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潮野 Ciu4Je5, Hong Kong (2026)

04/03/2022

問世間情是何物？🚬
一年一度情人節就過咗去
疫情下即將迎來 #白色情人節 ❤
無辦法安心出走
不如聽下＃潮野主持 #王樂儀、 #李薇婷
對談 #周耀輝同 #馮穎琪既情歌
實行黎一場歌詞大鬥法😎
今集仲會分析既新歌《 #半》🤟
（內容小更正：《如果你愛我》發表於1997年。剪完先知錯，抵鞭打主持！）

04:43 深情周耀輝：想創作就要多拍拖？
19:35 馮穎琪歌詞走得太前太轟烈？
30:00 耀輝顛覆情欲作品《 #沐春風》
36:15 如何跨家庭出軌？馮穎琪《 #想回家》教你逆轉 #大台理論！
44:45 耀輝為 #方大同填《 #愛愛愛》，其實係婚姻禁歌？
47:56 亂入！ #黃妍 X王樂儀《》暗黑系解讀
56:10 🦄 福利大發放：Jeremy新歌《半》大分析！

得閒想聽下 #香港流行文化

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21/02/2022

「 #潮野」  第四集： #禁歌
出爐啦！

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#香港電台早前流出一張禁歌清單
究竟有咩好禁？
名單裡面粒粒巨星、大有來頭
#黃耀明、 #何韻詩、、、 #達明一派、、 #方皓玟、、 #謝安琪、 #許廷鏗
究竟點解要禁流行音樂？
紅線究竟係邊？
新一年，一於百無禁忌

每日一禁果
日日聽禁歌

得閒想睇下香港流行
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25/01/2022

#潮野主持們答應新一年會就各種流行媒體寫多少少review。潮野重量級主持 #譚以諾一直研究香港電影，今次為大家帶來2021年電影社交媒體和實際票房之間轉換問題。

究竟有媒體熱度，係咪就會有票房？教主Anson Lo新電影轉換率原來……？？

＝＝＝我是分界線＝＝＝

星期六節目《 #爆谷一周》提到關於2021年 #香港電影片票、網絡聲量與網絡互動率的大數據，並借用了大數據公司的圖表做了一些簡單的分析。

既然是ViuTV的節目，自不然要討論到《 #假冒女團》的情況，他們在圖表中刻意強調了《假冒女團》和《 #狂舞派3》的聲量和互動數據，像是要在說明，雖然二片的票房中規中矩，但網上的熱度很充足。就《假冒女團》來說，這當然是因及其粉絲團之故。然後，又以紅色標示《 #怒火》和《 #拆彈專家2》二片，表明他們票房是有，但網上的互動率甚低。

感謝ViuTV這看似是為《假冒女團》的解說，使大家可以不勞而獲得這些數據。然而，這數據一方面是說明了《假冒女團》很有聲浪，但同時卻反過來表示出《假冒女團》在產品推廣上的重大問題：轉換率偏低。

眾所周知，推廣產品除了看重網絡聲量，更重要的其實是轉換率，亦即當一個產品接觸到觀眾或能與觀眾互動後，到底有多少觀眾會因而轉化成實質花錢買票的消費者。若按此計算的話，各電影的轉換率則是（以平均票價約HK$80來估算）：

1. 《 #真三個無雙》
入場人數：80,924
互動人數：34,560
轉換率：234.2%

2. 《怒火》
入場人數：329,687
互動人數：215,177
轉換率：153.2%

3. 《拆彈專家2》
入場人數：242,339
互動人數：149,850
轉換率：149.1%

4. 《 #手捲煙》
入場人數：97,793
互動人數：136,999
轉換率：71.4%

5. 《 #一秒拳王》
入場人數：212,300
互動人數：338,877
轉換率：62.6%

6. 《 #濁水漂流》
入場人數：81,444
互動人數：173,423
轉換率：47.0%

7. 《 #梅艷芳》
入場人數：766,790
互動人數：1,666,209
轉換率：46.0%

8. 《 #媽媽的神奇小子》
入場人數：350,779
互動人數：951,389
轉換率：36.9%

9. 《狂舞派3》
入場人數：109,259
互動人數：734,761
轉換率：14.9%

10. 《假冒女團》
入場人數：100,039
互動人數：1,038,918
轉換率：9.6%

當然，大家有做過網絡推廣的都明白，這並非實際的轉換率，一般的轉換率有1%已經是很厲害了。這裡的數據不過是抽樣，亦大大地簡化了，但依然有助說明問題。

如此計算轉換率說明甚麼呢？首先，網上熱度高的，並不一定票房高，這也是眾所周知的事實。而觀乎重新計算的排名，首三名的轉換率超過100%，而它們的共通點有二：一是有傳統意義上的電影大明星（ #古天樂、 #謝霆鋒、 #甄子丹、 #劉德華）——即他們不需要在網上吸熱度，就能吸引觀眾入場。二是都是廣義的動作片，訴諸觀眾的感官多於其他元素（如故事、情節及意義）。

