FindArt, Hong Kong (2026)

16/04/2026

步入兩三層樓高、空曠寂靜的巨大空間，一條騰然飛舞的黑色巨獸映入眼簾；細碎的吱嘎聲由遠至近傳來，細聽之下還有潺潺水聲，與視覺構成一種難以名狀的不協調感。

當你走近它身下抬頭環視——悶響聲的來源，原來是在半空中緊密擠成一排、緩緩移動的辦公室椅；水流聲來自連接地上藍色桶裝飲用水的塑料管。

熟悉的元素、陌生的場景，給人不同的想像空間。奇妙的是，現實和未來的景象彷彿同時存在。

本地藝術家徐方華的大型場地裝置創作《稀釋成透明》展現在AI浪潮下，人類工作者的角色如何變得模糊、以至逐漸沒入無形的新秩序中。當人工智能可以無休地工作、不斷修正進步，人的價值何在？

人類創造科技，但科技亦在塑造人類的生存模式。徐方華的創作正是要探討科技如何影響人類對現實的感知。

你可能每天都習慣應對紛至沓來的訊息、刷那永不見底的帖文，或在電玩世界中恣意掌控智慧力量。除了習以為常的愉快、緊張、急速興奮的反應，你可曾稍停下來，從第三者角度審察自己的處境和感受？

在變化快速的時代和生活節奏中，我們忘記了人類曾經延續數千年的慢生活模式。與展覽同期進行的《慢速運算》重現一個即將被（或已被）遺忘的辦公室場景：打字機、撥輪電話、電話簿、大型桌上電腦…… 上世紀的辦公室配置同樣體現人對效率的追求，然而尚未成熟的科技讓他們仍然能擁有「慢」的理由。

今日的我們總是在追趕、同時也在被什麼追趕著——波濤洶湧的時代浪潮、日新月異的行業門檻、唯恐落後被棄的恐懼，一切都令人焦慮。弔詭的是，進步恰恰來自生存的焦慮。

古希臘有一句箴言：認識你自己（Know Thyself / γνῶθι σεαυτόν）。你會審視自己在這個時代的位置嗎？

🖼 許方華個展《稀釋成透明》
📍 香港藝術發展局展藝館
黃竹坑業勤街39號 Landmark South 地下高層
📅 即日至4月19日
星期六至三 12:00 - 19:00
星期四至五 12:00 - 20:30

#香港藝術發展局 #黃竹坑 #香港藝發局 #展藝館 #徐方華 #人工智能

17/03/2026

FindArt 係今個 Art Month 嘅官方數碼指南——帶你行大坑 10 間 ArtHouse、睇盡 50 位藝術家嘅作品 🗺️

我哋將會送出 10 張 ArtHouse Tai Hang 門票，每張價值 $250！仲包：
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3月19日（星期四）中午12時選出得獎者，屆時將PM通知。祝好運！🤞

ArtHouse Tai Hang 日期：3月21至25日。下載 FindArt 睇路線同展覽詳情 📲

15/03/2026

🚶‍♀️✨ FindArt 藝術散步｜兩個展覽，兩種「地方感」的提問

一次藝術散步，除了欣賞作品，也是一個機會重新問自己：我和這個城市、這個地方，到底是什麼關係？
今次小編帶大家走訪兩個展覽，從不同角度思考「地方」—— 一個關於離開後再回望，一個關於身處其中的想像。
🌏《著地》｜卓思穎
這是一個關於重新理解香港的展覽。駐地蒙特利爾的香港藝術家卓思穎，離開香港十年後，再次回望這座城市。在這次展覽中，她把過往創作的雕塑與影像作品重新放回香港的語境之中，讓作品與城市重新對話。
「著地」這個詞，本身就充滿意味。像飛行過後的落地，也像尋找立足之處。
卓思穎的創作往往跨越媒介——雕塑、影像、裝置之間來回探索。這些作品並不是為了給出明確答案，而更像是一種持續的提問：當一個人離開家鄉多年，再回頭看這個地方時，什麼會變？什麼仍然留在身體裡？
展期：即日 – 5月10日
11:00 – 19:00（週二至週日）
📍 地點：1a空間｜牛棚藝術村14號

