Monotheatro.gr

Monotheatro.gr Αγορά εισιτηρίων για θεατρικές παραστάσεις - monotheatro.gr

Το monotheatro.gr δημιουργήθηκε από την ανάγκη του κοινού να συγκεντρωθούν όλες οι θεατρικές παραστάσεις της χώρας σε ένα μόνο site, καλύπτοντας έτσι το κενό, που δημιούργησε η διάσπαρτη και αποσπασματική ενημέρωση.

Επιπλέον, το monotheatro.gr παρέχει στο θεατή τη δυνατότητα αγοράς ενός οικονομικότερου εισιτηρίου, από αυτό που θα προμηθευόταν στην είσοδο του θεάτρου.

Στόχος του monotheatro.

gr είναι η όσο το δυνατόν πληρέστερη ενημέρωση των φίλων του θεάτρου και η διεύρυνση του θεατρικού κοινού.

15/10/2017

Σας ενημερώνουμε ότι το αγαπημένο σας site, θα είναι ανανεωμένο και πιο καινούργιο σε λίγους μήνες. Μεγαλύτερη πληροφόρηση και προσφορές για όσους αγαπούν το θέατρο. Σας ευχαριστούμε για την υπομονή σας!

Ο ΜΑΓΕΜΕΝΟΣ ΑΥΛΟΣ είναι έτοιμος να σκορπίσει χρώματα και μουσικές με τις παραστάσεις του!Η ΝΕΑ ΜΑΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗ που παρουσιά...
15/09/2016

Ο ΜΑΓΕΜΕΝΟΣ ΑΥΛΟΣ είναι έτοιμος να σκορπίσει χρώματα και μουσικές με τις παραστάσεις του!
Η ΝΕΑ ΜΑΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗ που παρουσιάζεται και εντός σχολείων!

Τις "Νεφέλες" επισκέφτηκαν σήμερα μαθητές του 1ου λυκείου Ευόσμου, στα πλαίσια της εργασίας τους "ψυχολογία & έφηβος". Μ...
18/12/2014

Τις "Νεφέλες" επισκέφτηκαν σήμερα μαθητές του 1ου λυκείου Ευόσμου, στα πλαίσια της εργασίας τους "ψυχολογία & έφηβος". Μιλήσαμε για Τέχνη, για θέατρο, για χαρακτήρες και συμπεριφορές.... και φυσικά παίξαμε, δημιουργήσαμε και διασκεδάσαμε. Μόνο που, όπως πάντα, δεν μας έφτασε ο χρόνος να κάνουμε κι άλλα, κι άλλα κι άλλα!!! Νιάτα όμορφα, ευγενικά και ανήσυχα! Με καθηγητές που νοιάζονται, ψάχνουν, θέλουν να προσφέρουν. Ευχόμαστε σε όλους τους μαθητές κ τις καθηγήτριες, καλές γιορτές και .... τα ξαναλέμε!!

30/10/2014

Η θεατρική εταιρεία "ΝΕΦΕΛΕΣ" ξεκινά νέο τμήμα ενηλίκων απο το Νοέμβριο του 2014 έως τον Μάιο του 2015. Σκοπός μας είναι να μπορέσουν άνθρωποι κάθε ηλικίας και οικονομικής δυνατότητας να γνωρίσουν το θέατρο και να δουλέψουν μέσα στην ομάδα με στόχο το στήσιμο και την παρουσίαση μιας θεατρικής παράστασης. Με θεατρικές ασκήσεις-μαθήματα υποκριτικής-αυτοσχεδιασμούς-θεματικά σεμινάρια και χωρίς το κόστος μιας δραματικής σχολής, θα προσεγγίσουμε το γνωστικό αντικείμενο του θεάτρου.
Το κόστος συμμετοχής στο εργαστήρι είναι 40 ευρώ το μήνα. Τα μαθήματα θα γίνονται μια φορά την εβδομάδα, Παρασκευή 19.00μμ-21.00μμ.
Το θέατρο είναι υπόθεση όλων....
Ξεκινάμε την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου στις 7.00 μ.μ.
Τηλέφωνο για δηλώσεις συμμετοχών: 2310 749 549 (09.30-13.00 & 18.00 - 20.30 μ.μ.)

