Θέατρο Περίακτοι - Periaktoi Theatre

Θέατρο Περίακτοι - Periaktoi Theatre Θεατρικός Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός

Στους κόλπους του έχει δημιουργήσει από το 1997, έξι Θεατρικά Εργαστήρια και ένα Ορθοφωνίας προάγοντας έτσι το μεράκι για το Θέατρο και διαμέσου αυτού την ομαδικότητα.

Η Παιδική του Σκηνή (από το 2000) αποτελεί πλέον μια αναγνωρισμένη παιδική σκηνή την οποίαν έχουν επισκεφτεί περισσότερα από 30.000 παιδιά από σχολεία όλης της Αττικής συμπεριλαμβανομένων σχολείων της Κορίνθου και της Χαλκίδας.

Ο

Παράλληλος Χώρος. (Από το 2001) Δραστηριότητα του Θεάτρου ΠΕΡΙΑΚΤΟΙ, που οργανώνει εκδηλώσεις παράλληλες του Θεάτρου, με συναυλίες, εκθέσεις, παρουσιάσεις βιβλίων, αφιερώματα, Θέατρο σκιών, 2ήμερα χορού (2008 & 2009) και θεάτρου. Συνολικά 60 και πλέον εκδηλώσεις.

Θερινές Διαδρομές. Δραστηριότητα του Θεάτρου ΠΕΡΙΑΚΤΟΙ, υπό την αιγίδα της UNESCO και του Ελληνικού iCOMOS. Σειρά εκδηλώσεων περιηγητικού χαρακτήρα, σε χώρους με ιστορική και πολιτιστική αξία.

• «Φαύστα»… και Μποστ •Θεατρολογικά από τη Σοφία ΓκίτζουΗ τραγική µορφή της απάθειας. Ή καλύτερα η απάθεια ως η τραγικότ...
06/05/2026

• «Φαύστα»… και Μποστ •

Θεατρολογικά από τη Σοφία Γκίτζου

Η τραγική µορφή της απάθειας. Ή καλύτερα η απάθεια ως η τραγικότητα των καιρών. Ή ίσως, απάθεια, το νέο δράµα. Η σουρεαλιστική απάθεια.
Σουρεαλισµός, η λέξη µόδα των καιρών.
Και ποιων καιρών; Του συγγραφέως;

Ο οποίος γράφει ένα σύγχρονό του σουρεαλιστικό κείµενο, ως αντιδιαστολή στον διδακτισµό του προηγούµενου αιώνα και στεκούµενος σκωπτικά
απέναντι στις παθογένειες της εποχής του και στον µοδάτο τότε τάχα µορφωµένο αστισµό;

Η απάθεια ως το τέλος των καιρών. Όπου η φύση θα εκδικηθεί το ίδιο της τον εαυτό και δεν θα θελήσει ξανά να αναγεννηθεί. Όπου τα παιδιά δεν πειράζει
να πεθαίνουν ή να σκοτώνονται γύρω απ’ τα συµφέροντα του καπιταλισµού.

Οι γυναίκες θα γεννούν πάντα άλλα. Ποια η δουλειά τους άλλωστε; Κι ο πατριωτισµός, µπρελόκ για τους τουρίστες, γραφικό κιτς ξανά στη µόδα.

Η απάθεια ως σηµερινό ανάγνωσµα της «Φαύστας». Ο σηµαντικός λογοπλόκος συγγραφέας µε το έµµετρο κείµενο, τις ανορθογραφίες, τις µεταθέσεις γενών και πτώσεων, µέσα σ’ αυτό το γλωσσικό χάος που θέλει να
κατατροπώσει τη σοβαροφάνεια, χαρίζει µε µια γλυκύτητα το γέλιο, µαζί µε µια ισχυρή κριτική στην πραγµατικότητα των καιρών του.

Είναι γραφικό να λέµε διαχρονικούς τους συγγραφείς ή τα έργα τους για να συνοδέψουµε το ανέβασµά τους. Διαχρονική είναι η επανάληψη µονάχα.

Η απάθεια των δικών µας καιρών στην ωµότητα που µας περιβάλει, έγινε ένα κορίτσι που το έπνιξαν τα πετρέλαια. Ας διαβάζουµε στο τώρα.

Η “Φαύστα” (ή “Η απωλεσθείς κόρη” όπως είναι ο δεύτερος τίτλος) γράφτηκε το 1964 από τον Χρύσανθο Μέντη Μποστατζόγλου, γ...
24/04/2026

Η “Φαύστα” (ή “Η απωλεσθείς κόρη” όπως είναι ο δεύτερος τίτλος) γράφτηκε το 1964 από τον Χρύσανθο Μέντη Μποστατζόγλου, γνωστό ως ΜΠΟΣΤ. Αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά του έργα, και έναν από τους σημαντικότερους σταθμούς στην ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου, καθώς καθιέρωσε το ιδιαίτερο σατιρικό ύφος του Μποστ στη σκηνή.

