Ομάδα Θέατρο Πρόταση

Ομάδα Θέατρο Πρόταση The official page of Protasi Theater
°Contemporary Company in Thessaloniki

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΠΡΟΤΑΣΗ»

Η Εταιρεία Θεάτρου «Πρόταση» ιδρύεται το 2017 στη Θεσσαλονίκη από τον σκηνοθέτη Στέλιο Βραχνή και λειτουργεί ως ανεξάρτητος καλλιτεχνικός οργανισμός έρευνας, θεατρικής παραγωγής και εκπαίδευσης. Από την πρώτη της περίοδο επιδιώκει να συνδέσει το θέατρο με τη φιλοσοφία, τη μουσική και τη λογοτεχνία, αναπτύσσοντας ένα συνεκτικό πεδίο καλλιτεχνικής δράσης που περιλαμβάνει

θεατρικές παραγωγές, θεματικές εκδηλώσεις και ερευνητικά εργαστήρια.

Η πρώτη παραγωγή της, «Υπέρ Κλυταιμνήστρας» (2017) της Δήμητρας Μήττα, θεμελίωσε ένα θέατρο που συνδυάζει την ποιητική φόρμα με τη σωματικότητα και την πολιτική διάσταση του λόγου. Έκτοτε, η «Πρόταση» έχει παρουσιάσει περισσότερες από δεκατέσσερις παραστάσεις σε χώρους όπως: Θέατρο Αυλαία, Θέατρο Τ, Θέατρο Αμαλία, Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Θέατρο Σοφούλη, Goethe-Institut Θεσσαλονίκης, ArtBox Fargani, Μπενσουσάν Χαν, Πολυχώρος Ένεκεν, αρχαιολογικός χώρος Αιανής, Βίλα Καπαντζή/ΜΙΕΤ, ενώ έχει συμμετάσχει σε φεστιβαλικές διοργανώσεις και θεσμικά προγράμματα σε όλη τη χώρα.

Στο ρεπερτόριο περιλαμβάνονται σύγχρονα και κλασικά έργα, θεατρικά και μη θεατρικά, των: Franz Kafka, Δημήτρη Δημητριάδη, Δήμητρας Μήττα, Vassily Sigarev, Θανάση Τριαρίδη, Κωνσταντίνου Αβράμη, Federico García Lorca. Παράλληλα, παρουσιάζονται πρωτότυπες μουσικοθεατρικές συνθέσεις με σημαντικούς και νεότερους Έλληνες δημιουργούς: Δημήτρης Μαραμής, Σταμάτης Κραουνάκης, Γιώργος Καζαντζής, Κωστής Παλαιογιάννης, Θωμάς Λαζάρου, Θάνος Χαριζάνης.

Χαρακτηριστικές στιγμές:
• «Γράμμα στον Πατέρα» (Kafka) — 4 έτη στο ρεπερτόριο (2019–2025), >12.000 θεατές.
• «Duende / Μονάχα Αίμα Ανθίζει Εδώ» — εμπνευσμένο από τον Lorca, με μουσική Στ. Κραουνάκη.
• «Μαιευτήριο» (Θ. Τριαρίδης) — πλήρης σεζόν 2024.
• «Μηχανή Κάφκα» (βασισμένη στη «Σωφρονιστική Αποικία») & «Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» (Δ. Δημητριάδης) — «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης» 2022–2023.

Την περίοδο της πανδημίας (2020–2021) οργανώνονται οι τριήμερες εκδηλώσεις «Το Θέατρο Ξανά» (ΜΙΕΤ/Βίλα Καπαντζή) και το «Θέατρο In Situ» (υπ. Πολιτισμού) στον αρχαιολογικό χώρο της Αιανής, όπου το «Πεθαίνω σαν Χώρα» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε αρχαιολογικό τοπίο (Μεγάλη Ράχη, Αιανή).

Το 2023–2024 η «Πρόταση» συνεργάζεται με το Goethe-Institut Θεσσαλονίκης: 3η εκδοχή «Γράμματος στον Πατέρα», «Μηχανή Κάφκα» στο πλαίσιο του Kafka-Jahr 2024 και κύκλος εκδηλώσεων «Kafka-Talks». Το έργο της παρουσιάζεται συστηματικά σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους, σε διάλογο με το παρελθόν και το παρόν του θεάτρου.

Αισθητική: γεωμετρική καθαρότητα, ελεγχόμενη σκηνική αρχιτεκτονική, έμφαση στη σχέση ήχου–σώματος. Ο ηθοποιός (σώμα και φωνή) αποτελεί τον πυρήνα της εμπειρίας· η σκηνοθετική γραφή συντονίζει φως, ρυθμό και υλικό χώρο. Επιλέγονται συνειδητά μη αποκλειστικά θεατρικοί χώροι — βιομηχανικοί, ιστορικοί, αστικοί — που μετατρέπονται σε ζωντανά σκηνικά τοπία (π.χ. Ένεκεν, Βίλα Καπαντζή, Goethe-Institut).

