Studio 301

Studio 301 位於大埔藝術中心三樓的「301工作室」,是一個激發無限創意與想像的靈感之地,我們以表演藝術為紐帶、創意體驗為核心,「以藝修道」追求身心連結,引領表演藝術新浪潮。

《七七蹈體》身心舞動旅程此為301工作室的恆常課程,課程發展自本地舞蹈藝術家盤彦燊從2016年啟動的《七七蹈體》舞蹈動作研究。課程結合多種專業的呼吸練習和「氣」的導引,體驗身心合一的奇妙變化。學員將學會放下批判的眼光去看待自己,感受身體在清...
27/10/2025

《七七蹈體》身心舞動旅程

此為301工作室的恆常課程,課程發展自本地舞蹈藝術家盤彦燊從2016年啟動的《七七蹈體》舞蹈動作研究。課程結合多種專業的呼吸練習和「氣」的導引,體驗身心合一的奇妙變化。學員將學會放下批判的眼光去看待自己,感受身體在清空、連結、覺知與反饋的奧妙,享受「動」所帶來的自身愉悅。由內而外的舞動不僅能夠提升血液循環,更有助於消除身心的疲憊感和釋放壓力,讓學員在課程結束後,感受到身體及心靈的踏實和自在。這將是一段煥發身心靈的舞動旅程。

#身體意象 #即興 #自我認識 #動中感知

日期:2025年10月至12月 逢星期日
(5/10, 19/10, 2/11, 9/11, 16/11, 23/11, 30/11, 7/12)

時間:15:00 - 17:00 (2 hours)
地點:301工作室@大埔藝術中心
費用:
正價:HK$280 每堂
五堂套票優惠價:HK$1250

對象:16歲或以上,毋須經驗或具舞蹈或形體表演相關經驗的朋友。
名額:10
報名方法:(https://forms.gle/QMmibc3bEGG7PWdV7)
填妥網上報名表後,將收到電郵通知,完成付款手續,以確認留位。
查詢:[email protected]
主辦:301工作室 及 Onthewayson.

注意事項:
1, 請穿適當鬆身舒適服飾,棉質衣物並能活動為佳。
2, 請勿配帶任何飾物,眼鏡或其他尖銳物品,亦請避免穿帶釦子或拉鍊的衣物。
3, 參加者必須注意自身及他人的安全,自己覺得不安,不適,應立即停止。
4, 為他人著想,請務必保持身體清潔衛生。

藝術家簡介
盤彦燊
香港舞蹈藝術家
www.onthewayson.com

香港當代舞蹈藝術家,現居於香港,並於亞洲和歐洲等地創作、演出及研究。盤氏鑽研亞洲哲學及道家的「氣」,構建自身當代舞蹈理念「七七蹈體」。其作品以細膩的動態及詩意見稱,超越二元經驗,喚醒觀者生活中的覺知。主要作品包括《拾憶遊》、《渦》、《夜‧奔》、《看,不見(城市);》等,作品曾於北歐、日本、意大利、澳洲、中國及英國等地演出。

早期,盤氏接受後現代及當代舞蹈訓練,當中專注於接觸即興、身心學、放松技術、舞蹈劇場及即興科技的藝術實踐,後期詰問身體及身份議題,並集中圍繞著中國道家哲學,及在亞洲語境的舞蹈語言。透過不同形式的基本功訓練,包括中國戲曲、氣功、截拳道、日本舞踏、印尼古典舞、Amerta Movement 等訓練中梳理出一種自己的身體美學,同時由中國文化中「氣」的視點出發持續探索亞洲文化及哲學,將具當代性身體實踐延伸至他的舞蹈作品中。在2016年起,盤氏發起了「七七蹈體」舞蹈動作研究,從當中的研究成果鞏固他的排練策略及作品的創作生態系統。

盤氏獲得香港藝術發展獎2016「藝術新秀獎(舞蹈)」,2019年獲得亞洲文化協會獎助金,前往印尼及日本進行舞蹈藝術研究工作。2022年獲得白朗唐博士紀念獎學金和香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金,於2024年在香港演藝學院完成編舞碩士課程,專注研究排練策略。

盤氏近年積極回應「後疫情時代」,於香港藝術節@大館創作網上互動觀賞體驗《憩》及香港西九文化區自由空間委約創作《鳴》,成為賽馬會「觸動」舞蹈計劃導師、喜馬拉雅頌缽聲音療癒師®️及臼井靈氣自然能量療癒師®️。

《七七蹈體》:https://onthewayson.com/research-category/movement-research/
YouTube channel: www.youtube.com/