其次，若我們以《梅艷芳》作為轉換率的基準，則《濁水漂流》是合格的，即它在網絡推廣上已經做了該做的事情，而亦獲得合乎比例的回報。而《手捲煙》和《一秒拳王》則是超額完成，有可能是由於是動作類型之故，亦有可能是由於兩位男主角之故（林家棟和周國賢）。《媽媽的神奇小子》則算是稍弱，極大機會是由於上映期近奧運，而本年香港討論奧運熾熱，連帶《媽媽的神奇小子》之討論也帶高（也有可能是帕奧運動員之炎上事件）。

《狂舞派3》與《假冒女團》的數字則是比基準低很多，《假冒女團》的數字更是慘不忍睹。《狂舞派3》的熱度是有的，尤其是試當真出了《狂舞派2》的短片，其時有幾十萬人曾觀看，肯定會多人討論，不過可惜的是熱度未能轉化成實質票房。

《假冒女團》的熱度則大概是來自粉絲，而熱度極有可能只困在同温層內，未能衝破迴音壁到達其他非忠粉的觀眾。《假冒女團》的轉化率如此低，實在是讓人憂心，到底鏡的熱度有多強呢？是否能轉化成真金白銀的支持度呢？以《假冒女團》這片為例，其實不及千萬已經算是一場敗仗了。（本來以為賀歲檔可以再見真章，但戲院關門，看不到賀歲檔的表現了）

有說，電影並非Anson Lo和鏡的本業，以此來評定他們的轉化實力，有失公允。這也是真的，不只是電影，電視劇的熱度轉化也不見很強，像是 #姜濤有份主演的台港合拍劇《 #超感應學園》，收視約莫落在3左右，大概是ViuTV的慣性收視。因此，要見真章，則要看看他們今年出品的CD和年中有可能會出現的演唱會了。從唱片賣多少、演唱會能開多少場，才可以看到鏡的真實熱度，還有ViuTV對鏡的信心有多強。

* 特別鳴謝前同事N截圖提供資訊
* 文章原刊於作者臉書，得授權轉載，特此嗚謝

22/01/2022

踏入2022年，「潮野」都希望有多少少新鮮既短文帶俾大家。想向大家推薦歌曲、談談歌詞是一直很想做的事。潮野主持（聽完佛故變住持lol） #李薇婷呢排狂聽〈修羅場〉，激動之時決定寫篇文同大家分享下。（隨文附上許廷鏗新歌圖，取先官方）

＝＝＝＝＝我是分隔線＝＝＝＝＝

這些年不夠堅持的時候，我總從 #流行曲裡找「救命歌」，然後就可以繼續前行。

如果你問我， #粵語流行曲現在兩年處理的是怎樣。那就是處理兩年來的困局。不只是離開的人，我們和九七大限不同了－我們當然知道「偉業在美洲」，也知道「瑪莉在澳洲」，然而，我們更處理留下來的人。與相似的九七大限論述裡最不同的，是眼下兩年因為有疫情作為極端狀態的外衣，我們可以更放肆地處理極端環境裡的情緒和心理創傷。

於是我聽到阿佛 #許廷鏗的新歌〈 #修羅場〉， #林夕的詞， #陳慧敏的曲，編曲，監制 #于逸堯、 #孔奕佳。

修羅場就是個最古老的佛教故事，關於慾念、妒忌而衍生的阿修羅王和帝釋天的戰爭。就問一個問題：戰爭慘烈，那眾生該如何生活呢？（我太喜歡這種順手沾來、一點也不花巧卻實在的用典。）

修羅場就是回應留下來的人應該怎樣面對爛攤子。幾年前的幾次事件，本來只是想像的「大限」，竟然經歷事件，成為相互印證的印象。「印象似有隻蜘蛛／心上爬／長年累月綁架／竟比想像／還深刻嗎」

創傷是陰影，如影隨影。「當陰影忽然膨脹／不安也是正常」當我們相互打個照面，誰又敢說誰心理從沒創傷？然而也是陰影叫我們成長。2022年的今天，你大抵已決定了：應怎樣？是這樣。那麼，只要「呼吸始終如常／你會有自信給景仰」。

歌詞解下去更「地獄梗」。「拋低你那人亦放下／一生仍舊／因他而活嗎／給嘲笑過才十歲吧／擔心變笑話」這本來有多個解讀，例如誰說過「放棄」某些人，我們最終成為某種意義上被拋低的人。不過，我更願意將解讀鎖定在留下來的，應該放下那些離開了的人，不要再懷疑自己：「才明白你做什麼都虛怯嗎／這困惑你也不想辜負吧／成為現在的你／不必否定／何必牽掛」。你必須找到離開戰場的方法，然後離開困惑，我城「天黑天光如常」，你的前路是，「找到想找信仰」，就讓過去像隔靴搔癢。

