Delta-Pi

12/05/2026

TELOS in Novi sad

Acclaimed dance-makers join their forces to create a solo each for Ermira Goro, a member of DV8 Physical Theatre and a nominee for Outstanding Performer at the New York City Bessie Dance and Performance Awards (Bessie Awards).
Drawing inspiration from the concept of ‘telos’ (the end), each creator unfolds his or her own artistic ‘language’ in a modular project that highlights the transformative power of collective creation. A multidimensional choreographic experience.


> > May 16th 2026, 6pm Fabrikans Novi Sad
in the framework of Moving Balkans
https://www.movingbalkans.eu/post/e-goro-telos-gr


> > Concept, idea, performance: Ermira Goro
Choreographers: Maria Hassabi , Hannes Langolf , Ioanna Paraskevopoulou , Ermira Goro
Music: Aliki Leftherioti ._.rider
Music composition for Maria Hassabi’s choreography: Jeph Vanger
Lighting: Vangelis Mountrichas
Costumes – Set design: Venia Polychronaki
Assistant to the Choreographer/Rehearsal director: Martha Pasakopoulou .pasakopoulou
Production: Removement
Touring Management: Delta Pi

Produced by Athens Epidaurus Festival, Tour supported by Athens Epidaurus Festival
With the support of NEON Organization for Culture and Development

08/05/2026

Last call

Ο χώρος Steehos Space φιλοξενεί τη Natassa Zouka, χορογράφο – ηθοποιό – κινησιολόγο με πολυετή εμπειρία στη διδασκαλία ηθοποιών, χορευτών, παιδαγωγών και παιδιών. Μέσα από τις εκπαιδευτικές αρχές του Jacques Lecoq και την έννοια του «Ποιητικού Σώματος», διερευνά, εμπλουτίζει και εξελίσσει τα ερμηνευτικά εργαλεία «Σώμα – Λόγος – Ρυθμός».

Σε ένα εντατικό σεμινάριο 20 ωρών σε δύο συνεχόμενα Σαββατοκύριακα, θα έχουμε την ευκαιρία να εισέλθουμε και να βιώσουμε τον συναρπαστικό κόσμο της Commedia dell’ Arte, της θεατρικής παράδοσης που γεννήθηκε από τους τεχνίτες του 16ου αιώνα – και να συναντήσουμε μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της: τον Αρλεκίνο.
Έναν ήρωα της αυτοσχέδιας φάρσας, με χορευτικές και ακροβατικές δεξιότητες, που κινείται αδιάκοπα: χορεύει όταν βαδίζει, όταν κοιμάται, ακόμη και όταν ονειρεύεται.

Στο είδος αυτό του θεάτρου, σχεδόν άγνωστο στην εκπαίδευση των Ελλήνων ηθοποιών, κυρίαρχος είναι ο ηθοποιός και όχι ο σκηνοθέτης. Απαιτείται καλή φυσική κατάσταση, αντοχή, φαντασία, οξυμένα αντανακλαστικά, δυναμισμός, αίσθηση ρυθμού, σωματική ελαστικότητα και, πάνω απ’ όλα, κέφι για αυτοσχεδιασμό και παιχνίδι.

Απόγονοι της φιγούρας του Αρλεκίνου στο θέατρο μπορούν να θεωρηθούν: οι Τρελοί του Σαίξπηρ, οι Σκαναρέλοι, Μασκαρίλοι και Σκαπίνοι του Μολιέρου, οι Τρουφαλντίνοι του Γκολντόνι, ο Φιγκαρό του Μπωμαρσαί, ο Επιθεωρητής του Γκόγκολ, καθώς και ο Σαρλώ.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί με τη χρήση αυθεντικής μάσκας από δέρμα, κατασκευασμένης από τον μεγάλο Ιταλό μασκαδόρο Αμλέτο Σαρτόρι.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε θαρραλέους σπουδαστές και αποφοίτους υποκριτικής, χορευτές, καθώς και σε δημιουργούς των παραστατικών τεχνών με εμπειρία.

