acb Gallery

acb Gallery acb Gallery represents contemporary and neo-avantgarde art based on conceptual principles. In September 2015 acb Gallery has launched its newest department.

Jelenleg nincs látogatható kiállítás a galériában, várunk mindenkit szeretettel következő, szeptember 15-én nyíló kiállításainkon! | Currently there are no exhibtions on display, everybody is very welcome to the next exhibition opening on 15 September!

///Please, scroll down for the English///

A 2003-ban alapított acb Galéria küldetése a kortárs művészet és a magyar neoavantgárd művészet képvise

lete Magyarországon és a nemzetközi színtéren. A galéria által képviselt, különböző generációkhoz tartozó művészek tevékenységének közös jellemzője a médiumtól független konceptualitás. A galéria alapvető törekvése a kortárs művészet és közönségének összekapcsolása. Célunk egy olyan platform megteremtése, amelynek keretében a művészek munkáikat egy professzionális szakmai hátterű kontextusban mutathatják be. Ennek bázisát a gyűjtőkkel, szakmai partnerekkel és természetesen a széles közönséggel való együttműködés jelenti.

2016 márciusától három kiállítótérben – az acb Galériában, az acb Attachmentben és az acb NA-ban – párhuzamosan három kiállítást tudunk egyszerre bemutatni. Programunkban a galéria művészeinek egyéni kiállításai mellett fontos szerepet tulajdonítunk a csoportos kiállításoknak is. Utóbbiak gyakran meghívott kurátorok szervezésében, a kortárs művészet egy-egy médiuma, tendenciája vagy aktuális jelensége köré épülnek. Kiállításainkat gyakran kísérik tárlatvezetések és kerekasztal-beszélgetések, időről időre pedig kiadványokat jelentetünk meg egy-egy művészhez vagy kiállításhoz kapcsolódóan. Tevékenységünket olyan gyűjtőkörre alapozzuk, amely figyelemmel követi a magyar és a nemzetközi kortárs művészet tendenciáit, és amely nyitott az új, előremutató törekvésekre és a nem hagyományos médiumokra. A kortárs művészek hazai és nemzetközi képviselete mellett az acb Galéria kezdeményezője és támogatója olyan projekteknek, amelyek célja a művészeti élet konvencionális beidegződéseinek újragondolása. Ambíciónk szerint ezek a projektek abban is segítenek, hogy a kortárs képzőművészet pozíciója megerősödhessen a magyarországi kulturális életben.

2015 szeptemberében acb ResearchLab néven a Galéria megalapította legújabb részlegét. A ResearchLab tevékenységének fókuszában a magyarországi neoavantgárd és posztavantgárd életművek kutatása, feldolgozása és publikálása áll, hiánypótló jelleggel és a kurrens nemzetközi diskurzusok kontextusában. Az acb Galéria alegységeként részt vesz a galéria kiállításainak koncipiálásában, tudományos előkészítésében, és kutatási hátteret biztosít a megvalósításukhoz. A ResearchLab fő tevékenységéhez tartozik a kisebb, monografikus kiadványok sorozatszerű, valamint a több éves kutatási eredményeket összegző tudományos publikációk megjelentetése.

////////////////////

Founded in 2003 acb Gallery’s mission is to represent contemporary art and Hungarian neo-avantgarde art, both in the Hungarian and in the international scene. The various generations of artists represented by the gallery share the characteristics of conceptual principles, regardless of the media they work in. The gallery’s principal pursuit is to link contemporary art with its audience. Our aim is to give a platform to artists for presenting their work in a professionally supported context. The background for this is created by our collaborations with collectors, with professional partners and with the wider audinece. From 2016 on in our three exhibition spaces – acb Gallery, acb Attachment and acb NA – we can present three exhibitions parallelly. Besides the solo shows of gallery artists group shows also have a great importance in acb Gallery’s program. Our group shows are often organized by invited curators to embrace or represent a medium, a tendency or a current phenomenon in contemporary art. Our exhibitions are often accompanied by programs such as panel discussions and guided tours as well as printed publications on an artist or a show published by the gallery. The gallery’s pursuit is based on a circle of collectors who follow the Hungarian and international contemporary art tendencies and trends and are open to new, forward thinking innovations as well as to non-traditional media. Alongside the domestic and international representation of contemporary artists, acb Gallery initiates and supports projects that aim to re-think the conventional routines of the art world. Our ambition is to improve the position of contemporary art within the Hungarian cultural scene through these projects. The activity of our ResearchLab focuses on the research, filling a gap in the digestion and publication of Hungarian neo-avant-garde and post-avant-garde oeuvres, with regard to the context of current international discourses. As a subsidiary of acb Gallery, the ResearchLab takes part in the conception and scientific preparation of the Gallery’s exhibitions, and also provides a research background for their realisation. The core activities of the ResearchLab include the serial publication of smaller monographic editions as well as the publication of scientific treatises summarising several years of research.