我也很多謝許廷鏗。不知道這首歌的製作過程是怎樣呢？我想知道詞曲編監唱的生產過程。（曲就只講一件事，我太喜歡歌曲開首像迴旋，連續數次結他，開始有重音加入如心跳，也像敲木魚）可惜我沒法問到，但我很相信，我們沒有了醫神，還有醫生（笑）。金牛座，一種好直接，即是 #方皓玟的〈 #你好嗎〉，你不用怎樣解讀，她就是很踏實（就，也是林夕囉）；另一種好鬱，即是 #藍亦邦的〈 #生〉，你要讀，因為這人是以百忍成金的苦行來解讀「生」的。矛盾相生，像許廷鏗，可以是阿佛，也可以是〈修羅場〉，從最壞的地方看出最好。

#香港

17/11/2021

香港出女團噤大件事，除咗寫文同錄podcast，就緊係唱首宇宙最強女子組合、香港女團始祖嘅Cookies 首Forever Friends賀一賀佢。有請我哋潮嘢大佬，參加過歌唱比賽嘅李薇婷。（魔性笑聲）

聽完歌又可以順手聽埋podcast喇！

「 #潮野」 �
第三集：我的理想女團
新一集出爐！�
快啲去Apple podcast、Spotify、Google Podcast到聽最新一集啦！

想知道我地最新動向？緊貼我地新Podcast？
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《 #全民造星4 》引起全城熱話
不過，究竟咩係女團？
點解睇樣唔夠，睇唱歌跳舞都唔夠，仲要睇埋演戲？
今集「潮野」有 #譚以諾、 #王樂儀、 #李薇婷
同你傾吓「我的理想 #女團」
1. 00:01:20 才藝表演同選秀節目有咩分別？
2. 00:13:00 日本女團有咩特別？
3. 00:26:10 韓國女團、與她的追求者們
4. 00:30:05 香港曾經有過的「女團」與娛樂工業
5. 00:37:35 全民造星4想選邊種女團？
6. 00:47:15 、 #馬欣、
7. 00:53:50 女團的臨界點與全民造星4 炎上事件！
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#全民造星4

16/11/2021

「 #潮野」  第三集：我的理想女團
新一集9點正出爐！ 
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《 #全民造星4 》引起全城熱話
不過，究竟咩係女團？
點解睇樣唔夠，睇唱歌跳舞都唔夠，仲要睇埋演戲？
今集「潮野」有 #譚以諾、 #王樂儀、 #李薇婷
同你傾吓「我的理想 #女團」
1. 00:01:20 才藝表演同選秀節目有咩分別？
2. 00:13:00 日本女團有咩特別？
3. 00:26:10 韓國女團、與她的追求者們
4. 00:30:05 香港曾經有過的「女團」與娛樂工業
5. 00:37:35 全民造星4想選邊種女團？
6. 00:47:15 、 #馬欣、
7. 00:53:50 女團的臨界點與全民造星4 炎上事件！
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06/11/2021

全民造星IV：究竟我們要一隊甚麼模樣的女團？（一）

究竟我們要一隊甚麼模樣的 #女團？看了一個星期《 #全民造星 IV》，一直盤旋在腦內的就是這條問題。繼從《全民造星》而冒起的愈來愈有韓味，近來的作品更不時被拿來與南韓國寶的作品比較，究竟究竟，我們在期待、共同形塑著怎樣的女團？

其實早在第一集，在導師 #梁祖堯、 #許廷鏗（Alfred）與經理人 #花姐、 #戴穎就參選者的年齡中，這條問題就已經出現。祖堯與Alfred顯然覺得才華不被年齡所限制，然而，戴穎不時重複說，她要選的是女團。後來，她的選擇都趨向日本、韓國女團的方向，青春、正面、有活力。在第四集中，她將後補名單的、有活力的＃JadeChan 撈回來。

而評判之一的，在選擇上，也不時提到要選一隊可以行5年的女團，因此年輕、甚至只得16歲的參賽者就很合意。年齡只是其中一個因素。重點是，這個十分明顯的考慮因素，所揭示的，是所謂「女團」背後早就藏有的種種設定。而我好奇的是，在這個節目之中，透過每個角色之間的角力，以及參賽者本身的特質，可以如何鬆動這個早就全球化、流行多時的女團形象。

參賽者本身太有趣

短短一星期，我暫時也看得十分快樂。這是緣於女參賽者本身太有趣。又或者，香港女生本身就很有趣。譬如，一開初帶點搞笑特質的中日混血兒 #莎莎、超級積極樂觀的，都讓我們看到以快樂抵抗壓力的堅強面向。另外，還有被批評為肥胖，但堅持愛自己的與。

因為私心，第一個不得不提的是跳舞的 #馬欣（馬欣後來在社交媒體說到自己的表演是heels dance）性感而優美，而最令我感動的，是她多麼重視祖堯對她的肯定。她提到，不少人都看輕這種性感舞蹈，多數只覺得是扭扭擰擰。不論是表演還是受訪，都不難發現馬欣有多尊重自己的專業，同時期待被尊重。突然覺得，這正正是陰柔的力量啊。有些女生即使溫柔、性感，不代表她柔弱。反之，她們如何擁抱、發揮嫵媚的一面，可以很堅定、力量很大。

