Binálé

26/10/2025

26/10/2025

FOR. × DVX NVX — Élő performansz

A BINÁLÉ zárón két formáció aktiválja a kinetikus technoszobrot.

A FOR. és a DVX NVX nem próbálják eljátszani, hogy zenélnek. Inkább környezetet teremtenek – valahol a gépek zaja, a városi szmog és a fémes ritmusok között.

A FOR. – Gryllus Ábris és Farkas Miklós duója – a techno és a disztópia határán mozog. Miklósvölgyi Zsolt szerint „a FOR. fórumként működik”, ahol a közös érdeklődés a „brutalista sci-fi víziók” felé mutat. Tényleg olyan ez a hangzás, mint amikor a jövő túl közel kerül, és kiderül, hogy inkább egy gyárépület.

A DVX NVX – Kulcsár Géza, Mikolai Martin és Boros Tamás – egy másik oldalról jön. Ők mintha az összeomlás után keresnék, mi maradt. „Az apokalipszis maradványai, ahol az ipari világ önmagát emészti fel” – írják magukról, és nem is nagyon lehet velük vitatkozni.

A közös performanszban a két formáció hangja összeér: nem záróakkord, hanem egy kicsit zavarba ejtő, nagyon is jelen idejű tapasztalat. Nem feltétlenül szép, de pontos.

Október 26-án, 17:30-kor, a BINÁLÉ záróeseményén.

—----------

FOR. × DVX NVX — Live Performance and X Activation

At the BINÁLÉ closing night, two mysterious groups meet who suspect the future has already happened.

FOR. and DVX NVX don’t really play music in the traditional sense — they construct environments. Spaces made of hums, feedback, and machine breath, where the emotional register lies somewhere between anxiety and awe.

FOR. — the duo of Ábris Gryllus and Miklós Farkas — operate on the thin edge between techno and dystopian soundscapes. As researcher Zsolt Miklósvölgyi once put it, “FOR. functions as a forum, where their shared curiosity leads them toward techno-dystopian soundscapes and brutalist sci-fi visions — technologically advanced futures that start to look suspiciously like our own present.”

DVX NVX — the trio of Géza Kulcsár, Martin Mikolai, and Tamás Boros — start from the ruins rather than the horizon. They describe themselves as “the remnants of the apocalypse, where the industrial world devours itself, or maybe never existed at all.” It’s not pessimism, exactly — more like clear-eyed realism turned inside out.

When the two groups merge, the result isn’t a climax but a convergence: a moment where hope and decay share the same pulse. A performance less about spectacle than presence — not necessarily beautiful, but unmistakably real.

October 26, 17:30 — BINÁLÉ Closing Event.

Tickets: https://www.tixa.hu/binale-closing-technogulyas-20251026

25/10/2025

Anita Jóri — A beat elmélete

Alig várjuk Dr. Anita Jóri technókutató holnapi, rendhagyó előadását. Kutatása a tánczene, a nyelv és a városi kultúra metszéspontjait vizsgálja. A Leuphana Egyetem posztdoktori kutatója és a CTM Festival Discourse programjának társkurátora. Anita arra keresi a választ, miként válik a ritmus társadalmi nyelvvé — hogyan szerveződik közösséggé, várossá, sőt identitássá a klubkultúra.

A beat elmélete című előadásában a berlini klubélet és a gentrifikáció összefüggéseit járja körül: hogyan alakítja a város gazdasági és kulturális átalakulása az éjszakai élet tereit, és miként tükrözik ezek a folyamatok a tágabb társadalmi dinamikákat, valamint párhuzamokat von a budapesti klubszcénával, megmutatva, hogy a zenei közösségek miként reagálnak a városi változásokra és a kreatív ipar nyomásaira.

