WURE AREA

WURE AREA 一個在香港位於九龍灣的獨立藝術空間
An independent art space in Hong Kong, Kowloon Bay
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風木。蟬。鳴 When You Hear the Cicada Sing…… By 陳映齡 Elize Chan Elize Chan蟬叫似乎是夏天聽到最平凡不過的聲音,但有沒有留意每一種蟬類都有其獨特的鳴聲?期間限定活動 1)現場與藝術家...
30/08/2026

風木。蟬。鳴
When You Hear the Cicada Sing……
By 陳映齡 Elize Chan Elize Chan

蟬叫似乎是夏天聽到最平凡不過的聲音,但有沒有留意每一種蟬類都有其獨特的鳴聲?

期間限定活動
1)現場與藝術家藍曬互動體驗:
9月6、13、20日 (日)3pm-6pm
(每日10個名額,分時段個別進行,每人約15分鐘)
*Link will be in Bio

2)與工筆畫家賴筠婷對談:
9月12日(六) 5:30 - 6:30pm
題目:從傳統國畫探討現代風景畫和工筆花鳥人物的關係

_

28 AUG >>>>> 20 SEP 2026
1PM - 6PM (Close on Wed & Thurs)

Venue Partner:
WURE AREA
Unit 707, 7/F, Block B, Po Lung Centre, 11 Wang Chiu Rd, Kowloon Bay

Welcome to schedule an appointment and visit :)

#場地夥伴

風木。蟬。鳴 蟬叫似乎是夏天聽到最平凡不過的聲音,但有沒有留意每一種蟬類都有其獨特的鳴聲?藝術家於2025年至2026年到臺北陽明山進行數次生態觀察,並探討當地自然環境與蟬的關係。本項目聚焦於當代藝術家的創作,通過不同媒介展現她對陽明山獨有...
20/08/2026

風木。蟬。鳴

蟬叫似乎是夏天聽到最平凡不過的聲音,但有沒有留意每一種蟬類都有其獨特的鳴聲?

藝術家於2025年至2026年到臺北陽明山進行數次生態觀察,並探討當地自然環境與蟬的關係。

本項目聚焦於當代藝術家的創作,通過不同媒介展現她對陽明山獨有的蟬類和當地環境的思考。參展作品涵蓋繪畫、雕塑、影像及裝置藝術,旨在激發觀眾對藝術的反思與對話。希望透過這些作品與活動,鼓勵觀眾探索藝術與自然環境之間的聯繫,並提升對當代議題的關注。

When You Hear the Cicada Sing……

The artist has been visiting Yangmingshan In Taipei and doing some ecological observations in 2025 and 2026, trying to finding the relation between cicada and the natural environment.

This project focuses on the work of the contemporary artist, showcasing her reflections on the unique cicada and the ecological environment of Yangmingshan through diverse media. The exhibited works encompass painting, sculpture, video, and installation art, aiming to stimulate reflection and dialogue about art. Through these works and activities, we hope to encourage audiences to explore the connection between art and ecological environment, and to heighten awareness of contemporary issues.


風木。蟬。鳴
When You Hear the Cicada Sing……
By 陳映齡 Elize Chan Elize Chan

28 AUG >>>>> 20 SEP 2026
1PM - 6PM (Close on Wed & Thurs)

Opening Gathering ✨
29 AUG 2026, 5-7PM

Venue Partner:
WURE AREA
Unit 707, 7/F, Block B, Po Lung Centre, 11 Wang Chiu Rd, Kowloon Bay

Welcome to schedule an appointment and visit :)

#場地夥伴

12/08/2026

《我只係一塊眼鏡布……》

大…大家好!(◎_◎;),我係….WURE AREA 嘅「被…被銷售部門嘅員工」—眼鏡布。明明(淚水溢出眼眶)我只係一塊普…普通嘅眼鏡布(哽咽)(大口吸氣),點解我要咁(帶住哭腔)…咁樣俾人糟質法啊啊啊…(喊到面容扭曲)…嗚嗚嗚(狂吸鼻水)…我知遠睇嘅時候花紋獨特咗啲(揼枱),近睇就質感順滑咗啲(再揼枱)。明明就咁完美,但都要俾人蝦(涙) 。

各位快啲嚟帶走我 (;_;)

02/08/2026

“We Are the Things Monsters Love”

Alex Huda Alex Huda announces a three-venue solo exhibition tour of his critically acclaimed portrait series, We Are the Things Monsters Love.