🔴 Az acb Galéria rendezi meg az elismert középgenerációs román festő, Șerban Savu (1978) első magyar önálló kiállítását....
02/09/2026

🔴 Az acb Galéria rendezi meg az elismert középgenerációs román festő, Șerban Savu (1978) első magyar önálló kiállítását. A művész magyarországi bemutatkozásán életművének legújabb fejezetét tárja a közönség elé, amelyet azt követően hozott létre, hogy 2024-ben Romániát képviselte a Velencei Biennálén. A posztban szereplő képek a Velencei Biennálén kiállított tárlat részletei.

Șerban Savu Kolozsváron él és dolgozik, ahol 2001-ben szerzett diplomát a Művészeti és Formatervezési Egyetemen. Művei olyan jelentős nemzetközi közgyűjteményekben találhatók meg, mint a párizsi Centre Pompidou, a Magyar Nemzeti Galéria, a San Francisco-i MoMA, a varsói Museum of Modern Art és a bukaresti MNAC. Az elmúlt két évtizedben Șerban Savu számos jelentős kiállításon vett részt a régiónkban, többek között a prágai Kunsthalle Prahában, a varsói Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Artban és a temesvári Art Encounters Biennálén, de globálisan is aktívan állít ki, többek között kiállított már a koreai Samsung Museum of Artban és a dán ARKEN Museum of Modern Artban is. Șerban Savut a kolozsvári és berlini székhelyű Galeria Plan B képviseli.

Fotó: A 60. Velencei Biennálé romániai pavilonja, 2024.

A művész és a Galeria Plan B jóvoltából.

🔴 acb Gallery presents the first solo exhibition of reknown Romanian painter Șerban Savu (1978) in Hungary. Savu presents a new body of work in his Hungarian debut, which he created after he represented Romania at the Venice Biennale in 2024. The pictures featured in this post are a snippet of the exhibited works at the Venice Biennale.

Șerban Savu lives and works in Cluj, where he graduated in 2001 from the University of Arts and Design. His works are featured in important international public collections such as the Centre Pompidou, Paris, the Hungarian National Gallery, Budapest, San Francisco MOMA, Museum of Modern Art Warsaw and MNAC Bucharest. In the past two decades Serban Savu has exhibited extenisvely regionally in the Kunsthalle Praha, Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw in Art Encounters Biennale, Timisoara, and internationally as well among others in Samsung Museum of Art, Korea, and ARKEN Museum of Modern. Șerban Savu is represented by Galeria Plan B, Cluj-Berlin.

Photo: Exhibition view, What Work Is, the Romanian Pavilion at the 60th Venice Biennale, 2024

Courtesy of the artist and Galeria Plan B Cluj-Berlin.

🔴 Örömmel osztjuk meg Tilo Schulz vernisszázsát, amely az im Tal wird 40! Kunst als Gegenteil című születésnapi eseménys...
28/08/2026

🔴 Örömmel osztjuk meg Tilo Schulz vernisszázsát, amely az im Tal wird 40! Kunst als Gegenteil című születésnapi eseménysorozat keretében valósult meg im Tal -ban, a németországi Hasselbachban, 2026. augusztus 22-én. Ez a kiállítás folytatása annak a tárlatnak, amely 2026. január 15. és február 27. között az acb Plusban volt látható, amely az Endless Canvas első bemutatása volt.