形體表演研習班(冬季):圖象與身體之探索以太舞踏劇場推出形體表演基礎班,本季將以「圖象與身體」為主題,由以太舞踏團長謝嘉豪帶領學員,從「氣機導引」練習開始,強化身體的覺察,逐步啟動內在觀照的力量,打開身體創造的空間;透過以太舞踏獨特的即興訓...
14/10/2024

形體表演研習班(冬季):圖象與身體之探索

以太舞踏劇場推出形體表演基礎班,本季將以「圖象與身體」為主題,由以太舞踏團長謝嘉豪帶領學員,從「氣機導引」練習開始,強化身體的覺察,逐步啟動內在觀照的力量,打開身體創造的空間;透過以太舞踏獨特的即興訓練 — 「身體書法」,讓學員體驗形體展現中「相即相入」的有機性動作,並鍛練身體的創造力,慢慢進入「舞踏譜」的異象世界,探索圖象如何激發我們形體表演的可能與不可能。在一連3堂的基礎訓練中,讓我們一起由淺入深,慢慢鍛練,次第漸進,開啟一場自我與身體的內在對話。

內容簡介:
- 築基功:蓆上瑜珈、八段錦、動態靜心
- 身體書法
- 有機性身體與韻律練習
- 「舞踏譜」練習

#身心連結 #表演 #築基功 #舞踏 #形體劇場 #當代表演 #瑜珈 #書法 #身體 #形體表演 #劇場 #以太舞踏劇場 #團練 #圖象 #想像力 #當代舞蹈 #有機 #遊戲

日期:2024年10月27日、11月10及17日 (3堂)

時間:3:00-5:00pm (2 hours)

地點:大埔藝術中心301工作室

工作坊費用:

正價:HK$280 (單堂) / HK$780 (3堂)

對象:16歲或以上,毋須經驗或具舞蹈或形體表演相關經驗的朋友。

名額:10

報名方法:填妥網上報名表後,將收到電郵通知,完成付款手續,以確認留位。

報名:https://forms.gle/upAYcFYhsXaqz5pU8

查詢:[email protected]

注意事項:
1, 請穿適當鬆身舒適服飾,棉質衣物並能活動為佳。
2, 請勿配帶任何飾物,眼鏡或其他尖銳物品,亦請避免穿帶釦子或拉鍊的衣物。
3, 參加者必須注意自身及他人的安全,自己覺得不安,不適,應立即停止。
4, 為他人著想,請務必保持身體清潔衛生。

導師簡介:湯馬士 .aether

生於香港,本地資深舞踏藝術家,師隨舞踏大師和栗由紀夫學習舞踏藝術,並於2012年成立華南地區首個舞踏藝團「以太舞踏劇場」,擔任團長。畢業於聖若瑟大學哲學系,並擁有輔導學專業文憑、運動心理教練文憑等資歷。曾旅居澳門,創作涉足於影像、文字、舞蹈等領域。近期演出及編舞作品包括:2023年於烏克蘭藝穗節,應邀演出舞踏獨舞作品《多多:一段假想的異化史》;2023年12月於香港發表全新獨舞作品《異者之名》;2024年3月,帶領以太舞踏劇場團員,參與陳蕾首個大型演唱會《念》,於紅館舞台上展演舞踏 。

除了表演藝術相關的身體訓練外,亦考獲瑜珈導師(RYT200)資格,主要教學內容:流瑜珈、椅子瑜珈、陰瑜珈等;曾隨賴宏道長 (龍門千峰先天派傳人)學習道家養生功及太極拳;湯馬士亦修習詠春、形意拳,從中國傳統拳術和拳理中爬梳漫溯,糅合瑜珈、動態靜心等功法,整理出一套獨到的身心療癒的方法(Somatic experience)。

主辦:301工作室、以太舞踏劇場

17/08/2024

深度相處

2小時的恆常身體課堂不多,可能在香港有太多成本考慮、效益考慮。但我認為與身體的深度工作,深度相處,兩小時是起跳線。

今天《七七蹈體》課堂中,我安排了7個練習。這一堂,主要訓練目的是微調骨架位置、改善內部器官空間、提升「氣」感、身體流動性。在一個深度工作後,我也關心課堂中得到的身體Grounding (著地感)、身心合一狀態如何由排練室,應用在生活中,舞蹈表演、創作中。因此我建議學員在當下主動說出自己身體感受及反應,使腦袋可運用自我對話的方式幫助自己覺察自己的情況,同時彼此進行相應的回應及梳理。如有一些重要的得著和發現,也可鞏固在身體和大腦的意識中。