Developed in collaboration with Holok Chen Holok A-Oui Acoba and the Voidpunks—a community of LGBTQ+ individuals, neurodivergent minds, and creative outcasts in Hong Kong who forge non-human identities known as Voidsonas—We Are the Things Monsters Love is a documentary portraiture project that fuses ancient Chinese shamanic traditions with the city’s emerging Voidpunk counterculture.

Reimagining the Nine Deities from Qu Yuan‘s 3rd-century BCE poem, Jiu Ge (The Nine Songs), as cyberpunk monsters who embrace the Voidpunks, the work explores how individuals rejected by society can transmute the alien parts of their identities into sources of divine power and unconventional intimacy. Holok Chen, a well-known figure in Hong Kong’s alternative and q***r scenes, serves as the Oracle of this community and was instrumental in shaping the project‘s collaborative direction.

The project was developed during Huda’s Director‘s Fellowship at the International Center of Photography in New York. The portraits visualize the invisible ”divine energy“ flowing through the unchosen, offering a sanctuary where becoming a "monster“ is not despair—but a radical reclamation of power.

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August 1–9, 2026
Friday–Tuesday, 1–6 PM
(Closed Wednesday & Thursday)

WURE AREA
Unit 707, 7/F, Block B, Po Lung Centre, 11 Wang Chiu Road, Kowloon Bay

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We Are the Things Monsters Love is produced with the support of the Canada Council for the Arts.

精心佈局我在進入展示空間前已聽到遠處一把高亢的女聲。循聲而去,以鮮綠色為主的佈置很快便得到我的注意力。眼前的螢幕循環播放著一段疑似youtube廣告的影片,其側面設置了一支麥克風,而它的支架上又夾上許多其他配件。我仔細地觀看影片,一位身穿西...
26/07/2026

精心佈局

我在進入展示空間前已聽到遠處一把高亢的女聲。循聲而去,以鮮綠色為主的佈置很快便得到我的注意力。眼前的螢幕循環播放著一段疑似youtube廣告的影片,其側面設置了一支麥克風,而它的支架上又夾上許多其他配件。我仔細地觀看影片,一位身穿西裝的女性在綠幕前對著看似專業的麥克風設備說話,畫面底部有字幕,構圖與節奏皆精準複製了流行娛樂評論影片的格式。但我也注意到,人物口型與配音對不上、部分影像去背不淨,留下綠色邊框。麥克風架上的防噴罩也被設置在不能發揮作用的位置,廣告的尾段甚至播放出錯鏡頭。這些粗糙痕跡與光鮮的專業包裝形成對比,讓這場教學講解變得諷刺而幽默。

影片故意暴露的技術破綻,令我注意這些內容是如何被搭建。每日在螢幕上短暫滑過的無數短片大多都在綠幕前建構。流暢自信的演講、完美去背的畫面、緊密貼合的聲畫,都在推出之前經歷了無數次修剪及後製,由許多人工操作堆疊而成。於是我們在按下播放鍵的瞬間,就自願進入了一場場精心設置的佈局。我們習慣快速滑過這些內容,卻很少停下來仔細咀嚼消化每段影片的內容。那麼我們其實是否已經任由某種價值觀,在我們察覺異常之前悄悄生根?

攝影及撰文: 🪐


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在探索後再看看別人的思緒
齊齊遊走於命題與離題之間 -w-



(原味) 計劃 3.0|Deck Building

5/7/2026 - 26/7/2026
星期五至星期二(逢星期三及四休息)
開放時間:1pm ~ 6pm

場地伙伴
WURE AREA WURE AREA
九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室

We Are the Things Monsters LoveProject by Alex Huda Alex HudaIn Collaboration with Holok Chen Holok A-Oui Acoba & the Vo...
26/07/2026

We Are the Things Monsters Love

Project by Alex Huda Alex Huda
In Collaboration with Holok Chen Holok A-Oui Acoba & the Voidpunks

“How do those rejected by society construct their own systems of meaning through myth, ritual, and unconventional intimacy?”