Οι ΝΕΦΕΛΕΣ αναχωρούν για την πανέμορφη Σαμοθράκη. Την παρασκευή θα θαυμάσουν ..."ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ"
15/10/2014

Οι ΝΕΦΕΛΕΣ αναχωρούν για την πανέμορφη Σαμοθράκη. Την παρασκευή θα θαυμάσουν ..."ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ"

01/10/2014

10 χρόνια Νεφέλες
Η θεατρική εταιρία Νεφέλες γιορτάζοντας τα 10 χρόνια λειτουργίας της, προσφέρει δωρεάν μαθήματα για τον μήνα Οκτώβριο στα τμήματα ενηλίκων. Ο στόχος της προσφοράς είναι:
• να διαθέσει 2 υποτροφίες για όλη την χρονιά στο τμήμα ενηλίκων και
• να στελεχώσει το επαγγελματικό της τμήμα με δικά της άτομα δίνοντας την ευκαιρία στους σπουδαστές της να παίξουν σε επαγγελματικές παραστάσεις.
Η θεατρική εταιρία Νεφέλες ιδρύθηκε τον Οκτώβρη του 2004, καταφέρνοντας μέσα σε μία 10ετία να παρουσιάσει:
1. πλήθος παραστάσεων (επαγγελματικών και μη)
2. σπουδαστές της έχουν περάσει στο τμήμα θεάτρου της πόλης μας, δραματικές σχολές (κρατικές και μη) και στο καλλιτεχνικό γυμνάσιο
3. επί πέντε χρόνια είχε την διαχείριση του θεάτρου Αθήναιον, φιλοξενώντας μοναδικές παραστάσεις από όλη την Ελλάδα
ΤΙ ΝΑ ΠΡΩΤΟΘΥΜΗΘΩ ΤΙ ΝΑ ΞΕΧΑΣΩ
Ξεκινήσαμε πριν από 10 χρόνια στους Αμπελόκηπους, σεμνά και ταπεινά και έτσι συνεχίζουμε μέχρι σήμερα και θα εξακολουθούμε να συνεχίζουμε.
Σ’ αυτή τη δεκαετία, έγιναν πολλά, άλλαξαν πολλά, μάθαμε πολλά.
Αλλά αυτό που δεν άλλαξε είναι η ανάγκη για Πολιτισμό. Δεν μπορεί να θεωρούμε επιτυχημένους τους ανθρώπους που απλά έχουν χρήματα. Κάθε τι νόμιμο στις μέρες μας δεν είναι και ηθικό. Ζούμε μια αλλαγή κοινωνική. Όταν διαννοούμενοι και καλλιτέχνες σιωπούν, σημαίνει πως η κοινωνία νοσεί. Εμείς προσπαθούμε να μένουμε σταθεροί στις αξίες μιας Ανθρώπινης κοινωνίας.
Σε όλη αυτή την πορεία των 10 ετών καταφέραμε (χωρίς κρατικές επιδοτήσεις και πάντα με ίδια κεφάλαια):
1. να παρουσιάσουμε πάνω από 40 παραγωγές (ακόμη και οι παραστάσεις των τμημάτων μας, στελεχώνονται από επαγγελματίες συνεργάτες και παρουσιάζονται σε μεγάλα θέατρα της πόλης),
2. να διδάξουμε την τέχνη του θεάτρου σε πάνω από 1000 μαθητές μας. Πολλοί από αυτούς έχουν ακολουθήσει την τέχνη και άλλοι την σπουδάζουν ακόμη σε ανώτερα και ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας,
3. τις παραγωγές μας τις έχουν δει μέχρι τώρα περίπου 120000 άτομα,
4. έχουμε βραβευτεί για το καλλιτεχνικό και κοινωνικό μας έργo από διάφορους φορείς και συλλόγους της χώρας και όχι μόνο,
5. διαχειριζόμασταν ένα από τα πιο ιστορικά θέατρα της πόλης επί μια-δύσκολη- πενταετία, φιλοξενώντας αξιόλογες παραστάσεις από όλη την Ελλάδα (πάνω από 400000 θεατές),
6. προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε το ελεύθερο θέατρο της Θεσσαλονίκης - αυτό δεν το καταφέραμε- για να μην λέμε μόνο τα καλά.
7. Παραγωγές μας φιλοξενήθηκαν σε όλη την Ελλάδα.
Όπως και να ‘χει, εμείς εξακολουθούμε να χτίζουμε και συνεχίζουμε στο δικό μας όραμα.
Για να γιορτάσουμε τα 10 χρόνια μας, ετοιμάζουμε μια μεγάλη παραγωγή που θα περιοδεύσει στην χώρα από τον Ιούνιο του 2015, στελεχωμένη από δικούς μας σπουδαστές και συνεργάτες.

«ΥΓΡΑ ΜΑΤΙΑ» του Κωνσταντίνου Παππά από τη θεατρική ομάδα INDIGO ΤΡΙΤΗ ΣΕΖΟΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣΔευτέρα 28 και Τρίτη 29 Απριλίουκα...
15/04/2014

«ΥΓΡΑ ΜΑΤΙΑ»
του Κωνσταντίνου Παππά
από τη θεατρική ομάδα INDIGO


ΤΡΙΤΗ ΣΕΖΟΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
Δευτέρα 28 και Τρίτη 29 Απριλίου
και 5, 6, 12, και 13 Μαΐου

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

Η Θεατρική ομάδα INDIGO παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το νεοελληνικό έργο του Κωνσταντίνου Παππά «ΥΓΡΑ ΜΑΤΙΑ στο θέατρο Αθήναιον από την Δευτέρα 28 Απριλίου. Η παράσταση προσεγγίζει με ιδιαίτερη ευαισθησία θέματα όπως ο κοινωνικός ρατσισμός, η ελευθερία της έκφρασης και απέσπασε 3 βραβεία (καλύτερο πρωτότυπο κείμενο, πρωτότυπης μουσικής και κινησιολογίας) από τα “θεατρικά βραβεία 2012” που διοργάνωσε το περιοδικό Antivirus και το διαδικτυακό site GI.TV.