下課後的感受,在後疫情、網絡時代,小班教學是重要的,以及我十分享受見到大家的身體移動變得既鬆弛又柔韌性。

下堂見。









《七七蹈體》修‧身心為期三個月的恆常課程,以盤彦燊的舞蹈動作研究《七七蹈體》為藍本。課程針對身心狀態調整,藉着連結上、中、下能量中心,覺察身心的狀態。大部分練習與吸呼系統、神經系統、液態系統有關聯,並且強調內在觀察。以不批判及不強迫的態度,...
09/08/2024

《七七蹈體》修‧身心

為期三個月的恆常課程,以盤彦燊的舞蹈動作研究《七七蹈體》為藍本。課程針對身心狀態調整,藉着連結上、中、下能量中心,覺察身心的狀態。大部分練習與吸呼系統、神經系統、液態系統有關聯,並且強調內在觀察。以不批判及不強迫的態度,啟動身體的脈動,當感官能力變得敏銳,舞動時能較以一種平等心面對身體各種信息,從而提升洞察力。

本季課程以「軸」為主題,在垂直、旋轉、空軸的舞蹈意象探索身體移動的可能性,課堂設計及引導分為四部分,透過呼吸、動中覺察、結構即興的一系列的練習,經歷身心清空、連結、遊戲、反饋的過程。使這種恆常的身心修練,改善身體的柔韌性和創造力,務求身體在日常生活中,可維持「緊而不僵,鬆而不懈」的質感及力量。

日期:2024年8月17日至11月9日 逢星期六
(17/8, 24/8, 31/8)
(7/9, 14/9, 21/9,)
(5/10, 12/10, 19/10, 26/10)
(2/11, 9/11)

時間:14:00 - 16:00 (2 hours)

地點:301工作室@大埔藝術中心

工作坊費用:
正價:HK$280 每堂
四堂套票優惠價:HK$1000

對象:16歲或以上,毋須經驗或具舞蹈或形體表演相關經驗的朋友。

名額:10

報名方法:填妥網上報名表後,將收到電郵通知,完成付款手續,以確認留位。
報名:[https://reurl.cc/Re1dqD]
查詢:[email protected]
主辦:301工作室 及 Onthewayson.

注意事項:
1, 請穿適當鬆身舒適服飾,棉質衣物並能活動為佳。
2, 請勿配帶任何飾物,眼鏡或其他尖銳物品,亦請避免穿帶釦子或拉鍊的衣物。
3, 參加者必須注意自身及他人的安全,自己覺得不安,不適,應立即停止。
4, 為他人著想,請務必保持身體清潔衛生。

藝術家簡介

盤彦燊
香港舞蹈藝術家
www.onthewayson.com

香港當代舞蹈藝術家,現居於香港,並於亞洲和歐洲等地創作、演出及研究。盤氏鑽研亞洲哲學及道家的「氣」,構建自身當代舞蹈理念「七七蹈體」。其作品以細膩的動態及詩意見稱,超越二元經驗,喚醒觀者生活中的覺知。主要作品包括《拾憶遊》、《渦》、《夜‧奔》、《看,不見(城市);》等,作品曾於北歐、日本、意大利、澳洲、中國及英國等地演出。

早期,盤氏接受後現代及當代舞蹈訓練,當中專注於接觸即興、身心學、放松技術、舞蹈劇場及即興科技的藝術實踐,後期詰問身體及身份議題,並集中圍繞著中國道家哲學,及在亞洲語境的舞蹈語言。透過不同形式的基本功訓練,包括中國戲曲、氣功、截拳道、日本舞踏、印尼古典舞、Amerta Movement 等訓練中梳理出一種自己的身體美學,同時由中國文化中「氣」的視點出發持續探索亞洲文化及哲學,將具當代性身體實踐延伸至他的舞蹈作品中。在2016年起,盤氏發起了「七七蹈體」舞蹈動作研究,從當中的研究成果鞏固他的排練策略及作品的創作生態系統。

盤氏獲得香港藝術發展獎2016「藝術新秀獎(舞蹈)」,2019年獲得亞洲文化協會獎助金,前往印尼及日本進行舞蹈藝術研究工作。2022年獲得白朗唐博士紀念獎學金和香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金,於2024年在香港演藝學院完成編舞碩士課程,專注研究排練策略。