συντελεστές
Σκηνοθεσία | Φωτισμοί: Σπύρος Κολιαβασίλης
Σκηνογραφία | Ενδυματολογία: Ευανθία Λυγνού
Μουσική Επιμέλεια | Εφέ: Θανάσης Τσόδουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Ασαριωτάκη
Βοηθός σε σκηνογραφία | ενδυματολογία: Ελένη Βαμποράκη
Θεατρολογικά: Σοφία Γκίτζου

Τους χαρακτήρες παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Αντρέας Βελέντζας
Βίκυ Κολτσίδα
Μαριέττα Λούμπα
Κωνσταντίνος Μακρής
Θανάσης Τσόδουλος
Νάνσυ Χρυσικοπούλου .ch4

Επιμέλεια Φροντιστηρίου | Κατασκευές: Ελένη Βαμποράκη
Κατασκευές Σκηνικού: Νίκος Φυριππής
Ραψίματα | τροποποιήσεις ενδυμάτων: Πέννυ Μητσιάλη
Οργάνωση Παραγωγής: Ηλέκτρα Λιούμη

photo credits

info
Πρεμιέρα

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 20:15
______

Παραστάσεις

ΚΥΡΙΑΚΗ (ΒΑΪΩΝ) 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
ΜΕΓΑΛΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

και

ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΑ
από 25 ΑΠΡΙΛΙΟΥ έως 17 ΜΑΪΟΥ

‘Ώρα Παραστάσεων 20:15
______

Διάρκεια παράστασης
75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Καταλληλότητα: 8+
(μόνο με την συνοδεία κηδεμόνα)
-
-
-
-
-

•«Φαύστα»… και Μποστ•σκηνοθετικά Σπύρου ΚολιαβασίληΗ ενεργοποίηση των αισθήσεων, από ερεθίσματα και γεγονότα της πραγματ...
21/04/2026

•«Φαύστα»… και Μποστ•

σκηνοθετικά
Σπύρου Κολιαβασίλη

Η ενεργοποίηση των αισθήσεων, από ερεθίσματα και γεγονότα της πραγματικότητας, είναι μια κατάσταση της φυσιολογίας του ανθρώπου. Η κατανόηση όμως και η προσπάθεια εξιστόρησης των σημάτων αυτών και των γεγονότων, είναι άλλο πράγμα:
είναι ζήτημα αντίληψης, παιδείας αλλά και ικανότητας μεταφοράς τους σε τρίτους - μέσω προφορικού ή γραπτού λόγου.

Λοιπόν, αυτή η ικανότητα μεταφοράς, η ικανότητα εξιστόρησης, είναι ευθέως εξαρτώμενη από αυτό που ονομάζουμε: ταλέντο, χάρισμα. Και σαφώς είναι αυτή που, ως βασικό χαρακτηριστικό του, φέρει ένας καλλιτέχνης.

Η ικανότητα αυτή, εμπλουτίζεται καμιά φορά και από το δαιμόνιο του Σωκράτη ή τη μούσα ή - πιο απλά - από την έμπνευση.

Ναι, γιατί οι ιδιαιτερότητες στην έκφραση, που επηρεάζονται από το δαιμόνιο του Σωκράτη ή τη μούσα ή - πιο απλά - από την έμπνευση, είναι και αυτές συνιστώσες της εξιστόρησης.

Κάποιοι φέρουν μια υπερβολή στον τρόπο που απευθύνονται.
Άλλοι είναι πιο ρεαλιστές. Τα λένε πιο ισορροπημένα.
Άλλοι βάζουν και δικά τους στοιχεία. Από το μυαλό τους.
Στοιχεία και περιγραφές που ίσως και να μην υπήρξαν ποτέ.
Να και η φαντασία.
Να και η άποψη: από ποια μεριά το βλέπεις; Αυτό που λέμε: «πώς την είδες;» ή «πώς την έχεις δει;». Ως τί; Ως ποιος; Τί θες να πεις;

Τόσα ερωτήματα, τόσες σκέψεις. Τόσες και τόσες σελίδες χαμένες, σημειώσεις, σχέδια και μουτζούρες, που καμιά φορά το αφηρημένο στιλό ή μολύβι τις μετατρέπει σε σκόπιμα σκιτσάκια…

Αγαπητέ μας Μέντη, είμαστε εδώ για να συνεχίσουμε να κρατάμε ζωντανή την καλλιτεχνία σου. Με σεβασμό να σταθούμε πλάι στο έργο σου, για να προσπαθήσουμε να αναμετρηθούμε με τη δική σου εξιστόρηση. Εσύ μας τα είπες όπως μας τα είπες και πρωτοτύπησες. Δημιούργησες τον δικό σου ολόφωτο χώρο.

Γιατί ναι!

Πίσω από την καυστική σου άποψη για τούτον τον κόσμο, μάς είπες αλήθειες. Μας αποκάλυψες την ειρωνεία του πράγματος.
Μάς έβαλες και πινελιές ονείρου και υπερβολής, για να φαντάζουν τα ερεθίσματα των αισθήσεών μας πιο ακίνδυνα.

Για να μη φοβόμαστε «τα θαλάσσια τέρας». Να εξοντώσουμε «όλες τις τεράτις». Και όλες τις «ξεπηδών απόψεις εκ του τέρας».
Αλλά κυρίως μιλάς για μάς. Μήπως και κατανοήσουμε, μήπως αποκτήσουμε παιδεία, και έτσι να καταφέρουμε να φτιάξουμε με περισσότερο χιούμορ ετούτον τον κόσμο τον γελοίο και φρενοβλαβή.

Φωτογραφία: Πάνος Καψάλης

Στον Απόηχο της 4ης προβολής CiNEΦίλ της φετινής σεζόν.Straight Story του David Lynch.“The straight story”του Ντέιβιντ Λ...
18/04/2026

Στον Απόηχο της 4ης προβολής CiNEΦίλ της φετινής σεζόν.
Straight Story του David Lynch.

“The straight story”του Ντέιβιντ Λιντς.
Ο σπουδαίος Ντέιβιντ Λιντς,γεννημένος τον Ιανουάριο του 1946 στη μικρή πόλη Μισσούλα στην πολιτεία Μοντάνα των Ηνωμένων Πολιτειών είναι ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης του οποίου οι ταινίες διακρίνονται για τις ονειρικές τους εικόνες και τη σουρεαλιστική τους δομή, μέσω των οποίων ο καλλιτέχνης δημιουργεί μία ατμόσφαιρα μαγικού ρεαλισμού.

