15/11/2025
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΥΝΟΛΩΝ ΠΝΕΥΣΤΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ ΠΝ.Ο.Ε.Σ.
ΚΥΚΛΟΣ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ ΚΑΙ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
ΥΠΟΨΗΦΙΩΝ ΔΙΔΑΚΤΟΡΩΝ
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ-ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2025
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 2025
19.00, Αίθουσα 414
Bettina Simon: Διάλεξη με τίτλο “Improvisation of Cadenzas in Classical Oboe Concertos: Historical Research and Performance on Modern and Period Instruments” (στα αγγλικά)
20.30, Αμφιθέατρο Τελετών ΠΑΜΑΚ
Χρήστος-Τσόγιας Ραζάκοφ, Συναυλία-Ανακοίνωση με τίτλο: «Από το Αρχείο στη Σκηνική Παρουσίαση: ο θεματικός κατάλογος ως μεθοδολογική προσέγγιση στη μουσικολογική έρευνα και την ερμηνευτική πρακτική, με εφαρμογή στην νεοελληνική εργογραφία για οξύαυλο [όμποε]»
Tίτλος Διδακτορικής Διατριβής:
«Έργα Ελλήνων συνθετών για όμποε: δημόσια εκτέλεση και ηχογράφηση, καταγραφή, ευρετηρίαση»
(Επιβλέπων καθηγητής: Κωστής Χασιώτης)
Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025, Αίθουσα 414
18.00
Δημοσθένης Φωτιάδης, διάλεξη με τίτλο «Ανακαλύπτοντας τον συνθέτη Χρήστο Δέλλα μέσα από το έργο του Μακεδονικός Χορός για ορχήστρα»
Tίτλος Διδακτορικής Διατριβής:
«Το συμφωνικό έργο του Χρήστου Δέλλα: ιστορική έρευνα, καταγραφή, κριτική και ερμηνευτική έκδοση»
(Επιβλέπων καθηγητής: Κωστής Χασιώτης)
19.00
Θεόδωρος Τοσουνίδης: συναυλία με έργα Δημήτρη Μηνακάκη
1. Τα ανείπωτα της αγάπης λόγια
2. Duo Concertante
Tίτλος Διδακτορικής Διατριβής:
«Θεματικός κατάλογος έργων Δημήτρη Μηνακάκη για φλάουτο σόλο, φλάουτο και σύνολα μουσικής δωματίου, φλάουτο και ορχήστρα - Ανάλυση και εκτέλεση»
(Επιβλέπουσα καθηγήτριας: Κατρίν-Αννέτε Τσεντς)
20.00
Bettina Simon: Συναυλία με έργα για μπαρόκ όμποε:
1. A. Vivaldi: Κοντσέρτο για όμποε και έγχορδα RV 454
Allegro, Largo, Allegro
2. D. M. Dreyer: Σονάτα για όμποε σε σολ ελάσσονα
Largo cantabile, Allegro, Largo, Giga
3. A. Marcello: Κοντσέρτο για όμποε και έγχορδα σε ρε ελάσσονα
Andante e spiccato, Adagio, Presto
Tίτλος Διδακτορικής Διατριβής:
“Improvisation of cadenzas in classical oboe concertos: Historical research and performance on modern and period instruments”
(Επιβλέπων καθηγητής: Κωστής Χασιώτης)
Σάββατο 6 Δεκεμβρίου 2025, Αίθουσα 414
13.00
Ιωάννης Πάλλας: Συναυλία-Ανακοίνωση με τίτλο «Σόλο έργα για σαξόφωνο του Ντίνου Κωνσταντινίδη: ανάλυση και ερμηνευτική προσέγγιση των Fantasia for Solo Saxophone και Celestial Musings for Alto Saxophone Alone»
Τίτλος Διδακτορικής Διατριβής:
«Τα έργα για σαξόφωνο του συνθέτη Ντίνου Κωνσταντινίδη. Τεχνικές ερμηνείας, εκτέλεσης και ιστοριογραφική επισκόπηση»
(Επιβλέπων καθηγητής: Αθανάσιος Ζέρβας)
14.00
Στέλλα Φούρλα: Διάλεξη-συναυλία κουαρτέτου σαξοφώνων
Τίτλος διάλεξης: «Κουαρτέτα σαξοφώνου: Παγκόσμια διαδρομή και ελληνική παρουσία»
Συναυλία με έργα:
1. Μιχάλης Αδάμης: Λειτουργικοί Ύμνοι (1954, 2000) Ι. Kyrie Eleison
2. Αθανάσιος Ζέρβας: Hellenic Suite (1991) ΙΙΙ. Dances
Tίτλος Διδακτορικής Διατριβής:
«Κουαρτέτα και σύνολα σαξοφώνου που περιλαμβάνουν μουσικούς ελληνικής καταγωγής. Η ανάπτυξη και η εξέλιξή τους στο πέρασμα του χρόνου»
(Επιβλέπων καθηγητής: Αθανάσιος Ζέρβας)
Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου 2025, Αίθουσα 11 ημιορόφου
17.00-20.00
Δρ. Δημήτρης Κούντουρας: παρουσίαση με θέμα «Το μεσαιωνικό πλάγιο φλάουτο:
μελέτη σε πηγές και τεχνικές εκτέλεσης» (Μεταδιδακτορική έρευνα)
Θα ακολουθήσει παρουσίαση των ιστορικών φλάουτων και της ιστορίας τους
(Επιβλέπουσα καθηγήτριας: Κατρίν-Αννέτε Τσεντς)
Born in Hungary, soprano, baroque oboe and recorder player Bettina Simon has quickly established herself as one of the most successful and versatile artists of her generation.