盤氏近年積極回應「後疫情時代」,於香港藝術節@大館創作網上互動觀賞體驗《憩》及香港西九文化區自由空間委約創作《鳴》,成為賽馬會「觸動」舞蹈計劃導師、喜馬拉雅頌缽聲音療癒師®️及臼井靈氣自然能量療癒師®️。

《七七蹈體》:https://onthewayson.com/research-category/movement-research/

YouTube channel: [www.youtube.com/]

阿盤帶領的聲療體驗301 工作室為大埔社區帶來在益身心的活動聲音治療是透過聲音的振頻來改善你的身體狀態,使到你的身心靈回復平衡,讓生活充滿衝勁及力量。並且提供一個暫時放下視覺的過度運作,讓我們回到聆聽的官能。邀請你們一起躺在藝術家的排練室裡...
08/08/2024

阿盤帶領的聲療體驗

301 工作室為大埔社區帶來在益身心的活動

聲音治療是透過聲音的振頻來改善你的身體狀態,使到你的身心靈回復平衡,讓生活充滿衝勁及力量。並且提供一個暫時放下視覺的過度運作,讓我們回到聆聽的官能。邀請你們一起躺在藝術家的排練室裡,閉上雙眼,專注於由頌缽發出的音頻,讓這種古老而神奇的身體練習及實踐,能帶來療癒和放鬆的效果。

香港舞蹈家阿盤將於每月第二個週五下午 4 點,在大埔藝術中心 301 工作室為大埔社區帶來 60 分鐘的聲療體驗。期待大家前來。請提前 5 分鐘到達 301 工作室,並一起踏上這趟有關聆聽的自我療癒之旅。



日期:8月9日,9月13日,10月11日 ,及11月8日
時間:下午四時至五時
地點:大埔安邦路12號大埔藝術中心301 工作室 .hk @3.01studio
費用:隨喜
報名:https://reurl.cc/WNL9gy (為方便管理人數,請預先登記)
查詢:[email protected]

藝術家介紹:
盤彥燊

香港當代舞蹈藝術家,現居於香港,曾於亞洲和歐洲等地創作、演出及研究。盤氏鑽研亞洲哲學及道家的「氣」,構建自身當代舞蹈理念「七七蹈體」。其作品以細膩的動態及詩意見稱,超越二元經驗,喚醒觀者生活中的覺知。主要作品包括《拾憶遊》、《渦》、《夜‧奔》、《看,不見(城市);》等,作品曾於丹麥、芬蘭、日本、意大利、中國及英國等地演出。

盤氏獲得香港藝術發展獎2016「藝術新秀獎(舞蹈)」,2019年獲得亞洲文化協會獎助金,前往印尼及日本進行舞蹈藝術研究工作。2022年獲得白朗唐博士紀念獎學金和香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金,於香港演藝學院兼讀碩士課程。

盤氏近年積極回應「後疫情時代」,於香港藝術節@大館創作網上互動觀賞體驗《憩》及香港西九文化區自由空間委約創作《~~鳴~~》,成為賽馬會「觸動」舞蹈計劃導師、喜馬拉雅頌缽聲音療癒師®️及臼井靈氣自然能量療癒師®️。

以太舞踏《夏之鬼魅》工作坊 2024工作坊簡介:恐怖大師愛倫坡,在他的詩作《烏鴉》中說:「我凝視那片黑暗,佇立良久,猜測著,恐懼著,懷疑著,做著平凡人以前從不敢做的夢。」而那些平凡人不敢做的夢,卻在土方巽那裡修成正果!舞踏以詭秘的姿態蔓延,...
08/08/2024

以太舞踏《夏之鬼魅》工作坊 2024

工作坊簡介:
恐怖大師愛倫坡,在他的詩作《烏鴉》中說:「我凝視那片黑暗,佇立良久,猜測著,恐懼著,懷疑著,做著平凡人以前從不敢做的夢。」而那些平凡人不敢做的夢,卻在土方巽那裡修成正果!舞踏以詭秘的姿態蔓延,具現異質性的舞動,叩問身體的本質。

適逢中元節,以太舞踏工作坊將以「盂蘭盆祭」的意象為主題,由資深舞踏藝人謝嘉豪帶領學員,從「氣機導引」練習開始,強化身體的覺察,逐步啟動內在觀照的力量,打開自身創造的空間,並慢慢進入「舞踏譜」的異象世界,探索鬼魅與我們若即若離的距離,與那陰影共舞,開啟一場身心轉化的探索。