Október 26-án, 16:00 órakor a BINÁLÉ záróestjén.
—-----------------

Anita Jóri — The Theory of the Beat

We are looking forward to Dr. Anita Jóri’s lecture tomorrow 4 pm. Her research explores the intersections of dance music, language, and urban culture. A postdoctoral researcher at Leuphana University of Lüneburg and co-curator of CTM Festival’s Discourse program, Jóri examines how rhythm becomes a social language — how the dance floor evolves into a form of community, a city, even an identity.

In her talk, The Theory of the Beat, she delves into the relationship between Berlin’s club culture and gentrification, tracing how economic and cultural transformations reshape nightlife spaces. Drawing parallels with Budapest, Jóri reflects on how music communities respond to urban change and the pressures of the creative October 26 at 16:00, as part of the BINÁLÉ closing event.

24/10/2025

Kim Lê Boutin digitális művész, tervező és innovációs szakember, aki azt kutatja, miként alakítják át a technológia és az immerzív médiumok a kultúrát és az érzékelést. Párizsban dolgozva a design, a kutatás és az oktatás területein képzeli el az alternatív digitális jövőket.

Tizenhárom éves kora óta autodidakta programozó, és több mint tizenöt éves tapasztalattal rendelkezik a digitális tervezésben. Interaktív munkáit nemzetközileg is bemutatták többek között a Barbican Centre-ben, a ZKM Karlsruhe-ban, az ISO Amsterdam-ban és a Peabody Essex Múzeumban.

2021-ben megjelentette Positive Friction® című kiáltványát, és megalapította a loadmo.re platformot, amely az innovatív, kísérleti mobilfelületeket ünnepli. Több jelentős művészeti egyetemen tanít, és az internet és a digitális kultúra fejlődését vizsgálja kutatásaiban.

A BINALÉ-n bemutatott munkájában újragondolja az Ikebanát, a japán virágrendezés művészetét, a digitális korszakszámára. Az eredetileg okostelefonokra tervezett alkotás lassításra és elmélkedésre hívja a résztvevőket, miközben az adatokat digitális virágokká alakítja, és a technológiát a nyugalom és elmélyülés terévé formálja.

——————

Kim Lê Boutin is a digital artist, designer, and innovation expert exploring how technology and immersive media transform culture and perception. Working in Paris, she envisions alternative digital futures through design, research, and education.

A self-taught coder since age thirteen, Kim has over fifteen years of experience in digital design. Her interactive works have been shown internationally at the Barbican Centre, ZKM Karlsruhe, ISO Amsterdam, and the Peabody Essex Museum.

In 2021, she published her Positive Friction® manifesto and founded loadmo.re, a platform celebrating experimental mobile interfaces. She teaches at major art schools and conducts research on the evolution of the internet and digital culture.

In her work presented at BINALÉ, she reimagines Ikebana, the Japanese art of flower arrangement, for the digital age. Originally created for smartphones, the piece invites participants to slow down and reflect, transforming data into digital blossoms and turning technology into a space of stillness and contemplation.

24/10/2025

Az EJTECH egy Budapesten működő művészduó, amelyet Kárpáti Judit Eszter és Esteban de la Torre alapított. Munkásságuk a művészet, a technológia és az anyagkutatás határterületein mozog. Gyakorlataik középpontjában a hiperfizikai interfészek, a programozható anyagok és a kiterjesztett textíliák állnak, amelyek segítségével az emberi test és a technológia kapcsolatát vizsgálják. A hang, a fény, a tér és az idő elemeit ötvözve performansz-installációkat, hangszobrokat és dinamikus felületeket hoznak létre, amelyeket a New Materialism és a Szómaesztétika elméletei inspirálnak.

Műveiket nemzetközileg is bemutatták többek között a Japan Media Arts Festivalon, az Ars Electronicán, a Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a Design Museum Holonban. Emellett olyan megbízásokat is készítettek, mint a DIOR, a Blade Runner 2049 és a Dune: Part Two.