🐟《雙重藍：香港異童話篇章（上）》｜李鈺淇
如果香港有一個屬於自己的童話，它會是什麼樣子？藝術家李鈺淇以實驗動畫為主要媒介，把城市景象轉化成流動的視覺敘事：漂浮的魚群、消失的海岸線、交錯的航班……
這些畫面像游標一樣在城市之間移動，讓「地方感」變得不再固定。
在這個展覽裡，城市既真實又夢幻。透過動畫語言，李鈺淇把香港變成一則仍在書寫中的童話。
展期：即日– 4月7日
📍 地點：HART HAUS 3樓｜堅尼地城

📲 打開 FindArt App，讓藝術帶你在城市慢慢散步。
#藝術散步 #香港展覽 #城市與地方 #藝術在香港

20/02/2026

🐎✨ 用三匹馬，迎接馬年的不同姿態

FindArt 祝大家馬年大吉，創意無限！
馬，不只給人一種向前奔跑、勇往直前的感覺，也是一種力量、方向與精神的隱喻。今年，我們以三幅藝術史上的經典名畫，看看「馬」如何在不同時代，被賦予不同的意義。

🏇《Whistlejacket》｜George Stubbs
約 1762｜收藏於倫敦 National Gallery
這匹馬，沒有背景。沒有騎士，沒有風景。
畫面中央是一匹1:1大小的烈馬，後腿站立、肌肉緊繃，彷彿下一秒就要衝出畫框。Stubbs 以近乎科學般的精準研究如何繪畫馬，描繪出每一道肌理與張力。這幅作品改變了 18 世紀對動物繪畫的看法——它讓「動物」成為主角，而非陪襯。在馬年開始之際，這匹馬提醒我們：力量，在凝住的瞬間，也是充滿爆炸力的！

🔥《Napoleon Crossing the Alps》｜Jacques-Louis David ｜1801｜
紅披風翻飛，馬匹昂首躍起。這不是一場單純的歷史紀錄，而是一幅建構權力形象的畫作。David 把拿破崙塑造成歷史英雄，與古代偉人並列；而那匹激昂的馬，成為領袖氣勢的延伸。強烈色彩、動態構圖，讓整幅畫充滿戲劇張力。
馬在這裡，不只是動物，而是信念與權威的象徵。馬年，也許我們都在跨越自己的挑戰，祝願各位「馬到功成」！

💙《The Blue Horse》｜Franz Marc
1911｜德國表現主義代表作
到了 20 世紀，馬不再只是寫實對象。Franz Marc 用鮮明的藍色描繪馬匹——不是為了真實，而是為了精神。作為德國表現主義「藍騎士」的重要人物，他相信色彩能傳達情感與靈魂。這匹藍馬不講求描繪像真，卻充滿內在能量。
馬在這裡，成為心靈的化身。馬年，也許比起外在速度，更重要的是你內心的沉穩。

三匹馬，三種時代的回應。新一年，你想成為哪一種姿態？
打開 FindArt App ，讓藝術為你打開新視野。
#馬年 #藝術散步 #名畫說故事

09/02/2026

FindArt 到此一遊｜《無人之境》汪慧華

沿着堅尼地城士美菲路慢慢行，忽然會被一間像「玻璃屋」般的空間吸引住目光。街景之中，它靜靜站着，卻又好像在向路人招手——走近一看，原來這裡正展出汪慧華（Marian Ang）的個人展覽《無人之境》。
踏進展場，小編的第一個感覺並不是「看展覽」，而是像走進了一個人的房間。一個同時屬於母親、女兒、孫女的空間。

這裡沒有宏大的敘事，取而代之的是一些再日常不過的物件：
舊首飾盒、旅行紀念品、廉價印刷的農曆月曆、磨損的嬰兒鞋、量產的陶瓷器⋯⋯ 它們安靜地放着，卻像一條條線索，把家族的移居、女性的角色、照顧與承擔，一點一點連起來。Marian 曾分享，她特別在意一個人如何「佈置自己的生活」——選擇留下什麼、帶走什麼，往往比言語更誠實。一件看似普通的物品，其實早已裝載了時間、情感與身份。