Όραμα: θέατρο πολιτικό και υπαρξιακό, που εξερευνά τον άνθρωπο στο όριο φόβου, ευθραυστότητας και ευθύνης, φανερώνοντας τις πληγές της κοινωνίας χωρίς διδακτισμό και επιδιώκοντας ενεργή συμμετοχή του θεατή. Το θέατρο είναι υπόθεση της πόλης: οφείλει να υπηρετεί όχι ό,τι «θέλουμε να δούμε», αλλά ό,τι «η εποχή χρειάζεται να αντικρίσει». Πυρήνας μεθοδολογίας: το σύστημα «Ευάλωτος Ηθοποιός», με σωματική/ψυχική διαθεσιμότητα και την πρόβα ως καλλιτεχνική εμπειρία.

Εκπαίδευση: από το 2021 λειτουργούν τα ετήσια εργαστήρια «Ευάλωτος Ηθοποιός». Το 2025, σε συνεργασία με την Εταιρεία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης, εγκαινιάζεται το πολυτμηματικό ερευνητικό πρόγραμμα P:LAB (Ευάλωτος Ηθοποιός, Flow, Dramaturg, Ensemble, Teen, Possibility) — ενιαίο πεδίο θεωρίας, πράξης και εκπαίδευσης.

Έκδοση: το 2025, με αφορμή την «Πλαστελίνη» του Vassily Sigarev, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάππα η ελληνική μετάφραση (Γ. Κουτλής) με επίμετρο του Στ. Βραχνή.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (επιλογή)

• Υπέρ Κλυταιμνήστρας — Συγγ.: Δήμητρα Μήττα | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Νοέμβριος 2017 | Θέατρο Αυλαία
Συντελεστές: Σχ. φωτισμών: Στ. Βραχνής • Μουσ. επιμ.: Άρτ. Λαμπαδά, Κωνστ. Κουκουμπέση, Στ. Βραχνής • Σκηνικά: Αν. Μεκερίδης • Κοστούμια: Έλ. Μιχαηλίδη • Φωτογρ.: Π. Μπουκουβάλας, Κ. Τζουβάρα • Trailer: Ν. Αντωνιάδης • Σκίτσο: Μ. Γκίνη • PR: Χρ. Χριστοδουλάρας • Μουσικοί: Ά. Λαμπαδά (βιολί), Κ. Κουκουμπέση (πιάνο)
Ηθοποιοί: Μ. Κωνσταντίνου, Αρ. Τσάιτα, Έλ. Μιχαηλίδη, Ρ. Στάμκου-Κοσάνοβιτς

• Εγώ, η Ελένη (distancing project) — Σύνθεση (Ρίτσος, Γκαίτε, Ευριπίδης, Όμηρος) | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Ιούνιος 2018 | Θέατρο Αυλαία
Συντελεστές: Μουσ. επεξ./Ενορχ.: Μ. Αποστολακούλης • Σκηνικά: Δ. Κοκκινίδου • Φωτισμοί: Μ. Παπαδοπούλου
Ηθοποιοί: Ά. Σιδηροπούλου, Ά. Χατζηπαύλου, Β. Ζησοπούλου, Μ. Παπαδοπούλου, Χρ. Μπαμπατσίδου, Χρ. Σεραφειμίδου, Αρ. Τσάιτα, Αν. Νιαροπέτρου, Δ. Κοκκινίδου, Κ. Πανταλέων, Ν. Τζιαρού, Μ. Βουρλιδάκη

• Βάκχες — Ευριπίδης | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Σεπτέμβριος 2018 | Θέατρο Τ (με υποστήριξη 11 Grey Studio)
Συντελεστές: Απόδοση: Η ομάδα • Φωτισμοί: Στ. Βραχνής • Μουσική: Μ. Αποστολακούλης • Κίνηση: Αν. Νιαροπέτρου • Κατασκ. σκην.: Δ. Κοκκινίδου, Στ. Βραχνής • Κοστούμια: Κ. Καπεζάνου, Δ. Κοκκινίδου, Κ. Τζουβάρα • Μακιγιάζ: Κ. Τζουβάρα • Φωτο/Αφίσα: Όλγ. Στρεβίνα • Trailer: Αλ. Θεοδωράκη • Οργάνωση παραγωγής: Χρ. Χριστοδουλάρας
Ηθοποιοί: Αλ. Ιωαννίδης, Ά. Σιδηροπούλου, Ά. Χατζηπαύλου, Στ. Βραχνής, Αρ. Τσάιτα, Αν. Νιαροπέτρου, Δ. Κοκκινίδου • Μουσικοί: Μ. Αποστολακούλης (ηλ. κιθ.), Χρ. Κουτσοδήμος (κρουστά)

• Γράμμα στον Πατέρα (1η εκδοχή) — Kafka | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Οκτ. 2019 – Μάρτ. 2020 | «Μαγική Σοφίτα» Μπενσουσάν Χαν
Συντελεστές: Σκηνικά/Κοστούμια: Η ομάδα • Μουσική: Στ. Βραχνής • Φωτογρ.: Ρ. Ιωαννίδου, Δ. Κανελάκη • Γραφιστικά: Δ. Κανελάκη • Video spot: Π. Δανελάτος • Οργάνωση/Επικοιν.: Ιφ. Χαριζάνη
Ηθοποιοί: Β. Μπόγδανος, Απ. Λινάρδος, Π. Αναγνωστόπουλος

