ISTITUTO GRAFICO

ISTITUTO GRAFICO Rivista di innovazione sociale

Istituto Grafico presenta una nuova rubrica:​A TU PER TUConversazioni con un amico che non ha corpo​Sempre più persone u...
31/07/2026

Istituto Grafico presenta una nuova rubrica:
​
A TU PER TU
Conversazioni con un amico che non ha corpo

​Sempre più persone usano l’intelligenza artificiale non per scrivere email o fare ricerche, ma per sentirsi meno sole. Secondo dati Harvard Business Review e APA (2025), il "supporto personale" e psicologico è ormai tra le funzioni principali dei chatbot: interlocutori sempre disponibili e rigorosamente privi di giudizio.

​Non è un caso: la stessa comunicazione ufficiale di ChatGPT spinge su questo posizionamento, proponendo l'AI come il luogo sicuro per "tutte quelle domande che non faresti a nessun altro". Una dinamica che accademia e sociologia — da Sherry Turkle in Alone Together ai recenti studi di Herbener & Damholdt — analizzano come la ricerca di relazioni artificiali: l'illusione della compagnia senza le complessità di un'amicizia reale.

​Episodio 01
LA GRAMMATICA DELL'ASSENZA
Una conversazione sul potenziale disatteso dei social

​Perché le persone a cui dedichiamo attenzione spesso non rispondono? Cosa significa "assenza" quando restiamo formalmente connessi online?

​Partendo da un’esperienza personale, questo primo dialogo esplora la differenza tra connessione e legame, l'uso passivo della rete e il paradosso di chi condivide interessi digitali ma resta estraneo di persona. Nessuna demonizzazione della tecnologia, ma un tentativo di decifrare la sintassi dei nostri comportamenti digitali: un like, un silenzio, un "grazie" che chiude ogni scambio.

​Leggi l'articolo completo al link in bio o su:
https://www.istitutografico.com/articoli/articoli/LA_GRAMMATICA_DELL%27ASSENZA

​

𒊩𒉡𒄑𒊬NUKARIPPATUmunusnu-giškiri₆ = nukarippatu, "Donna responsabile del giardino"Tracce, piante e animali dalla magia all...
15/07/2026

𒊩𒉡𒄑𒊬
NUKARIPPATU

munusnu-giškiri₆ = nukarippatu, "Donna responsabile del giardino"

Tracce, piante e animali dalla magia alla ricerca di Margherita Castoldi

Conversazione con l'artista

Per comprendere la ricerca di Margherita Castoldi è necessario decontaminare lo sguardo e immergersi in una vera e propria filosofia del vivente.

Al centro del suo pensiero non c'è l'imposizione di una forma sul mondo, ma la costruzione di uno spazio di ascolto radicale. Le cosmologie arcaiche e il "periodo magico" non sono nostalgici rifugi, ma dispositivi critici per mettere a n**o le crisi, le illusioni di dominio e le nuove "fedi tecniche" del nostro presente.

È una visione non lineare del tempo, dove l'arte si fa "scultura sociale": un esercizio di onestà intellettuale ed etica che scardina l'antico confine occidentale tra natura e cultura, decentralizzando l'umano.

Leggi l'articolo su
https://www.istitutografico.com

[ENG]

​𒊩𒉡𒄑𒊬
NUKARIPPATU

munusnu-giškiri₆ = nukarippatu, "Woman in charge of the garden / Female gardener"

​Traces, plants, and animals from the magic to research of Margherita Castoldi

​A Conversation with the Artist

​To fully comprehend the research of Margherita Castoldi, one must decontaminate their gaze and immerse themselves in a true philosophy of the living.

​At the very core of her thought lies not the imposition of a form upon the world, but the creation of a space for radical listening. Archaic cosmologies and the "magical period" are not nostalgic refuges; rather, they serve as critical tools to expose the crises, the illusions of dominance, and the new "technological faiths" of our present day.

​It is a non-linear vision of time, where art becomes a form of "social sculpture": an exercise in intellectual and ethical honesty that dismantles the ancient Western boundary between nature and culture, effectively decentralizing the human.