Ημερομηνίες & Ώρες:
16–17 Μαΐου | 12:00–17:00
23–24 Μαΐου | 12:00–17:00
Κόστος συμμετοχής: 140 €

Δήλωση συμμετοχής:
Αποστολή email στο [email protected] με βιογραφικό σημείωμα και σύντομο κείμενο ενδιαφέροντος.
Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται κατόπιν απάντησης από τη διοργάνωση και καταβολή προκαταβολής (70 €). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Χώρος:
sTeehos Space
Διπύλου 7, 4ος όροφος, Πλατεία Κουμουνδούρου

Επικοινωνία:
Τηλ.: 6945795068
Email: [email protected]

Οι συμμετέχοντες καλούνται να φορούν άνετα ρούχα σε ουδέτερα χρώματα (μαύρο, λευκό ή μπεζ), χωρίς σχέδια ή παραστάσεις.

25/04/2026

Ermira Goro’s Sirens will have back-to-back performances in Croatia.

Sirens invites the audience on a sensual and mysterious journey into the world of desire and its social expression.

On stage, Chara Kotsali and Adonis Vais transform through movement, telling a story of dreams, freedom, and fluid identity. Two bodies that both embrace and reject stereotypical gender roles, creating their own unique language of expression.

contributors
> > Concept and choreography:
Movement material choreography in collaboration with the performers: ,
Performance in Rijeka: Chara Kotsali, Adonis Vais
Performance in Zagreb: Chara Kotsali, Aggelos Kolosionis
Music:
Sound engineer: Andy Valachis
Costume design: Venia Polychronaki
Lights:
Photography:
Choreography consultant:
Executive production & touring management: Delta Pi
Production: Removement

Supported by the Hellenic Ministry of Culture

info
> > Rijeka, Port of Dance, April 25th, 20.00
https://hkd-rijeka.hr/dogadanja/port-of-dance-sirens-ermira-goro/
Zagreb, KNAP, April 27th, 20.00
https://core-event.co/events/43-tsp-sirens-6f2f/

Rijeka ermiragoro

13/08/2025

Η πολυσυζητημένη παράσταση ΜΙΝΤΑΤΙ, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου το 2024, επιστρέφει για μόνο δύο παραστάσεις: 6 & 7 Σεπτεμβρίου, στο Χώρο Δ της Πειραιώς 260.

Σε σύλληψη και χορογραφία της Τζένης Αργυρίου, το έργο εμπνέεται από τη συλλογική δύναμη των παραδοσιακών χορών και τις σύγχρονες χορογραφικές πρακτικές, αναζητώντας νέες μορφές έκφρασης και τελετουργίας που μας φέρνουν κοντά.

Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η έννοια της κοινότητας, της μνήμης και της συνδημιουργίας. «Μιντάτι», στην Ήπειρο, αλλά και ξέλαση στην Πελοπόννησο, αργατία στον Πόντο, αλλαξιά στην Ικαρία, αμπασάδα στις Κυκλάδες - είναι ονομασίες που χρησιμοποιούνταν για τη συλλογική εργασία των μελών μιας κοινότητας με σκοπό την παραγωγή ενός κοινωφελούς έργου.

Μια εξαιρετική ευκαιρία για όσους δεν την είδαν την περασμένη χρονιά, αλλά και για εκείνους που επιθυμούν να ξαναβιώσουν την εμπειρία της.


>> Ιδέα – Χορογραφία: Τζένη Αργυρίου
Εικαστικός συνεργάτης – Σκηνογράφος: Βασίλης Γεροδήμος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ερμηνεία: Γιώργος Γαργαλάς, Νίκος Τσώλης
Δραματουργία: Χριστιάνα Γαλανοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος
Ενδυματολόγος: Βασιλεία Ροζάνα
Βοηθός χορογράφου: Φωτεινή Σταματελοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Ιωάννα Πλέσσα
Διδασκαλία παραδοσιακών χορών: Νίκος Παναγιώτου
Ερμηνεύουν: Νάνσυ Σταματοπούλου, Ερμής Μαλκότσης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Σωτηρία Κουτσοπέτρου, Δέσποινα Σανιδά Κρεζία, Τάσος Νίκας, Σεβαστή Ζαφείρα, Luke Macaronas
Καλλιτεχνική συνεργάτις: Βιτόρια Κωτσάλου
Φωτογραφίες: Karol Jarek
Κινηματογράφηση – trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Οργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: ΑΜΟΡΦΗ

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.