• Πεθαίνω σαν Χώρα (θεατρική απαγγελία) — Δ. Δημητριάδης | Καλλ. επιμ.: Στ. Βραχνής | Σεπτέμβριος 2020 | Βίλα Καπαντζή (ΜΙΕΤ)
Ηθοποιοί: Β. Μπόγδανος, Ά. Χατζηπαύλου, Δ. Δημητριάδης

• Θέατρο In Situ — Πεθαίνω σαν Χώρα — Δ. Δημητριάδης | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Ιούλιος 2021 | Αρχαία πόλη Αιανής
Συντελεστές: Μουσική: Μ. Χατζηαναστασίου, Kostika Çollaku • Πολυμελής θίασος & μαθητές Καλλιτεχνικού Σχολείου Κοζάνης

• Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας — Δ. Δημητριάδης | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Οκτ. 2021 – Μάιος 2022 | Θέατρο Αμαλία • Μπενσουσάν Χαν • Θέατρο Άνετον
Συντελεστές: Μουσ. εγκατάσταση: Άρ. Παραπούρας • Σκην. εγκατάσταση: Δ. Κανελάκη, Στ. Βραχνής • Κίνηση: Μ. Βασιλικού • Δραματολόγος: Κων. Αβράμης • Φωτισμοί: Σωτ. Ρουμελιώτης
Ηθοποιός: Μ. Λιόλιου • Μουσικός επί σκηνής: Άρ. Παραπούρας

• Γράμμα στον Πατέρα (2η εκδοχή) — Kafka | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Μάρτιος 2022 | Θέατρο Τ
Ηθοποιοί: Β. Μπόγδανος, Απ. Λινάρδος, Π. Αναγνωστόπουλος

• Noigandres / Ιστορίες σεξισμένης παιδικότητας — Κων. Αβράμης | Σκηνοθ./Σκην. εγκατάσταση: Στ. Βραχνής | Οκτ.–Νοέμβρ. 2022 | Ένεκεν
Συντελεστές: Μουσική: Θ. Χαριζάνης • Σκηνικά/Κοστούμια: Ομάδα «Πρόταση» • Φωτο/Trailer: Απ. Λινάρδος, Δ. Κανελάκη • Γραφιστικά: Δ. Κανελάκη
Ηθοποιοί: Π. Αναγνωστόπουλος, Μ. Καπόγλου, Κ. Κασελίμη, Αν. Καφάτσος, Απ. Λινάρδος, Χ. Σβάνου, Θ. Τζιντζιός, Ά. Χατζηπαύλου

• Μηχανή Κάφκα (κύκλοι 2023 & 2024) — βασισμένη στη «Σωφρονιστική Αποικία» | Σκηνοθ./Σκηνικά: Στ. Βραχνής | Μάρτ.–Απρ. 2023 & Φεβρ.–Μάρτ. 2024 | Άνετον • Goethe-Institut
Συντελεστές: Διασκ./Δραμ.: Κων. Αβράμης • Μουσική: Άρ. Παραπούρας • Φωτισμοί: Σωτ. Ρουμελιώτης • Φωτογρ.: Απ. Λινάρδος • Γραφιστικά: Δ. Κανελάκη, Όλγ. Σιδηράτου
Ηθοποιοί: Π. Αναγνωστόπουλος, Στ. Ζγούρι, Κ. Φωτιάδου, Χ. Σβάνου, Μ. Λιόλιου

• Sanatorium / «Και τώρα κλείστε όλες τις πόρτες» — Χαρ. Αποστολίδου | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Οκτώβριος 2023 | Θέατρο Σοφούλη

• Επιστροφή (Μουσική παράσταση) — 1η εκδοχή — Συνθ.: Δ. Μαραμής | Μάρτιος 2024 | Goethe-Institut
Πιάνο: Δ. Μαραμής • Τσέλο: Στ. Τέμπρελη • Ερμηνευτές: Ν. Κύρτσος, Μ. Γεροφώτη, Στ. Τέμπρελη, Δ. Μαραμής

• Γράμμα στον Πατέρα — 3ος Χρόνος (Kafka-Jahr 2024) — Σκηνοθ./Δραμ.: Στ. Βραχνής | Ιαν.–Μάιος 2024 | Goethe-Institut
Ηθοποιοί: Π. Αναγνωστόπουλος, Απ. Λινάρδος, Π. Αναγνωστόπουλος