Tilo Schulz 1972-ben született Lipcsében. Autodidakta művész, író és kurátor, jelenleg az Uckermark régióban él és dolgozik, Berlintől északra. Az 1990-es évek eleje óta széles körben állít ki nemzeti és nemzetközi szinten egyaránt. Pályája korai szakaszában Schulz meghatározó jelentőségű kiállításokon vett részt, többek között a luxemburgi Manifesta 2-n; az After the Wall című kiállításon a stockholmi Moderna Museetben, Berlinben és Budapesten; valamint a Repeat Performance-on a New York-i Artists Space-ben. Jelentős nemzetközi egyéni kiállításai többek között a nürnbergi Neues Museumban, a budapesti Kassák Múzeumban, a müncheni Haus der Kunstban, a Kunstverein Hannoverben, a bécsi Szecesszióban, a lipcsei Kortárs Művészeti Múzeumban, valamint a bregenzi Magazin4-ben valósultak meg.

Endless Canvas Tilo Schulz német képzőművész legújabb projektje: egy monumentális festészeti vállalkozás, amely mostantól az alkotó egész életén át formálódik és bővül, tudatosan ellenállva a lezártság és a körülhatárolhatóság fogalmainak. Ez a mű nem behatárolt tárgyként létezik, hanem határozott végpont nélkül terjeszkedik a végtelen minden irányába: balra és jobbra, felfelé és lefelé egyaránt, előre rögzített határok nélkül. A 152 × 260 cm méretű moduláris panelekből felépülő festmény-konstelláció egyetlen, folyamatos képfelületként bontakozik ki, amelyen festői gesztusok áthaladnak az egyes modulok illesztésein: a vonalak túlfutnak a széleken, a színek átszivárognak a határokon. Az Endless Canvas ebben az értelemben folyamatművészeti alkotásnak is tekinthető: olyan nyitott festészeti rendszerként, amelyben a gesztus, a tér és az interdiszciplináris együttműködés határai nem rögzített pontokként jelennek meg, hanem elmozduló viszonyokként, amelyek időről időre újrarendeződnek, és minden egyes kiterjesztéssel új értelmezési mezőket nyitnak meg.

A megnyitón Lázár Gábor experimentális hanginstallációja is hallható volt.

Fotó: Ulrike von Dewitz

🔴 We are pleased to share Tilo Schulz ‘s Vernissage in frames of im Tal wird 40! Kunst als Gegenteil im Tal on 22 August, 2026, in Hasselbach, Germany. This is a continuation of the exhibition seen at acb Plus in 15. January - 27. February, 2026, which was the first ever presentation of the work Endless Canvas.

Tilo Schulz was born in 1972 in Leipzig. He is a self-taught artist, writer, and curator, currently residing and working in the Uckermark region, north of Berlin. His major international solo exhibitions have taken place among others, at the New Museum in Nuremberg, the Kassák Museum in Budapest, Haus der Kunst in Munich, Kunstverein Hannover, the Secession in Vienna, the Museum of Contemporary Art Leipzig, and Magazin4 in Bregenz.

Endless Canvas is an ongoing, lifelong project initiated by Tilo Schulz and conceived as a monumental painting that refuses containment. Rather than existing as a bounded object, the work expands indefinitely – extending left and right, upward and downward – without a predetermined limit. Composed of modular panels, each measuring 152 × 260 cm, the painting unfolds as a continuous field of different colors, shapes, and motifs. What emerges is not a series of discrete works, but a painting in perpetual extension. This incompleteness is integral to the project. Endless Canvas remains in process – an open, expanding painting that continuously tests the limits of gesture, space, and interdisciplinary exchange.

The opening was followed with a sound installation by the Hungarian experimental music composer and media artist Gábor Lázár.

Photo: Ulrike von Dewitz

Örömmel ajánljuk a POWER LINES című csoportos kiállítást, ahol Selma Selman munkái is láthatók, amely a Mercedes-Benz Ar...
27/08/2026

Örömmel ajánljuk a POWER LINES című csoportos kiállítást, ahol Selma Selman munkái is láthatók, amely a Mercedes-Benz Art Collection műveit közép- és kelet-európai alkotók munkáival állítja párbeszédbe.