A BINALÉ-n bemutatott Subsurface (2025) című munkájukban az EJTECH az érinthetőség iránti újjáéledő igénytvizsgálja a digitalizált világban. Ahogy a virtuális terek egyre bővülnek, a duó újragondolja az ember–gép interakciót, puha interfészek segítségével, amelyek elősegítik az intuitív, multiszenzoros kapcsolódást, és az immateriális adatokat tapintható élménnyé alakítják.

—————

EJTECH is a Budapest-based artist duo formed by Judit Eszter Kárpáti and Esteban de la Torre, working across art, technology, and material research. Their practice explores hyperphysical interfaces, programmable matter, and augmented textiles to examine the relationship between the human body and technology. Combining sound, light, space, and time, they create performative installations, sonic sculptures, and dynamic surfaces inspired by New Materialism and Somaesthetics.

Their work has been presented internationally at the Japan Media Arts Festival, Ars Electronica, the Smithsonian’s Hirshhorn Museum, and Design Museum Holon, among others. They have also created commissions for DIOR, Blade Runner 2049, and Dune: Part Two.

In the work presented at BINALÉ, Subsurface (2025), EJTECH reflects on the renewed need for tactility in a digitized world. As virtual spaces expand, they reimagine human–computer interaction through soft interfaces that foster intuitive, multisensory engagement, transforming immaterial data into tangible experience.

24/10/2025

Binálé Záró: TechnoGulyás @ Merlin

A TechnoGulyás, Ferkó Ferrari és a rotterdami magyar crew – Pacsika Máté, Szőke Zsófia, Mákó Mári, Károly Tóth és Szollosi Manó – nomád elektronikus rituáléja új otthonra talál a Merlinben.

Program:

16:00 – Dr. Jóri Anita (CTM Fesztivál), A ritmus elmélete

17:00 – Phantomset (Mákó Rozi & Kitzinger Gábor) · Élő A/V előadás

18:30 – Nolasco-Rozsás Lívia (UCL), Kurátori gyakorlat mint világépítés

19:00 – Nano VJs · Hang, vetítés és főzet

21:00–22:00 – Záró tárlatvezetés · Lukács Viola & Neudold Júlia

22:00–02:00 – FeketeJee, Mákó Rozi, Ferkó Ferrari

TechnoGulyás — the nomadic electronic ritual of Ferko Ferrari and the Rotterdam Hungarian crew (Máté Pacsika, Zsófia Szőke, Mári Mákó, Károly Tóth, and Manó Szollosi) — finds its new home at the Merlin.

Program:

16:00 – Dr. Anita Jóri (CTM Festival), The Theory of Beat

17:00 – Phantomset (Rozi Mákó & Gábor Kitzinger) · Live A/V Performance

18:30 – Lívia Nolasco-Rozsás (UCL), Curating as Worldbuilding

19:00 – Nano VJs · Sound, Projection & Stew

21:00–22:00 – Closing Guided Tour · Viola Lukács & Júlia Neudold

22:00–02:00 – FeketeJee, Rozi Mákó, Ferkó Ferrari

https://www.tixa.hu/binale-closing-technogulyas-20251026?fbclid=IwRlRTSANocmdleHRuA2FlbQIxMAABHntAUGkNfuHQIKjcVoavlA5jAggkqLo_Xcls3UcaXGtCKjvPNtUO-k2YnldF_aem_SyWqjZsvnT_mzLyJGCRY7g

22/10/2025

Nolasco-Rózsás Lívia — A kurátori gyakorlat mint világépítés

Örömünkre szolgál bemutatni Nolasco-Rózsás Líviát, akinek víziózus kurátori munkássága folyamatosan tágítja a kortárs kiállításrendezés intellektuális és tapasztalati horizontjait. Rózsás praxisát a művészet, a technológia és a filozófia metszéspontján alakítja, a kurátori tevékenységet pedig spekulatív módszertanként értelmezi, amely új fogalmi és érzéki világok létrehozására törekszik.