• Μηχανή Κάφκα — νέοι κύκλοι (Kafka-Jahr) — Φεβρ.–Μάρτ. 2024 | Goethe-Institut

• Μαιευτήριο (κύκλοι 2024 & 2025) — Θ. Τριαρίδης | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Θέατρο Τ & Θέατρο Αυλαία
Συντελεστές: Δραμ. επεξ.: Κων. Αβράμης • Μουσική: Γ. Μπαμίχας • (Ιαν. 2025: Σκηνικά: Θ. Σταυρίδης, Στ. Βραχνής • Φωτογρ.: Απ. Λινάρδος)
Ηθοποιοί: Δ. Αϊναλής, Β. Βασιλείου, Γ. Καίδας, Κ. Κασελίμη, Χ. Σβάνου, Π. Τάνης, Κ. Φωτιάδου, Α. Χατζηβασιλειάδου
Χρονολογία: Νοέ. 2024 (Θέατρο Τ) • Ιαν. 2025 (Αυλαία — ειδικές βραδιές) • Απρ.–Μάιος 2025 (Θέατρο Τ)

• Επιστροφή (Μουσική παράσταση) — 2η εκδοχή — Δ. Μαραμής | Μάρτιος 2025 | Θέατρο Αυλαία
Πιάνο: Δ. Μαραμής • Τσέλο: Έυη Καζαντζή • Ερμηνευτές: Μ. Γεροφώτη, Αλ. Τζοβάνι, Έ. Καζαντζή, Δ. Μαραμής

• Πλαστελίνη — Βασίλι Σιγκάρεφ (μτφρ. Γ. Κουτλής) | Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής | Μάρτιος 2025 (Κύκλος Άνοιξη 2025) | ArtBox Fargani

• Duende / Μονάχα Αίμα Ανθίζει Εδώ — Κείμενα: Lorca • Μουσική: Στ. Κραουνάκης | Σκηνοθ./Δραμ. σύνθεση: Στ. Βραχνής
Συντελεστές: Μουσ. διδασκαλία: Ελ. Δημοπούλου • Μουσ. διεύθυνση: Θ. Σταμούλης • Τσέλο: Μ. Τσόλκα • Παραγωγή: «Πρόταση» & Ωδείο «Μελωδία»
Ερμηνευτές: Θωμάς Κοροβίνης, 23 μέλη Καλλιτεχνικών Εργαστηρίων «Πρότασης» & Ωδείου «Μελωδία»
Ημερομηνίες: Ιούν. 2025 — ArtBox Fargani • Οκτ. 2025 — Θέατρο Αυλαία

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

• Το Θέατρο Ξανά — Τριήμερη θεατρική εκδήλωση
Ομιλητές: Δ. Δημητριάδης, Δ. Μήττα, Ευδ. Τσολακίδης, Γ. Παρασκευόπουλος, Μ. Μπεκρή, Στ. Βραχνής • Παραστάσεις: Απ. Λινάρδος, Β. Μπόγδανος, Π. Αναγνωστόπουλος, Ά. Χατζηπαύλου κ.ά.
Σεπτέμβριος 2020 — Βίλα Καπαντζή (ΜΙΕΤ)

• Θέατρο In Situ — Τριήμερο στην Αιανή
Σκηνοθ.: Στ. Βραχνής, Εύη Σαρμή • Μουσική: Μ. Χατζηαναστασίου, Kostika Çollaku • Ομάδα «Πρόταση» & μαθητές Καλλιτεχνικού Σχολείου Κοζάνης
Ιούν.–Ιούλ. 2021 — Αρχαιολογικό Μουσείο & Αρχαία πόλη Αιανής

• Τοπίο Κάφκα — Online συζήτηση
Ομιλητές: Δ. Δημητριάδης, Κ. Δεσποινιάδης, Δ. Νάκα, Κων. Αβράμης, Στ. Βραχνής, Σ. Στρούμπος • Συντον.: Γ. Τσόκου
Ιαν. 2022 — YouTube

• Κάνοντας Θέατρο Πολιτικά — Σχήματα του σύγχρονου θεάτρου
Ομιλητές: Ι. Λιούτσια, Θ. Τριαρίδης, Γ. Τσόκου, Στ. Βραχνής, Κων. Αβράμης
Μάρτ. 2022 — Facebook Live

• Kafka-Talks / Τοπίο Κάφκα No.1
Μάρτ. 2024 — Βιβλιοθήκη Goethe-Institut Thessaloniki

• Kafka-Talks / Τοπίο Κάφκα No.2
Απρ. 2024 — Café Ypsilon

• Kafka-Talks / Τοπίο Κάφκα No.3
Μάιος 2024 — ΔΕΒΘ (20ή Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης)

• Komplett Kafka — Έκθεση αφίσας (Nicolas Mahler)
Maios 2024 — ΔΕΒΘ (20ή ΔΕΒΘ) | Φορείς: Literaturhaus Stuttgart • Goethe-Institut • Ομάδα «Πρόταση»

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

• Εργαστήρι Θεατρικής Έρευνας «Πρόταση» (Άμλετ) — Οκτ. 2021 – Ιούν. 2022 — Θέατρο Αμαλία
Ύλη: Shakespeare | Υπεύθ.: Στ. Βραχνής | Ορθοφωνία: Γ. Ζέττα • Κίνηση: Μ. Βασιλικού • Ιστορία/Δραματολογία: Δ. Μήττα