,,Selma Selman művész és aktivista munkáiban a performansz, az installáció és a festészet eszközeit ötvözi. Művészeti gyakorlatában az érték- és reprezentációs struktúrákat vizsgálja olyan anyagokon keresztül, amelyek egyszerre hordoznak gazdasági és személyes történeteket. A művész roma származásából – melyet a fémhulladék-gyűjtés és -kereskedelem generációs tapasztalata alakított – kiindulva az autóalkatrészekre olyan felületekként tekint, amelyek egyszerre őrzik az ipari használat nyomait és az ehhez a munkához kapcsolódó társadalmi viszonyokat. Az itt bemutatott művekben ezek az elemek festőfelületként szolgálnak. A művész tisztítással, csiszolással és bevonatolással addig alakítja őket, amíg szinte tükröződő felületet nem kap. Ez a kezelés az újszerűség látszatát kelti, ám az alkatrészek súlya, görbülete és anyagsűrűsége továbbra is jelzi korábbi funkciójukat; az ipari komponensek jelenléte megmarad a képfelületté való átlényegülésük után is. A kiállított művek közül kettőben a fémhulladék egy visszatérő, Selman által gyakran használt fiktív címzettnek szóló levél felületévé válik: „Dear Omer...” (Kedves Omer...), amit rövid, felszólító módú kijelentések követnek. A mondatok narratívává rendeződés nélkül halmozódnak, a kontroll és a feltárulkozás között mozogva egy mindvégig állhatatos hangban rögzülnek. A szövegeket kísérő női torzó töredékesen, az autóalkatrész törésvonalait és íveit követve tűnik elő, alakja ugyan nem áll össze egységes figurává, mégis képes kisajátítani a fémfelületet. Ebben a feszültségben Selman művészete folyamatosan a törékenység és az önrendelkezés között mozog." - Agócs Gyöngyvirág, a POWER LINES kiállítás kurátorasszisztense.

A tárlaton az acb Galéria által képviselt művészek közül Selma Selman mellett Eperjesi Ágnes és Süveges Rita alkotásai is szerepelnek. A kiállítás augusztus végéig ingyenesen látogatható.

POWER LINES – Mercedes-Benz Art Collection
Merlin Színház, Budapest

A kiállítás kurátora Török Krisztián Gábor. A projekt a Mercedes-Benz Art Collection és az Art is Business projektmenedzsment-partner együttműködésében valósult meg.

Fotó: Török Dániel

🔴 Örömmel ajánljuk a POWER LINES című csoportos kiállítást, amely a Mercedes-Benz Art Collection műveit közép- és kelet-...
24/08/2026

🔴 Örömmel ajánljuk a POWER LINES című csoportos kiállítást, amely a Mercedes-Benz Art Collection műveit közép- és kelet-európai alkotók munkáival állítja párbeszédbe.

A kiállításban az acb Galéria által képviselt művészek munkái is szerepelnek: Süveges Rita, Selma Selman, Eperjesi Ágnes alkotásai. A kiállítás augusztus végéig ingyenes látogatható.

Budapest története az ipar, az energia és a mobilitás mentén szerveződik. A Merlin Színház – egykori transzformátorállomás – ma olyan kulturális tér, ahol ezek a rendszerek új kontextusban értelmezhetők. A kiállítás azokat a látható és láthatatlan infrastruktúrákat vizsgálja, amelyek meghatározzák a régió működését: a munkaerő, az erőforrások és az információ áramlását.

Budapest, Merlin Színház – Mercedes-Benz Art Collection: POWER LINES
A kiállítás kurátora Török Krisztián Gábor, a Mercedes-Benz Műgyűjtemény és az Art is Business, mint projektmenedzsment-partner, együttműködésével.

Kiállító művészek:
Mustafah Abdulaziz, John M. Armleder, Jakub Choma, Dániel Máté, Dávid Demjanovič & Jarmila Mitríková, Nathalie Du Pasquier, Marta Dyachenko, Eperjesi Ágnes, Sylvie Fleury, Noémie Goudal, David Hockney, Doruntina Kastrati, Stefan Knauf, Paul Kolling, Kortmann–Járay Katalin & Mendreczky Karina, Lelonek Diana, Lődi Áron, Robert Longo, Elisa Manig, Németh Ilona, Benedikt Partenheimer, Agnieszka Polska, Charlotte Posenenske, Randomroutines, Moritz Riesenbeck, Peter Roehr, Julika Rudelius, Șerban Savu, Oskar Schlemmer, Selma Selman, Santiago Sierra, Monika Sosnowska, Susanne Stövhase, Süveges Rita, Sung Tieu, Ben Willikens, Claudia Wieser, Yin Xiuzhen.