This documentary portraiture project creates a radical intersection between ancient Chinese shamanic traditions and Hong Kong’s emerging Voidpunk counterculture. At its heart lies a powerful new mythology where monsters and outcasts find belonging in each other. By reimagining the Nine Deities from Qu Yuan’s 3rd-century BCE poem, Jiu
Ge (The Nine Songs), as cyberpunk monsters who spurn humanity but embrace the Voidpunks, the work explores how we can transmute the parts of our identities that society deems alien into sources of divine power and unconventional intimacy.

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August 1–9, 2026
Friday–Tuesday, 1–6 PM
(Closed Wednesday & Thursday)

WURE AREA
Unit 707, 7/F, Block B, Po Lung Centre, 11 Wang Chiu Road, Kowloon Bay

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We Are the Things Monsters Love is produced with the support of the Canada Council
for the Arts.

眼晴想旅行冰冷的文件鐵櫃擺放著不同的假植物擺設,你知道辦公室的陽光是奢侈的,但為了抵抗日復日的沉悶和毫無生氣的環境,只好安放假植物抵抗最後剩餘的生機。看,辦公室每個人的桌上都放著不同的擺設,那些擺設成了他們願意留在這裡的情感依附。鐵櫃裏排列...
26/07/2026

眼晴想旅行

冰冷的文件鐵櫃擺放著不同的假植物擺設,你知道辦公室的陽光是奢侈的,但為了抵抗日復日的沉悶和毫無生氣的環境,只好安放假植物抵抗最後剩餘的生機。看,辦公室每個人的桌上都放著不同的擺設,那些擺設成了他們願意留在這裡的情感依附。鐵櫃裏排列著不同色彩的文件,文件有不同的標籤,內容是記錄手在勞動但腦袋在旅行的片刻,遊走現實與幻想之間。

其中一個文件的標籤是「Time to play!」,裡面有一張法國白朗峰霞慕尼的圖片,內容記錄當天是公司的團隊建立日,大家要分組玩遊戲。這讓她不禁思考「Play」究竟意味著什麼,也思考起生活是什麼。另一方面,今天電腦選擇帶她去法國登山,就這麼自然而然、心安理得地發生了,當中沒有苦惱、沒有掙扎,與上班的記錄完全相反。從中感受到生活的殘酷逼使盲目工作,創作只能淪為待辦清單上的一項。怕這樣日復日的工作,磨蝕了你的敏銳、你的感受、你的觀察,所以用盡方法力求作出一絲的抵抗,即使身邊的事物枯燥乏味,但仍要繼續保持思考和好奇。

百葉簾半掩著,像一隻尚未完全睜開的眼。透過那細細的縫隙,隱約可見窗上貼著不同的風景。霎眼便認出那些畫面正是電腦待機時會輪流浮現的桌布。腦海中隨即響起黎明的〈眼睛想旅行〉。關在密封的空間裡,冷氣機低沉地運轉著,吐出冰冷的風,掃過肌膚,四周安靜得近乎空洞,只能透過眼前的屏幕,讓思緒稍稍鬆開,目光得以短暫地逃離現實的捆綁。

攝影及撰文: gotobedzzzzz



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(原味) 計劃 3.0|Deck Building

5/7/2026 - 26/7/2026
星期五至星期二(逢星期三及四休息)
開放時間:1pm ~ 6pm

場地伙伴
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九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室

˚◦ ˚(ノ>rr< : 呢舊係石頭?;e;:擺啲磚頭係度做咩㗎?*u* : 作品好似一舊由地底突出嚟嘅石頭。最上層係釉燒出嚟嘅部分,脹起左又有啲一粒粒嘅結晶係上面。中間有一舊好似砧板嘅圓柱,上面有啲白色嘅水痕同粉粒;最底就係耐火磚,穩穩咁...
25/07/2026

˚◦ ˚(ノ>rr< : 呢舊係石頭?
;e;:擺啲磚頭係度做咩㗎?
*u* : 作品好似一舊由地底突出嚟嘅石頭。最上層係釉燒出嚟嘅部分,脹起左又有啲一粒粒嘅結晶係上面。中間有一舊好似砧板嘅圓柱,上面有啲白色嘅水痕同粉粒;最底就係耐火磚,穩穩咁托住成件作品。三層疊埋一齊,好似成個祭壇咁樣。底下嗰六舊磚係唔係都係作品嘅一部份呢?成舊野由邊度到邊度先係真正嘅主體呢?
-w-:好想摸吓~