Τι μπορεί να συμβεί όταν ένα χειμωνιάτικο βράδυ δύο αντίθετοι κόσμοι συναντιούνται στο κέντρο της Αθήνας; Δύο νέοι άντρες θα κοιταχτούν στα μάτια, θα εμπλακούν σε μία ξεχωριστή ιστορία αγάπης και θα έρθουν αντιμέτωποι με τα πιο κρυφά μυστικά τους. Μυστικά που η ζωή και το σήμερα συνθηκολογούν για να μας αναγκάσουν να τα κρύψουμε βαθιά μέσα μας – ώσπου να συναντήσουμε δυο υγρά μάτια.
Το έργο διαδραματίζεται στο σήμερα, εστιάζοντας στους χαρακτήρες δύο νεαρών αντρών. Ο Λουκάς, ο οποίος κατάγεται από την επαρχία, είναι εσωστρεφής, με κοινωνικά και ψυχολογικά προβλήματα. Ζει με την οικογένειά του, η οποία έχει περίοπτη θέση στην τοπική κοινωνία... Ο Γιώργος ζει μόνος του, είναι εξωστρεφής και έχει υψηλή αυτοπεποίθηση.
Ένα χειμωνιάτικο βράδυ συναντιούνται τυχαία στο κέντρο της Αθήνας.
Ο καθένας τους θα προσπαθήσει να επιβάλει τον δικό του τρόπο ζωής στον άλλον - μία συνεχής κοινωνική, πολιτιστική και κυρίως σεξουαλική σύγκρουση όπου κανένας δεν μπορεί να δεχτεί τις συμπεριφορές του άλλου. Σταδιακά όμως, έρχονται στην επιφάνεια πρωτόγνωρα συναισθήματα... Οι εντάσεις τούς οδηγούν να είναι μαζί αλλά τα προβλήματα είναι περισσότερα απ’ όσα πιστεύουν. Κανείς δεν μπορεί να αποδεχτεί τη διαφορετικότητα του άλλου και η λύτρωση θα έρθει με μία δραματική πράξη απελπισίας.
Οι ήρωες του έργου είναι δύο χαρακτήρες ανθρώπων από αυτούς που βρίσκονται συνέχεια ανάμεσα μας και οι οποίοι δεν βρίσκουν την δύναμη να κάνουν την υπέρβαση και να εξελιχθούν, με αποτέλεσμα να χάνονται στο πλήθος.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης προβάλλονται βίντεο ως αναπόσπαστα κομμάτια της πλοκής.

Το κείμενο και η μουσική της παράστασης κυκλοφορούν από τις εκδόσεις “Μπατσιούλας”

treiler
https://www.youtube.com/watch?v=LaqfGtGCpIw

Πρωτότυπο τραγούδι παράστασης...
https://www.youtube.com/watch?v=Ijy8c3Gf2gg

Κριτικές από την σελίδα μας στο facebook
https://www.facebook.com/pages/%CE%A5%CE%B3%CF%81%CE%AC-%CE%9C%CE%AC%CF%84%CE%B9%CE%B1/233723570016828

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σενάριο – Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Παππάς
Μουσική : Σταυρός Μαρκόνης
Επιμέλεια Σκηνικών : Φανή Παλιούρα
Σκηνοθεσία Βίντεο : Τάσος Καφές, Δημήτρης Τσατσούλης
Παραγωγή : INDIGO

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Άκης Σιδέρης, Βασίλης Τσιγκριστάρης

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Δευτέρα και Τρίτη στις 9:30

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 λεπτά

Τηλ. Κρατήσεων: 2310832060

Θέατρο Αθήναιον
Βασ. Όλγας 35
Τηλέφωνο: 2310832060

Θεατρική ομάδα INDIGO

Η θεατρική ομάδα Indigo δημιουργήθηκε το 2011 από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Παππά, με σκοπό να παρουσιαστούν στο θεατρικό κοινό καινούργιες σκέψεις, πρωτότυπα κείμενα και απόψεις νέων δημιουργών. Την ομάδα απαρτίζουν νέοι καλλιτέχνες, με ταλέντο ο καθένας στο χώρο του, οι οποίοι επιθυμούν να υπηρετήσουν ένα είδος θεάτρου που θα μιλάει σε ανθρώπους της σημερινής γενιάς.