A Mercedes-Benz Art Collection 1977-ben jött létre, és azóta Európa egyik meghatározó vállalati művészeti gyűjteményévé emelkedett: több mint 3000 művet fog össze, több mint 800 művésztől. A kollekció fókuszában az absztrakt konstruktív irányzatok, a kritikai és társadalmi reflexió, valamint a mobilitás és a design kérdéseire érzékenyen reagáló alkotások állnak.

Fotók: Török Dániel

🔴 Ladik Katalin és Tomaso Binga közös kiállítása: ,,Radical Subjectivity" szeptember 27-ig látogatható a rijekai Modern ...
21/08/2026

🔴 Ladik Katalin és Tomaso Binga közös kiállítása: ,,Radical Subjectivity" szeptember 27-ig látogatható a rijekai Modern és Kortárs Művészeti Múzeumban (Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka).

A Radical Subjectivity Ladik Katalin és Tomaso Binga meghatározó műveiből válogat. A rijekai Modern és Kortárs Művészeti Múzeumban megrendezett nagyszabású, kettős egyéni kiállítás két olyan alkotó életművét állítja párbeszédbe, akik az 1960-as és 1970-es évektől kezdve a nyelv, a test és a hang kapcsolatára épülő kísérleti művészeti gyakorlatokat fejlesztettek ki. Az Újvidéken született magyar művész, Katalin Ladik, valamint az olasz Tomaso Binga az európai vizuális költészet és performanszművészet legjelentősebb alkotói közé tartoznak. A nyelv, a hang és a testiség határainak radikális vizsgálatán keresztül műveik az identitás, a nem és a szubjektivitás kérdéseit járják körül, miközben a domináns kulturális, társadalmi és nemi normákkal szembeni ellenállás lehetőségeit is megfogalmazzák.

🔴 Örömmel osztjuk meg Klimó Károly: Gondolati terek című kiállítását, amely 2026. június 6. és augusztus 30. között láth...
19/08/2026

🔴 Örömmel osztjuk meg Klimó Károly: Gondolati terek című kiállítását, amely 2026. június 6. és augusztus 30. között látható a veszprémi Dubniczay-palotában.

https://www.muveszetekhaza.hu/hu/kiallitas/gondolati-terek-klimo-karoly-kepzomuvesz-kiallitasa-2026-06-06

Klimó Károly /1936/ a magyar neoavantgárd és az Európai Iskola szellemi örökségének egyik legkövetkezetesebb továbbvivője.

Művészetében az informel gesztusrendszere és a közép-európai Neue Wilde expresszivitása találkozik, sajátosan narratív, irodalmi ihletésű látásmóddal. Festményei, grafikái, kollázsai és assemblage-ai a figurativitás és az absztrakció határán mozognak, miközben melankólia, irónia és szellemi játékosság hatja át őket. Klimó számára a kép nem pusztán látvány, hanem gondolati tér: Kafka, Artaud, Sade vagy Thomas Bernhard művei nyomán az emberi létezés szélsőségeit kutatja. Pontos kompozíciói egyszerre idéznek színházi jeleneteket és belső pszichológiai tájakat. A kiállítás érzékeny betekintést nyújt egy olyan életműbe, ahol az irodalom, a filozófiai reflexió és a festői gesztus szétválaszthatatlan egységet alkot.

Helyszín:
Dubniczay-palota, D2.
8200 Veszprém, Vár utca 29.

A kiállítás 2026. augusztus 30-ig látogatható.