另一位要提的，16歲參賽者。在排練中，花姐斥責她搶鏡。而年紀輕輕的阿Yo卻直接道出選秀的現實。想戰鬥即戰鬥。在參選過程中盡力表現自己，有幸入團才發揮團隊精神。比賽是比賽，成團是成團。七孔流血還七孔流血，死還死。阿Yo的直率也讓我想到多年前，《深夜不設防》中，一眾才子問張曼玉貪唔貪慕虛榮。她直言：唔貪我坐喺到做乜。還有在《American Next Top Model》的金句：I am not here to make friends。而這種坦白，因著種種制肘，特別在現時的女歌手、幕前中，少之有少。

究竟我們要怎樣的評判

評判大概是最掁眼的存在。不知是剪輯效果還是甚麼，大叫好難竟然是老是常出現的評語。在電視節目中，評判除了決定參賽者的生死存亡，同時也以他們的專業角度，引導觀眾去重看、審視參賽者，或是表演本身。然而，一連五集，評判多數言之無物，就連比較多幕前、台上表演經驗的朱康（第五集好像比較好）及鄭融都只是偶爾好勁啊好睇啊諸如此類。而阿奴更是不時欲言又止，「如果我係揀女團果個我會放你入去」不知講幾多次了。究竟是各人的 #偶包、形象、背景還是自身想法問題，實在不知道。只是覺得，選女團這個多層次的討論，可以有多點營養在裡面。

最後最後，在觀賞過程中，更覺得做女生真的很難啊救命。各位參賽者、各位女生加油。

#流行文化 #香港

05/11/2021

話說，潮野只係出咗兩集
都知道辦事不力
未來將會督促潮野主持人
唔準再做廢青同躺平，錄多幾集節目俾大家聽

不過，唔知大家CLS🔔咗我哋未？🥴
等我再一次介紹下呢個Page同Podcast

其實，潮野三位主持人
#王樂儀 #譚以諾 #李薇婷
主要同大家分享 #香港 #流行文化
都會旁及其他潮流熱話
得閒就會係IG出吓文，潮噏幾句
唔鐘意睇文？唔緊要
可以CLS我地嘅
🎙＃潮野 📻
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第一集「鬼同你應節」
——————內容——————
***潮野十大精選港產鬼片***
#桂治洪， #邪（1980）／ #蠱（1981）
#余允杭， #凶榜（1981）
#于仁泰， #猛鬼佛跳牆（1988）
#陰陽路（1997）
鄭保瑞， #恐怖熱線之大頭怪嬰（2002）
#彭氏兄弟， #見鬼（2002）
#鄭保瑞， #熱血青年（2002）
#陳可辛， #三更之回家（2002）
#麥浚龍， #殭屍（2013）
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第二集「爺就是愛當娘炮，爺有的是自由的心」
——————內容——————
「 #娘炮」係咩？同乸型有冇關係？
內地點解要「限娘」？
「限娘」究竟對 #審美 #自由有咩影響？
從 #日本 🇯🇵 #花美男講到 #韓國🇰🇷 #男團
代言化妝品牌究竟有何不可？
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04/11/2021

#黃明志聯同 #陳芳語合唱《 #玻璃心》爆紅。黃明志一直是位「炎上」歌手。既然紅咗，又紅得咁出色，不如就看看黃明志是怎樣的「 #鬼才做音樂」吧。

黃的女主角：陳芳語

先從這首歌的黃的女主角說起。黃明志每一次的Crossover都是無寶不落的。陳芳語原本是澳洲 #馬來西亞裔人，年紀小小便出道，拍廣告跳舞無一不學無一不精。2008年參加選秀比賽與韓國JYP娛樂簽約成為練習生。眼看要在韓國出道，但是，偏偏生於馬來西亞砂拉越的父母希望她在華語地區出道，於是，2009年移居 #台灣，再參加當地的音樂節目《超級星光道》。這些前事可能不太吸引，但陳芳語參與內地熱門選房節目《 #創造101 》時的「黑歷史」一定夠晒話題：她一度媒體爆料，投訴《創造101》節目「無人權」，製作組逼素食的她吃兔肉，在宿舍裝CCTV，逼她稱自己作「中國人」。投訴最後當然以陳芳語自己向公眾道歉告終。然而，這場Say Sorry的Show，想必解釋了陳芳語成為「黃的女主角」的原因。

玻璃心前傳

結合真人事件，運用用地方語言、文化元素來創作歌曲，是黃明志的風格。《玻璃心》還有前傳：《漂向北方》和《一起飆高音》。《漂向北方》邀請當時已在內地發展多時的王力宏合唱，歌詞講述從各地到北京工作的 #華人的內心。自王力宏登上春晚舞台之後，事業與內地愈見緊密。可以說是較早期的「北漂」藝人。（當然，王力宏於月前盛傳的內地限籍令榜上有名，又是另一諷刺，笑）歌曲一出紅爆內地。北京城下畢竟不盡是天子門生，只是大國首都總有一種發展政策傾斜下的修羅場。後來香港的北漂歌手代表GEM鄧紫棋也曾和Namewee合唱此歌。