Ο Κωνσταντίνος Παππάς είναι μέλος της εταιρείας Ελλήνων σκηνοθετών, απόφοιτος της δραματικής σχολής «Μοντέρνοι Καιροί» του Κ. Νταλιάνη, αριστούχος πτυχιούχος τραγουδιού μιούζικαλ από το ωδείο Όπερα, με σπουδές μουσικής στο Εθνικό Ωδείο και σπουδές σύγχρονου και κλασικού χορού από την σχολή χορού Ντιάνας Θεοδωρίδου. Από το 2009, συνεργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη με την παιδική σκηνή του θεάτρου Αθηνών του Δημήτρη Αδάμη. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε φεστιβάλ χορού και τραγουδιού, καθώς και σε μία μεγάλου μήκους ταινία του Πέτρου Χονιανάκη και σε μία μικρού μήκους ταινία του Arion Pineau. Επίσης είχε παίξει στο μιούζικαλ “Joseph and the amazing technicolor dreamcoat” στο θέατρο Κ. Δανδουλάκη σε σκηνοθεσία G.Gregory. Τα «Υγρά Μάτια» είναι το πρώτο του έργο που ανεβαίνει σε θεατρική σκηνή.

Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ: HANNELE  Για οκτώ μόνο παραστάσεις στις  7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Μαΐου 2014Το έργο «Η Χάνε...
15/04/2014

Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ: HANNELE
Για οκτώ μόνο παραστάσεις στις 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Μαΐου 2014

Το έργο «Η Χάνελε πάει στον παράδεισο» (Hannele’s Himmelfahrt), του Γερμανού νομπελίστα συγγραφέα Γκέρχαρντ Χάουπτμαν, έρχεται ξανά στο φως διασκευασμένο για έναν ηθοποιό και μικρό μουσικό σύνολο με τον τίτλο “HANNELE”, σε πρωτότυπη μουσική του Μιχάλη Γούτη.
Η μικρή Χάνελε επιχειρεί να αυτοκτονήσει πέφτοντας στη λίμνη του χωριού Όμπερντορφ, από όπου την ανασύρουν μισοπνιγμένη οι κάτοικοι της περιοχής.
Όσα έζησε, έλπιζε αλλά και φοβόταν να ζήσει, περνούν μπροστά της σε ένα μουσικό ταξίδι όπου πρωταγωνιστούν όλοι όσοι γνώρισε, ζωντανοί και νεκροί, παρέα με ήρωες της νεανικής φαντασίας της, σε ένα όραμα όπου το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον δεν ξεχωρίζουν.

Η πρωτότυπη μουσική για φωνή, πιάνο και φλάουτο εκτελείται ζωντανά και συνθετικά κινείται κυρίως στα πλαίσια της νεοτονικότητας με επιρροές από ρομαντισμό, τζάζ και avant-garde.
Το θέμα της αυτοκτονίας μιας έφηβης, θέμα ταμπού για την εποχή που γράφτηκε το πρωτότυπο έργο αλλά συνηθισμένο πια ως είδηση στις μέρες μας, παραμένει πάντα το ίδιο σοκαριστικό και ξεγυμνώνει τις πραγματικές πεποιθήσεις μιας κοινωνίας απέναντι στην αυτοδιάθεση του ατόμου, ειδικότερα μιας νεαρής κοπέλας που βάλλεται από αντικρουόμενες θρησκευτικές προκαταλήψεις και κοινωνικές προσλήψεις. Τα ποπ γυναίκεια πρότυπα παγκοσμίως του σήμερα, εξίσου άφταστα με τα ηθικοπλαστικά μοντέλα του θρησκείας της Γερμανίας του τότε, μπερδεύονται σε ένα λαβύρινθο αιτιών και αφορμών που οδηγούν τη μικρή Χάνελε στη μοναδική πράξη ενηλικίωσης που της ανήκει.

Ερμηνεύουν:
Φωνή: Λίνα Καλπαζίδου
Πιάνο: Μιχάλης Γούτης
Φλάουτο: Νατάσα Μπακέα
Συντελεστές:
Σύνθεση κειμένου, σκηνοθεσία: Λίνα Καλπαζίδου
Σύνθεση, πιάνο: Μιχάλης Γούτης
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κρίτσης
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Φωτογραφίες, αφίσα: Artemis Schubert

INFO
Διάρκεια παραστάσεων: 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Μαΐου 2014
Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη
Ώρα παραστάσεων: Τετάρτη στις 20.00 και Πέμπτη στις 22.00
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά
Τιμή Εισιτηρίου: 10€ Κανονικό & 5€ Φοιτητικό, Ανέργων
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-7512625

Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ
Το Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού BETON7 στον τρίτο χρόνο του Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις επέλεξε για θεατρολογικό άξονα το ‘Θέατρο των Ιδεών’ δίνοντας μια συνέχεια στην Αρχαία Τραγωδία και τον Σαίξπηρ που ήταν οι θεματικοί άξονες των προηγούμενων χρόνων.
Το ‘Θέατρο των Ιδεών’ συνδέεται με το αστικό δράμα στις βόρειες λογοτεχνίες και η επιρροή του στην ελληνική δραματολογία εισάγει κοινωνικούς προβληματισμούς πάνω στην ατομική ανεξαρτησία, τα προβλήματα των διαπροσωπικών σχέσεων, τις θρησκευτικές επιρροές και τις κοινωνικές προλήψεις.