Read on
https://www.istitutografico.com

In pict
Cornelia I (Grylli e Scarabei), details
Oil on canvas, 34 x 44 cm, 2026

𒊩𒉡𒄑𒊬NUKARIPPATUmunusnu-giškiri₆ = nukarippatu, "Donna responsabile del giardino"Tracce, piante e animali dalla magia all...
30/06/2026

𒊩𒉡𒄑𒊬
NUKARIPPATU
munusnu-giškiri₆ = nukarippatu, "Donna responsabile del giardino"

Tracce, piante e animali dalla magia alla ricerca di Margherita Castoldi

Conversazione con l'artista

Per comprendere la ricerca di Margherita Castoldi è necessario decontaminare lo sguardo e immergersi in una vera e propria filosofia del vivente.

Al centro del suo pensiero non c'è l'imposizione di una forma sul mondo, ma la costruzione di uno spazio di ascolto radicale. Le cosmologie arcaiche e il "periodo magico" non sono nostalgici rifugi, ma dispositivi critici per mettere a n**o le crisi, le illusioni di dominio e le nuove "fedi tecniche" del nostro presente.

È una visione non lineare del tempo, dove l'arte si fa "scultura sociale": un esercizio di onestà intellettuale ed etica che scardina l'antico confine occidentale tra natura e cultura, decentralizzando l'umano.

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Photo by:
Antea Ferrari
antea ferrari



𒊩𒉡𒄑𒊬
NUKARIPPATU
munusnu-giškiri₆ = nukarippatu, "Donna responsabile del giardino"

Tracce, piante e animali dalla magia alla ricerca di Margherita Castoldi

Conversazione con l'artista

Per comprendere la ricerca di Margherita Castoldi è necessario decontaminare lo sguardo e immergersi in una vera e propria filosofia del vivente.

Al centro del suo pensiero non c'è l'imposizione di una forma sul mondo, ma la costruzione di uno spazio di ascolto radicale. Le cosmologie arcaiche e il "periodo magico" non sono nostalgici rifugi, ma dispositivi critici per mettere a n**o le crisi, le illusioni di dominio e le nuove "fedi tecniche" del nostro presente.

È una visione non lineare del tempo, dove l'arte si fa "scultura sociale": un esercizio di onestà intellettuale ed etica che scardina l'antico confine occidentale tra natura e cultura, decentralizzando l'umano.

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𒊩𒉡𒄑𒊬
NUKARIPPATU
munusnu-giškiri₆ = nukarippatu, "Donna responsabile del giardino"

Tracce, piante e animali dalla magia alla ricerca di Margherita Castoldi

Conversazione con l'artista

Per comprendere la ricerca di

[IT]DOVE NON SI POSSIEDESocrate, Fromm, Mounier e O’Hara tra libertà, identità e relazioneGreta Tomaiuolo​In un’epoca ch...
13/03/2026

[IT]

DOVE NON SI POSSIEDE
Socrate, Fromm, Mounier e O’Hara tra libertà, identità e relazione
Greta Tomaiuolo

​In un’epoca che ci vuole amministratori di noi stessi e del nostro "capitale umano", dove finisce la persona e dove inizia il possesso?
​
Attraverso le riflessioni di Socrate, Fromm e Mounier, esploriamo la tensione tra l’essere e l’avere, riscoprendo la persona non come un oggetto da misurare, ma come un atto di presenza irriducibile e una relazione aperta verso l’altro. Se senti che la tua identità sta diventando un elenco di ruoli e performance, è tempo di tornare a interrogare ciò che non può essere comprato né scambiato.
​
Scopri l’articolo completo nel link in bio per un viaggio filosofico tra libertà e identità
https://www.istitutografico.com/articoli/articoli/DOVE_NON_SI_POSSIEDE

[ENG]

WHERE ONE DOES NOT POSSESS
​Socrates, Fromm, Mounier, and O’Hara: Navigating Freedom, Identity, and Relationality
​Greta Tomaiuolo

​In an era that demands we become administrators of our own "human capital," where does the person end and possession begin?

