Lakou Atis Entertainment

18/04/2026

Wid Music dévoile « PARE », un EP entre introspection et résilience

Par Smith PRINVIL

Le chanteur, auteur-compositeur et performer haïtien Widler Octavius, connu sous le nom de scène Wid Music, annonce la sortie de son deuxième projet solo. Intitulé « PARE », cet EP est attendu pour le 17 avril 2026, marquant ainsi le retour de l’artiste après une période d’absence.

Originaire de Port-Salut, dans le sud d’Haïti, l’artiste propose un projet composé de six titres, dont deux collaborations avec Misty Jean et Eminix. L’annonce a été faite à travers un communiqué de presse publié le 13 avril 2026.

Dans ce document, Wid Music présente « PARE » comme une œuvre profondément personnelle, née d’une période de retrait et d’introspection. Il y évoque un processus de reconstruction, tant sur le plan émotionnel qu’artistique, avec une volonté affirmée de revenir à une musique plus sincère et plus chargée d’émotion.

L’artiste confie également avoir traversé des moments difficiles, qui l’ont amené à prendre du recul afin de se recentrer sur sa santé mentale et retrouver un certain équilibre. Il décrit cet EP comme un exutoire, reflétant ses luttes, ses émotions et son cheminement intérieur.

Sur le plan musical, « PARE » explore un mélange de konpa et d’afrobeat, avec une approche narrative où chaque morceau s’inscrit dans une continuité. Un vidéoclip est également prévu pour accompagner l’un des titres.

L’EP comprend les morceaux suivants : « PARE » en collaboration avec Misty Jean, « ANBAGO », « SA MAP VIV LA », « HOLY FATHER », « PA DO » en featuring avec Eminix, ainsi que « VYE DOULÈ ». La production est assurée en partie par l’artiste lui-même, aux côtés de Sheby et Jean-Fils Joël, tandis que le mixage et le mastering sont majoritairement réalisés par Cedric Louis et Perfect Beat.

18/04/2026

Dukens Nazon honoré à Brooklyn : entre sport, culture et identité

Par Smith PRINVIL

À Brooklyn, le 14 avril 2026, la diaspora haïtienne s’est réunie dans une ambiance à la fois festive et élégante pour rendre hommage à Dukens Nazon. Organisée à l’initiative de Mickael Marabou, la soirée a rassemblé plusieurs personnalités issues du monde culturel et artistique haïtiano-américain.

Au-delà du sport, cet événement a pris la forme d’une véritable célébration de l’identité haïtienne. Artistes, créateurs et acteurs de la diaspora ont partagé un moment fort autour de la musique, des échanges et de la mise en valeur des talents haïtiens. L’atmosphère chaleureuse a souligné l’importance de la cohésion communautaire et de la fierté collective.

Surnommé “le Duc”, Dukens Nazon a été mis à l’honneur comme l’un des visages marquants du football haïtien contemporain, incarnant la persévérance et le rayonnement international. Son parcours inspire une génération entière, fière de voir ses représentants briller au-delà des frontières.

Cette soirée à Brooklyn s’est ainsi imposée comme un symbole fort, où le sport et la culture se sont unis pour raconter une même histoire : celle d’une diaspora dynamique, fière de ses racines et tournée vers l’avenir.

26/03/2026

Rap, violence et politique : la sortie controversée de Jackito

Par Smith PRINVIL

L’ancien sénateur du Nord-Est, Jacques Sauveur Jean, connu sous le nom de Jackito, provoque actuellement une vive polémique sur les réseaux sociaux. En effet, la diffusion récente d’une vidéo virale dans laquelle il s’exprime sur la situation sécuritaire du pays a rapidement enflammé l’opinion publique.

Dans cette intervention, l’ancien parlementaire affirme que la musique rap serait à l’origine du phénomène des gangs en Haïti. Selon lui, cette réalité s’explique par un processus d’acculturation. Autrement dit, la société haïtienne aurait adoptée une culture musicale étrangère ; le rap et l’aurait intégrée à son propre contexte social. Ainsi, il soutient que les messages souvent violents véhiculés dans certains morceaux influenceraient les jeunes, les poussant soit à intégrer des gangs, soit à banaliser la violence.