Οι μοντερνιστές Ίψεν, Βέντεκιντ, Στρίντμπεργκ, Σνίτσλερ αλλά και οι Ξενόπουλος, Καζαντζάκης, Ταγκόπουλος, Παλαμάς αρθρώνουν μια διαμαρτυρία μέσα από το θέατρο για τα κοινωνικά δρώμενα. Η τάση αυτή καταγράφει την κοινωνική υποκρισία, την ηθική στα ζητήματα των ερωτικών σχέσεων, την χειραφέτηση της γυναίκας, την κοινωνική δικαιοσύνη αλλά και μεμονωμένες πράξεις σαν ειδικές περιπτώσεις ενός κοινωνικού κώδικα.

Το ΒΕΤΟΝ7 σε μια συγκυρία που η πνευματικότητα στην τέχνη αναζητά ταυτότητα και αληθινές πηγές έμπνευσης, σε συνεργασία με τις ομάδες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ προτείνει κείμενα από τον Στρίντμπεργκ στον Καζαντζάκη για ένα μακρύ ταξίδι με όχημα το θέατρο και σταθερό σημείο αναφοράς την απόλυτη αφοσίωση στην τέχνη και την κοινωνία.

Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ: Let's dance.  Together? Θεατρική Παράστασηεμπνευσμένη από το έργο “Ο Χορός του Θανάτου” του Aug...
14/04/2014

Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ: Let's dance. Together?
Θεατρική Παράσταση
εμπνευσμένη από το έργο “Ο Χορός του Θανάτου” του August Strindberg
Για οκτώ μόνο παραστάσεις στις 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Μαΐου 2014

Ένα επιδαπέδιο παιχνίδι. Σε χρόνο αντίστροφο.
Αναμέτρηση με την επιθυμία και την ανάγκη για ολοκλήρωση μέσω του “Άλλου”.
Εκπλήρωση ή ματαίωση; Τρία, δύο, ένα ...Πύρ!
Let' s dance. Together ?
Μια θεατρική σύνθεση αέναης κίνησης ρεαλιστικών στιγμιότυπων, σε ένα απόκοσμο φαντασιακό σύμπαν.

Συντελεστές
Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Καλαβρυτινός, Μαρία Θρασυβουλίδη, Γιώργος Μοσκιού, Άννα Γκούντρα, Αλέξανδρος Ζουριδάκης.
Σκηνοθεσία / Σύνθεση: Βίβιαν Κραββαρίτη
Επιμέλεια Κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σκηνογραφική Επιμέλεια / Φωτογραφία: Δέσποινα Τσιρίγου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Μπούχρας
Κείμενο: Αποσπάσματα από το έργο “Ο Χορός του Θανάτου” σε μετάφραση Άννας Ετιαρίδου. Παρένθετα κείμενα: Γιώργος Μοσκιού.
Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου Σελίδα 231

INFO
Let's dance. Together?
Ημερομηνίες παραστάσεων: 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 Μαϊου 2014
Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 22.00 & Πέμπτη στις 20.00
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά
Τιμή Εισιτηρίου: 10€ Κανονικό & 5€ Φοιτητικό, Ανέργων
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-7512625

Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ
Το Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού BETON7 στον τρίτο χρόνο του Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις επέλεξε για θεατρολογικό άξονα το ‘Θέατρο των Ιδεών’ δίνοντας μια συνέχεια στην Αρχαία Τραγωδία και τον Σαίξπηρ που ήταν οι θεματικοί άξονες των προηγούμενων χρόνων.
Το ‘Θέατρο των Ιδεών’ συνδέεται με το αστικό δράμα στις βόρειες λογοτεχνίες και η επιρροή του στην ελληνική δραματολογία εισάγει κοινωνικούς προβληματισμούς πάνω στην ατομική ανεξαρτησία, τα προβλήματα των διαπροσωπικών σχέσεων, τις θρησκευτικές επιρροές και τις κοινωνικές προλήψεις.

Οι μοντερνιστές Ίψεν, Βέντεκιντ, Στρίντμπεργκ, Σνίτσλερ αλλά και οι Ξενόπουλος, Καζαντζάκης, Ταγκόπουλος, Παλαμάς αρθρώνουν μια διαμαρτυρία μέσα από το θέατρο για τα κοινωνικά δρώμενα. Η τάση αυτή καταγράφει την κοινωνική υποκρισία, την ηθική στα ζητήματα των ερωτικών σχέσεων, την χειραφέτηση της γυναίκας, την κοινωνική δικαιοσύνη αλλά και μεμονωμένες πράξεις σαν ειδικές περιπτώσεις ενός κοινωνικού κώδικα.