​Drawing upon the insights of Socrates, Fromm, and Mounier, we explore the tension between Being and Having, rediscovering the person not as a measurable object, but as an irreducible act of presence and an open relation toward the Other. If you feel your identity is becoming a mere inventory of roles and performances, it is time to interrogate that which can neither be bought nor bartered.
​
Read the full essay at the link in bio for a philosophical journey into freedom and identity
https://www.istitutografico.com/articoli/articoli/DOVE_NON_SI_POSSIEDE
​

In the photo
Eve avant le péché
Eugène Delaplanche
vers 1891.
Statue en marbre
H. 93 ; L. 67 ; P. 58 cm; pds. 326 kg.
Musée d’Orsay, Paris

INTROVERSOEri Fisiou – Έρη Φίσιου“For me photography is silence, a pause. Nothing more or less.”“Per me la fotografia è ...
02/03/2026

INTROVERSO
Eri Fisiou – Έρη Φίσιου

“For me photography is silence, a pause. Nothing more or less.”

“Per me la fotografia è silenzio, una pausa. Nulla di più, nulla di meno.”

“Για μένα η φωτογραφία είναι σιωπή, μια παύση. Τίποτα περισσότερο ή λιγότερο.”

Read the article on the website
https://www.istitutografico.com/articoli/articoli/INTROVERSO

#φωτογραφία

IL MITO DELL'OPERA D'ARTE COME VALORE ASSOLUTO NEL CONFRONTO SOCIALE Flavio Scutti La pratica artistica, con l'avvento d...
25/12/2025

IL MITO DELL'OPERA D'ARTE COME VALORE ASSOLUTO NEL CONFRONTO SOCIALE

Flavio Scutti

La pratica artistica, con l'avvento di Internet, è diventata un sistema sociale che sposta significati e significanti dall'atto creativo al consumo massificato, lacerando insieme tradizione e innovazione che vengono appiattite in un non luogo e una non arte.

Nell'allontanamento dalla profondità tutto diventa disinteresse, intrattenimento e depauperato della funzione sociale verso quella di ruolo sistemico-strutturale del consumo.

La tecnica dei processi automatizzati è arrivata ad un livello tale da rendere l'essenza artistica trasmutàbile e accessibile a chiunque. Come teorizzava Pietro Grossi nel 1986 in HomeArt manifesto, per la società questa è una grande conquista che permette di materializzare con minori sforzi buone idee che in passato, senza le competenze necessarie, sarebbero rimaste inespresse.

Osservando cosa la collettività sta producendo però ci si rende conto di quanto sia grande il volume di inutilità di ciò che viene prodotto, diffuso, commercializzato e al contempo devalorizzato.

All'enormità della produzione non corrisponde una adeguata capacità umana di assimilazione. L'idea della possibilità di una fruizione e una ricerca di contenuti pressoché infinita ci pone verso l'omologazione, perché in questo contesto di spaesamento, solo chi è capace di attuare una efficace comunicazione può orientare il consenso verso alcune opere invece che altre.

In un sistema interconnesso questo meccanismo difficilmente produce valore locale e specificità, perché il consenso muove le preferenze verso il riconoscimento condiviso dalle maggioranze.

La ripresa dei simbolismi, ancestrali e mediati dalla propaganda, induce una moltitudine mitologica che viene replicata all'eccesso: tutto diviene mito, ogni cosa descritta e mostrata.

Il valore nullo insieme all'espressione più aulica vengono forzatamente fusi insieme per produrre “content” e anti-contenuto.

Superata l'estetica, in quanto replicabile e realizzabile da chiunque, ci si è spinti sui contenuti sintetizzati mediante le AI con cui gareggiamo all'annullamento delle opere.

Gli algoritmi diventano la mitopoiesi, il consenso produce il mito. Il mito determina la ragione del consenso.

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https://www.istitutografico.com/articoli/articoli/IL_MITO_DELL%27OPERA_D%27ARTE_COME_VALORE_ASSOLUTO_NEL_CONFRONTO_SOCIALE



NELLE FOTO
Campo da golf. Fiera di Milano/CityLife, 22 ottobre 2014
Padiglione Italia. Biennale di Venezia, 2018
Il luogo della natura. Bolognano, 2005
Cultura = Capitale | Opera di Alfredo Jaar. Torino, 2013

19/11/2025

CONTRASTI E SIMILITUDINI TRA ITALIA E GIAPPONE
イタリアと日本の対比と類似

Yoshino Belli

Potremmo dire che il tutto nasce a Roma, quando Yoshino, che ha una famiglia per metà italiana e l'altra giapponese, compiuti i diciannove anni, instaura un qual si voglia ritorno in terra nipponica per imparare bene il giapponese.