A BINÁLÉ záróeseményén, október 26-án 18:30-kor a Merlinben, Curating as Worldbuilding (Kurátori gyakorlat mint világépítés) című előadását tartja meg. Az előadás azt vizsgálja, miként működhet a kurátori munka a világépítés egyik formájaként — mint az ötletek, infrastruktúrák és lehetséges jövők megformálásának eszköze.

Válogatott projektjein keresztül Lívia arra invitál minket, hogy a kiállításokat ne pusztán bemutatóhelyként, hanem dinamikus, élő környezetként értelmezzük: olyan tereként, amelyekben a látogatók betekinthetnek, elképzelhetnek és végiggondolhatnak összetett jelentésrendszereket.

Előadása különösen azok számára lesz inspiráló, akiket érdekel a kurátori gyakorlat episztemológiai és ontológiai dimenziója — meghívás arra, hogy a kiállítást ne statikus formátumként, hanem a gondolkodás és tapasztalás újrakonfigurálásának spekulatív teréül képzeljük el.

———-

Introducing Lívia Nolasco-Rózsás — Curating as Worldbuilding

It’s a pleasure to introduce Lívia Rózsás, whose visionary curatorial work continues to expand the intellectual and experiential horizons of contemporary exhibition-making. Rozsas’s practice operates at the intersection of art, technology, and philosophy, engaging with curation as a speculative methodology for constructing new conceptual and sensorial worlds.

At the BINÁLÉ Closing on October 26th at 18:30 (Merlin), Rozsas will present her lecture Curating as Worldbuilding, a reflection on how curatorial practice can function as a form of world construction, a way to give form to ideas, infrastructures, and possible futures.
Through selected projects, Rozsas will invite us to consider how exhibitions can serve not merely as sites of display, but as dynamic, living environments: spaces that allow visitors to inhabit, imagine, and think through complex systems of meaning.

Her lecture promises to resonate deeply with those interested in the epistemological and ontological dimensions of curating — an invitation to think of the exhibition not as a static format, but as a speculative environment for the reconfiguration of thought and experience.

BINÁLÉ Closing | October 26 | 18:30 | Merlin

22/10/2025

Bemutatjuk Hua Wang multidiszciplináris művészt, aki Peking és Berlin tengelyen él és alkot. Gyakorlata a technológia, a mitológia és az anyagi kultúra folyamatosan változó határait vizsgálja. 1990-ben született az északnyugat-kínai Ürümcsiben.

Tanulmányait a Pekingi Képzőművészeti Akadémián és a londoni Central Saint Martins-on végezte, majd Csingtöcsenben és a Royal College of Art-on mélyítette tovább tudását, az anyagszerűség politikáját és a globális fogyasztói kultúra dinamikáit feltárva.
Szobrászat, animáció, kinetikus installáció és videójáték területein dolgozva Wang a játékot kritikai nyelvként használja, hogy feltárja a digitális korszak világépítésének logikáit. Művei a kínai és a globális mitológiákat a márkakultúra csábító logikájával fonják össze, miközben azt vizsgálják, miként mosódik össze az organikus és a mesterséges. Iróniával és gyengédséggel tárja fel a kortárs lét elidegenedését – ahol a természet, az állatok és még a táplálék is adattá, termékké, illetve avatárrá válik.

Művei a BINÁLÉ keretében október 26-ig láthatók és egy olyan világba invitálják a látogatókat, ahol a mítosz és a gépiség összeolvad. Október 27-én 14 órakor Wang nyilvános előadást tart a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen megrendezett BINÁLÉ Lectures programsorozat részeként, amelyben a játék médiumának és kulturális kutatási eszközként való használatának fejlődésébe enged mélyebb betekintést.

—————-

Hua Wang is a multidisciplinary artist working between Beijing and Berlin, whose practice navigates the fluid boundaries of technology, mythology, and material culture. Born in 1990 in Urumqi, China, she trained at the Central Academy of Fine Arts in Beijing and Central Saint Martins in London, later deepening her engagement with the politics of materiality and global consumerism through studies in Jingdezhen and at the Royal College of Art.