Cependant, ces propos n’ont pas tardé à susciter de vives réactions. D’une part, une frange de l’opinion publique appuie cette analyse. En effet, certains estiment que plusieurs artistes glorifient les armes, les gangs et un mode de vie violent dans leurs productions.

Par conséquent, ces contenus pourraient avoir un impact direct sur une jeunesse particulièrement exposée et vulnérable.

D’autre part, de nombreuses voix s’opposent fermement à cette lecture. Elles jugent, en effet, cette position réductrice et déconnectée de la réalité socio-économique du pays. Selon ces observateurs, la montée des gangs s’explique avant tout par des facteurs structurels, notamment la pauvreté, le manque d’opportunités et la crise politique persistante.

Dès lors, accuser le rap reviendrait à ignorer les causes profondes du problème.Par ailleurs, certains critiques vont encore plus loin en mettant en cause la responsabilité de certains acteurs politiques. Ils affirment que des pratiques passées, consistant à armer des jeunes dans les quartiers populaires à des fins politiques, auraient largement contribué à la situation actuelle. De ce fait, la gangstérisation du pays serait davantage liée à ces dynamiques qu’à une simple influence culturelle.

En définitive, cette déclaration relance un débat complexe sur le rôle de la musique, de la culture et de la politique dans la crise que traverse Haïti. Si le rap peut, dans certains cas, refléter ou amplifier des réalités sociales marquées par la violence, il ne saurait, à lui seul, expliquer l’ampleur du phénomène. Ainsi, une approche globale apparaît nécessaire pour mieux comprendre et, surtout, répondre à cette crise multidimensionnelle.

26/03/2026

Bedjine enflamme la toile avec “Foli Renmen” : un retour explosif qui affole les fans

Par Smith Prinvil

L’artiste haïtienne Bedjine signe un retour très attendu avec la sortie de son nouveau single « Foli Renmen », accompagné d’un clip officiel dévoilé sur YouTube.

Dès sa mise en ligne, le projet a immédiatement suscité une forte réaction du public, confirmant l’intérêt constant autour de l’artiste et, plus largement, de la musique haïtienne contemporaine.

Tout d’abord, cette sortie marque une étape importante dans la trajectoire artistique de Bedjine. Après une période de relative discrétion, l’artiste revient avec un titre pensé dans une logique de reconquête médiatique et de repositionnement artistique.

En effet, le choix de « Foli Renmen » n’apparaît pas anodin. Le morceau s’appuie sur une thématique universelle comme l’amour dans ses excès et ses contradictions tout en conservant une identité sonore profondément ancrée dans les rythmes modernes haïtiens.

Par ailleurs, ce single repose sur une équipe créative solide et complémentaire. La production est assurée par Magico Beat (Augustin Manes), tandis que l’écriture et la direction musicale sont confiées à K-Dilak, figure reconnue de la scène musicale locale.

De plus, l’interprétation vocale est enrichie par la participation de Beby Joe, dont l’intervention apporte une intensité supplémentaire au refrain. En parallèle, Bedjine, de son vrai nom Marie Bedjine Love David, participe également à la composition mélodique, renforçant ainsi son implication artistique directe.

Enfin, la réalisation visuelle du clip, signée Smith Etienne (iProduce), propose une esthétique contemporaine calibrée pour les standards des plateformes numériques et du marché international.

Dès les premières heures suivant sa publication, le clip a enregistré un volume significatif d’interactions en ligne. Cette dynamique témoigne à la fois de la fidélité de sa fanbase et de la capacité des productions haïtiennes à générer une visibilité rapide dans l’écosystème digital global.

Ainsi, dans un environnement musical de plus en plus dominé par les plateformes, la performance initiale de « Foli Renmen » confirme le rôle central de la diffusion numérique dans la carrière des artistes caribéens.