作為生於倫敦的華人，Marian 對「華人身分」的理解，並非來自完整的敘述，而是從家人留下的物件中慢慢拼湊。中國很大、重男輕女、離鄉背井——這些零碎而模糊的印象，透過畫作與靜物，被重新梳理、重新觀看。

🎨 小編私心推介作品
🔹 《All About My Grandmother》（2025）系列
畫中描繪外婆移居新加坡後的生活空間。桌上的細節特別耐看——百歲壽辰卡、子孫的畢業照、婚照⋯⋯像是一張張被時間保存下來的生活證據。
🔹 《Good Day / Bad Day》
兩幅描繪穿針引線的畫作，看似只是細活，卻讓人想到：往往正是家族中的女性，默默記住了人物關係、文化脈絡與生活秩序。
🔹 《Paper Plane》
展場中最搶眼的一件作品——由孩子舊衣拼湊而成的大型織物。色彩鮮豔，記錄的是孩子玩紙飛機的日常，也是一段關於成長與陪伴的私人記憶。
🔹 收藏之物
展覽一角陳列着算盤、荔園鬥獸棋、舊陶器、古董首飾盒⋯⋯珍貴與尋常並置，隨家族跨越地域、世代與時間。
Marian 認為：一個人移民時選擇帶走什麼，本身已是一種無聲的自我敘述。
整個展覽看下來，小編的感覺是—— 像看着一個人用物件慢慢尋根，不是為了給出答案，而是誠實地承認：身份、文化與歸屬，本來就由許多不完整的片段組成。

《無人之境》汪慧華 Marian Ang
📍 HART HAUS
G/F, 12P Smithfield, Kennedy Town, Hong Kong
📅 即日 — 2 月 21 日（六）
時間 11:00 – 18:00
*需要預約
📝 FindArt 小編每月精選走訪展覽，為大家留下藝術到此一遊的現場記錄。

29/01/2026

【FindArt 到此一遊｜《You’ll Never Walk Alone》】

在一個「咩事都有可能發生」的城市裡生活，其實好容易迷路。
走進何博欣 Vivian Ho 的個展《You’ll Never Walk Alone》，小編最深的感覺卻是：就算世界有幾怪，唔使驚，我哋一齊行。
整個展覽，好似翻開一本屬於 Vivian 的《怪奇物語》。她以壓克力顏料與 Marker 筆探索新的畫法，重拾對繪畫的初心。畫面裡反覆出現一位少女主角——她在熟悉的香港場景裡，遇上一連串不尋常的事：
🚇 在港鐵車廂與動物一起逃亡、
🛸 在日常街道抬頭撞見 UFO、
🌊 深水埗忽然變成海洋世界……
現實與幻想重疊，荒誕卻不恐怖，反而有種「原來你都喺度」的陪伴感。

🎨 小編精選作品分享

《You Will Never Walk Alone》
與展覽同名的一幅。疾走的港鐵車廂裡，少女與動物並肩奔跑——車門似乎不會打開，出口亦無從可尋。
但細看車廂內的路線圖、告示，全是熟悉的香港細節；色彩鮮亮，節奏急促，卻一點也不孤單。

《Be Water My Friend》
天朗氣清的深水埗唐樓，下一秒卻變成海底世界，鯨魚游過。
少女坐在天台釣魚，神情淡定，貓咪陪在身旁。彷彿在笑說：無論環境點變，香港人都會識得變通。🐋🐱

《Lights will guide you home》（光柵／立體變圖）
黑夜中，少女高舉安全島的燈箱作燈塔；畫面看似孤單。但轉一個角度再看——四方八面亮起不同燈光。
嗰一刻好靜，好暖。✨

《Home is where the heart is》（光柵／立體變圖）
凌亂的家、久坐的少女、窗外天色由粉紅變紫。時間流動，生活堆疊，細看家中極多細節位，姿勢逗趣的貓和各種小動物、生命麵包、外賣紙杯熱奶茶、切開的榴槤，畫面豐富，引人無限聯想。