• 2ο Ετήσιο Εργαστήρι (Θεματική: Εμφύλιος) — Νοέμβρ. 2022 – Μάιος 2023 — Grey Studio
Υπεύθ.: Στ. Βραχνής | Μαθήματα από ηθοποιούς/χορευτές/δραματολόγους της πόλης

• 4ο Ετήσιο Εργαστήρι (Ευάλωτος Ηθοποιός) — Οκτ. 2023 – Ιούν. 2024 — Grey Studio
Εμψύχωση: Στ. Βραχνής (acting), Χ. Σβάνου (personal acting) | Καλεσμένοι: Δ. Δημητριάδης, Σ. Στρούμπος, Γ. Παρασκευόπουλος, Θ. Παπακωνσταντίνου, Π. Δανελάτος, Δ. Μαραμής, Δ. Μήττα, Γ. Φράγκογλου

• Εργαστήρι Εφήβων (Ιλιάδα) — Οκτ. 2023 – Ιούν. 2024 — Grey Studio
Ύλη: Όμηρος | Εμψυχωτές: Δ. Μήττα (δραματολογία), Π. Αναγνωστόπουλος (υποκριτική–αυτοσχεδιασμός)

• Εργαστήρι Εφήβων (Σαίξπηρ) — Σεπτ. 2024 – Ιούν. 2025 — Θέατρο In Situ
Ύλη: Shakespeare | Εμψυχωτές: Δ. Μήττα, Π. Αναγνωστόπουλος, Γ. Τέντα

• Εργαστήρι Υποκριτικής Προχωρημένων (Sigarev / Ευάλωτος Ηθοποιός) — Οκτ. 2024 – Ιούν. 2025 — Θέατρο In Situ
Ύλη: V. Sigarev | Υπεύθ.: Στ. Βραχνής, Κων. Αβράμης

• P:LAB 2025–2026 (Θεματική: Το σώμα του ηττημένου) — Οκτ. 2025 – Ιούν. 2026 — Εταιρεία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης
Ύλη: Ευριπίδης (Τρωάδες) • Όμηρος (Ιλιάδα) • Δημήτρης Λάγιος (Άη-Λαός)
Τμήματα: Υποκριτική/Ευάλωτος Ηθοποιός • Ensemble/Πολυφωνικό • Dramaturg/Θεατρική Γραφή • Flow/Χορός • Teen/Εφηβικό • Possibility/Παιδικό

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ JACQUES LECOQΕισαγωγή στην Παιδαγωγική του3ήμερο Masterclass Σωματικού ΘεάτρουΣε τέσσερις ημέρες ξεκινά.Η ...
23/03/2026

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ JACQUES LECOQ
Εισαγωγή στην Παιδαγωγική του
3ήμερο Masterclass Σωματικού Θεάτρου

Σε τέσσερις ημέρες ξεκινά.

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση, στο πλαίσιο του P:Lab, ανοίγει έναν πυρήνα εκπαίδευσης αφιερωμένο σε μία από τις πιο επιδραστικές θεατρικές μεθοδολογίες του 20ού αιώνα.

Όχι ένα σεμινάριο υποκριτικής.
Αλλά μια μετατόπιση: από την ψυχολογία στο σώμα.
Από την ερμηνεία στη δράση.

Η παιδαγωγική του Jacques Lecoq αντιμετωπίζει τον ηθοποιό ως ένα σώμα που σκέφτεται, παρατηρεί και δημιουργεί.
Ο ρόλος δεν «αναλύεται» — γεννιέται μέσα από ρυθμό, ενέργεια και μορφή.

Το masterclass εστιάζει:
– στη σωματική διαθεσιμότητα και ακρίβεια
– στην Ουδέτερη Μάσκα ως κατάσταση πριν τη δράση
– στη δημιουργία χαρακτήρων μέσα από τη φύση και τα υλικά
– στη συλλογική λειτουργία του σώματος μέσα από τον Χορό της Τραγωδίας

Με εισηγήτρια τη Βίκη Χρηστίδου, απόφοιτο της École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq στο Παρίσι, με συνεχή έρευνα ανάμεσα σε Ελλάδα και Γαλλία.

📍 Εταιρεία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης
📅 27 – 29 Μαρτίου

Παρασκευή 27 | 18:00–22:00
Σάββατο 28 | 14:00–18:00
Κυριακή 29 | 14:00–18:00

Δήλωσε συμμετοχή - link in bio

🎭 «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ JACQUES LECOQ»Εισαγωγή στην Παιδαγωγική του3ήμερο Masterclass Σωματικού ΘεάτρουΗ Εταιρεία Θεάτρου Πρότα...
02/03/2026

🎭 «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ JACQUES LECOQ»
Εισαγωγή στην Παιδαγωγική του
3ήμερο Masterclass Σωματικού Θεάτρου

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση, στο πλαίσιο του P:Lab, ανοίγει έναν νέο κύκλο σωματικής έρευνας αφιερωμένο στη θεατρική παιδαγωγική του Jacques Lecoq — μιας από τις σημαντικότερες μορφές του ευρωπαϊκού θεάτρου του 20ού αιώνα.