Αρχικά ο Λιντς ήθελε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική κι έτσι παρακολούθησε μαθήματα σε διάφορες σχολές Καλών Τεχνών. Σε μία από αυτές ανακάλυψε την αγάπη του για τον κινηματογράφο, στον οποίο και τελικά αποφασίζει να αφοσιωθεί. Εκτός από την ιδιότητα του ως σκηνοθέτης, ο Ντέιβιντ Λιντς έχει κατά καιρούς εκτελέσει καθήκοντα παραγωγού αλλά και ηθοποιού, ενώ παράλληλα ασχολείται με τον σχεδιασμό και τη ζωγραφική.

Όπως ο ίδιος παραδέχεται, έχει επηρεαστεί περισσότερο από τον Ευρωπαϊκό κινηματογράφο, παρά από τον Αμερικάνικο. «Οι ευρωπαϊκές ταινίες είναι που σε καθηλώνουν και συνεπαίρνουν την ψυχή σου», έχει πει χαρακτηριστικά.
«The straight story» του Ντέιβιντ Λιντς είναι μια βαθιά συγκινητική και ανθρώπινη ταινία. Βασίζεται στην αληθινή ιστορία του Alvin Straight, που έλαβε χώρα το 1994.
Υποψήφια για Όσκαρ πρώτου αντρικού ρόλου (Richard Farnsworth).
Υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα πρώτου αντρικού ρόλου (Richard Farnsworth) σε δράμα, και μουσική.
Συμμετοχή στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ Κανών.
Κέρδισε το ευρωπαικό βραβείο κινηματογράφου ως η καλύτερη μη ευρωπαική ταινία το 1999.
Η ταινία γυρίστηκε με χρονολογική σειρά, και σε τοποθεσίες από τις οποίες πέρασε ο πραγματικός Alvin Straight.
Κασκαντέρ επί 30 χρόνια, κι άλλα τόσα σε δεύτερους ρόλους, ο Richard Farnsworth εμφανίστηκε μετά από 5 χρόνια απραξίας στον κινηματογράφο, με τον έσχατο αλλά μεγαλύτερο ρόλο της ζωής του.
Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο 79χρονος Richard Farnsworth έπασχε από ανίατη πάθηση, αυτή του καρκίνου του προστάτη, και ήδη είχε κάνει μετάσταση στα κόκαλα του. Έτσι, η παράλυση του ήρωα στα πόδια του ήταν δυστυχώς αληθινή. Την επόμενη χρονιά, κι ενώ είχε γίνει ο πλέον γηραιός ηθοποιός που ήταν υποψήφιος για πρώτο αντρικό ρόλο, αυτοκτόνησε.

Όταν είχε πρωτοβγεί στις κινηματογραφικές αίθουσες το «The Straight Story», το 1999, οι The New York Times είχαν σχολιάσει ότι «O Λιντς παρουσιάζει την άλλη πλευρά του Blue Velvet και τη μετατρέπει σε έναν απίθανο θρίαμβο».

Ενώ η ιστορία του «Μπλε Βελούδου», αφηγείται μια ιστορία βίας, πόνου, εκβιασμού κι απώλειας ,στο straight story συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο. Εδώ ο Λιντς θα καταθέσει ένα φόρο τιμής , παραμένοντας πιστός στη δική του, χαρακτηριστική εικόνα για την πατρίδα του και την ιδιοσυγκρασία της, μόνο, που αυτή τη φορά, την διευρύνει σε κάτι πανανθρώπινο. Μέσα από τη διαδρομή του Άλβιν και τις στάσεις-συναντήσεις με τυχαίους ανθρώπους, θα καταθέσει ένα διάγραμμα αλήθειας και ονείρου. Εδώ βρίσκονται οι μεγάλες αγάπες του Λιντς, οι μικροί τόποι και οι μικροί άνθρωποι με τις πιο ενδιαφέρουσες παραξενιές. Εδώ, όμως, βρίσκονται και η αγροτική ζωή, η απεραντοσύνη της φύσης, τα χωράφια με τα σπαρτά, η αραιοκατοικημένη χώρα, η ζωή έξω από το σύστημα, οι άνθρωποι που μοιάζουν μικροσκοπικοί μέσα σ' έναν υπερβολικά μεγάλο τόπο που δεν προσφέρεται για προσεγγίσεις. Βρίσκεται και μια ολόκληρη, διακριτική, συγκινητική, αλλά γεμάτη δύναμη, εξομολόγηση της απλότητας της αγάπης, της οδύνης της απώλειας, της πίστης στον άνθρωπο.

Είναι μια ποιητική προσέγγιση, αποτυπώνοντας με ευαισθησία το επικό ταξίδι του Άλβιν μέσα από τους μοναχικούς επαρχιακούς δρόμους ,μέσα από τους ανοιχτούς ορίζοντες, μέσα από τα απέραντα τοπία της Μεσοδυτικής Αμερικής. Κάθε συνάντηση κατά μήκος της διαδρομής του γίνεται μια ευκαιρία για προβληματισμό πάνω στη ζωή, τις ανθρώπινες σχέσεις και τη δύναμη της συγχώρεσης. Με μια σπάνια φυσικότητα και ένταση, ο ηθοποιός μεταφέρει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου που ακολουθεί το προσωπικό του όραμα ξεπερνώντας κάθε εμπόδιο.

Η σκηνοθεσία του Λιντς αποπνέει μια γαλήνια δύναμη, με πλάνα που αναδεικνύουν το φυσικό φως και αποτυπώνουν με μοναδική ζωντάνια αλλά και τρυφερότητα την επιβλητική ομορφιά της φύσης και της ουσιαστικής ανθρώπινης σύνδεσης, ενώ η υποβλητική ηχητική επένδυση του Άντζελο Μπανταλαμέντι βοηθά στο να μετουσιωθεί αυτό το ασυνήθιστο ταξίδι σε μια οδύσσεια αυτογνωσίας, σε έναν συγκινητικό στοχασμό για όσα έχουν πραγματική αξία και νόημα στη ζωή.