Working across sculpture, animation, kinetic installation, and gaming, Wang treats play as a critical language to probe the world-building in the digital age. Her works entwine Chinese and global mythologies with the seductive logics of brand culture, exploring how the organic and artificial blur into one another. Through irony and tenderness, she reveals the alienation of contemporary life—where nature, animals, and even nourishment become data, products, and avatars.

Her work iss on view at BINÁLÉ until October 26, inviting audiences into a world where myth and machinery coalesce. On October 27 at 2 PM, Wang will deliver a public lecture as part of the BINÁLÉ Lectures at the Moholy-Nagy University of Art and Design, offering deeper insight into her evolving use of gaming as both a medium and a mode of cultural inquiry.

20/10/2025

A hiperkonnektivitás és a rejtélyes intelligenciák korszakában a „Nem vagyunk egyedül” témakijelölés kritikus vizsgálatra hív: mit jelent ma a másság és a Másikkal való találkozás – legyen szó mesterséges intelligenciákról, földönkívüli létezőkről vagy akár önmagunk ismeretlen tartományairól? Olyasvalamiről, ami nem belátható, nem otthonos, és a kontroll elvesztésének félelmét kelti bennünk.

Transzformatív, részvételre hívó installációival és provokatív dialógusaival a 2025-ös budapesti BINÁLÉ az „idegen”-nel való találkozás emberi attitűdjét igyekszik közösségileg és kreatívan újrahangolni. Közben szembesít egy különös paradoxonnal: miközben az emberiség soha nem volt ilyen mértékben összekapcsolva, az elidegenedés és a magány érzése talán soha nem volt ennyire általános.

A BINÁLÉ idei tematikája politikai gesztusként is olvasható: nem vagyunk egyedül – azaz nem vagyunk elszigeteltek. Egy olyan időszakban, amikor a nacionalizmus és az idegengyűlölet újra erősödik, ez a kijelentés emlékeztet: egyetlen nemzet vagy kultúra sem önmagában létezik. Már a biennále művészeinek nemzetközi és interkulturális jellege – magyar és mexikói újmédiaművészek, valamint japán, német, kanadai és amerikai alkotók közös jelenléte – is ennek a gondolatnak a tanúsága.

In the era of hyper-connectivity and uncanny intelligences, the thematic proposition “We Are Not Alone” invites critical exploration: What does encountering otherness mean today, whether it manifests as artificial intelligences, extraterrestrial beings, or even the uncharted dimensions of ourselves? It encompasses everything beyond our understanding, outside our comfort zone—anything that feels unfamiliar, uncontrollable, alien.

Through transformative participatory installations and provocative dialogues, the second edition of BINÁLÉ seeks to collectively and constructively recalibrate our attitude toward meeting the “alien.” At the same time, it confronts us with a striking paradox: while humanity has never been so interconnected, feelings of alienation and loneliness have never been so widespread.

This year’s thematic focus can also be read as a subtle political statement: we are not alone, meaning we are not isolated. At a time of resurgent nationalism and xenophobia, this message reminds us that no nation or culture exists in a vacuum. Indeed, the biennial’s international and intercultural participation – with Hungarian and Mexican new-media artists alongside Japanese, German, Canadian, and American creators – stands as living proof of this idea. The exhibition invites us to step into the unknown with open hearts and minds, recognizing that we are not alone.