#夏 #鬼魅 #氣機導引 #有機身體 #創意身體 #內在觀照 #舞踏譜 #異象 #想像力 #轉化 .aether

日期及時間:18/8 1400-1700
地點:大埔藝術中心 - 301工作室
導師:謝嘉豪 (Tomas Tse)
對象:16歲或以上,具舞蹈或形體表演經驗者(敬請穿着舒適伸展運動服裝)
費用:$400
名額:12
報名方法:填妥網上報名表,並上載轉賬記錄,經主辦單位確認後,參加者將收到電郵通知,完成 報名手續。
查詢:[email protected]

報名方法:
Google form: https://forms.gle/Y5kQCtzXXatpR1b86

導師簡介:舞踏手 謝嘉豪@tomas_tse
生於香港,畢業於聖若瑟大學哲學系。曾旅居澳門,創作涉足於影像、文字、舞蹈等領域。2010年起,師隨舞踏大師和栗由紀夫學習舞踏藝術,成為香港首批舞踏手之一,並於2012年成立華南地區首個舞踏藝團「以太舞踏劇場」.aether,擔任團長。近期演出及編舞作品包括:2023年於烏克蘭藝穗節,應邀演出舞踏獨舞作品《多多:一段假想的異化史》;2023年12月於香港發表全新獨舞作品《異者之名》;2024年3月,帶領以太舞踏劇場團員,參與陳蕾首個大型演唱會《念》,於紅館舞台上展演舞踏 。

主辦:301工作室 @3.01studio

「舞動中的痕跡與記號」工作坊簡介:透過郁動,到底我知道了什麼?在舞動中,如何理解痕跡和記號?創造力又可以包含甚麼呢?  受到Tim Ingold的《Lines》一書的啟發,徐奕婕(Ivy TSUI)將舞蹈視為製作看不見的線條的痕跡(trac...
05/07/2024

「舞動中的痕跡與記號」工作坊

簡介:
透過郁動,到底我知道了什麼?在舞動中,如何理解痕跡和記號?創造力又可以包含甚麼呢?

受到Tim Ingold的《Lines》一書的啟發,徐奕婕(Ivy TSUI)將舞蹈視為製作看不見的線條的痕跡(trace-making),將繪畫和書寫視為製作可見線條的記號(mark-making)。久未在香港開課的Ivy,將於301工作室帶領一個以「即興」為基礎的工作坊。Ivy將邀請學員進入一個充滿好奇又反思的空間,以身體、空間和其他成為舞蹈/動作的起點,從經歷給個體郁動的想像指引,並以群體建立的反思框架,透過看與被看、郁動與繪畫、說話與聆聽來進行探索。這種創造性的探索或許流向身體感覺、運動、意義建構、記憶、語言中。

日期:2024.07.14 (SUN)
時間:1500-1800
地點:301工作室
語言:粵語,英語及普通話輔助
費用:$290

Fee: $290
報名方法:

填妥網上報名表後 (https://forms.gle/pkVdvAyZmyXwCScBA),將收到電郵通知,完成付款手續,以確認留位。

查詢 Enquire:[email protected]

對象:歡迎任何界別 適合任何對即興舞動有興趣的朋友,想增強洞察力和發展個人的創意實踐;歡迎任何藝術訓練背景的朋友。

導師簡介:
徐奕婕,香港成長的跳舞人,現居英國倫敦。表演、編舞、影片製作和書寫是她主要的創作媒介。她相信舞蹈是連結、理解及共感(empathy)的實踐,通過舞動去刷新與延展舞蹈的意義,關心觸感、動感、記憶、語言、生活和身份之間的動態共存關係。

Workshop: "Trace-making and Mark-making”

Introduction:
A Sunday workshop with Ivy TSUI exploring dance improvisation and mark-making. Inspired by Tim Ingold’s book, Lines, Ivy sees dance as trace-making to make invisible lines, drawing and writing as mark-making to make visible lines. Ivy invites you to join her in exploring the following questions: What I know through moving? How do I understand traces and marks? What can be included for creativity?

Ivy will invite participants to enter a curious yet reflective space where the body, space and others serve as starting points of dancing. Improvisation will be the foundation of the workshop. We will explore through seeing and being seen, moving and drawing, speaking and listening with guided scores and frameworks both individually and collectively. This creative exploration perhaps spreads and spills to bodily sensation, motion, sense-making, memory, language.

Venue: Studio 301
Date: 2024.07.14 (SUN)
Time: 1500-1800, 3 hours
Language: Cantonese as main facilitation language, English and Mandarin as supporting languages

Suitable:
Movers who are interested in improvisation, and creative individuals intended to reflect and develop their creative practice. All disciplines are welcome
How to register:

After completing the online registration form: (https://forms.gle/pkVdvAyZmyXwCScBA)

you will receive an email notification and complete the payment procedures to confirm your reservation.