Fotó: Toroczkai Csaba

🔴 Örömmel osztjuk meg, hogy az acb Galéria által képviselt Agnes Denes is részt vesz az A Necessary Fiction: Maps, Art, ...
17/08/2026

🔴 Örömmel osztjuk meg, hogy az acb Galéria által képviselt Agnes Denes is részt vesz az A Necessary Fiction: Maps, Art, and Models of Our World című nemzetközi csoportos kiállításon, amely 2026. május 6. és november 22. között látható a velencei Abbazia di San Gregorióban.

https://www.e-flux.com/announcements/6786466/a-necessary-fiction-maps-art-and-models-of-our-world

A Sara Almutlaq és Aurora Fonda kurátori vezetésével megvalósuló tárlat azt vizsgálja, miként formálták a térképek a világról, a helyről és az identitásról alkotott elképzeléseinket a történelem során. Történeti kartográfiai anyagok és kortárs művek párbeszédén keresztül a kiállítás a térképezés tudományos, politikai, költői és spekulatív dimenzióit járja körül, olyan témákat érintve, mint a mozgás, az emlékezet, a kulturális csere vagy a hovatartozás.

Agnes Denes az Isometric Systems in Isotropic Space – Map Projections sorozat litográfiáival vesz részt a kiállításon, amelyek a térképészet, a geometriai rendszerek és a tér reprezentációjának összetett kérdéseit vizsgálják. A művek a művész több évtizedes kutatásának szerves részét képezik, amely a matematika, a kartográfia, a vizuális gondolkodás és az emberi észlelés kapcsolódási pontjait tárja fel. Denes alternatív térképvetületei a Föld ábrázolásának hagyományos módszereit gondolják újra.

Kiállító művészek: Sarah Abu Abdallah, Monira Al Qadiri, Abdulmohsen Albinali, Manal AlDowayan, Marwah AlMugait, Nasser Al Salem, Aseel AlYaqoub, Giorgio Andreotta Calò, Agnes Denes, Nolan Oswald Dennis, Öyvind Fahlström, Simone Fattal, Basmah Felemban, Enej Gala, Shilpa Gupta, Reena Saini Kallat, Ibrahim Mahama, Ahmed Mater, Eva & Franco Mattes, Abdullah Miniawy, Filwa Nazer, Yoko Ono, Trevor Paglen, Matilde Sambo, Wael Shawky, Tavares Strachan, Giuditta Vendrame, Tod Wodicka, Qiu Zhijie.

A Necessary Fiction: Maps, Art, and Models of Our World
Abbazia di San Gregorio, Velence
2026. május 6. – november 22.
BLACK:
BLACK ARABIA ENTERTAINMENT EVENTS LLC
Saudi Ministry of Culture
Fotók: Mark Bower

🔴 Több mint egy hónapja nyílt Ladik Katalin és Tomaso Binga közös kiállítása „Radical Subjectivity” címmel a Museum of M...
14/08/2026

🔴 Több mint egy hónapja nyílt Ladik Katalin és Tomaso Binga közös kiállítása „Radical Subjectivity” címmel a Museum of Modern and Contemporary Art, Rijekaban.

Köszönjük mindenkinek, aki velünk ünnepelt ezen a különleges estén! Ha pedig lemaradtál a megnyitóról, még van lehetőséged ellátogatni a kiállításra, amely 2026. szeptember 27-ig látogatható.

Művészek: Ladik Katalin, Tomaso Binga
Kurátor: Branka Benčić

📸 Borut Brozović

🔴 Mátrai Erik Hármas metszet (2021) és Ellipszis találkozások (2018) című munkái a pécsi Zsolnay Negyed m21 Galériájában...
12/08/2026

🔴 Mátrai Erik Hármas metszet (2021) és Ellipszis találkozások (2018) című munkái a pécsi Zsolnay Negyed m21 Galériájában láthatók, Vasarely 120 – Kortárs reflexiók című jubileumi kiállításon.
A kiállítás Victor Vasarely születésének 120. évfordulója alkalmából nyílt meg 2026. május 29-én, és szeptember 27-ig látogatható.

Első kép forrása: https://www.pecsma.hu/

Cím

Király Utca 76
Budapest
1068

Nyitvatartási idő

Kedd 14:00 - 18:00
Szerda 14:00 - 18:00
Csütörtök 14:00 - 18:00
Péntek 14:00 - 18:00

Telefonszám

+3614137608

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni acb Gallery új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

A Vállalkozás Elérése

Üzenet küldése acb Gallery számára:

Parancsikonok

Megosztás