把歌曲放回華人社群對「北方」的政治問題，也算是一次低調的反諷。估計王、鄧二人都想不到之後的《一起飆高音》，黃非常專業地「 #乳滑」了一下。黃明志邀請曾經參與《中國最強音》的李佳薇（她真的很高音，請聽《煎熬》）合唱。這首歌不連同MV看的話，只是歌詞奇怪的流行曲。MV複製了中國選秀節目的架構：事前專訪參賽者故事，拍攝家屬，再加上後台實況，讓觀眾看見「真人秀」中最喜歡卻不敢明言的消費元素：「本真」，即是所謂「人性」。虛構故事實在不夠「真實」juicy。黃明志扮演一位因為飆高音而脫肛、擁有一對黑人父母的馬來西亞選手，連同曾經參賽的李佳薇一起演出。咦？咁你揀對黑人做華人父母係咪種族歧視啊？黃明志就是連這樣都算到了。在這個最好最強舞台背後，究竟是誰種族歧視了？我們很難不想起那些邀請各色人種在台上稱呼自己都是某國人的畫面。

３、亞洲通才Nameww的通殺策略

正所謂人生何處不 #辱華，說著說著，我似乎也肉華了。步入八奇領域，我也邀請大家看看黃明志的「亞洲通殺」攻略，完美展現金牛座的吸金能力（笑）。黃明志特別擅長於影像流通：《一起飆高音》MV加插大量的迷因圖；而《泰國情哥》又利用了泰國鬼片框架；《擊敗人》複製狗血情歌MV情節來唱出粗口咸歌。

除了歌詞和影像，黃明志當然也善用編曲。以他的新碟《亞洲通才》為例，便很能體會戲仿樂曲也是他的絕技，使他成為學盡亞洲流行曲風的「通才」。早年以《台北之旅》玩串當年的「亞洲通殺」 #周杰倫，在編曲上完美複製周董風。2020年「亞洲通」系列最終章，還是玩盡港台九十年代曲風，可以說是港台文化軟實力soft power的總結。除了邀請香港地痞rocker黃秋生合唱《中國通》；《我們的海闊天空》致敬Beyond，邀請模仿黃家駒唱腔的內地歌手富九合作，鬧出敏感合作事件；《一萬個開心的理由》和《對你愛完了》戲仿 #四大天王。九十年代的台灣也照顧周到：邀請JerryC一起「玩弄」五月天的《你是我的青春》；一度掀起電音舞曲風的羅百吉《不要去Club》（香港最熟他的作品可能是阿雅的挫冰舞…？）和直接模仿並映射伍百的《五百》。

如此擅長戲仿，也關乎黃明志的出道：Youtube。惡搞歌曲配上公路電影低成本低清錄影的MV，一度挑戰華語正音的議題。馬六甲海域沿海城市麻坡（Muar，意指「河口」）因為長久通商的關係，有大量華人移民聚區。而對華語問題，黃明志的宗旨是不買帳。屬於柔佛州的麻坡有著複雜的殖民史，包括葡萄牙、英國和日本。聽起來是不是和香港很相似？但在殖民後留下來的問題卻是華人議題了。黃明志的亞洲的確好大。在挑戰亞洲華語政治的時候，他還寫日本、泰國、韓國——《AV女郎》、《東京盆踊りTokyo Bon》、《泰傷情哥》etc。不過，在「去（西方的）帝國」的同時，我們不妨也思考黃明志戲弄得最多的華語問題：華語是多元的，口音不但是可以的甚至是代表地方性的，其實沒有定於一尊的「官方語」可言。

2007年，留美研究者史書美出版討論「華語」語言政治的書《華語語系》（sinophone），開首便以李安的《卧虎藏龍》裡來自各地的華人演員統一口音來演戲的「和諧」，來討論似乎有某一種華語佔有領導地位。黃明志對語言的善用，也是有感於「語言」的政治元素。他的歌常以流通的地方語挑戰正統：最出色要數《擊敗人》。只有透過他的麻坡口音才可以成就一首史上最正經的純愛咸歌。（我們當然也不會忘記他與三上悠亞的《不小心》）

介紹咗咁多歌，我最後私心推薦的，自然是黃明志和 #盧巧音一齊合唱（但唔知邊間教會）的廣東歌：《唱廣東歌》。

17/10/2021

🎙 #潮野第二集📻
「爺就是愛當娘炮，爺有的是自由的心」
已經有得聽啦！

記得CLS我哋🔔🥴

——————本集內容——————
「 #娘炮」係咩？同乸型有冇關係？
內地點解要「限娘」？
「限娘」究竟對 #審美 #自由有咩影響？
今集由 #李薇婷同 #王樂儀一齊
從 #日本 🇯🇵 #花美男講到 #韓國🇰🇷 #男團
代言化妝品牌究竟有何不可？
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15/10/2021

新一集podcast 將會係星期日晚同大家見面。今集講「娘炮」。聽之前不妨來個前哨，睇下Anson的底褲究竟有咩咁特別🤞
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兩位Anson的底褲，與多元欲望
文／李薇婷