During her musical career, she has collaborated with some of the most established baroque orchestras of the international stage including the Freiburger Barockorchester, La Cetra Barockorchester, Les Musiciens du Louvre, Ensemble Matheus, Orkiestra Historyczna!, Wroclav Baroque Orchestra, Budapest Festival Orchestra a.o. Since 2014, she has been the solo oboist of Capella Savaria, the oldest existing Hungarian baroque orchestra and has recorded numerous CDs for Hungaroton with the ensemble. Since 2018, she holds the same position at the Swiss ensemble Accademia Barocca Lucernensis.
In 2018, based in Vienna, together with violinist Dimitris Karakantas she founded the baroque orchestra „nuovo barocco“. Just a few seasons later, the young ensemble has already performed at the Vienna Musikverein and Konzerthaus, Brucknerhaus Linz, Les Grands Concerts de Lyon, Festival Bach de Lausanne, Bayreuth Baroque and Festival de Froville Musique Sacrée et Baroque.
Since the spring of 2023 she regularly collaborates as a soloist with "Orchester 1756" at the Karlskirche of Vienna, performing programs that combine singing as well as playing the baroque oboe and the recorder.
Since 2022 Bettina Simon teaches baroque oboe as a member of the faculty at the Cologne University of Music (Hochschule für Musik und Tanz Köln).
While completing her soloist and pedagogical studies on the recorder at the Vienna University for Music and Performing Arts, Bettina Simon discovered her passion for the baroque oboe. Further studies brought her to the class of Prof. Andreas Helm at the Music and Arts University of the City of Vienna, where she completed her bachelor degree in 2016 with distinction. She went on to study with Prof. Katharina Arfken in the master’s program of the highly esteemed Schola Cantorum Basiliensis and graduated in 2018 at the top of her class with highest honours. Later on, she has studied as a postgraduate student at the Mozarteum University in Salzburg with Prof. Alfredo Bernardini.
Bettina Simon currently studies baroque singing with Prof. Roberta Invernizzi at the Music and Arts University of the City of Vienna, where she has been the recipient of the merit scholarship in 2022. Since 2023 she is also completing her artistic doctorate studies at the University of Macedonia in Thessaloniki, Greece.
Ο Δημοσθένης Φωτιάδης σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης βιόλα, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση ορχήστρας και συνέχισε τις σπουδές του στη Γερμανία στη Hochschule für Musik, Münster. Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Έλαβε Μεταπτυχιακό και Διδακτορικό Τίτλο Σπουδών από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης με ερευνητικό αντικείμενο τις μυοσκελετικές διαταραχές των μουσικών των συμφωνικών ορχηστρών και σήμερα είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ερευνητικό αντικείμενο την κριτική έκδοση των συμφωνικών έργων του Χρήστου Δέλλα.
Είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, ιδρυτικό μέλος του ANIMUS Quartet και της Ορχήστρας Εγχόρδων ΝΟΜΟS. Έχει διδάξει βιόλα και μουσική δωματίου στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έχει εμφανισθεί με επιτυχία σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει ηχογραφήσει για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Επί σειρά ετών υπήρξε μέλος επιτροπής κρίσης των Μαθητικών Καλλιτεχνικών Αγώνων του Υπουργείου Παιδείας.