Το ΒΕΤΟΝ7 σε μια συγκυρία που η πνευματικότητα στην τέχνη αναζητά ταυτότητα και αληθινές πηγές έμπνευσης, σε συνεργασία με τις ομάδες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ προτείνει κείμενα από τον Στρίντμπεργκ στον Καζαντζάκη για ένα μακρύ ταξίδι με όχημα το θέατρο και σταθερό σημείο αναφοράς την απόλυτη αφοσίωση στην τέχνη και την κοινωνία.

Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης: «ΠΡΙΝ ΑΠΟ ΤΗ ΦΟΝΙΣΣΑ» σε διασκευή / σκηνοθεσία Μαρίας Φραγκή5, 6, 12,...
14/04/2014

Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης: «ΠΡΙΝ ΑΠΟ ΤΗ ΦΟΝΙΣΣΑ» σε διασκευή / σκηνοθεσία Μαρίας Φραγκή
5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27 Μαΐου 2014

Για την παράσταση
Ο Α. Παπαδιαμάντης διαθέτει την εμπειρία και την ευαισθησία που δημιουργεί την βαθιά ανάγκη να γράψει για τις γυναίκες που γνώρισε.
Τα έργα που επιλέξαμε είναι από τα πιο χαρακτηριστικά αυτής της κατηγορίας και μας οδηγούν στο κεντρικό θέμα της κοινωνικής ζωής μιας γυναίκας -τη μητρότητα- με το οποίο θα φθάσει στο ζενίθ της δημιουργίας του ο συγγραφέας, μέσα από τη «Φόνισσα». Οι γυναίκες - κορίτσια, παντρεμένες και γεροντοκόρες- έχουν μια δύναμη , δαιμονική για κάποιους και πηγή δεινών για άλλους, που είναι η δύναμη της τεκνοποιίας. Γύρω από αυτή την θεματολογία κινούνται τα κείμενα: Η στοιχειωμένη καμάρα, Η φωνή του δράκου, Οι μάγισσες, Το νησί της Ουρανίτσας. Ένα ευήκοον ους χρησίμευσε ως διαμεσολαβητής και μας μετέφερε τα πάθη τους. Πάθη ενεργητικά και παθητικά, πάθη νόμιμα και παράνομα, πάθη που μας προβληματίζουν και μας συγκλονίζουν μέχρι σήμερα, αφού το αντίκρισμα, το κόστος των «γυναικείων» παθών, παραμένει μεγάλο, ακόμα και αν κάποιες κοινωνικές αξίες είναι διαφορετικές πια. Στην εγκατάσταση λόγου που επιχειρούμε, εντάσσουμε το λόγο στο χώρο με στοιχεία υποκριτικής, κινησιολογίας, τραγουδιού , μουσικής, εικαστικών και βίντεο αρτ.
Το κοινό εισβάλλει στις γυναικείες ιστορίες με οδηγό τον αισθαντικό και κοινωνικό Παπαδιαμάντη. Σε καθεμιά αντιστοιχεί ένα περιβάλλον (χώρος) όπου καλείται να ενταχθεί ο θεατής, όπως στη εποχή του συγγραφέα , όπου όλα γίνονταν γνωστά στους κοινούς χώρους, στις αυλές, στο 'νερό', στην εκκλησία..... Όλες ζωντανεύουν μέσα από τις λευκές πυκνογραμμένες σελίδες του Παπαδιαμάντη.

Συντελεστές
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Μαρία Φραγκή
Σκηνογραφική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Άννα Μαχαιριανάκη
Μουσική- Σχεδιασμός Ήχου: Άννα Μουζάκη
Βίντεο- Φωτογραφίες : Αλεξάνδρα Ξύδα
Πρωτότυπα έργα ζωγραφικής: Ελευθερία Εμμανουήλ
Video Art Designer: Αναστάσης Μελέτης
Παίζουν: Αννίτα Αδάμου, Τερψιχόρη Γκιόκα, Νικολέττα Γκριμέκη, Γιώργος Ρουστέμης

INFO
ΠΡΙΝ ΑΠΟ ΤΗ ΦΟΝΙΣΣΑ
Διάρκεια παραστάσεων: 5,6,12,13,19,20,26,27 Μαΐου 2014
Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη
Ώρα παραστάσεων: 21:00
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Τιμή Εισιτηρίου: 10€ Κανονικό & 5€ Φοιτητικό, Ανέργων
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-7512625

Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ
Το Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού BETON7 στον τρίτο χρόνο του Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις επέλεξε για θεατρολογικό άξονα το ‘Θέατρο των Ιδεών’ δίνοντας μια συνέχεια στην Αρχαία Τραγωδία και τον Σαίξπηρ που ήταν οι θεματικοί άξονες των προηγούμενων χρόνων.
Το ‘Θέατρο των Ιδεών’ συνδέεται με το αστικό δράμα στις βόρειες λογοτεχνίες και η επιρροή του στην ελληνική δραματολογία εισάγει κοινωνικούς προβληματισμούς πάνω στην ατομική ανεξαρτησία, τα προβλήματα των διαπροσωπικών σχέσεων, τις θρησκευτικές επιρροές και τις κοινωνικές προλήψεις.