《I’m glad you exist》（光柵／立體變圖）
巴士車廂內的沉悶，對照窗外自由飛翔的龍。
Vivian 曾寫過一句話：「很想念離開的人，但生活依然在繼續。」
幸好，音樂與雀鳥仍在。🕊️🎶

📌 值得一提的是，展覽只標示作品名稱，沒有任何說明文字。
所以以上全是小編在場的個人感受與解讀——
也正因如此，每個人都可以用自己的經驗，走一次這趟旅程。

🖼 何博欣個展《You’ll Never Walk Alone》

📅 展期：即日— 2 月 8 日
📍 地點：NO IDEA GALLERY
（中環荷李活道 1–13 號華懋荷李活中心 1703 室）

在這座城市裡迷路，其實唔係問題。
只要記住：你唔係一個人。

——
📲 打開 FindArt App，讓藝術陪你慢慢行、慢慢看，在城市裡，找到屬於自己的同行者。

#藝術散步
#何博欣 #香港藝術
#怪奇日常 #城市想像 #你唔係一個人

19/01/2026

「🛋️燈，是空間的呼吸，也是記憶的開關。」

這是日本藝術家田室綾乃 ( Ayano Tamuro) 展覽介紹裡的一句話。本次個展《LAMP》，她把視線聚焦於房間中那盞沉默卻關鍵的角色——燈。💡當燈光亮起，空間的表情隨之轉換；溫度、氣息與心緒悄然流動。這不只是光線的變化，更像一個溫柔的邀請，帶領觀者卸下日常噪音，回到內在最真實的渴求。

在田室綾乃的作品中，房間從來不是單純的場景設定，而是一個可以盛載情緒、接住記憶的容器。她多年來反覆描繪室內景象，並非為了再現空間，而是嘗試為人建立一個可以安心停留的狀態。那些畫面，像是專為「回到自己」而存在的地方。

她的創作靈感來自日常的微小時刻——與家人共處的片段、旅途中偶然捕捉的畫面、以及在腦海中慢慢生長的想像。這些元素被她細緻地揉合進畫面之中，形成一種帶有溫度的敘事節奏。在技法上，她以油畫與油性粉彩反覆堆疊於木板之上，再透過刮除與刻劃，留下層層可見的痕跡，讓畫面表面如記憶般起伏。色彩明亮卻不喧鬧，在真實與想像之間，構築出一個既安靜、又值得駐足的世界。🎨

🏆 近年，田室綾乃的創作逐漸受到關注。她於 2024 年獲得 Independent Tokyo 藝術博覽會最高獎項，亦於 JK-G 藝術大賽得獎後前往首爾展出，持續拓展其創作版圖。在《LAMP》展覽中，每一件作品都像一盞低調卻持久的燈，把個人經驗轉化為光影與色彩，靜靜等待觀者靠近。🕯️

《LAMP》
田室綾乃首次香港個展
展期：即日– 1月30日
時間： Tue–Sat 11:00–19:00（Sun、Mon 及公眾假期休館）
地點：Touch Gallery
Shop 202, 2/F, Block 3, Tai Kwun, 10 Hollywood Rd, Central, HK
📲 打開 FindArt App，讓藝術為你慢慢亮起一盞燈，陪你在城市裡，找到可以停留的片刻。
#展覽介紹 #田室綾乃 #室內風景 #光與記憶 #當代繪畫

09/01/2026

【FindArt推介｜多元未來：當未來，不再只有一個版本】
藝術品只能是畫作或雕塑？如果藝術品可以跟你說話，你會想問它什麼？

《多元未來 — Ars Electronica × HKDI 電子藝術展》展覽裡，真的有一件作品會回應你的聲音。還有一件，讓你用柔軟的布料玩遊戲。你會發現——這裡談的不是科技有多先進，而是在不確定的時代，我們還能怎樣想像世界。
展覽集合多組來自國際媒體藝術的重要創作，並置香港新一代設計學生的作品。藝術家來自不同文化背景、不同創作脈絡，卻同時指向一個問題：