Ως μαέστρος έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Orchestra Valahia Βουκουρεστίου, την Balkan Youth Symphony Orchestra, την Ορχήστρα Εγχόρδων ΝΟΜΟS, την Ορχήστρα Εγχόρδων Pro Musica, τις Συμφωνικές Ορχήστρες του Μ.Ε.Τ./ΠΑ.ΜΑΚ. και του Κ.Ω.Θ., καθώς και με διάφορα μουσικά σύνολα σε πρώτες εκτελέσεις έργων νέων συνθετών.
Αφιερώνει συστηματικά ένα μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας στους νέους μουσικούς. Υπήρξε πρωτοπόρος στη δημιουργία συνόλων νέων μουσικών και έχει στο ενεργητικό του επιτυχημένες εμφανίσεις, ως μαέστρος, με τις ορχήστρες του Δημοτικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης και του Ωδείου Βορείου Ελλάδας.
Ο Χρήστος Τσόγιας-Ραζάκοβ (γ. 1993) είναι ένας διακεκριμένος Έλληνας ομποΐστας που δραστηριοποιείται σε διεθνές επίπεδο. Απέκτησε το Bachelor's in Music Arts (BMus) (2018) και το Master's in Music Arts (MMus) (2020) από το φημισμένο Royal Conservatoire of The Hague. Οι μεταπτυχιακές του σπουδές υποστηρίχθηκαν από το Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, μαθήτευσε κοντά σε καταξιωμένους σολίστες, όπως οι Alexei Ogrintchouk, Karel Schoofs και Ron Tijhuis (Αγγλικό Κόρνο).
Τον Απρίλιο του 2014, απέσπασε το τρίτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό V Lietauras Vebra International Oboe Competition στη Βίλνιους της Λιθουανίας. Από τον Σεπτέμβριο του 2013 έως τον Ιούνιο του 2014, σπούδασε όμποε με τον Δρ. Robertas Beinaris στη Lithuanian Academy of Music and Theater στη Βίλνιους, μέσω του ευρωπαϊκού προγράμματος ανταλλαγής φοιτητών Erasmus.
Ο Χρήστος Τσόγιας-Ραζάκοβ έχει λάβει μέρος σε ποικίλες εκδηλώσεις και φεστιβάλ. Έχει συνεργαστεί με πληθώρα διεθνούς φήμης ορχηστρών, συμπεριλαμβανομένων των Dutch Ballet Orchestra Amsterdam, της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ελλάδος/ΕΡΤ, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Dordrecht Dordr Chamber Orchestra, της Amsterdam Festival Orchestra και της Promenade Orchestra. Έχει συμμετάσχει σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές μεταδόσεις συναυλιών/ηχογραφήσεων (π.χ. Klassiek op West - Radio West Concert, Aus Licht broadcast: Arte TV). Υπήρξε μέλος της Ελληνοτουρκικής Ορχήστρας Νέων από το 2017. Το 2018, έγινε μέλος της Ελληνικής Ορχήστρας Νέων και μέλος της Antwerp Youth Symphony Orchestra στο Βέλγιο. Το 2015, ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη του ολλανδικού Catchpenny Ensemble, το οποίο συνδυάζει νέες σύγχρονες μουσικές συνθέσεις με οπτικοακουστικά στοιχεία. Έχει παρακολουθήσει masterclasses με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι Maurice Bourgue, Heinz Holliger, Thomas Indermühle, Diethelm Jonas, Jacques Tys, Hansjörg Schellenberger, Omar Zoboli και Bart Schneemann.
Ο Χρήστος Τσόγιας-Ραζάκοβ ήταν μέλος της Athens Philharmonia Orchestra (2020-2023). Διδάσκει όμποε και διευθύνει σύνολα μουσικής δωματίου σε διάφορα ιδρύματα. Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Δημήτρης Κούντουρας - www.dimitriskountouras.com
Ειδικεύεται σε ιστορικά είδη φλάουτου καθώς και στην ερμηνεία και την ιστορία της μουσικής από τον Μεσαίωνα μέχρι τον 18ο αι.
Σπούδασε φλάουτο με ράμφος, φλάουτο τραβέρσο και παλαιά μουσική στην Ουτρέχτη, στο Μιλάνο, στη Βιέννη και στο Τρόσινγκεν αποφοιτώντας με δύο μεταπτυχιακούς τίτλους. Έχει διδακτορικό δίπλωμα στην ιστορική μουσικολογία από το ΕΚΠΑ ενώ υπήρξε μεταδιδακτορικός ερευνητής του ΚΕΑΕ.