現在談論 #娘炮，語境或比較「隔」。不過，因為兩位Anson齊齊穿上CK底褲，從部分本地媒體的報道，可見，這陣討論男藝人身體「美」和「乸型」外表的風潮可謂一時無兩。兩位Anson的底褲，以及這場男性「美」激辯，我無意參與。不過，倒也有三點有趣的話題，想分享下。

1、廣告的銷量攻防戰

要討論CK底褲揀誰作代言，大概離不開銷售攻防戰和欲想身體。廣告畢竟打的是主流戰，這次CK其實也不例外，挑選了自稱MK、在鏡仔中最代表陽剛規範的來與柔性陽剛( )美少年一同代言。玩的是最安全的牌面：既滿足主流陽剛氣質，也招攬受到柔性陽剛吸引的粉絲群。從銷量攻防戰而言，CK基本上是以「小朋友先做選擇」的心態來向 #香港大眾表示：「我全部都要」。

結果當然是前夫有底褲著，而粉絲也得到又一輯偶像美照。對於大品牌的宣傳方式，真的無需想到太複雜。即是，2019年CK因為林允投訴其分裂國家而解約、張藝興的「彈性愛國」聲討，繼而將郵寄設定裡的「香港」從country 轉成city，也不過是銷量為上。[1]

2、廣告裡的欲想身體：硬＋軟＝？

問題是，為什麼是的成員得到CK underwear的青睞，成為香港藝人首次當選該品牌代言人的寶座？不必追究太久遠，不妨從近年泛亞洲的身體想像說起。早自2000年前後，日本 #花美男（bishonen）開始，以一種極端的陽剛──軍人的身體肌肉──為標準，被國家調節和用以釐定男性地位差序(hierarchy)的身體，就受到挑戰了。君莫忘花美男大本營尊尼事務所，也曾經生產出萬惡的長髮美男木村拓哉來。韓國娛樂公司看準了花美男的外表，再加上肌肉的陽剛呈現，終於構造出「全部都要」組合：美男的外表，陽剛肌肉的身體。基本上生理男性韓星都是如此配置。[2]

廣告說穿了也就是一種欲想身體的投射。可以說，近年韓國熱潮之所以能夠通殺，是因為其解放了過往一直未有能見度的 #多元身體想像。問題是究竟誰在凝視？CK以多重陽剛氣質的男性來代言，取得相當成功的市場迴響。由此看來，兩位Anson的底褲，提示的不是說「陽剛被取代」，而是「陽剛」不應是單一的，而是多元的。因應消費者的多元化，廣告策略亦不再以性別常態 (gender norms) 來建築人體想像，而是彈性回應消費者的凝視需求。

3、凝視的多元空間

畢竟我們生活在007演員都喜歡到Gay bars以求安落飲返杯的世界[3]。有說這種男性呈現只為滿足女性凝視的欲望、物化男性。這樣說倒是沒錯，不過，真正物化的推手自然是資本（品牌本身），一如過往為物化女性般。不過，在一刀切否定之前，不妨細看這種終於「現身」的消費群表達了什麼。如果說兩位Anson的底褲是物化男性，那麼，不妨看看欲望凝視來自何方。我們大可觀察美男子、多重陽剛的受眾： #腐圈。以王佩迪研究的台灣腐圈為例，在收回來的4030份問卷裡，腐圈中有53.2%是異性戀、女同志2.5%、男同志1.7%、雙性戀33.5%，而不確定和泛性戀者則有9.1%。[註4] 假如CK的如意算盤打得準，大抵也是為著吸納那些長期隱身於異性戀凝視框架的廣告之中的凝視。

香港人常說，在商言商，與其對比中田英壽和Anson Lo的身材，抑或是從兩位Anson的身體裡勉強尋找陽剛規範，不如試著想：陽剛的確好多元。畢竟主流品牌試圖走多元呈現的路，或多或少解放了性別常態對男性身體的某種典型規範。由兩位Anson為前夫們扛下前妻對於美臉與腹肌的欲望，其實又何樂而不為呢？

[註1] 【品牌被獵巫】林允刪代言照解約CK　張藝興挨轟「彈性愛國」：https://tw.appledaily.com/entertainment/20190813/JRFE224TZDQXBNDBTI2RBWVGOE/

[註2] Iida, Yumiko. 2005 “Beyond the ‘Feminization of Masculinity’: Transforming Patriarchy with the ‘Feminine’ in Contemporary Japanese Youth Culture.” Inter-Asia Cultural Studies6(1):56–74; Jung, Sun. 2009. “The Shared Imagination of Bishōnen, Pan-East Asian Soft Masculinity.” Intersections: Gender and Sexuality in Asia and the Pacific 20. http://intersections.anu.edu.au/issue20/jung.htm (accessed May 13, 2012).Google Scholar

[註3] https://www.theguardian.com/film/2021/oct/14/daniel-craig-says-he-goes-to-gay-bars-to-avoid-fights-at-straight-venues?CMP=fb_gu&utm_medium=Social&utm_source=Facebook&fbclid=IwAR2X5GlVQKprbM-y4tUQkfiC9JBWRsxKvwDZNdcpMadi5cQLNoSZh7lUwpQ =1634214454