未來，是否一定要由單一系統、單一邏輯來定義？
這裡提出的，是一種「多元宇宙」的視野—— 世界可以是並存的、互相依賴的、甚至彼此矛盾的。沒有哪一種視角能完全解釋一切，但正正因為如此，想像、創意才得以繼續。

策展人 Laura 跟FindArt聊起這些作品時，說了一句印象很深的話：「八十年代我們開始支持數位藝術的時候，沒什麼人在乎。但我繼續相信，繼續做。」

四十年後，這份堅持開出了花。

一直覺得科技是冷的。但這個展覽讓我們看到另一種可能——當織布機可以做運算，當觸感變成介面，科技原來可以是溫柔的。每個藝術家都帶著自己的故事來創作。有人從非洲傳統工藝出發，有人在探問身份認同，有人單純想讓你玩得開心。

或許藝術的未來不是一條直線，而是很多條小路，通往我們還沒想像過的地方。通往多元未來。

🎧 小編推介：
1️⃣ 告別的安魂曲
一個高達四米的機械身體，站在空間中央。它沒有手臂，無法行走，只能「說話」。在每日固定的時間裡，這個結合了工業機械、投影影像、AI 語音與真人演繹的存在，會進行一段長達約十一分鐘的獨白——從古代屠殺、戰爭，到當代的流離失所，它記錄的，是人類反覆出現的暴力歷史。
當說話的，不再是人，而是一個由系統承載記憶的機器，我們不得不問：
當責任被一層層轉移給程式與結構，誰還在「記得」這些不願回望的事？

2️⃣ 隱形演員
螢幕裡的人，看起來像人，卻又不完全是。這是一段關於「分身」的動畫短片。角色 W.A.I. 是藝術家本人穿上動作捕捉服後，被轉化成的虛擬存在。
他有形象、有任務、有被期待的功能，卻慢慢失去了屬於「自己」的位置。
制服、角色設定、重複的日常，一步步滲進私人生活，留下的是一種說不出口的存在焦慮。當科技讓複製變得輕而易舉，「原本的我」，還重要嗎？

3️⃣由零開始
這是一件需要你親身參與的聲音裝置。體驗的起點，不在藝術家，而在你。你可以在現場錄下隻字片語、或任何你想說的話，系統會把這些輸入拆解、分流，交給十二個鐘擺裝置，以各自不同的節奏來回擺動、播送。
語言在這裡逐漸失去原本的順序與意義，卻慢慢生成一種近乎音樂的流動——像滑過空間的聲波，也像正在瓦解的句子。你可以按下按鈕，暫停、分離、凍結聲音，甚至建立屬於自己的聲音循環；幾分鐘後，系統又會重新把詞語連結起來，彷彿提醒我們：混沌與秩序，從來都在來回之中。作品英文名 From 0，象徵起點、循環與歸一。

多元未來 — Ars Electronica × HKDI 電子藝術展
日期：即日 – 4月6日
時間：10:00–20:00（星期二休館）
地點：香港知專設計學院（將軍澳）
🎟 免費入場
FindArt 很榮幸成為《多元未來 — Ars Electronica × HKDI 電子藝術展》的媒體伙伴，陪大家一同走進藝術與科技交織的現場，在多重未來之中，找回屬於自己的位置。
#多元未來
#電子藝術 #未來想像

01/01/2026

【小編的話】

你知道嗎，現時香港正在舉行的展覽大大小小將近150個，當中還未包括我們遺漏的。香港彈丸之地，展覽數量之多、密度之高，就算對手是紐約、倫敦和巴黎，亦有過之而無不及。

如果你有下載FindArt，大概已經習慣用它尋找展覽：按地區、按日子，搜尋開放時間、是否收費等等。一掃便一目了然。

而在這背後，一直有一個人在默默「泵水」：負責整理資料的小編 🙋🏻‍♀️。

年尾大家都在做總結，小編也想在這裡借個地方，說說心裡話。

自從FindArt在2024年3月上線以來，小編就與全港九新界的藝術展覽結下不解之緣。每週的例行工作，就是逐一打開香港各個畫廊、博物館和藝術機構的網站和社交媒體帳號，留意新展覽、公佈延長或改期、搬遷啟事，甚至是那些已悄悄開幕的項目。畫廊大多人手緊拙，有時更新較慢，有些只在IG發放資訊，有些則只透過電子通訊寄送圖片——而小編便需要把這些四散的資訊拼湊成一幅完整的地圖。