Ίδρυσε και διευθύνει το διεθνές σύνολο παλαιάς μουσικής Ex Silentio ενώ έχει συνεργαστεί με την Καμεράτα Αθηνών, με την Harmony of Nations Baroque Orchestra και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική, Μέση και Άπω Ανατολή όπως η Πάμπλο Καζάλς του Τόκυο, το Konzerthaus της Βιέννης, η Σάλα Βέρντι του Μιλάνου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.α.
Διδάσκει στο Ιόνιο πανεπιστήμιο από το 2021 ενώ ήταν επισκέπτης καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Γενεύης (2019-2020). Έχει διδάξει θεωρία και πράξη παλαιάς μουσικής στο ΑΠΘ και στο πανεπιστήμιο Μακεδονίας (2015-2022) ενώ έχει δώσει σεμινάρια και διαλέξεις στο Kings College του Λονδίνου, στην Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι, στο "Μουσικό χωριό" κ.ά.
Έχει ηχογραφήσει CD για τις εταιρίες Talanton, Carpe Diem, MDG και DECCA. Ερευνά ζητήματα ιστορίας και ερμηνείας της παλαιάς μουσικής κι έχει εκδώσει σχετικές μελέτες και δοκίμια για τις εκδόσεις Ορφέως, Νεφέλη, ΤΙΒΙΑ, Brepols και fagottobooks.
Παράλληλα με τα αναγεννησιακά και μπαρόκ φλάουτα ασχολείται με σπάνια πνευστά όργανα όπως το μεσαιωνικό φλάουτο, το διπλό φλάουτο και το γκέμσχορν.
Ο Γιάννης Πάλλας είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, με έδρα το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Ακολούθησε την κατεύθυνση της Ευρωπαϊκής Μουσικής με ειδίκευση στο Σαξόφωνο. Ως μεταπτυχιακός φοιτητής παρακολούθησε το πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας «Μουσικές Τέχνες» με ειδίκευση στην «Ερμηνεία και Εκτέλεση στο σαξόφωνο». Τόσο οι προπτυχιακές όσο και οι μεταπτυχιακές του σπουδές στο σαξόφωνο έγιναν με τον καθηγητή Αθανάσιο Ζέρβα. Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο ίδιο τμήμα, ασκώντας ερευνητικό έργο γύρω από τα έργα για σαξόφωνο του Ντίνου Κωνσταντινίδη.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διεθνούς φήμης σαξοφωνίστες, όπως οι Jean-Marie Londeix, John Sampen, Leo Saguiguit και Αθανάσιος Ζέρβας. Είναι καθ’ όλα ενεργός στην ενασχόλησή του με τη μουσική έως και σήμερα, ενώ παράλληλα επιδιώκει συνεχώς να συμμετέχει σε συναυλίες είτε για σόλο σαξόφωνο είτε με σύνολα μουσικής δωματίου. Διδάσκει σαξόφωνο στο Μουσικό Σχολείο Δράμας.
Η Στέλλα Φούρλα γεννήθηκε στη Λαμία το 1992. Ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση στο σαξόφωνο σε ηλικία 10 ετών στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας, όπου και απέκτησε το Δίπλωμα Σαξοφώνου το 2012 με Άριστα Παμψηφεί και Α’ Βραβείο (τάξη Θ. Φυσέκη). Το 2014 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με Άριστα, με ειδίκευση στο σαξόφωνο (καθηγητές Αθανάσιος Ζέρβας και Θεόφιλος Σωτηριάδης).
Είναι κάτοχος πτυχίων Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας (τάξη Β. Κίτσου) και Ενοργάνωσης Πνευστών Οργάνων (τάξη Ι. Γράμψα), όλα με Άριστα Παμψηφεί. Συνέχισε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο, αποκτώντας δύο Διπλώματα Μεταπτυχιακών Σπουδών από το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας – στο πεδίο της «Ερμηνείας και Εκτέλεσης» στο σαξόφωνο και στις «Επιστήμες και Τέχνες της Μουσικής» – καθώς και ένα τρίτο Δ.Μ.Σ. στην «Πληροφορική και Υπολογιστική Βιοϊατρική» με ειδίκευση στην Πληροφορική και την Τεχνολογία των Πληροφοριών και Επικοινωνιών (Τ.Π.Ε.) στην Εκπαίδευση από τη Σχολή Θετικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης στην Οργανική Μουσική Εκτέλεση στο σαξόφωνο με θέμα: Κουαρτέτα και σύνολα σαξοφώνου που περιλαμβάνουν μουσικούς ελληνικής καταγωγής. Η ανάπτυξη και η εξέλιξή τους στο πέρασμα του χρόνου.