Το κινηματογραφικό σύμπαν των ταινιών του Λιντς ήταν υποκινούμενο από την αγάπη. Μόνο που εκείνη βρισκόταν μονίμως κρυμμένη πίσω από τη σφοδρή βία και το τρομακτικό σκοτάδι , περιμένοντας τη στιγμή που θα ξεπροβάλει για να μας διαβεβαιώσει ότι θα νικήσει το κακό και την ασχήμια και θα επιβιώσει, δημιουργώντας μια νέα φωτεινή κοσμογονία. Στο «Straight Story», η γνώση για το κακό που κατοικεί σ' αυτό τον κόσμο παραμένει άγνωστη, η ύπαρξη της αγάπης είναι, δεδομένη από την αρχή. Κατοικεί στο εσωτερικό της καλοκάγαθης Ρόουζ, που όσο μικρό είναι το μυαλουδάκι της, τόσο μεγάλη αποδεικνύεται η καρδιά της και που ο κόσμος γύρω της λέει πως δεν είναι και πολύ στα καλά της. Μοιράζεται απλόχερα στον καθένα από τους ανθρώπους που συναντά στο διάβα του ο ήρωας. Υπάρχει ολοζώντανη στο γερασμένο σώμα του Άλβιν. Και τώρα τον στέλνει χαμογελαστό σε μία σχεδόν ακατόρθωτη Οδύσσεια έξι εβδομάδων , προκειμένου να συναντήσει και να συμφιλιωθεί με τον αδερφό που χρόνια έχει να δει. Σκοπός του ταξιδιού η μετάνοια και η μεταμέλεια. Προορισμός, μία βεράντα κάτω από τα αστέρια...
Σε όλη τη διάρκεια της μαγικής αυτής διαδρομής, το γλυκύτατο, εκφραστικό πρόσωπο του Ρίτσαρντ Φάρνσγουορθ μας συνοδεύει, θυμίζοντάς μας διαρκώς ότι ο κόσμος που απεικονίζει το φιλμ είναι ένας πανανθρώπινος και συναισθηματικός κόσμος καμωμένος για το Καλό. Μόλις η διαδρομή ολοκληρωθεί, ο Λιντς θα μας έχει δωρίσει την πιο τρυφερή κι ανθρώπινη ταξιδιωτική εμπειρία που ζήσαμε τελευταία. Για να μας εγκαταλείψει στο αποχαιρετιστήριο πλάνο ακριβώς όπως μας είχε υποσχεθεί: κάτω από έναν ένδοξο ξάστερο ουρανό, ένα γαλήνιο καλοκαιρινό βράδυ, πλάι σε αγαπημένα πρόσωπα. Όπως αυτό του Άλβιν...

Επιμέλεια Ευη Λούμπα

Βραδιά CiNEΦίλ4η προβολή για αυτή τη σεζόν: Straight Story του D. Lynch. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΑΠΡ 2026 / 19:15 στο •Φουαγέ• του ...
14/04/2026

Βραδιά CiNEΦίλ
4η προβολή για αυτή τη σεζόν: Straight Story του D. Lynch.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΑΠΡ 2026 / 19:15
στο •Φουαγέ• του θεάτρου Περίακτοι
>> είσοδος 5€ με σνακ και κρασί.

Στον Απόηχο της 3ης προβολής CiNEΦίλ της φετινής σεζόν.Η Αδελφότητα της Καπνιστής Σάουνας της Άννα Χίντς.8 Μαρτίου, Παγκ...
09/03/2026

Στον Απόηχο της 3ης προβολής CiNEΦίλ της φετινής σεζόν.
Η Αδελφότητα της Καπνιστής Σάουνας της Άννα Χίντς.

8 Μαρτίου, Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας
και διαλέξαμε μια πολύ ζεστή κι ευαίσθητη ταινία.

Η νεαρή σκηνοθέτης Άννα Χιντς γεννήθηκε στην Εσθονία το 1982. «Η Αδελφότητα της Καπνιστής Σάουνας» (2023) αποτελεί το μεγαλύτερο επίτευγμα της καριέρας της μέχρι στιγμής:

Κέρδισε το Βραβείο Σκηνοθεσίας στο τμήμα World Cinema Documentary του Φεστιβάλ Sundance 2023.Ήταν η επίσημη πρόταση της Εσθονίας για το Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας (2024), κέρδισε το Ευρωπαϊκό Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ και προβλήθηκε σε πάνω από 30 χώρες.

Μια γυναίκα αφηγείται. Πολλές γυναίκες αφηγούνται. Μέσα στη σάουνα καπνού, το σκοτάδι είναι πυκνό, το ίδιο κι η υγρασία, το ίδιο κι η εμπιστοσύνη: Μέσα σ’ ένα στεγανό και ασφαλές κουκούλι εκείνες, σιγά-σιγά, έγιναν από μονάδες μια σφιχτά δεμένη κοινότητα και μοιράστηκαν ιστορίες απογοήτευσης, ιστορίες οδύνης, δράματα που κόβουν την ανάσα, καλυμμένες από το πέπλο του καπνού, το περίβλημα του ιδρώτα, το μόνιασμα των ψυχών. Ιστορίες που ξεκινούν αφαιρετικά και, με την ώρα, γιγαντώνονται σε αιχμή και δύναμη. Στο λιγοστό φως μιας παραδοσιακής σάουνας, γυναίκες κάθε ηλικίας, συναντιούνται και μοιράζονται τις πιο προσωπικές εμπειρίες και τα πιο κρυφά μυστικά τους. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα ζεστασιάς και συντροφικότητας, οι γυναίκες γελούν, δακρύζουν, απελευθερώνονται και, εξαγνίζοντας τις ψυχές τους και το σώμα τους, ξαναβρίσκουν τη δύναμή τους.