每次把資料輸入FindArt後台時，小編都會在心中默念：「好了，你已經被記錄下來了。」截至目前，小編已親手在系統裡「關閉」大約1,100個已結束的展覽，而現在FindArt上顯示「正在舉行」的香港展覽，多達150個，而這尚未包括那些隱身在小店或私人空間的 pop up。

過去一年，藝術圈最常被提起的話題，大概是畫廊生存不易：租金壓力、觀眾減少、國際畫廊撤出、獨立空間被迫搬遷或關閉...... 整體生態像在收縮。但每週當小編打開後台，看到仍在不斷維持、高峰期甚至高企不下的展覽數量時，便知道，在寫字樓樓上、舊工廈深處、商場一隅，甚至是你家樓下那間小小的咖啡店，仍有一群人以自己的方式，堅持把「藝術」二字撐住。

FindArt做的只是一件十分微小的事：幫大家找到他們。

而小編我，會繼續在這裡，逢山開路，遇水搭橋，在茫茫展覽之海裡為你畫出一條路線。

至於新一年的心願，其實很簡單：希望畫廊可以少關幾間，展覽可以少一點臨時改期，而後台「正在舉行」的數字，能夠穩穩地往上增長。

#香港展覽 #藝術散步 #展覽介紹 #香港藝術

25/12/2025

🎄✨ 用三幅名畫，回望聖誕的不同時刻

FindArt 祝大家聖誕快樂！聖誕不只是相聚和玩樂的節日，也是回望「耶穌降生」這段旅程的時刻🌟今日，我們以三幅經典名畫，慢慢重走這些重要的瞬間。

🕊️《The Annunciation》｜Leonardo da Vinci
1472–1475｜收藏於烏菲茲美術館（佛羅倫斯）
天使加百列來到瑪利亞面前，帶來一個足以改寫一生的消息：她將要懷孕，生下一個拯求世人的耶穌。她困惑、遲疑、害怕——卻在未知之中，選擇回應：「我願意。」
這幅作品是達文西留存至今最早的重要作品之一，以油彩與蛋彩繪於楊木板上。構圖嚴謹、細節精緻：遠景的柏樹、淡藍天空與深山，與前景花草交織出近乎靜止的詩意空間。聖母的神情看似平靜，肢體卻流露出內心的震動；天使單膝跪下，翅膀堅挺而莊重。

🕯️《The Nativity》｜Federico Barocci
1597｜收藏於普拉多博物館（馬德里）
沒有客棧，只剩馬棚。在寒冷與昏暗之中，一個孩子誕生了。
巴羅奇筆下的聖誕，沒有宏大的場面，只有極為親密的凝視。瑪利亞與嬰兒彼此注視，畫面充滿溫柔而堅定的連結。畫家以溫暖的粉彩色調營造氛圍，並以罕見的對角線構圖處理這個主題，令畫面既流動又貼近。

🌠《The Procession of the Magi》｜Benozzo Gozzoli
1459–1461｜佛羅倫斯美第奇禮拜堂壁畫
戈佐利把《聖經》中「三王來朝」的故事，轉化為15世紀佛羅倫斯的盛大場景——畫中的東方三博士，其實正是美第奇家族成員的化身；而整個畫面，也同時記錄了當時一年一度的主顯節遊行。貴族、馬匹、鹿、獵犬與山巒層層推進，畫面熱鬧而華麗。在人物極度擁擠、極難處理的壁畫構圖中，戈佐利走出自己的道路，成為文藝復興時期極具代表性的敘事畫家之一。

打開 FindArt App ，讓藝術為你打開新視野。

#藝術裡的聖誕 #名畫說故事

FindArt

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