Έχει διακριθεί σε σημαντικούς διαγωνισμούς: B’ βραβείο σε διεθνή διαγωνισμό σαξοφώνου (2007), τρεις φορές Α’ βραβείο στον διαγωνισμό της UNESCO, Γ’ βραβείο στον διαγωνισμό κονσέρτου του ΠΑ.ΜΑΚ. (2011), καθώς και στον Α’ Πανελλήνιο και Παγκύπριο διαγωνισμό στην κατηγορία σολίστ. Ως έπαθλο συμμετείχε ως σολίστ με την Ορχήστρα του ΤΜΕΤ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στον χώρο Τεχνών Βέροιας. Το 2023 απέσπασε πλήρη υποτροφία του University of Pécs στο Θερινό Πρόγραμμα Ευρωπαϊκών Σπουδών (European Studies Summer School) στην πόλη Pécs της Ουγγαρίας.
Διατηρεί ενεργή καλλιτεχνική δράση με εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ συμμετέχει συστηματικά σε φεστιβάλ, σεμινάρια και διοργανώσεις. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συλλόγου Επαγγελματιών Μουσικών Σαξοφώνου Ελλάδος και μέλος κριτικών επιτροπών διαγωνισμών. Μαθητές της έχουν διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς.
Έχει διδάξει σε Ωδεία, Μουσικές Σχολές και Δημόσια ΙΕΚ, ενώ από το 2013 εργάζεται σε Μουσικά Σχολεία της χώρας. Από το 2021 είναι μόνιμη εκπαιδευτικός στο Μουσικό Σχολείο Σερρών, διδάσκοντας σαξόφωνο. Το διδακτικό και καλλιτεχνικό της έργο εστιάζει στην ερμηνεία, την παιδαγωγική, τη διάδοση και την εξέλιξη του σαξοφώνου στην Ελλάδα.
Θοδωρής Τοσουνίδης
Γεννήθηκε στην Κοζάνη από όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής στο Σύγχρονο Κέντρο Μουσικών Σπουδών. Το 1999 σε ηλικία 14 ετών, κέρδισε το πρώτο βραβείο σε πανελλήνιο διαγωνισμό μουσικής. Το 2001 πήρε δίπλωμα φλάουτου με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο από το Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον κ. Dieter Vogt. Την ίδια χρονιά έλαβε μέρος στον διαγωνισμό μουσικής της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου, από όπου απέσπασε βραβείο και τιμητική διάκριση από απεσταλμένο της Αυτού Μεγαλειότατης του Ηνωμένου Βασιλείου. Το 2003 με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών της Ελλάδος, έγινε δεκτός στο Πανεπιστήμιο του Debrecen από όπου αποφοίτησε με τον τίτλο του Master of Music in Flute Performance and Teacher. Το 2013 γίνεται δεκτός στην Ακαδημία Ferenc Liszt της Βουδαπέστης από όπου θα λάβει μεταπτυχιακό τίτλο ειδίκευσης με αντικείμενο την εκτέλεση αναγεννησιακής, μπαρόκ και κλασικής περιόδου της μουσικής. Εργάζεται ως μόνιμος καθηγητής φλάουτου στο Μουσικό Σχολείο Αθήνας.
Γιώργος Μαρκάλας
Γεννήθηκε στην Τρίπολη το 1979.Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Απολλώνιο Ωδείο Τρίπολης από όπου απέκτησε τα πτυχία Αρμονίας και Ωδικής και συνέχισε στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης (στην τάξη της Fillipina Filipova) όπου απέκτησε Δίπλωμα Πιάνου αποσπώντας το β’ βραβείο. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδικότητα στο πιάνο ( στην τάξη της Τατιάνας Παπαδοπούλου) και κάτοχος Master’s Degree στο σολιστικό πιάνο από το τμήμα Musical Arts του New Bulgarian University της Σόφιας στην τάξη της Milena Mollova (μαθήτρια του θρυλικού πιανίστα Emile Gilels). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους Nikolai Petrov (Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης), Martino Tirimo (Αγγλία), Νίκο Λούκο (Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης), Νίκο Τασόπουλο (Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης),Τατιάνα Παπαγεωργίου σε έργα του Μ. Θεοδωράκη για πιάνο (και συμμετοχή στην τελική συναυλία σε α' εκτέλεση στη βόρεια Ελλάδα), Αlexei Lubimov (Αυστρία), C. Tanski ( Αυστρία) κ.ά, καθώς και σεμινάρια μουσικής δωματίου. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ πιάνου και μουσικής δωματίου τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως μόνιμος καθηγητής πιάνου στο Μουσικό σχολείο Παλλήνης.