[註4] 王佩迪（2017）〈隱身在同志婚姻平權運動中的腐女身影〉，《人社東華》第13期。見http://journal.ndhu.edu.tw/隱身在同志婚姻平權運動中的腐女身影-王佩迪/。

04/10/2021

「 #潮野」幾位主持人平常都喜歡睇潮野，講潮野。近期《 #魷魚遊戲》的大熱，自然也成為討論議題。星期日我們又聚首錄野之際（係啊！終於有新一集聽！），大師譚以諾突然傳來長長的分析──唔講咁多！一於去文！

P.S.: 唔知大家會唔會想聽下幾位主持人講下，除左《魷魚遊戲》以外既亞洲生存系電影、動畫、遊戲呢？快啲like篇文，留言話我地知你想聽咩啦～

＝＝＝＝＝＝＝＝關於《魷魚遊戲》爆紅，我聯想到的五件事＝＝＝＝＝＝＝＝
文／ #譚以諾

1. 《大逃殺》與亞洲極限
導演 #黃東赫接受訪問談及《魷魚遊戲》的起源時，提到他在2008起看了很多生存類的作品，其中包括《 #飢餓遊戲》和《 #大逃殺》。［註1］這也是坊間不少評論或對照的起點，尤其是會把《魷魚遊戲》拿來與《大逃殺》比較，皆因兩者均有相似的東亞背景。

《魷魚遊戲》與《大逃殺》進入觀眾（尤其是歐美觀眾）眼睛之渠道十分不同。《魷魚遊戲》透過的是暫時領先全球的網上影視串流平台Netflix，全球的觀眾幾乎是同步接收這部新作。《大逃殺》到達歐美觀眾——尤其是英國觀眾——的眼前是通過一家叫的發行公司。［註2］當年，這家公司大量的搜購東亞及東南亞的電影發行至英國及美國，並把這堆電影歸類於「 #亞洲極限」（）。

這公司從日本購入恐怖片《 #午夜凶鈴》、愛情暴力電影《 #切膚之愛》、屠殺片《 #大逃殺》；從 #韓國購入 #邪典藝術片（ arthouse）《漂流慾室》和《原罪犯》，以及血腥恐怖片《姊魅情深》；從 #香港購入彭氏兄弟的《見鬼》和陳可辛製作的泛亞恐怖片合集《三更》和《三更2》；從 #泰國則購入暴力槍戰片《無聲火》。［註3］

從這片單，我們可見所謂的「亞洲極限」包括各類邪典電影，像鬼片、驚悚片、血腥暴力片、情慾電影等，都是以感官為取向的。這正是Tartan的發行策略：他們在歐美地區發現一批酷愛邪典電影的觀眾，卻難以接觸到遠在亞洲地區的影片，於是就成為這批小眾觀眾的中介公司，代他們引入他們前所未見的「亞洲極限」。

如此，Tartan就為「亞洲極限」從 #小眾走向 #大眾鋪出了一條路來。

2. 《 #要聽神明的話》與 #抄襲

事實上，在談及《魷魚遊戲》之時，不少人拿它與《要聽神明的話》比較，說《魷魚遊戲》的第一個遊戲「一二三，木頭人」是抄襲《要聽神明的話》的「不倒翁」遊戲，皆因兩個遊戲的原理相同，而死法亦相似：被看到在該停下來時有動作的，就會被殺死。若按以上的歸類，《要聽神明的話》也可以放在「亞洲極限」的類別，而改編漫畫的電影導演 #三池崇史，既是Tartan收購的影片之常客，也是世上不少cult迷的最愛。

當然，黃東赫不承認是抄襲，而追問是否抄襲大概也是難有結論的。不過，既然提到《要聽神明的話》，就不妨拿三池崇史的拍攝手法和黄東赫的手法對比一下。三池崇史的拍法是廢話少說，一筆到位的，電影一開場就不說廢話，直接到遊戲和死亡的場境，這叫觀眾和角色都被殺一個措手不及，一開始就急着追問：發行甚麼事？這是甚麼狀況？這是最為簡單的製造懸疑的法則：把觀眾／角色突然拋到一個陌生處境之中，不給解釋，怪事連連發生，然後使觀眾／角色不停去追問和尋找出新世界的法則。

反觀，《魷魚遊戲》在這邊則是平鋪直敘得多了，黄東赫花了一整集說明角色如何到異世界，然後把遊戲一個一個的鋪陳出來，敘事幾乎是線性的。這裡相比之下又見《魷魚遊戲》不及《要聽神明的話》之處，《要聽神明的話》在第一個遊戲帶出人物時，運用了簡單的閃回（flashback）的手法來製造出兩層的敘事世界／時間線；《魷魚遊戲》整齣劇則好像是只能以單一敘事線／時間線敘事一般，連閃回都省略下來，最明顯莫過於「彈珠」遊戲的一節，兩位女角在訴說過往時，畫面都省下，閃回也不用，單是用口來敘說，這確是觀賞時常常感到太過平坦沒有變化的原因。