Εκεί η Χιντς στάθηκε υπομονετικά, μαζί με τον διευθυντή φωτογραφίας της, κι έγινε ακροατήριο ενός συναρπαστικού υποδείγματος εμπιστοσύνης. Οι γυναίκες απογυμνώνονται, πρώτα στο σώμα, μετά στο βίωμα, κι η κάμερα τις αποτυπώνει με μια τρυφερότητα και μια αμεσότητα που δεν επιτρέπουν ούτε ίχνος αδιακρισίας ή εκμετάλλευσης. Ταυτόχρονα, μοντάροντας το άφθονο υλικό της, η Χιντς χτίζει την εξιστόρησή της με προοδευτική ένταση, ώσπου να έρθει η κάθαρση, στις λέξεις, στη συμπαράσταση, στο νερό που ξεπλένει και γιατρεύει. Όπως η σάουνα φέρνει στην επιφάνεια ό,τι το σώμα, το δέρμα, θέλει ν' αποβάλλει και το νερό δροσίζει, καθαρίζει κι ηρεμεί, έτσι και το ντοκιμαντέρ δεν αρκείται στην αποκάλυψη, φροντίζει να χαϊδέψει, να καθαίρει, να γιατρέψει. Ένα ολόφρεσκο, θαρραλέο, ιαματικό βλέμμα στην απανταχού κοινότητα των γυναικών, ένα συγκινητικό μοίρασμα που βλέπεται σαν αναμέτρηση και θεραπεία.

Η ταινία προσεγγίζει με ιδιαίτερη ευαισθησία τα θέματα του τραύματος, της θεραπείας, της κοινότητας και της γυναικείας αλληλεγγύης. Σκηνοθετημένη σχεδόν σαν πίνακας του Ρέμπραντ, με την κάμερα να περιγράφει το γυμνό γυναικείο σώμα με διακριτικότητα και σεβασμό, η εικαστική ματιά της ταινίας συγκινεί και καθηλώνει. Οι εικόνες κινούνται στην οθόνη όπως ο καπνός: εμφανίζονται, αιωρούνται, εξαφανίζονται στο ημίφως της σάουνας.
Με αυθεντική φωνή και σιγουριά που πηγάζει από τη δική της κληρονομιά, η σκηνοθέτης Anna Hints έχει δημιουργήσει μια εμπειρία που μετασχηματίζει τις σκέψεις μας για το τί σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε γυναικείο σώμα, παρουσιάζοντας τη γυναικεία εμπειρία με συναισθηματική ακρίβεια και βαθιά ενσυναίσθηση.

Η Άννα Χιντς βρέθηκε καλεσμένη των Νυχτών Πρεμιέρας στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο του ’23. Σε συνέντευξη που έδωσε μιλά για την ταινία της:
Προέρχομαι από αυτή την κουλτούρα σάουνας, είναι κάτι που το συναντάς διαμέσου της Εσθονίας ,είναι ένα έθιμο με βαθιές ρίζες στη βορειότερη χώρα της Βαλτικής, το οποίο περιλαμβάνεται στη λίστα Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Unesco, ως κομμάτι της κουλτούρας των ιθαγενών της Εσθονίας. Στις τοπικές παραδόσεις και τα έθιμα υπάρχουν και τραγούδια ή ακόμα και ψαλμοί που λένε – όλα αυτά είναι ακόμα ζωντανά εκεί.
Εμένα αυτή την εμπειρία μου την πέρασε η γιαγιά μου, ήταν θεραπεύτρια. Όταν ήμουν 11 κι ο παππούς μου είχε μόλις πεθάνει, κι είχαμε το σώμα του στο σπίτι, πήγαμε σε καπνιστή σάουνα πριν την κηδεία, γιατί αυτό κάνεις μια μέρα πριν. Πήγα λοιπόν με τη γιαγιά μου, που αποκάλυψε ότι ο παππούς την είχε προδώσει και ζούσε με μια άλλη γυναίκα. Κι απελευθέρωσε τότε όλο το συναίσθημα που συνδεόταν με αυτή την προδοσία – θυμό, εκνευρισμό, πόνο, όλες τις πληγές. Έτσι ένιωσα ότι η γιαγιά είχε κάνει ειρήνη με τον παππού, και την επόμενη τον θάψαμε σε ειρήνη.

Εκείνη το ήξερε, αλλά τότε το μοιράστηκε μαζί μου.� Και κάπως αυτό το αίσθημα που ένιωσα τότε ,μίλησε στα κόκαλα και την ψυχή μου. Ότι σε αυτή τη γη υπάρχει κάπου ένα safe space, ένα ασφαλές μέρος, όπου όλες οι εμπειρίες και τα αισθήματα μπορούν να μοιραστούν και να ακουστούν χωρίς να κατακρίνει κανείς.

Και είναι ένα μάθημα που πήρα σε όλη μου τη ζωή: Να μη φοβάμαι να κοιτάξω κατάματα κάτι άβολο, να μη φοβάμαι τη ντροπή ή τον πόνο. Όταν ρίχνεις φως σε κάτι, τότε δεν το καταπιέζεις. Γιατί όταν το καταπιέζεις γίνεται τέρας. Όταν το απελευθερώνεις, υπάρχει μια θεραπευτική δύναμη σε αυτό. Από εκεί προέρχεται το φιλμ.