Για τρεις ημέρες, η σκηνή μετατρέπεται σε εργαστήριο δράσης, ρυθμού και μορφής.
Η εργασία εκκινεί από το σώμα.
Όχι από την ψυχολογική ανάλυση, αλλά από τη δυναμική της δράσης, τη σχέση με τον χώρο, τη ρυθμική ακρίβεια και τη σύνθεση μορφών.

Το masterclass περιλαμβάνει:
— Μελόδραμα
— Τραγωδία & Χορό
— Ουδέτερη Μάσκα
— Εισαγωγή στον Αυτοσχεδιασμό

Ένα εντατικό πλαίσιο πρακτικής έρευνας για ηθοποιούς και performers που επιθυμούν να εμβαθύνουν στη δραματουργία της κίνησης και στη σωματική σύνθεση.

Εισηγήτρια: Βίκη Χρηστίδου
Απόφοιτος της École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Παρίσι), με σπουδές Υποκριτικής στο Α.Π.Θ. και έρευνα στη μέθοδο Τερζόπουλου και στην παράδοση Grotowski.

📍 Εταιρεία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης
📅 Παρασκευή 27 – Κυριακή 29

Ο αριθμός συμμετεχόντων είναι αυστηρά περιορισμένος.

🔗 Για αναλυτικές πληροφορίες & εγγραφές
πατήστε στο link in bio.

Σε 6 μέρες ξεκινάμε.«Στο έλεος της σκέψης»Προσεγγίζοντας το νόημα ως μουσική και το σώμα ως ψυχισμό.Ένα εντατικό masterc...
31/01/2026

Σε 6 μέρες ξεκινάμε.

«Στο έλεος της σκέψης»
Προσεγγίζοντας το νόημα ως μουσική και το σώμα ως ψυχισμό.

Ένα εντατικό masterclass υποκριτικής πάνω στην ακρίβεια του λόγου, στη σωματικότητα και στη σχέση, με το σκηνοθέτη Στέλιο Βραχνή.

Ο ήχος της λέξης προηγείται του συναισθήματος και το γεννά. Η υποκριτική ως ηχητική και σωματική παρτιτούρα.

Δεν ξεκινάμε από το «πώς» και το «γιατί».
Ξεκινάμε από την επαφή με το πραγματικό και τον άλλον.

Δεν παίζουμε.
Αντιδρούμε. Αποκρινόμαστε.

Και μέσα από τη δράση, το αίσθημα προκύπτει — δεν κατασκευάζεται.

Με υλικό σκηνές από την Αντιγόνη και την τεχνική του «Ευάλωτου Ηθοποιού», ερευνούμε πώς ο ψυχισμός μετασχηματίζεται σε ήχο και παρουσία.

📍 6–7 Φεβρουαρίου | Εταιρία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης
📝 Επιλογή μέσω φόρμας

Δηλώσεις συμμετοχής: link in bio

Πρώτη συνάντηση μουσικών και ηθοποιών επί σκηνής. Λίγο μετά την πρόβα — οι δύο κόσμοι ήρθαν κοντά.Το ensemble του «Γράμμ...
20/01/2026

Πρώτη συνάντηση μουσικών και ηθοποιών επί σκηνής. Λίγο μετά την πρόβα — οι δύο κόσμοι ήρθαν κοντά.

Το ensemble του «Γράμματος στον Πατέρα» συγκροτείται.
Για 5η χρονιά, το έργο επιστρέφει ως πειραματική όπερα δωματίου για τρεις ηθοποιούς και τρεις μουσικούς.

Πρεμιέρα: 26 Ιανουαρίου, Θέατρο Αυλαία. ❤️‍🔥✨
🤔Ποιον/ποια αναγνωρίζετε στη φωτογραφία; Γράψτε στα σχόλια👇











14/01/2026

Η εμβληματική παράσταση του Στέλιου Βραχνή επιστρέφει για 5η χρονιά στο Θέατρο Αυλαία

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το «Γράμμα στον πατέρα» του Φραντς Κάφκα, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Αυλαία από τις 26 Ιανουαρίου 2026.

Μετά από μια θριαμβευτική πορεία που ξεκίνησε το 2019 και έχει ήδη συγκινήσει περισσότερους από 13.000 θεατές, ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής επαναφέρει την άκρως εξομολογητική επιστολή του μεγάλου δημιουργού σε μια μορφή πειραματικής όπερας δωματίου σε μουσική του .

🎟 Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία

Masterclass Υποκριτικής«Στο έλεος της σκέψης»Προσεγγίζοντας το νόημα ως μουσική και το σώμα ως ψυχισμόΟ σκηνοθέτης Στέλι...
12/01/2026

Masterclass Υποκριτικής
«Στο έλεος της σκέψης»
Προσεγγίζοντας το νόημα ως μουσική και το σώμα ως ψυχισμό

Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, με αφορμή την επερχόμενη συνεργασία του με το Φεστιβάλ Ολύμπου και μετά από δέκα χρόνια συνεχούς παρουσίας στο θέατρο, οργανώνει ένα εντατικό masterclass υποκριτικής.