3. 《 #今際之國的有栖》：本格與社會

另一齣近日評論會拿來與《魷魚遊戲》的影集，是同是出品的日本生存系劇集《今際之國的有栖》。有人覺得《魷魚遊戲》好，有人覺得《今際之國》好。［註4］不過我卻以為，兩部影集是在兩個不同體系下運作之創作。容我在這裡極為粗疏地借用推理作品的分類。在 #推理創作中，有所謂的本格派和社會派的說法，前者以邏輯解謎為主，後者注重寫實，反映社會，觸及從倫理至世界運作等命題。

當然，二者並非截然二分，但如果我們可以借用這分類法的話，我會說，《今際之國》較為傾向「本格」，《魷魚遊戲》則屬社會。因而，我們在觀看《今際之國》之時，會花時間和精神去推理如何破解遊戲，以及思考遊戲不同的可能玩法，這亦是觀看《今際之國》的部份趣味所在。反之，我們在看《魷魚遊戲》時，很難在推理破解遊戲之中找到樂趣，因為《魷魚遊戲》中的遊戲都極為簡單，沒有強烈需要破解的部份。如此，不少人去看《魷魚遊戲》之時，就會轉向探討「人性」、「善惡」、「自利／利化」，甚或「資本主義」和「債務」等問題，為這影集賦予更深一層的意義。

4. 《上流寄生族》與全球危脆生命

《魷魚遊戲》的爆紅，實在是有前人鋪路，其中一個重要的鋪路者，肯定要數 #奉俊昊的《 #上流寄生族》。事實上，不少媒體談及《魷魚遊戲》之時，都會提到《上流寄生族》。［註5］當年《上流寄生族》衝上康城和荷里活的頒獎台時，不少評論已指出該片能得到世界各地的評審和觀眾的青睞，主要是其關於資本主義社會和階級之惡的主題。姑勿論這片的結論屬左屬右，它明顯觸碰到不少全球觀眾面臨的體制問題：不是個人不努力，而是社會把努力而善良的個人迫向惡的邊緣。

同樣的主題也出現在《魷魚遊戲》，參與遊戲的是各式的危脆生命（precarious lives），亦即在全球資本主義社會中突破被剝奪生存基礎的個人。《上流寄生族》的父親如是（還記得他是因投資台灣古早味蛋糕店失敗而淪落的嗎？），《魷魚遊戲》的主角們也是如此，而這堆負債的危脆生命，除了投入你死我活、不亞於資本主義競爭的競技遊戲，才能有四百分之一的存活率。

因着《上流寄生族》，《魷魚遊戲》有着在全球更好的接受基礎。

5. 《魷魚遊戲》與世代的參與式文化

但是，《魷魚遊戲》之爆紅並非單只如此，它示範了一齣全球流行的影集之流轉之法：驅動meme世代的參與式文化。《魷魚遊戲》上映後，我們不難發現 #椪糖迷因大量出現，後來甚麼出現椪糖的食譜及製作之法，然後就是紙牌遊戲的迷因化，變得了不少網紅的節目內容，複製複製再複製，接下來就出現了各種遊戲的重製版本，在網絡上廣傳。

在串流時代，影集之爆紅，已不止是影集之質素如何，而是影集元素在網絡世界可複製和可流轉的程度。是以，儘管影集中的遊戲簡單，失卻了想要解謎的觀眾，卻獲得了大量能在複製和流轉迷因元素而獲得巨大樂趣的網絡群眾。日後再討論一部影集之得失好壞時，或許要把能否迷因化這一指標放在其中也說不定了。

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註1：Kim Boram, "(Yonhap Interview) Simplicity, satire in 'Squid Game' appeal to global viewers: director", 29 September 2021, https://en.yna.co.kr/view/AEN20210929003300315

註2：Adam Minns, "Metro Tartan buys Japan's Battle Royale", 18 January 2001, https://www.screendaily.com/metro-tartan-buys-japans-battle-royale/404732.article

註3：更完整片單，見：https://www.ejumpcut.org/archive/jc50.2008/TartanDist/notes.html

註4：關於兩片之辯，見Fletcher Peters, "‘Squid Game’ vs ‘Alice in Borderland’: Fans Debate Which is Best", 1 October 2021, https://decider.com/2021/10/01/squid-game-vs-alice-in-borderland/

註5：例子見：'Squid Game' exposes social realities, much like 'Parasite', 23 September 2021, https://en.yna.co.kr/view/AEN20210923008100315; Sadaf Shaikh, "Loved 'Parasite'? You cannot miss ‘Squid Game’, Netflix's latest K-horror series", 29 September 2021, https://www.vogue.in/culture-and-living/content/loved-parasite-you-cannot-miss-squid-game-netflixs-latest-k-horror-series; John Doyle, "Global sensation Squid Game is a parable of capitalist exploitation", 4 October 2021, https://www.theglobeandmail.com/arts/television/article-global-sensation-squid-game-is-a-parable-of-capitalist-exploitation/

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