Το 2015 πήγα σε μοναστήρι με τη μητέρα μου όπου παρέμεινα 26 μέρες σιωπηλή. Και στη σιωπή, ήρθε το όραμα αυτής της ταινίας. Είναι ενδιαφέρον γιατί μέσα από τη σιωπή, αρχίζεις να ακούς τις φωνές που είναι μέσα σου. Αλλά λες, ποια είναι η δική μου; Είναι όντως δική μου; Κι ήθελα να μπω σε μια καπνιστή σάουνα με στόχο να βάλω τη δική μου εμπειρία αλλά να δώσω και χώρο στις εμπειρίες των γυναικών.
Αυτό μεταφράζεται 100% στην ταινία, καθώς βλέπουμε φωνές, ιστορίες και σώματα κάπως να γίνονται ένα με έναν τρόπο. Σα να μην έχει σημασία από πού έρχονται, ποια φωνή είναι ποια.�Σαν σκηνοθέτης αλλά και σαν άτομο, θεωρώ ότι τα όνειρα είναι πολύ σημαντικό κομμάτι της πραγματικότητας κι όταν μου έρχεται κάτι σε όνειρο, τότε ξέρω ότι είναι κάτι δυνατό. Κι όταν συνεχίζει να μ’ επισκέπτεται εκεί αποφασίζω πως ναι, αυτό πρέπει να γίνει, να βγει στον κόσμο.
Δεν υπάρχει ένας σωστός τρόπος για το πώς είναι γυρισμένη η ταινία. Άλλοι άνθρωποι κοιτάνε στα μάτια, άλλοι θέλουν να κρύβονται, δεν υπάρχει ένας τρόπος για να μοιραστείς μια ιστορία. Έτσι βλέπουμε άλλοτε ένα πρόσωπο όσο μιλάει, αλλού βλέπουμε ένα σημείο σώματος.
�Σπούδασα φωτογραφία. Άλλοι σκηνοθέτες δουλεύουν με ανθρώπους και δεν σκέφτονται τόσο πολύ την οπτική γλώσσα. Για μένα η σκηνοθεσία είναι η οπτική γλώσσα που θα ακολουθήσουμε.
Η πρόκληση εδώ ήταν ότι είχα τόσα πολλά γυμνά γυναικεία σώματα, και έπρεπε να είμαι σίγουρη ότι θα είναι γυρισμένα όχι με αντρικό βλέμμα, όχι ως αντικείμενα, όχι με σεξουαλικοποιημένη ματιά. Γιατί η καπνιστή σάουνα δεν είναι καθόλου σεξουαλικός χώρος.
Κι όταν λέω αντρικό βλέμμα, θέλω να υπογραμμίζω ότι είναι κάτι που πάει πέρα από το φύλο. Το αντρικό βλέμμα είναι όπως ακριβώς το πατριαρχικό σκεπτικό. Και στην ίδια την ταινία μπορείς να ακούσεις ιστορίες για μητέρες που μετέδιδαν το αντρικό βλέμμα. Είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος να κοιτάς τον κόσμο.

Με την ταινία ταξιδεύω πολύ κι έχω μεγάλη ανταπόκριση από άντρες στο κοινό. Η ανταπόκρισή τους είναι τεράστια, μου γράφουν μηνύματα, οπωσδήποτε δεν είναι μια ταινία μόνο για γυναίκες κι αυτό είναι το καταπληκτικό. Νομίζω έχει να κάνει με τις προκαταλήψεις μας. Όταν μιλάω στο κοινό, λέω ότι το πρόβλημα δεν είναι οι άνθρωποι που γεννήθηκαν σε ανδρικό σώμα, αλλά οι πατριαρχικές μας πεποιθήσεις κι αυτό πηγαίνει παραπέρα από το φύλο. Και στην ταινία βλέπεις μητέρες που μεταφέρουν το ανδρικό βλέμμα στις κόρες τους. Οι πατριαρχικές αντιλήψεις βρίσκονται και σε γυναικεία και σε ανδρικά κορμιά. Πολλοί άνδρες επικοινωνούν μαζί μου και ψάχνουν το ίδιο, έναν ασφαλή τόπο για να μοιράζονται τις σκέψεις τους. Επίσης βλέπουν το πώς αποτυπώνεται το γυναικείο σώμα στην ταινία και, ακριβώς, συνειδητοποιούν τη δική τους, ανδρική ματιά. Και εκείνοι υποφέρουν από τις πατριαρχικές αντιλήψεις, αυτή την πίεση να είσαι πολύ δυνατός, ποτέ ευάλωτος. Οπότε το μήνυμά μου απευθύνεται σ’ όλη την ανθρωπότητα: ας μη φοβόμαστε το άβολο, το αμήχανο, τις εμπειρίες μας, όσο ντροπιαστικές ή επώδυνες. Όλους πρέπει να τους ενθαρρύνουμε να συνδέονται με τον εαυτό τους και με τις αδυναμίες τους. Στην Εσθονία πολλοί άντρες μου γράφουν και μου ζητούν να κάνω άλλη μια ταινία, το «Smoke Sauna Brotherhood»! Αλλά πρώτα πρέπει να φτιάξουν αυτή την «αδελφότητα». Γιατί πηγαίνουν στη σάουνα και μιλάνε για βλακείες.
Είμαι πολύ εναντίον του ότι δεν χρειάζεται να δίνω λογαριασμό πουθενά, και πως όλοι θα θυσιάσουν τα πάντα για την τέχνη μου.� Είχα ας πούμε ως κανόνα ότι δε θα έπαιρνα με το ζόρι τίποτα από καμία. Ήρθα και είπα ανοιχτά ότι αυτό είναι που εγώ αναζητώ και μόνο όταν θα έλεγαν ότι ναι, θέλω να είμαι μέρος του πρότζεκτ, τότε θα συνεχίζαμε. Αν ένοιωθα κάποια αμφιβολία, τότε όχι.
Βέβαια το φιλμ το ξεκίνησα πριν 7 χρόνια. Στο μεταξύ πολλά άλλαξαν στην κοινωνία, είχαμε το «me too», άλλος ήταν πια ο κόσμος . Και κάποιες από τις γυναίκες επικοινώνησαν μαζί μου και είπαν ότι ναι, τώρα θέλουν να είναι μέρος της ταινίας.