Plus largement, cette sortie s’inscrit dans un mouvement global de montée en visibilité de la musique haïtienne sur la scène internationale. Grâce aux réseaux numériques, des artistes comme Bedjine participent activement à la redéfinition de l’image contemporaine de la culture musicale du pays.

En définitive, « Foli Renmen » ne se limite pas à un simple retour discographique. Il s’agit d’un projet construit à la croisée de la stratégie digitale, de l’identité culturelle et de l’ambition artistique, confirmant ainsi la place de Bedjine parmi les figures marquantes de la scène musicale haïtienne actuelle.

26/03/2026

« Confirmation » : Valancie Étienne franchit un cap décisif dans sa carrière musicale

Par Smith PRINVIL

D’abord, portée par une nouvelle génération d’artistes qui renouvellent la scène musicale haïtienne, la chanteuse Valancie Étienne s’impose avec son premier album intitulé « Confirmation », composé de dix titres. À travers ce projet, elle affirme une identité musicale forte, marquée par le gospel, les influences contemporaines et une grande intensité vocale.

Ensuite, son parcours artistique prend racine dans les chorales d’église, où elle développe très tôt une solide technique vocale et une sensibilité musicale qui définissent aujourd’hui son style.

Par ailleurs, son ascension devient plus visible en 2018 lorsqu’elle obtient la 2e place au concours Noël Caraïbes. De plus, elle se fait remarquer sur scène à travers des performances avec le groupe Klass et lors de son passage à l’émission de Guy Wewe, ce qui renforce sa notoriété.

En outre, en 2022, sa prestation en full band lors de la Soirée de Lumière confirme sa maturité artistique et sa capacité à assurer un spectacle complet avec assurance.

Dans la continuité, l’album « Confirmation » se distingue également par ses collaborations avec plusieurs artistes haïtiens, ainsi que la contribution de Jean Jean Roosevelt, sous la production du label Bénédiction Records.

Enfin, le clip « Kisa m pral di » sert de vitrine au projet et met en avant une direction artistique mêlant émotion, spiritualité et modernité.

Ainsi, avec « Confirmation », Valancie Étienne confirme son entrée remarquée dans la musique haïtienne contemporaine.

26/03/2026

26/03/2026

Le rappeur Gims placé en garde à vue dans une enquête financière

Paris, 25 mars 2026-Le chanteur et rappeur congolais-français Gims a été placé en garde à vue en France, dans le cadre d’une enquête portant sur des soupçons de blanchiment d’argent en bande organisée, selon des informations relayées par plusieurs médias.

L’artiste aurait été entendu par les enquêteurs dans le cadre de investigations financières complexes visant des flux monétaires jugés suspects.

À ce stade, aucune mise en examen n’a été confirmée par les autorités judiciaires.
L’affaire s’inscrit dans une procédure toujours en cours, entourée de nombreuses zones d’ombre, alors que les enquêteurs cherchent à déterminer l’éventuelle implication de différents acteurs.

Les autorités françaises n’ont pas encore communiqué officiellement sur l’issue de cette garde à vue, et les investigations se poursuivent.

26/03/2026

Culture | Succès éclair : Patt Breezyy touche les cœurs avec " LI SE "

Par Smith PRINVIL

Dans un paysage musical mondialisé où les identités culturelles se redéfinissent en permanence, Patt Breezyy s’impose progressivement comme l’un des visages les plus prometteurs du R&B haïtien contemporain. Avec la sortie de son clip « Li Se », l’artiste confirme une direction artistique à la fois moderne, maîtrisée et profondément ancrée dans ses origines.

Originaire de Pétion-Ville, en Haïti, Patt Breezyy de son vrai nom Mitil Patrick a grandi dans un environnement où la musique constitue un élément central de l’expression culturelle. Nourri par les sonorités locales et les influences du R&B international, il développe un langage musical hybride, à l’image d’une jeunesse caribéenne connectée et en mutation.

Avant d’embrasser pleinement sa carrière artistique, il s’orientait vers des études de médecine. Ce parcours, loin d’être anodin, témoigne d’une discipline personnelle et d’une rigueur qui se reflètent aujourd’hui dans son approche de la création musicale. Loin de constituer une parenthèse, cette expérience semble avoir renforcé sa détermination à suivre une voie artistique exigeante.