>> 6 & 7 Σεπτεμβρίου 2025, 20.00
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Χώρος Δ), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Για εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/mintati

28/05/2025

Το Persephone Walks (Μυστήριο 72) είναι ένας ηχητικός περίπατος (audio-walk), μία προσχεδιασμένη πορεία μέσα στην πόλη, που προσκαλεί τον επισκέπτη να ανακαλύψει αόρατες πτυχές της Ελευσίνας, μέσα από τις φωνές και τα βιώματα των κατοίκων της.
Το έργο συνδυάζει μία περιπλάνηση στην Ελευσίνα με ένα χαρτογραφικό παλίμψηστο που στηρίζεται στην ιδέα ότι η πόλη αυτή διατρέχεται από ένα δίκτυο «αόρατων» αφηγήσεων.

Για την συμμετοχή στον ηχητικό περίπατο είναι απαραίτητη η χρήση κινητού smartphone και ακουστικών.


>> Έρευνα, Επιμέλεια & Σκηνοθεσία: Στέφανος Παυλάκης, Γιώργος Ρυμενίδης
Ηχητική Δραματουργία & Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Μιζήθρας
Βοηθός Παραγωγής & Επιτόπιας Έρευνας: Ζωή Δρακοπούλου
Ανάπτυξη ψηφιακής πλατφόρμας: ATHENA RC
Γραφιστικός σχεδιασμός: MNP Athens
Φωτογραφίες: Γιάννης Κουσκούτης
Οργάνωση & Εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi


>> Πλατεία Ηρώων, Ελευσίνα
Ημερομηνίες: 29 Μαίου & 5 Ιουνίου, 19.00
Διάρκεια περιπατητικής διαδρομής: 60'
Κρατήσεις θέσεων εδώ:
https://form.jotform.com/2023ELEUSIS/-72-persephone-walks

Μία παραγωγή της 2023 Eleusis European Capital of Culture

24/12/2024

Αποτελούμενη από τον Αλέξανδρο Δανδουλάκη (κιθάρα), τον Γρηγόρη Θεοδωρίδη (κοντραμπάσο), τον Μιχάλη Καταχανά (βιόλα), τον Δημήτρη Κλωνή (τύμπανα) και τη Ναταλία Μαντά (live visuals), η ομάδα επιχειρεί, μέσα από τον χαρακτήρα του Σαμεμπίτο, να επαναφέρει στη ζωή το έργο του Λευκάδιου Χερν, σπουδαίου συγγραφέα ιρλανδοελληνικής καταγωγής που έλαβε την ιαπωνική υπηκοότητα το 1896.
Μισό άνθρωπος - μισό καρχαρίας, το Σαμεμπίτο εξορίζεται στη στεριά, αναγκάζεται να ζει δίπλα στους ανθρώπους, αποδρά από το διήγημα και ξεκινά ένα ταξίδι ζωής για να ανακαλύψει το έργο του δημιουργού του. Σε μια εποχή όπου η συμπερίληψη είναι επιτακτική ανάγκη, μεταμορφώνεται σε σύμβολο της διαφορετικότητας.
Μέσα από αυτές τις δύο μουσικο-εικαστικές παραστάσεις, η ομάδα χαρτογραφεί τη ζωή του Λευκάδιου Χερν και μας εισάγει στο πολυπολιτισμικό του έργο.