Για να μπορέσω να έχω αληθινά ευάλωτες εξιστορήσεις, για να ανοιχτούν από τα μέσα τους οι γυναίκες, ένιωσα ότι κι εμείς ως παραγωγή έπρεπε να είμαστε ευάλωτη. Και πήραμε τεράστιο ρίσκο. Γιατί η παραγωγή σου δίνει ένα χαρτί να υπογράψεις εξαρχής κι αυτό σημαίνει πως το υλικό ανήκει στην εταιρεία παραγωγής. Εγώ ήμουν εναντίον, είπα όχι. Θα είσαι στην καπνιστή σάουνα χωρίς να ξέρεις πώς θα παρουσιαστεί αυτό που μοιράζεσαι; Θα ήταν σα να τους έπαιρνα τη φωνή τους.

Είχαμε όμως μεγάλη εμπιστοσύνη σε αυτές και σε αυτό που κάναμε, οπότε τους έδειχνα το τελικό μοντάζ και τότε είχαν το δικαίωμα να πουν ναι ή όχι, και τότε υπέγραφαν. Τεράστιο ρίσκο. Δεν επέβαλα ποτέ τη φωνή μου πάνω τους, τις συμπεριέλαβα στη διαδικασία. Και ξέρεις, ούτε μία δεν είπε όχι.
Δεν ήξερα τι θα είναι οι ιστορίες. Κάθε φορά που μπαίναμε στη σάουνα ήταν σα να περπατάμε στο άγνωστο. Οι συγκεκριμένες ιστορίες γέννησαν η μία την άλλη. Όμως είχα ένα όραμα μιας κυκλικής δομής και της λειτουργίας του νερού στην κάθαρση, την επούλωση. Η γιαγιά μου έλεγε ότι τα τραύματα είναι σαν παγωμένο νερό κι υπάρχει τόσο πολύ καμιά φορά που μέσα μας έχουμε μόνο πάγο. Αλλά το νερό μεταμορφώνεται, μπορεί πάντα να ξαναρχίσει να ρέει. Οπότε αυτή η εμπειρία δεν είναι μόνο σωματική ζεστασιά, αλλά και μια κοινότητα που σε περικλείει με ζεστασιά και εμπιστοσύνη. Και κάνει το νερό να ξεπαγώσει και να ρέει. Αυτό δεν το λέμε με λόγια, αλλά νομίζω φαίνεται στις εικόνες μας. Οι ιστορίες ήταν έκπληξη και για μένα.
Ήξερα για παράδειγμα ότι μια γυναίκα είχε περάσει καρκίνο του μαστού στη ζωή της αλλά δεν ήξερα λεπτομέρειες και φυσικά δεν ήξερα αν θα αποφάσιζε να το πει. Πάντα προέκυπτε κάτι νέο κι απαιτούσε από εμάς να είμαστε πολύ έτοιμοι όταν έφταναν στην επιφάνεια αυτές οι ιστορίες. Δεν επαναλαμβάνονταν, έπρεπε να είμαστε έτοιμες για το πώς να γυρίζουμε μέσα στην καυτή σάουνα. Και σωματικά και πνευματικά να είμαστε εκεί, αλλά και με πάγο γύρω από την κάμερα, τεχνικά πράγματα δηλαδή. Αλλά και οπτικά. Ακολουθούσα ας πούμε, ποιες γυναίκες ήθελαν να δείξουν το πρόσωπό τους και ποιες όχι. Γενικά ακολουθούσα όπως ήθελαν οι γυναίκες. Αυτό είναι που ήξερα μόνο από πριν.
Στην αρχή όταν ζητήσαμε χρήματα δεν εγκριθήκαμε κι είπε η επιτροπή τότε διάφορα πράγματα, ότι δεν βγάζει νόημα το πρότζεκτ, ότι είναι ένας μικρός σκοτεινός χώρος, ότι αφορά μόνο γυναίκες και κανείς δε νοιάζεται. Όλα αυτά. Ή κι ότι δεν έχουν δει ποτέ τέτοιο φιλμ. Κι αυτό μου φάνηκε παλαβό – γιατί να κάνω ένα φιλμ που έχεις ήδη δει;

Όταν φέτος στο Σάντανς πήρα το βραβείο σκηνοθεσίας, η επιτροπή ήρθε για να με συγχαρεί, για τολμηρές αποφάσεις κλπ κλπ, και βασικά απαρίθμησαν τα ίδια ακριβώς σημεία που η πρώτη επιτροπή είχε αναφέρει ως αρνητικά, ως βάση για να απορρίψει τη χρηματοδότηση! . Αλλά πόσοι άνθρωποι μετά από αυτή την απόρριψη δεν θα είχαν παραιτηθεί από την προσπάθεια; Απ’ όλη τη διαδικασία έμαθα πώς να εμπιστεύομαι την εσωτερική φωνή, τη διαίσθησή μου. Νομίζω ότι η επιτυχημένη πορεία της ταινίας άνοιξε τα μάτια και σε αρκετούς ανθρώπους που παίρνουν αποφάσεις για τον κινηματογράφο της χώρας μου. Από τις μικρές χώρες μπορούν να έρθουν μεγάλες ταινίες, ας μην έχουμε κόμπλεξ κατωτερότητας.
Οπότε ως σκηνοθέτης για μένα το ταξίδι είναι πώς θα φτάσω να εμπιστεύομαι τη φωνή μέσα μου. Είναι πολύ σημαντικό, και πρέπει να ξέρεις αν είναι η φωνή σου. Είναι κάτι πολύ σωματικό. Απλά το νιώθεις!