À travers des titres tels que « Mpat Vlew Ale », « Ou Chanje M » et « Mrenmenw », en collaboration avec Joeh, Patt Breezyy explore des thématiques universelles comme l'amour, vulnérabilité, tensions relationnelles portées par une sensibilité contemporaine. Ce positionnement, allié à une esthétique sonore accessible, lui permet de toucher un public au-delà des frontières haïtiennes.

Le clip « Li Se » marque en effet un tournant dans cette trajectoire. Par une réalisation soignée et une narration visuelle cohérente, l’artiste s’inscrit dans une logique de professionnalisation en phase avec les standards internationaux. Cette production illustre également l’importance croissante de l’image dans la diffusion des œuvres musicales à l’ère numérique, où l’identité visuelle devient indissociable de l’expérience sonore.

Installé en Floride, Patt Breezyy évolue désormais dans un espace stratégique, à la croisée de la diaspora haïtienne et de l’industrie musicale nord-américaine. Ce positionnement lui ouvre de nouvelles perspectives en matière de collaborations, de visibilité et de développement artistique.

Au-delà de son parcours individuel, l’artiste incarne une dynamique plus large : celle d’une génération capable de s’inscrire dans les circuits globaux sans renoncer à son identité culturelle. En cela, Patt Breezyy participe à redéfinir les contours de la scène musicale haïtienne contemporaine.

Avec « Li Se », il ne livre pas seulement une nouvelle production : il affirme une vision. Celle d’un artiste en pleine construction, lucide face aux enjeux de son époque, et résolument tourné vers une carrière à portée internationale.

26/03/2026

Ce samedi 28 mars, Hollywood Live accueille Mac D pour une soirée exceptionnelle.

Kenny Haiti offrira une performance pleine d’énergie. Musique, ambiance et vibes sont au rendez-vous. Ce sera un événement incontournable pour tous les amateurs de culture.

26/03/2026

Abigaïl Alexandre, 21 ans, devient la première Haïtienne à remporter Eloquentia International en 2026. Après sa victoire locale à Eloquentia Jacmel en 2025, elle a convaincu le jury à Paris avec un discours sur l’intelligence artificielle comme outil d’inclusion. Son succès symbolise l’émergence d’une jeunesse haïtienne talentueuse et démontre que la passion et l’éloquence peuvent dépasser les barrières culturelles et géographiques.

24/03/2026

Dobby Grown : itinéraire d’un artiste entre Haïti et les horizons du monde

Par Smith PRINVIL

Né le 26 avril 2003 à Port-au-Prince, dans le département de l’Ouest, au cœur de la commune de Carrefour, Elysée Chéry, plus connu sous le nom d’artiste Dobby Grown, incarne une nouvelle génération d’artistes haïtiens à la fois audacieux, polyvalents et profondément enracinés dans leur culture.

À seulement quelques années de carrière, il trace déjà les contours d’un parcours prometteur, entre créativité musicale et discipline intellectuelle.

Dès l’âge de 14 ans, alors que beaucoup découvrent encore leurs passions, Dobby Grown trouve la sienne dans la musique.

Très tôt, il développe une aisance vocale remarquable et un goût prononcé pour l’expression artistique. Cependant, ce qui distingue véritablement le jeune chanteur, c’est sa capacité à naviguer entre plusieurs langues.

En effet, il chante aussi bien en créole, sa langue maternelle qu’en espagnol, en anglais et en français, traduisant ainsi une volonté claire de s’ouvrir au monde et de franchir les frontières culturelles.

Sur le plan musical, son univers est riche et éclectique. Entre R&B, chansons d’amour, pop haïtienne et kompa moderne, Dobby Grown construit une identité sonore hybride qui reflète à la fois ses influences internationales et son ancrage local.

Par conséquent, ses morceaux séduisent par leur sensibilité, leur authenticité et leur capacité à raconter des fragments de vie, souvent inspirés de la réalité sociale et émotionnelle de la jeunesse haïtienne.

