiksi ilmiah yang sama.
Sorotan
SEMUA ORANG
People

14/02/2018

Cream adalah grup musik rock supergroup power trio pada tahun 1960-an terdiri dari bassist/penyanyi Jack Bruce, drummer Ginger Baker, dan gitaris/penyanyi Eric Clapton. Gaya musik mereka yang unik didbentuk oleh blues rock hybrid, hard rock dan psikedelik rock,[1] menggabungkan tema psychedelia, gaya permainan blues Clapton, Bruce pada vokal dan permainan bass yang apik, permainan khas Baker, drummer dengan pengaruh jazz yang kental dan lirik puitis dari Pete Brown. Album ketiga band ini, Wheels of Fire (1968), mendapat platinum-selling double album.[2][3] Secara luas band ini dianggap sebagai supergroup pertama di dunia yang meraih kesuksenan.[4][5][6][7] Dalam karier mereka, mereka menjual lebih dari 15 juta kopi album mereka di seluruh dunia.[8] Musik Mereka termasuk beberapa yang beberapa berasal dari lagu-lagu tradisional blues tersebut seperti "Crossroads" dan "Spoonful", dan modern blues seperti "Born Under a Bad Sign", dan juga lagu-lagu elektrik seperti "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" dan "Toad".

Lagu-lagu paling populer band ini adalah "I Feel Free" (UK, nomor 11),[3] "Sunshine of Your Love" (US, nomor 5),[9] "White Room" (US, nomor 6),[9] "Crossroads" (US, nomor 28 tahun),[9] dan "Badge" (UK, nomor 18).[10] Band ini membuat dampak signifikan pada musik populer pada masanya, dan, bersama dengan Jimi Hendrix dan gitaris dan band berpengaruh lain, mempopulerkan penggunaan wah-wah pedal. Mereka memainkan musik bertemakan berat secara teknis yang mempengaruhi munculnya British band-seperti Led Zeppelin, The Jeff Beck Group, Deep Purple dan Black Sabbath pada akhir tahun 1960 dan awal tahun 1970-an. Konser-konser band ini juga mempengaruhi gaya permainan progresif rock seperti Rush.[11] Nama band ini dicantumkan dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1993.[12] Mereka juga termasuk dalam daftar Rolling Stone dan VH1' bertajuk "100 Seniman Terbaik Sepanjang Masa," masing-masing pada nomor 67 dan 61.[13][14] Mereka juga peringkat nomor 16 di VH1 "100 Musisi Hard Rock Terbaik".[15]