Οι μοντερνιστές Ίψεν, Βέντεκιντ, Στρίντμπεργκ, Σνίτσλερ αλλά και οι Ξενόπουλος, Καζαντζάκης, Ταγκόπουλος, Παλαμάς αρθρώνουν μια διαμαρτυρία μέσα από το θέατρο για τα κοινωνικά δρώμενα. Η τάση αυτή καταγράφει την κοινωνική υποκρισία, την ηθική στα ζητήματα των ερωτικών σχέσεων, την χειραφέτηση της γυναίκας, την κοινωνική δικαιοσύνη αλλά και μεμονωμένες πράξεις σαν ειδικές περιπτώσεις ενός κοινωνικού κώδικα.

Το ΒΕΤΟΝ7 σε μια συγκυρία που η πνευματικότητα στην τέχνη αναζητά ταυτότητα και αληθινές πηγές έμπνευσης, σε συνεργασία με τις ομάδες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ προτείνει κείμενα από τον Στρίντμπεργκ στον Καζαντζάκη για ένα μακρύ ταξίδι με όχημα το θέατρο και σταθερό σημείο αναφοράς την απόλυτη αφοσίωση στην τέχνη και την κοινωνία.

«Αγόρασα ένα φτυάρι από το ΙΚΕΑ για να σκάψω το τάφο μου»Σας καλούμε στις τελευταίες παραστάσεις !11/4, 12/4 στις 9:30 μ...
11/04/2014

«Αγόρασα ένα φτυάρι από το ΙΚΕΑ για να σκάψω το τάφο μου»

Σας καλούμε στις τελευταίες παραστάσεις !

11/4, 12/4 στις 9:30 μ.μ. & 23/4, 24/4, 29/4, 30/4 στις 9:00 μ.μ.

Σύνθεση κειμένων του ανατρεπτικού Rodrigo Garcia,

σε μια παράσταση που συνδυάζει το θέατρο,

τη μουσική, τις εικαστικές τέχνες, το video και την performance.

στο Βυρσοδεψείο
(τηλ: 210-3453.203, Ορφέως 174, 11855 Βοτανικός, Αθήνα)

από την Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Σάββα.

Video projection, σωματικές δράσεις και λόγος μέσα σε ένα εικαστικό συμβολικό περιβάλλον από τους καλλιτέχνες Ανδρέα Βούσουρα και Βασίλη Γεροδήμο.

Μια σύνθεση κειμένων του ανατρεπτικού Rodrigo Garcia, ποιημάτων του Χιλιανού ποιητή Nicanor Parra και κειμένων από αυτοσχεδιασμούς.

Θραύσματα απεικονίσεων ενός ανολοκλήρωτου πάζλ της δυτικής κοινωνίας της παγκοσμιοποίησης και της συγκέντρωσης των εξουσιών,της κοινωνίας της κατανάλωσης, της πολιτικής βίας, της δημοκρατίας σε αποσύνθεση, της αδυναμίας του εκπαιδευτικού συστήματος, της οικογένειας σαν κατάσταση βολέματος, της φάρσας της φιλοδοξίας.

Σκηνοθεσία-: Μαρία Σάββα

Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Σάββα με την συμβολή της ομάδας

Μετάφραση των κειμένων του Rodrigo Garcia: Λίτσα Φρυδά, Νίκος Labot

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Αντρέας Βούσουρας, Βασίλης Γεροδήμος

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα

Video: Άλκηστη Καφετζή σε συνεργασία με την Μαρία Σάββα

Αυτοσχεδιάζει ζωντανά ο μουσικός Απόστολος Λεβεντόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Σάββα, Κατερίνα Κλειτσιώτη, Ανθή Κουγιά, Βαγγέλης Ντίνος.

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

ΧΩΡΟΣ: Βυρσοδεψείο, τηλ: 210-3453.203, Ορφέως 174, 11855 Βοτανικός, ΑΘΗΝΑ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Παρασκευή 11/4 και Σάββατο 12/4 στις 9:30 μ.μ.

Μετά την Μεγάλη Εβδομάδα, για 4 ακόμα παραστάσεις:
Τετάρτη 23/4, Πέμπτη 24/4, Τρίτη 29/4 και Τετάρτη 30/4 στις 9:00 μ.μ.