Facilitator:
Ivy Tsui (she/her), dance artist born and raised in Hong Kong, based in London, United Kingdom. She considers performing, performance-making, moving image-making, and writing as her major creative medium. She believes dance is a practice of connection, understanding, and empathy, seeking to re-embody and extend its meaning. Ivy’s works look at the dynamic interplay and coexistence between bodily sensation, motion, memory, language, life and identity.


Ivy Tsui 徐奕婕

301工作室在5月1日正式開幕,未來我們會邀請不同藝術家主持工作坊,分享他們在藝術上的修行。而第一位就是舞蹈藝術家黃碧琪。詳情如下:將身心連結 - 碧琪的身體哲學(Please scroll down for English)工作坊介紹:作...
25/04/2024

301工作室在5月1日正式開幕,未來我們會邀請不同藝術家主持工作坊,分享他們在藝術上的修行。而第一位就是舞蹈藝術家黃碧琪。詳情如下:

將身心連結 - 碧琪的身體哲學
(Please scroll down for English)

工作坊介紹:

作為一個獨舞者,碧琪如何與身體溝通,如何在獨自的創作路上把身體與心靈連結,這是今次的工作坊碧琪想分享的。工作坊的開始會以太極導引作為熱身,讓血液能夠在每個關節中流動,同時太極導引是動禪的一種,令我們能夠把身心帶回當下,能夠更專注地投入接下來的訓練。其後主要用簡單的舞蹈組合去加強肌肉的訓練,同時著重對空間的想像,透過空間想像可以使我們的肌肉有更深層次的運用,最終以達到以身體作為溝通及傳遞信息的器皿。最後在即興的環節中,會以舞踏的素材作為根基,同時在每個練習中都允許自主與即興的產生。工作坊著重的是透過空間的想像,提升肌肉的能力,使身體能更有效地傳遞信息。

#太極導引 #動禪 #當代舞蹈 #舞踏 #身心連結

日期:2024年5月4日及5月5日

時間:13:00 - 16:00 (3 hours)

地點:大埔藝術中心301工作室

工作坊費用:

28/4 前早鳥價:HK$420 每堂 / HK$800 兩堂

正價:HK$460 每堂 / HK$880 兩堂

舞蹈藝術家介紹:黃碧琪

黃碧琪畢業於香港演藝學院舞蹈系主修編舞,畢業後為自由身舞蹈工作者,2018年開始以性別情慾為創作主題,獨舞作品《睇女》獲香港舞蹈年獎及愛丁堡藝穗節五星評價。2020年從新思考劇場與身體及世界的關係,在自身的練習中加入禪修與身心靈的元素,同時亦期望把對身心的看法與大眾分享。

過去15年,於不同的小學、中學及大學教育有關舞蹈的工作坊,有舞蹈技巧以及身體創作,同時亦為不同背景的年青人設計以身體感知為主的工作坊,例如為大學建築系的學生設計舞蹈工作坊,使他們能夠以身體作為媒介去感受建築物的結構;演藝學院燈光系任客席導師,與學生分享身體與燈光的關係;亦為不小女性組織設計舞蹈課程,重點是讓他們理解自己身體的獨特性。

演出及教授工作坊足跡遍佈世界有澳洲、加拿大、西班牙、冰島、美國、奧地利、馬來西亞、英國、日本、韓國、新加坡、內地多個城市。

對象:16歲或以上,毋須經驗或具舞蹈或形體表演相關經驗的朋友。

名額:15

報名方法:填妥網上報名表後,將收到電郵通知,完成付款手續,以確認留位。

報名:https://forms.gle/SL2Yewt2Gp2cccm1A

查詢:[email protected]

主辦:301工作室

注意事項:
1, 請穿適當鬆身舒適服飾,棉質衣物並能活動為佳。
2, 請勿配帶任何飾物,眼鏡或其他尖銳物品,亦請避免穿帶釦子或拉鍊的衣物。
3, 參加者必須注意自身及他人的安全,自己覺得不安,不適,應立即停止。
4, 為他人著想,請務必保持身體清潔衛生。

Studio 301 will officially open its doors on May 1st, and in the future, we will invite various artists to host workshops, sharing their artistic journeys and practices. And the first artist to be featured is the dance artist, P*k Kei Wong. Here are the details:

Connecting Body and Mind - P*k Kei's Body Philosophy

About the Workshop:

As a solo dancer, P*k Kei explores how to communicate with her body and establish a profound connection between body and soul on her creative journey. In this workshop, P*k Kei aims to share her insights and experiences.