📍 Εταιρία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης
📅 Παρασκευή 6 & Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2026
⏱ 8 ώρες συνολικά

Αντικείμενο έρευνας:
σκηνές από την Αντιγόνη του Σοφοκλής
(σχέσεις Αντιγόνης–Ισμήνης & Αίμονα–Κρέοντα)

🔹 Υποκριτική ως ηχητική και σωματική παρτιτούρα
🔹 Ο ήχος προηγείται του συναισθήματος και το γεννά
🔹 Δεν παίζουμε τα πράγματα — τα αφήνουμε να συμβούν
🔹 Δεν μας ενδιαφέρει το συναίσθημα, αλλά η δράση από την οποία προκύπτει

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μέσω φόρμας.
📌 Δήλωση συμμετοχής: link in bio (φόρμα)

📞 Πληροφορίες: 694 915 0750 (Χαρά Σβάνου)

#υποκριτική #θέατρο #ΕυάλωτοςΗθοποιός #ΣτέλιοςΒραχνής #Θεσσαλονίκη

🌙«Θέλεις να φύγεις;— Στο φεγγάρι.— Ούτε εκεί είναι τόσο μακριά από μένα.»— — — — — — — — — —Όσο μακριά κι αν θέλει να φύ...
23/12/2025

🌙«Θέλεις να φύγεις;
— Στο φεγγάρι.
— Ούτε εκεί είναι τόσο μακριά από μένα.»

— — — — — — — — — —

Όσο μακριά κι αν θέλει να φύγει ο νεαρός Κάφκα,
πουθενά δεν μπορεί να απελευθερωθεί από τη βαριά σκιά του πατέρα του.

Μια επιστολή που συμπυκνώνει ολόκληρο τον ψυχισμό
ενός αγοριού που δεν κατάφερε ποτέ να αποσπαστεί
από τις πληγές του.
Και ό,τι έγραψε στον σύντομο βίο του
ήταν απελπισμένες απόπειρες διαφυγής.

— — — — — — — — — —

Το «Γράμμα στον Πατέρα» του FRANZ KAFKA
επιστρέφει από τον Ιανουάριο 2026
στο Θέατρο Αυλαία,
σε μια εντελώς νέα θεατρική εκδοχή.

📸Photo by

Οι συντεχνίες πάνε την τέχνη ένα βήμα παραπέρα.Ο Στέλιος Βραχνής και ο Κωστής Παλαιογιάννης συνυπογράφουν τη νέα εκδοχή ...
17/12/2025

Οι συντεχνίες πάνε την τέχνη ένα βήμα παραπέρα.

Ο Στέλιος Βραχνής και ο Κωστής Παλαιογιάννης συνυπογράφουν τη νέα εκδοχή του «Γράμματος στον Πατέρα» του Franz Kafka —
μια πειραματική όπερα για 3 ηθοποιούς και 3 μουσικούς επί σκηνής.

Για τον Βραχνή, το θέατρο οφείλει να είναι μουσική.
Για τον Παλαιογιάννη, η μουσική οφείλει να είναι δραματουργία.

Δύο καλλιτέχνες της νέας γενιάς ενώνουν εμμονές, ρυθμό και αναγκαιότητα,
δομώντας ένα συλλογικό μουσικοθεατρικό εγχείρημα πάνω στον καφκικό ψυχισμό.

📍 Θέατρο Αυλαία
🗓 Ιανουάριος 2026

📸photo by
art director:

Στιγμές από την πρωτη πρόβα του «Γράμματος στον Πατέρα» του Franz Kafka, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή: το ensemble!Ένα έ...
07/12/2025

Στιγμές από την πρωτη πρόβα του «Γράμματος στον Πατέρα» του Franz Kafka, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή: το ensemble!
Ένα έργο που επιστρέφει για 5η συνεχόμενη χρονιά, γιατί ο πυρήνας του παραμένει ανοιχτός: η σύγκρουση με τον πατέρα, η ανάγκη για κατανόηση, η βία των λέξεων, η οικογένεια ως τόπος πληγής.

Το γράμμα που ο Kafka δεν παρέδωσε ποτέ στον πατέρα του, γίνεται για άλλη μια φορά σκηνική εξομολόγηση. Ένας γιος απέναντι σε μια αυθεντία. Ένα παιδί απέναντι στον φόβο. Ένας άνθρωπος απέναντι στο δικαίωμα να υπάρξει όπως είναι.