< < 28 & 29 Δεκεμβρίου, 21.00
Πολυχώρος ΚΕΤ, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364
Εισιτήρια: www.more.com/gr-el/tickets/music/samebito-project-ena-taksidi-ston-leukadio-xern


< < Καλλιτέχνες: Αλέξανδρος Δανδουλάκης , Γρηγόρης Θεοδωρίδης , Μιχάλης Καταχανάς , Δημήτρης Κλωνής .klonis, Ναταλία Μαντά
Επιμέλεια παραστάσεων: Ραλλού Αβραμίδου
Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Ανδριανός
Παραγωγή: Κρατήρας
Εκτέλεση Παραγωγής: DELTA PI
Επικοινωνία: connectiva

Υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων της Πρεσβείας της Ιαπωνίας για το 2024: Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού μεταξύ Ιαπωνίας και Ελλάδας.

08/11/2024

Μην χάσετε μια συναρπαστική βραδιά με το "Nikos Chatzitsakos Quintet", στο πλαίσιο του κύκλου συναυλιών Jazz@Megaron.

Αφεθείτε σε κλασικά κομμάτια της τζαζ, όπως δεν τα έχετε ξανακούσει – ο Νίκος Χατζητσάκος παρουσιάζει επιλογές από τους δύο δίσκους "Tiny Big Band", προσαρμοσμένες για κουιντέτο, συνδυάζοντας την πλούσια ιστορία της τζαζ με πιο σύγχρονους ήχους. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει διαχρονικά κομμάτια από θρυλικούς καλλιτέχνες, όπως ο Cole Porter, ο Michel Legrand, ο Antonio Carlos Jobim και η Joni Mitchell – το καθένα μοναδικά διασκευασμένο για αυτή την ξεχωριστή εμφάνιση.


< < 20.30 Πέμπτη, 14 Νοεμβρίου
Μέγαρο Μουσικής, Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
https://www.megaron.gr/event/nikos-chatzitsakos-quintet/


< < Μπάσο, ενορχηστρώσεις: Νίκος Χατζητσάκος
Φωνή: Ελένη Ερμίνα Σοφού
Σοπράνο & άλτο σαξόφωνο: Δημήτρης Τσάκας
Πιάνο: Κωστής Χριστοδούλου
Ντραμς: Παναγιώτης Κωστόπουλος
Οργάνωση - Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Μια παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

30/09/2024

Με χαρά ανακοινώνουμε την έναρξη του προγράμματος φιλοξενίας « Hyle: As a Point of View», το οποίο θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο στην Αθήνα.

Το πρόγραμμα είναι εμπνευσμένο από τη θεωρία του Αριστοτέλη «Περί ύλης και μορφής» και διερευνά την έννοια της ύλης σε σχέση με τις περιβαλλοντικές και κοινωνικές συνδέσεις της στη χορογραφική δημιουργία. Στοχεύει στην ενίσχυση των χορογραφικών συνδέσεων και εστιάζει στη διαμόρφωση ενός διεπιστημονικού δικτύου που υφαίνεται μέσα από τη συνεργασία χορογράφων, δραματουργών, φιλοσόφων, εικαστικών καλλιτεχνών, ερμηνευτών και πολιτιστικών οργανισμών τόσο από το εξωτερικό όσο και από την Ελλάδα.

4 καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν μέσω ανοιχτού καλέσματος, θα παρακολουθήσουν διαλέξεις και βιωματικά εργαστήρια, θα πειραματιστούν, θα συνεργαστούν και θα εξελίξουν την έρευνά τους καθ΄ όλη τη διάρκεια της παραμονής τους στην Αθήνα.