Qui, lavorando nei ristoranti per pagarsi gli studi, scopre che i giapponesi non sono molto aperti alla multiculturalità, spesso nemmeno offrendole i pasti dopo la mansione.

Esperienze simili si susseguono in oltre dieci anni a Tokyo e dalla necessità di combattere pregiudizi, razzismo e xenofobia viene l'idea di raccontare il Giappone, i contrasti e le similitudini con l'Italia da una prospettiva molto personale, rappresentando essa stessa la dicotomia tra le differenti culture. 

La fotografia è una passione che porta avanti da quando aveva si e no 12 anni. In questo articolo scopriamo come nascono i suoi scatti, con un progetto fotografico realizzato appositamente per Istituto Grafico, dove Yoshino descrive in modo magistrale sia le grandi città che le province dei due Paesi.

Leggi l'articolo

https://www.istitutografico.com/articoli/articoli/CONTRASTI_E_SIMILITUDINI_TRA_ITALIA_E_GIAPPONE

#日本

CONTRASTI E SIMILITUDINI TRA ITALIA E GIAPPONEイタリアと日本の対比と類似Yoshino BelliPotremmo dire che il tutto nasce a Roma, quando ...
14/11/2025

CONTRASTI E SIMILITUDINI TRA ITALIA E GIAPPONE
イタリアと日本の対比と類似

Yoshino Belli

Potremmo dire che il tutto nasce a Roma, quando Yoshino, che ha una famiglia per metà italiana e l'altra giapponese, compiuti i diciannove anni, instaura un qual si voglia ritorno in terra nipponica per imparare bene il giapponese.

Qui, lavorando nei ristoranti per pagarsi gli studi, scopre che i giapponesi non sono molto aperti alla multiculturalità, spesso nemmeno offrendole i pasti dopo la mansione.

Esperienze simili si susseguono in oltre dieci anni a Tokyo e dalla necessità di combattere pregiudizi, razzismo e xenofobia viene l'idea di raccontare il Giappone, i contrasti e le similitudini con l'Italia da una prospettiva molto personale, rappresentando essa stessa la dicotomia tra le differenti culture. 

La fotografia è una passione che porta avanti da quando aveva si e no 12 anni. In questo articolo scopriamo come nascono i suoi scatti, con un progetto fotografico realizzato appositamente per Istituto Grafico, dove Yoshino descrive in modo magistrale sia le grandi città che le province dei due Paesi.

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Immagine 1
Parco in Giappone, Tokyo 2025.
日本の公園。2025年、東京。

Immagine 5
Parco in Italia, Orgosolo 2025.
イタリアの公園。2025年、オルゴーゾロ。

#日本

IL GUERRIERO DI CAPESTRANOMetodologia della ricerca archeologicaAndrea Di GiovanniAndrea pone una riflessione sul ruolo ...
14/11/2025

IL GUERRIERO DI CAPESTRANO
Metodologia della ricerca archeologica

Andrea Di Giovanni

Andrea pone una riflessione sul ruolo dell'archeologia nella società, sempre più interessata alla fanta-archeologia che alla storia delle civiltà.

In questo articolo si illustra la metodologia della ricerca archeologica e il ruolo del museo. Forse alla società manca un luogo dove la cultura si fa spazio condivisibile e non luogo elitario, che parla solo a chi ne conosce la lingua. 

L'intento del suo lavoro di archeologa e divulgatrice è democratizzare la cultura, per far sentire le persone protagoniste degli argomenti che molto spesso restano appannaggio degli addetti al settore, e lo fa prendendo spunto dal rinnovato interesse per il guerriero di Capestrano.

Nell'articolo c'è anche una piccola storia della scoperta, del restauro e l'esposizione museale del guerriero, per far comprendere il valore e la bellezza di questa incredibile scultura italica

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https://www.istitutografico.com/articoli/Numero-2

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