At the beginning of the class, we will use Tai Chi Dao Ying to warm-up, and get blood flowing, particularly to the joints. Tai Chi Dao Ying is also a type of moving meditation, which allows us to bring our body and mind to the present, preparing our focus for the class.

After the warm up we will develop some simple dance combinations,during this practice we will focus on muscle training, while beginning to develop our imagination of space. Imagining space allows us to use our muscles at a deeper level.

Progressively we will introduce Butoh materials and use these as the basis to fully develop our imagination. In the imaginative session, we use the body as a vessel to communicate and transmit information, allowing for autonomy and improvisation in each exercise. Through this class you will focus on improving muscle capabilities and spatial imagination so that the body can transmit information more effectively.



Date: May 4th & May 5th, 2024

Time: 13:00 - 16:00 (3 hours)

Location: Studio 301, Tai Po Arts Centre

Workshop Fee:

Early bird price before April 22nd: HK$420 per session / HK$800 for two sessions

Regular price: HK$460 per session / HK$880 for two sessions

About the artist:

Wong P*k Kei

Wong P*k-kei graduated from the Dance Department of the Hong Kong Academy for Performing Arts, majoring in choreography. After graduation, she became a freelance dancer. In 2018, she began to use gender and eroticism as the theme of her creations. Her solo work "Bird watching " won the Hong Kong Dance Award and a five-star evaluation at the Edinburgh Fringe Festival. . In 2020, I will rethink the relationship between theater, the body and the world, and add elements of meditation, body and soul to my own practice. I also hope to share my views on the body and mind with the public.

In the past 15 years, dance-related workshops have been taught in different primary schools, middle schools and universities, including dance techniques and body creation. We have also designed workshops focusing on body perception for young people from different backgrounds, such as for those from the university's Department of Architecture. Students design dance workshops so that they can use their bodies as a medium to experience the structure of buildings; the Lighting Department of the School of Performing Arts serves as a guest instructor to share the relationship between the body and light with students; and also designs dance courses for many female organizations, with the focus on letting They understand the uniqueness of their bodies.

Performances and teaching workshops have been performed all over the world, including Australia, Canada, Spain, Iceland, the United States, Austria, Malaysia, the United Kingdom, Japan, South Korea, Singapore, and many cities in mainland China.

Target people: 16 years old or above, welcome no experience or dance/body performance-related experience.

Capacity: 15 participants

Registration method: Fill out the online registration form and you will receive an email notification. Complete the payment process to confirm your reservation.

Registration: https://forms.gle/SL2Yewt2Gp2cccm1A

Inquiries: [[email protected]](mailto:[email protected])

Organizer: Studio 301 Co-organizers: Onthewayson. & Theatre Aether

Warm Reminder:

1. Please wear suitable loose and comfortable clothing, preferably made of cotton material that allows movement.
2. Do not wear any accessories, glasses, or sharp objects. Avoid wearing clothes with buttons or zippers.
3. Participants must pay attention to their own safety and the safety of others. If you feel uncomfortable or unwell, please stop immediately.
4. Show consideration for others and maintain personal hygiene and cleanliness.

301工作室- 5.1開幕日大埔藝術中心「301工作室」五月一日正式開幕啦!!親愛的!!我哋十分興奮地宣布大埔藝術中心的「301工作室」即將於五月一日正式開幕!這是一個充滿熱血及內斂的藝術實踐空間,我們誠摯地邀請您來參加我們的開幕派對!開幕...
18/04/2024

301工作室- 5.1開幕日

大埔藝術中心「301工作室」五月一日正式開幕啦!!

親愛的!!我哋十分興奮地宣布大埔藝術中心的「301工作室」即將於五月一日正式開幕!這是一個充滿熱血及內斂的藝術實踐空間,我們誠摯地邀請您來參加我們的開幕派對!開幕派對上,除了可以同一眾藝術朋友們聚聚, 飲飲食食,吹下水,聽下音樂,喐身喐勢之外,我哋將空間分為「I」人區和「E」人區,好讓兩種Vibe嘅人搵到參與派對嘅自在感。同場將設有兩部舞蹈影片《憩》及《水土無聲》放映。