Σύλληψη ιδέας: Ραλλού Αβραμίδου
Επιμελητές: Ραλλού Αβραμίδου, Πηνελόπη Ηλιάσκου
Διεύθυνση προγράμματος/Επιμέλεια παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Μέντορες: Βιτόρια Κωτσάλου, Νάνα Σαχίνη
Διαχείριση & συντονισμός προγράμματος: Δημήτρης Κουτσούμπας, Στέλλα Ρίζου
Βοηθός επιμελητή: Σιμώνη Νιάρου
Οπτική ταυτότητα: Αλέξανδρος Κόξιας

> Οργάνωση - παραγωγή: ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ | Delta Pi productions & arts management
> Συνδιοργάνωση: Κέντρο Μελέτης Χορού Isadora & Raymond Duncan (DDRC) του Δήμου Βύρωνα
> Υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
> Το πρόγραμμα υλοποιείται με την οικονομική υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Οι απόψεις που εκφράζονται δεν μπορούν σε καμία περίπτωση να θεωρηθούν ότι αντικατοπτρίζουν την επίσημη θέση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
> Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

29/08/2024

OPEN CALL ΓΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ΕΝΟΣ ΕΛΛΗΝΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Με χαρά ανακοινώνουμε ανοιχτό κάλεσμα για την υποτροφία ενός Έλληνα χορογράφου ή performer για να συμμετάσχει στο επερχόμενο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών "Hylē: as a point of view" (1-31 Οκτωβρίου 2024).
Το πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών "Hylē: as a point of view" είναι μια πρωτοβουλία του Μη Κερδοσκοπικού Οργανισμού "Διαδρομές Πολιτισμού / Delta Pi" και φιλοξενείται από το Κέντρο Έρευνας Χορού Isadora & Raymond Duncan του Δήμου Βύρωνα (DDRC). Το θέμα του προγράμματος φιλοξενίας είναι εμπνευσμένο από τη θεωρία “περί ύλης και μορφής” του Αριστοτέλη, καθώς και από την επιτακτική κοινωνική ανάγκη να συσχετιστεί η τέχνη με το ραγδαία μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Το πρόγραμμα στοχεύει στην ενεργοποίηση ενός κύκλου συνεργασιών, υποστηρίζοντας και αναδεικνύοντας το έργο ανερχόμενων ερμηνευτών και χορογράφων. Στην πρώτη φάση του προγράμματος, τέσσερις συμμετέχοντες* θα επιλεγούν για να παρακολουθήσουν εκπαιδευτικά εργαστήρια που περικλείουν θέματα που ως επί το πλείστον προωθούν και υπερασπίζονται περιβαλλοντικές αξίες καθ' όλη τη διάρκεια του προγράμματος φιλοξενίας. Στη δεύτερη φάση, θα κληθούν να παρουσιάσουν στο κοινό -κατά προτίμηση με παραστατικό τρόπο- τα αποτελέσματα της ερευνητικής διαδικασίας.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 8 Σεπτεμβρίου 2024
Περισσότερα εδώ:
https://drive.google.com/file/d/14Y6JPZPQrUWiMOg_Q_b_j_S0BNL4hs6n/view?usp=drive_link

*Μετά από ένα ανοιχτό κάλεσμα επιλέχθηκαν τρεις χορογράφοι από ευρωπαϊκές χώρες (εκτός της Ελλάδας) με την οικονομική βοήθεια της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Yπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το παρόν έργο εκπονήθηκε με την οικονομική υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Οι απόψεις που εκφράζονται σε καμία περίπτωση δεν μπορούν να θεωρηθούν ότι αντικατοπτρίζουν την επίσημη γνώμη της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Goethe-Institut Athen Ίδρυμα Ιωάννου Φ Κωστοπούλου / The J F Costopoulos Foundation
Culture Moves Europe

18/07/2024

Δύο σώματα επί σκηνής, δυνητική προέκταση μιας ατελείωτης ανθρώπινης αλυσίδας, μπλέκονται σε έναν μη παραγωγικό χορό, σε μια αντι-συναυλία αφιερωμένη στην απόλαυση της αποσύνθεσης.
Με αφετηρία την πολιτική, ανθρωπολογική και φιλοσοφική διάσταση του θορύβου, και αντλώντας έμπνευση από τη noise μουσική σκηνή, η Χαρά Κότσαλη μας καλεί να ακούσουμε με προσοχή τα θορυβώδη κοινωνικά σώματα. Χρησιμοποιώντας τον θόρυβο ως καλλιτεχνικό αντιπαράδειγμα, η χορογράφος αποτίει φόρο τιμής στην κοινωνική γενεαλογία του θορύβου.