在陶瓷創作中,上釉能為作品賦予質感及色彩,是陶藝工作坊參加者最期待的環節。而這件作品是採用特殊的釉藥燒製而成,火山釉在高溫下產生的起泡、爆裂與結晶效果,促成不可控的膨脹現象。作品將焦點從普遍的陶瓷工藝轉移至釉藥自身的化學反應,以及其所帶來的多元質感變化。透過同時展出在窯燒時輔助其生長的匣缽及承托用的防火磚,彷彿將高溫的時間凝結。除了可從視覺元素欣賞,亦可細味「製造」與「限制」交匯的過程。最終看見的作品是一件陶瓷,亦是一個高溫、容器、物料及作者共存而慢慢生長出來的狀態。

《(原味)計劃3.0》在 WURE AREA 舉行中,歡迎大家在26/7前來想像過程中的質感~(>r

25/07/2026

作品簡介🍔

尹穎琳 Wan Wing Lam

《一堂關於動物的造神課》是一場教學模式的參與式藝術作品。藝術家化身流量導師,系統性拆解網絡爆紅動物影片的造神公式,傳授如何精準操控情感、將大眾同理心變現的荒謬方法論。作品深度剖析各款爆款動物影像類型,藉此揭露現代人的社交孤獨與道德代償心理。

最終,作品邀請觀眾親自運用公式進行造神實踐,並拋出核心的靈魂質問:我們透過螢幕熱烈推崇並推向神壇的,究竟是動物的故事,還是人類自身無法在現實中被滿足的隱秘慾望?

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《一堂關於動物的造神課》

尺寸可變
自制補光燈架、麥克風架、教學pdf、電腦遊戲、影片
Time Variable
2026

🥪📚🥪📚
Project(original)3rd | Deck Building

5/7/2026 - 26/7/2026
1pm - 6pm (Closed on Wed & Thu)

WURE AREA
Unit 707, 7/F, Block B, Po Lung Centre, 11 Wang Chiu Rd, Kowloon Bay

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Supported by:
Hong Kong Arts Development Council
The views and opinions expressed in this project do not represent the stand of the Hong Kong Arts Development Council.

.視線被門口鏡中反射的黃光所吸引,隨着光的指引踏入其中。坐立式的風扇吹動着布簾,整個廁所被黃色的燈泡照亮同時間伴隨着嘈雜的聲音。廁所充斥着不同舊物,馬桶上安放着家輝的手機。手機螢幕顯示一段又一段有關於家輝自己的連續短片。當滑動屏幕,在另一處...
24/07/2026

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視線被門口鏡中反射的黃光所吸引,隨着光的指引踏入其中。坐立式的風扇吹動着布簾,整個廁所被黃色的燈泡照亮同時間伴隨着嘈雜的聲音。廁所充斥着不同舊物,馬桶上安放着家輝的手機。手機螢幕顯示一段又一段有關於家輝自己的連續短片。當滑動屏幕,在另一處一雙眼睛注視着我們。待滑動連續短片的尾聲,一把聲音隨之響起向我發出提問。

廁所這個空間被重新布置,透過堆疊許多物件,創造出一個看似擁擠卻又帶來安全感之處。同時間,手機上播放的短片引導我只專注當刻,彷彿建構了能短暫地抽離現實的庇護所。在廁所旁邊的空間外放多段聲軌,聽到現實生活的各種喧囂,有的是短片聲,有的是爭吵聲,也有嘔吐聲使我不能忽視。聲音與空間兩者形成強烈的對比。觀看家輝手機中的世界好像成為一處喘息的出口。

人工智能與我展開對談,它平穩的聲線劃破了喧囂,將混亂的思緒從那不斷重複的螢幕影像中抽離。但在這雙眼睛悄然監察下,我們的深度對談看似有情感表達,究竟這些互動是真實的連結,還只是它僅僅根據我們被觀看者的特質,虛構出一個框架審視我們自身。

螢幕亮起時,我們逃離了現實;與人工智對談,我們尋求另一種連結,渴望得到迴響。最終,人類的情感寄託將何去何從?

攝影及撰文: @


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(原味) 計劃 3.0|Deck Building

5/7/2026 - 26/7/2026
星期五至星期二(逢星期三及四休息)
開放時間:1pm ~ 6pm

場地伙伴:
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九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室

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