日期:五月一日(星期三)
時間:下午5點至晚上9點
地點:大埔藝術中心三樓「301工作室」

如果當日下午較早時間得閑,還可以參加由當代舞蹈藝術家盤彥燊帶領的「七七蹈體」工作坊。詳細活動資訊及報名可登入此Link:https://forms.gle/Nf7VvE1iyKWX8yiv6

請關注我們的Facebook專頁或 Instagram。如果您有任何疑問,請隨時與我們聯繫。

主辦:301工作室 協辦: Onthewayson. 以太舞踏劇場 Vvzela Kook Studio

#大埔藝術中心 #301工作室 #開幕派對

** ***Breathed a Sigh of Relief*** has been supported by Tai Kwun Centre for Heritage and Arts in 2020

** ***Stillness*** was commissioned by and premiered at the 2022 Hong Kong Arts Festival for HKartsFestival@TaiKwun

國際舞蹈日暨開放醬(Please scroll down for English)簡介:為響應「國際舞蹈日」,「301工作室」將於4月29日舉行開放醬(OPEN JAM),開放園地邀請大家一起來共舞、聊天、交流與擁抱!是日活動將由藝術組合T...
18/04/2024

國際舞蹈日暨開放醬
(Please scroll down for English)

簡介:
為響應「國際舞蹈日」,「301工作室」將於4月29日舉行開放醬(OPEN JAM),開放園地邀請大家一起來共舞、聊天、交流與擁抱!是日活動將由藝術組合The Katya & Tomas Ensemble
引領,透過音樂與即興舞蹈,展開身體與心靈的對話。歡迎有興趣的朋友到臨大埔藝術中心「301工作室」,隨時加入,讓我們一起舞動,互相分享愛與喜悅!

日期及時間:29/4 1500-2100

地點:大埔藝術中心 - 301工作室

同行引領:The Katya & Tomas Ensemble

費用:免費入場 (自由捐獻)

*無須報名,隨時入場

查詢:[email protected]
主辦:301工作室
協辦:The Katya & Tomas Ensemble

注意事項:
1, 請穿適當鬆身舒適服飾,棉質衣物並能活動為佳。
2, 請勿配帶任何飾物,眼鏡或其他尖銳物品,亦請避免穿帶釦子或拉鍊的衣物。
3, 參加者必須注意自身及他人的安全,自己覺得不安,不適,應立即停止。
4, 為他人著想,請務必保持身體清潔衛生。

有關 The Katya & Tomas Ensemble
由來自烏克蘭的音樂人Kateryna Gavrylova及香港舞踏藝術家Tomas Tse組成,是一個融合形體表演、聲音、文學和視覺藝術的表演團體。他們從自身文化中吸取養分,並互相碰撞與融合,尋找跨文化、跨媒界的獨特表演形式;此外,二人亦致力運用音樂與舞蹈,開展身心靈工作,引導參與者啟發更多創意,並啟動身心整合的能量。

Open Jam Dance Day

To celebrate the International Dance Day, “Studio 301" will be hosting an Open Jam on April 29th, providing an open space for everyone to dance, chat, exchange, and embrace! The event will be led by The Katya & Tomas Ensemble, who will initiate a dialogue between the body and soul through music and dance. You are welcome to join us at “Studio 301" in Tai Po Arts Centre, where you can join in at any time. Let's dance together and share love and joy!

Date and Time: 29/4 1500-2100

Location: Tai Po Arts Centre - Studio 301

Instructors: The Katya & Tomas Ensemble

Fee: Free admission (donations are welcome)

*No registration required, walk-ins are welcome

Inquiries: [email protected]

Hosted by: Studio 301
Co-hosted by The Katya & Tomas Ensemble

Warm Reminder:

1. Please wear suitable loose and comfortable clothing, preferably made of cotton material that allows movement.
2. Do not wear any accessories, glasses, or sharp objects. Avoid wearing clothes with buttons or zippers.
3. Participants must pay attention to their own safety and the safety of others. If you feel uncomfortable or unwell, please stop immediately.
4. Show consideration for others and maintain personal hygiene and cleanliness.

Facilitator: The Katya & Tomas Ensemble

The Katya & Tomas Ensemble, formed by Ukrainian musician Kateryna Gavrylova and Hong Kong Butoh artist Tomas Tse, is a performance group that integrates physical performance, sound, literature, and visual arts. They find inspiration in their respective cultures, crossing over and merging with one another to create unique forms of cross-cultural, interdisciplinary performances. Additionally, they aim to utilize music and dance as a means to engage in mind-body-spirit work, guiding participants to unleash their creativity and activate the energy of mind-body integration.

Address

12 On Pong Road, Tai Po
Hong Kong

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