Το νέο έργο της Χαράς Κότσαλη, σε παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, είναι μέρος της πρωτοβουλίας grape - Greek Agora of Performance.


> > 19, 20 & 21 Ιουλίου
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)
https://aefestival.gr/festival_events/borborygmi/


> > Σύλληψη – Χορογραφία – Κείμενα – Επεξεργασία βίντεο: Χαρά Κότσαλη
Ερμηνεία – Δημιουργία υλικού: Χριστίνα Σκουτέλα, Χαρά Κότσαλη
Βοηθός χορογράφου: Βάσια Ζορμπαλή
Σύμβουλος δραματουργίας: Κωνσταντίνα Γεωργέλου
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Κοτσώνης
Σχεδιασμός σκηνικού χώρου: Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σύμβουλος ήχου: Brian C**n
Εικαστική επιμέλεια: Περικλής Πραβήτας
Ενδυματολογική επιμέλεια: Erik Annerborn – Χαρά Κότσαλη
Καλλιτεχνικοί & επιστημονικοί συνεργάτες: Γιώργος Σαμαντάς, Δημήτρης Μπουρζούκος
Οργάνωση & Εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi

Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Αν ο θόρυβος στη δυτική κοινωνία παραπέμπει σε κάτι αρνητικό, το νέο έργο της ανερχόμενης χορογράφου Χαράς Κότσαλη εξερευνά την ευεργετική δύναμη του θορύβου στον ...

15/07/2024

Την Παρασκευή 05.07.2024, ταυτόχρονα με την έναρξη των παραστάσεων για την φετινή σεζόν, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ-ΦΑΙΔΡΑ, στον εκθεσιακό χώρο της Επιδαύρου, προσφάτως ανακαινισμένο με την πολύτιμη συνδρομή του Υπουργείου Πολιτισμού.

Σύμφωνα με τον μύθο, η Φαίδρα, γυναίκα του βασιλιά Θησέα, πιόνι στο σχέδιο εκδίκησης της θεάς Αφροδίτης, ερωτεύεται τον Ιππόλυτο, γιο του άντρα της και της Αμαζόνας Ιππολύτης. Αφιερωμένος στη λατρεία της θεάς Άρτεμης, ο Ιππόλυτος αρνείται τον έρωτα της Φαίδρας, με ολέθριες συνέπειες.

Το 2024 συμπληρώνονται 70 χρόνια από την άτυπη έναρξη των Επιδαυρίων το 1954 με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη από το Εθνικό Θέατρο με τον Αλέκο Αλεξανδράκη στον ομώνυμο ρόλο. Πολύτιμα τεκμήρια από το αρχείο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και πολλών ακόμη πολιτιστικών οργανισμών και φορέων καλούν τον επισκέπτη σε ένα ταξίδι μέσα από κοστούμια, μάσκες, μακέτες, παρτιτούρες και οπτικοακουστικό υλικό σε ένα σύγχρονο εκθεσιακό περιβάλλον.


> > Από τις 5 Ιουλίου μέχρι τις 24 Αυγούστου
Παρασκευή & Σάββατο 18.00 - 01.00 με δωρεάν είσοδο
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου - Μουσείο Επιδαύρου


> > Σύλληψη – Γενική εποπτεία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Εκθεσιακός σχεδιασµός & επιµέλεια: Θάλεια Μέλισσα, Γιώργος Ρυµενίδης
Επιστηµονικός υπεύθυνος: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος
Έρευνα - Τεκµηρίωση: Κωνσταντίνα Νικολοπούλου
Επιµέλεια φωτισµών: Χρήστος Τζιόγκας
Υπεύθυνη παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή
Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Φωτογραφίες: Στέλλα Ρίζου