Τρεις τελευταίες παραστάσεις, 13, 14 & 15 Απριλίου 2014 για τη Μαύρη Κωμωδία «Ο ΚΟΥΛΟΧΕΡΗΣ ΤΟΥ ΣΠΟΚΕΪΝ» του πολυβραβευμέ...
10/04/2014

Τρεις τελευταίες παραστάσεις, 13, 14 & 15 Απριλίου 2014 για τη Μαύρη Κωμωδία «Ο ΚΟΥΛΟΧΕΡΗΣ ΤΟΥ ΣΠΟΚΕΪΝ» του πολυβραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα ("Πουπουλένιος", "Αποστολή στην Μπριζ").

Τη φετινή σεζόν, «Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν» παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για 3ο χρόνο και με νέα διανομή, με τους ηθοποιούς: Τάκη Σπυριδάκη, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Γεράσιμο Σκαφίδα, Σαμουήλ Ακίνολα.

Μια σκοτεινή κωμωδία σε «πραγματικό» χρόνο 90 λεπτών, από την καλλιτεχνική εταιρεία ΑΡΓΩ, σε σκηνοθεσία Νίκου Χανιωτάκη, στο Θέατρο Αργώ, τηλ:210-5201.684, Eλευσινίων 15, Μετρό Μεταξουργείο.

Παραστάσεις: Κυριακή στις 6.30 μ.μ., Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μ.μ.

Ο Καρμάικλ, ένας ανάπηρος μοναχικός άνθρωπος, αναζητά το κομμένο χέρι του και μπλέκει με δύο νεαρούς απατεώνες και έναν ενοχλητικό ρεσεψιονίστα.
Η «σκοτεινή» -όπως χαρακτηρίστηκε από τον Αμερικάνικο Τύπο- κωμωδία εκτυλίσσεται μέσα στο δωμάτιο ενός φτηνού ξενοδοχείου. Ο Καρμάικλ, ένας ανάπηρος και συνεσταλμένος άνθρωπος, ψάχνει εδώ και 32 χρόνια ανάμεσα σε εμπόρους που διακινούν πτώματα, να βρει το κομμένο αριστερό χέρι του και μπλέκει με ένα ζευγάρι απατεώνων και ένα ρεσεψιονίστα.

Το βίντεο της παράστασης: http://www.youtube.com/watch?v=_rnAmwRFjzg

«Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν» σημείωσε τεράστια επιτυχία στην πρώτη του παρουσίαση στο Broadway της Νέας Υόρκης με πρωταγωνιστή τον βραβευμένο με ΟΣΚΑΡ Κρίστοφερ Γουόκεν. Ο Βρετανός ηθοποιός -υποψήφιος για το βραβείο Tony Α’ Ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του στην παράσταση- δήλωσε: «Το έργο μιλάει για το καλό πίσω απ’ τη σκληρή και τραχιά του γλώσσα. Είναι άνθρωποι του περιθωρίου που με τον τρόπο τους παλεύουν και είναι τίμιοι. Δεν είναι τρελοί αλλά παράξενοι».

H Sunday Herald Sun έγραψε: «Δεν μπορείς παρά να γελάς σχεδόν σε όλο το έργο!»
Η «The Age» έγραψε: «Μία δυνατή σάτιρα για το γουέστερν!»
Η «Crikey» έγραψε: «Ένα έργο που σοκάρει και προκαλεί αυθόρμητο γέλιο!».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ της ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Ο ΚΟΥΛΟΧΕΡΗΣ ΤΟΥ ΣΠΟΚΕΪΝ»
Μαύρη Κωμωδία του Μάρτιν ΜακΝτόνα
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νίκος Χανιωτάκης
Σκηνικά: Μαντώ Ψυχουντάκη
Κοστούμια: Αλεξία-Γκλόρια Σαπέρα, Κέλλυ Νικολάου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γεράσιμος Σκαφίδας
Μακιγιάζ: Ελένη Χανιωτάκη
Φωτογραφίες παράστασης και αφίσας: Βασίλης Μακρής
Ερμηνεύουν: Τάκης Σπυριδάκης, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Γεράσιμος Σκαφίδας (εναλλάξ με τον Νίκο Χανιωτάκη), Σαμουήλ Ακίνολα.
Χώρος: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, Ελευσινίων 15, στάση μετρό Μεταξουργείο, ΑΘΗΝΑ
τηλ. ταμείου: 210-5201.684, 6972-983.228
Παραστάσεις: Κυριακή ώρα 6.30 μμ, Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9.00 μμ
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, συνταξιούχων, πολυτέκνων), 5 ευρώ (ανέργων)
Προπώληση εισιτηρίων: Θέατρο Αργώ (5:00 μμ -9:00 μμ) & στο VIVA.GR

Address

Thessaloníki

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Monotheatro.gr posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share