Στη φετινή εκδοχή, το έργο μετασχηματίζεται σε ένα ενιαίο μουσικοθεατρικό σώμα- μια σκηνική φούγγα: τρεις ηθοποιοί συνομιλούν επί σκηνής με τρεις μουσικούς (βιολί, τσέλο, ακορντεόν), μέσα από την πρωτότυπη σύνθεση του ταλαντούχου σύνθετη Κωστή Παλαιογιάννη και τη σκηνική παρτιτούρα του Στέλιου Βραχνή, πάνω στη μετάφραση του Βασίλη Τσαλή.
Ο λόγος παύει να είναι νόημα και γίνεται ήχος και αίσθηση: σύγκρουση, αντίστιξη, συνομιλία

Μέχρι σήμερα: 200+ παραστάσεις, 13.000+ θεατές.
Και το έργο συνεχίζει, γιατί η σχέση πατέρα-παιδιού παραμένει ανοιχτό τραύμα.

Πρεμιέρα: 26 Ιανουαρίου — Θέατρο Αυλαία
Τα εισιτήρια ανοίγουν σύντομα.

✉️ «Πατέρα με χτυπούσες ασταμάτητα με τα λόγια σου.»

Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Μετάφραση: Βασίλης Τσαλής
Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης
Βοηθ. Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαγιοπουλου
Σκηνικά: η Ομάδα
Συνεργάτης στη δραματουργία: Χαρά Σβάνου
Ερμηνεύουν οι: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος

🔺 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ «ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ»Η Parallaxi δημοσίευσε μια εκτενή συνέντευξη με τον Στέλιο Βραχνή, με αφορμή τη φ...
30/11/2025

🔺 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ «ΠΛΑΣΤΕΛΙΝΗ»

Η Parallaxi δημοσίευσε μια εκτενή συνέντευξη με τον Στέλιο Βραχνή, με αφορμή τη φετινή παρουσίαση της «Πλαστελίνης» στο Θέατρο Αυλαία.

Στο εισαγωγικό της κείμενο, η δημοσιογράφος Ελένη Χατζηστέργου σημειώνει:

«Το έργο του Στέλιου Βραχνή —και ο ίδιος— έχουν ήδη χαράξει μέσα μου μια βαθιά θεατρική μνήμη. Από το Sanatorium ως το Γράμμα στον Πατέρα, από την Επιστροφή και το Μαιευτήριο έως το Duende, μετακινούμαι μαζί του — ως θεάτρια και ως άνθρωπος.»

Το δημοσίευμα φωτίζει τη σκηνοθετική προσέγγιση του Βραχνή στην Πλαστελίνη του Vassily Sigarev, ένα έργο ενηλικίωσης και κοινωνικής βίας που φέτος παρουσιάστηκε εκ νέου με νέα γραφή και ανανεωμένη σκηνική δομή.

Στη συνέντευξη αναλύονται:
• η Πλαστελίνη ως έργο που εξελίσσεται κάθε φορά που επανέρχεται
• η σχέση πατέρα–γιου και το ζήτημα της ηθικής και του ήθους
• η σκηνοθετική γεωμετρία «Χ» ανάμεσα στον ιδιωτικό και τον δημόσιο χώρο
• το θέατρο ως πεδίο ευθύνης, όχι μίμησης της ζωής
• η σημασία της παιδείας, της μνήμης και της κοινωνικής επίγνωσης

Η παράσταση ολοκληρώνει τον κύκλο της για το 2025 με δύο τελευταίες ημερομηνίες.

📅 Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου
📅 Τρίτη 2 Δεκεμβρίου
📍 Θέατρο Αυλαία

Προπώληση εισιτηρίων more.com - link στο Πρώτο Σχόλιο

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/plastelini-vassily-sigarev

Ο Στέλιος Βραχνής σκηνοθετεί το εμβληματικό δράμα ενηλικίωσης του Vassily Sigarev, «Πλαστελίνη», σε μετάφραση Γιώργου Κουτλή, στο Θέατρο Αυλαία. Ένα σκληρό και ποιητικό έ....

✉️ Το «Γράμμα στον Πατέρα» επιστρέφει για 5η χρονιά στη Θεσσαλονίκη. ―――――――――――――――Η μακροβιότερη και πιο επιτυχημένη π...
29/11/2025

✉️ Το «Γράμμα στον Πατέρα» επιστρέφει για 5η χρονιά στη Θεσσαλονίκη.
―――――――――――――――
Η μακροβιότερη και πιο επιτυχημένη παραγωγή της Πρότασης επανέρχεται το 2026, έχοντας ήδη συμπληρώσει 200+ παραστάσεις και περισσότερο από 13.000 θεατές. 👁‍🗨

Το γράμμα που ο Κάφκα έγραψε στον πατέρα του το 1919 και δεν παρέδωσε ποτέ, επιστρέφει σε νέα εκδοχή για τρεις ηθοποιούς και ζωντανό μουσικό ensemble επί σκηνής.

Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, που ανέβασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την επιστολή του Κάφκα σε θεατρική μορφή, συνεργάζεται φέτος με τον συνθέτη Κωστή Παλαιογιάννη, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό δραματουργικό και ηχητικό έργο πάνω στον άξονα πατέρα–γιου.

Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει...

🌑Σύντομα περισσότερες πληροφορίες...

Address

Thessaloníki

Telephone

+306970623600

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Ομάδα Θέατρο Πρόταση posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Ομάδα Θέατρο Πρόταση:

Share