Par ailleurs, loin de se limiter à la scène musicale, l’artiste poursuit des études en génie civil, un choix qui témoigne de sa rigueur et de sa vision à long terme.

Ainsi, il incarne cette jeunesse haïtienne déterminée à bâtir son avenir sur plusieurs piliers, conciliant passion artistique et formation académique.

Cette double trajectoire, bien que exigeante, nourrit sans doute la profondeur de son engagement et de son regard sur le monde.

En outre, Dobby Grown a déjà fait ses premiers pas dans l’univers des collaborations artistiques.

Sa participation au morceau « Vwazin Benita » aux côtés de Figi Biznis lui a permis de s’inscrire dans une dynamique collective et d’élargir son audience.

De plus, la sortie de son titre « Ou Toumantem » en août 2021 marque une étape importante dans son parcours. À travers cette chanson, il affirme son style et sa capacité à toucher le public par des émotions sincères et universelles.

Néanmoins, au-delà des productions déjà dévoilées, c’est surtout le potentiel de Dobby Grown qui attire l’attention.

Dans un contexte où la scène musicale haïtienne se réinvente sans cesse, portée par de nouvelles voix et de nouvelles sonorités, il s’impose progressivement comme un artiste à suivre. Sa détermination, sa polyvalence linguistique et son engagement personnel laissent présager une évolution artistique encore plus marquante dans les années à venir.

En définitive, Dobby Grown n’est pas seulement un chanteur émergent ; il est le reflet d’une génération qui rêve grand, qui crée sans limites et qui, malgré les défis, continue de faire rayonner la culture haïtienne bien au-delà de ses frontières.

24/03/2026

Voix d’Haïti : Ayizan Musiq et Cico chantent la quête d’une génération dans « M ap chèche »

Par Smith PRINVIL

Dans les rues vibrantes d’Haïti, où la musique rythme le quotidien, une nouvelle collaboration vient enrichir le paysage culturel. En effet, le chanteur Ayizan Musiq, en duo avec Cico, a dévoilé le 21 mars 2026 un titre inédit intitulé « M ap chèche ».

Dès lors, cette sortie s’impose comme un événement marquant pour une jeunesse avide de nouvelles sonorités.

D’abord, il convient de souligner que la scène musicale haïtienne connaît une transformation progressive. Autrefois dominée par des formes traditionnelles, elle s’ouvre aujourd’hui à des influences multiples. Ainsi, « M ap chèche » s’inscrit dans cette dynamique en mêlant rythmes kompa et accents urbains.

Par conséquent, le morceau dépasse les frontières locales pour toucher un public plus large, notamment au sein de la diaspora. Ensuite, au-delà de l’aspect musical, ce titre porte une dimension profondément humaine.

En effet, l’expression « M ap chèche » signifiant « je suis en train de chercher » traduit une quête personnelle. De ce fait, les artistes abordent des thèmes universels tels que l’amour, l’incertitude et la recherche de sens.

Par ailleurs, cette approche introspective renforce l’identification du public, qui se reconnaît dans ces récits sincères.

En outre, la collaboration entre Ayizan Musiq et Cico repose sur une complémentarité artistique évidente. Tandis que l’un privilégie une interprétation émotionnelle, l’autre insuffle une énergie rythmique moderne.

Ainsi, leur association crée un équilibre harmonieux, capable de séduire aussi bien les amateurs de musique traditionnelle que les adeptes de tendances contemporaines.

Enfin, ce projet illustre une ambition plus large : celle de faire rayonner la culture haïtienne à l’international.

En effet, grâce aux plateformes numériques, des titres comme « M ap chèche » franchissent aisément les frontières. Dès lors, ils participent à redéfinir l’image d’une scène musicale riche, innovante et résolument tournée vers l’avenir.

En somme, avec cette nouvelle production, Ayizan Musiq et Cico confirment leur place dans une génération d’artistes qui, non seulement modernisent les codes, mais contribuent également à inscrire la musique haïtienne dans une perspective globale.