Artists: Berkes Dorka (HU/A) Mitchell F. Chan (CA) EJTECH (HU/MX) Sarah Friend (CA/D) Kurt Hentschläger (US/A) Holly Herndon; Mat Dryhurst (US/UK/D) Jenny Holzer (US) Ryoji Ikeda (JP) Kim Le Boutin (FR) Kitzinger Gábor; Nagy András László; Mákó Rozi (x crew) Komoróczky Tamás (HU) Kálmán Mátyás (HU) Daito Manabe (JP) Tatsuo Miyajima (JP) Nagy Ágoston (HU) Carsten Nicolai (D) Nam June Paik (US/KR) Trevor Paglen (US) Hito Steyerl (D) Hua Wang (CN/D) Villő Turcsány (HU) Zsembery Bendegúz (HU) Sarfenstein Ditta (HU) Szász Bárna (HU)

Title sponsor: 0xcollection

Cultural partners: Örkény István Színház, Technokunst, Party Archive Research Group

Technology partners: A.T.C., Av Rental, Realis, Kiégő Izzók, Violuk Projects

Sound: Rozi Mákó
Video: Fruzsina Tóth

17/10/2025

12/10/2025

BINÁLÉ–„NEM VAGYUNK EGYEDÜL”

Kiterjesztett médiaművészeti biennálé a Merlinben
A hiperkonnektivitás és a rejtélyes intelligenciák korszakában a „Nem vagyunk egyedül” témakijelölés kritikus vizsgálatra hív: mit jelent ma a másság és a másikkal való találkozás – legyen szó mesterséges intelligenciákról, földönkívüli létezőkről vagy éppen önmagunk ismeretlen tartományairól? Bármiről, ami nem belátható, nem otthonos, és a kontroll elvesztésének félelmét kelti bennünk.

Artists: Berkes Dorka (HU/A) Mitchell F. Chan (CA) EJTECH (HU/MX) Sarah Friend (CA/D) Kurt Hentschläger (US/A) Holly Herndon; Mat Dryhurst (US/UK/D) Jenny Holzer (US) Ryoji Ikeda (JP) Kim Le Boutin (FR) Kitzinger Gábor; Nagy András László; Mákó Rozi (x crew) Komoróczky Tamás (HU) Kálmán Mátyás (HU) Daito Manabe (JP) Tatsuo Miyajima (JP) Nagy Ágoston (HU) Carsten Nicolai (D) Nam June Paik (US/KR) Trevor Paglen (US) Hito Steyerl (D) Hua Wang (CN/D) Villő Turcsány (HU) Zsembery Bendegúz (HU) Sarfenstein Ditta (HU)

BINÁLÉ – “WE ARE NOT ALONE” Expanded Media Art Biennial at Merlin

In the era of hyperconnectivity and uncanny intelligences, the thematic proposition “We Are Not Alone” invites critical examination: What does encountering otherness mean today, whether it manifests as artificial intelligences, extraterrestrial beings, or even the unknown dimensions within ourselves? It encompasses everything beyond our perception, outside our comfort zone, provoking anxiety about losing control.

Title sponsor: 0xcollection

Cultural partners: Örkény István Színház, Technokunst, Party Archive Research Group

Technology partners: A.T.C., Av Rental, Realis, Kiégő IzzókVioluk Projects@@

Sound: Mákó Rozi
Video: Tóth Fruzsina

11/10/2025

BINÁLÉ Listening Room Series

Október 12., vasárnap | 16:00–23:00
Merlin

Egy este, ahol a hang, a tér és az improvizáció találkozik.

16:00–17:00 — STEREOPULS · AIMAN
Egy hang újabbra talál — szél fémhez súrlódik, visszhang önmagába hajlik. A ritmus textúrává válik; a kontroll véletlenné. Figyelj — a pillanat eltűnik.

17:00–18:00 — Kiállításlátogatás

18:00–19:00 — Robin Michel
Hangművész és zeneszerző, Baselből. Kompozíció, élő előadás és hanginstalláció határterületein dolgozik, a hang és a tér anyagszerűségét kutatva.

20:00 — Noise n' Roses @ ÖrkényKÖZ
Makay Anna hangja a tisztaság és a zaj határán mozog, a torzítás és az improvizáció felé hajolva.
AV: ABDX, Gőzkabin live.

A program látogatásához jegy szükséges.
Amennyiben már rendelkezel Binálé belépővel, kiegészítő jegy váltásával csatlakozhatsz. Jegy link a bioban!

English translation in first comment!