Επιμέλεια Ευη Λουμπα

Βραδιά CiNEΦίλ3η προβολή για αυτή τη σεζόν Η Αδελφότητα της Καπνιστής Σάουνας της A. Hints.•• Εκτάκτως •• την Ημέρα της ...
04/03/2026

Βραδιά CiNEΦίλ
3η προβολή για αυτή τη σεζόν Η Αδελφότητα της Καπνιστής Σάουνας της A. Hints.
•• Εκτάκτως •• την Ημέρα της Γυναίκας
ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΜΑΡ 2026 / 19:15
στο •Φουαγέ• του θεάτρου Περίακτοι
>> είσοδος 5€ με σνακ και κρασί.

Στον Απόηχο της 1ης προβολή CiNEΦίλ της φετινής σεζόν. La Strada • του Φεντερίκο ΦελίνιΕπιμέλεια Εύη Λούμπα.Η σεζόν φέτο...
09/01/2026

Στον Απόηχο της 1ης προβολή CiNEΦίλ της φετινής σεζόν.
La Strada • του Φεντερίκο Φελίνι

Επιμέλεια Εύη Λούμπα.

Η σεζόν φέτος ξεκίνησε στις 9 Νοέμβρη με την πρεμιέρα της παράστασης «Ταξίδι στο Κέντρο της Γης» του Ιουλίου Βερν και που θα παίζεται για όλο τον χειμώνα, κάθε Κυριακή στις 12.15 για το κοινό, καθώς και τις καθημερινές για τα σχολεία και συλλόγους. Ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτεια, μουσική, δράση, εφέ, χρώματα και όμορφα μηνύματα για όλη την οικογένεια.

Το θέμα μας λοιπόν για φέτος είναι το ταξίδι.

Το όποιο ταξίδι.

Μακρινό ή κοντινό, μοναχικό ή με παρέα δεν έχει και τόση σημασία.
Ίσως ένα ταξίδι σε χρόνο πραγματικό, σε κάποια γωνιά του πλανήτη με εισιτήριο στο χέρι κι αποσκευές.

Ή ταξίδι νοερό σε χρόνια που πάλιωσαν, σε στιγμές που κιτρίνισαν, συντροφιά με τις αναμνήσεις μας.

Ταξίδι, έξω από την πραγματικότητα, στην σφαίρα της φαντασίας του νου μας.

Ακόμα κι ένα ταξίδι στα σύννεφα, μέσα σ’ αυτά και πάνω απ’ αυτά, δίπλα στου ήλιου το χρυσό, στ’ αστέρια, στο φεγγάρι, σε γαλαξίες άλλους, μακρινούς, μοναχικούς.

Ένα εσωτερικό ταξίδι παρέα με τον εαυτό μας μια αναζήτηση, μια εξερεύνηση στα βάθη της ψυχής μας και του είναι μας.

Και, ίσως γιατί όχι, ένα ταξίδι στ’ όνειρο, σ’ ένα όνειρο που τελικά να κάνει τη ζωή μας ομορφότερη. Άλλωστε, η ζωή η ίδια ένα ταξίδι είναι, μοναδικό για τον καθένα από εμάς και μοναδικά ανεπανάληπτο.
Οι περιπέτειες και οι εμπειρίες ενός ταξιδιού σε κάνουν σοφότερο όταν επιστρέφεις, μας λέει στην «Ιθάκη» του ο Καβάφης.

Κι εμείς φέτος θα απολαύσουμε ταινίες με ταξίδια και οδοιπορικά κάθε είδους και θα αφεθούμε σαν μικροί ταξιδευτές, για να ευφρανθεί η καρδιά μας και να κάνουμε πλουσιότερο κι ομορφότερο τον εσωτερικό μας κόσμο.
Θα ξεκινήσουμε με το «La strada» του Φελίνι και την Τζελσομίνα του, που κάνει την δική της διαδρομή και το δικό της ταξίδι στους δρόμους της Ιταλίας, δίνοντας παραστάσεις εδώ κι εκεί, πλάι σ’ έναν πλανόδιο, δυνατό και σκληρό άντρα, μέσα σε μια σχέση γεμάτη μοναξιά , σκληρότητα και ανεκπλήρωτη ανάγκη για αγάπη, ψάχνοντας να βρει νόημα στη ζωή της. Όλα, τα πάντα είναι δρόμος κι ο «δρόμος» , εδώ, είναι μια μεταφορά για το ταξίδι της ζωής της και την αναζήτηση της δικής της ταυτότητας...

Η ταινία "La Strada" (Ο Δρόμος) του Φεντερίκο Φελίνι είναι ένα νεορεαλιστικό δράμα του 1954 που εστιάζει στη σχέση του βίαιου και απρόβλεπτου Ζαμπανό (Άντονι Κουίν) και της αφελούς, ευαίσθητης Τζελσομίνας (Τζουλιέτα Μασίνα), που αγοράζεται από αυτόν για να είναι βοηθός του.
Η ανάλυση της ταινίας μπορεί να επικεντρωθεί στη σύγκρουση μεταξύ της σκληρότητας και της αγάπης, την επιρροή του περιβάλλοντος στην ανθρώπινη φύση, και την αναζήτηση νοήματος και ταυτότητας μέσα από τον «δρόμο» της ζωής.

• Ο Ζαμπανό αντιπροσωπεύει τη σκληρότητα, την ωμότητα και την αδυναμία έκφρασης συναισθημάτων, ενώ η Τζελσομίνα εκπροσωπεί την αγάπη, την αθωότητα και την πίστη. Η ταινία δείχνει πώς η σκληρότητα του Ζαμπανό επηρεάζει την Τζελσομίνα, αλλά και πώς η αγάπη της τον αλλάζει σταδιακά, έστω και αν αυτό δεν είναι πάντα εμφανές. Κι οι δυο τους ψάχνουν το δικό τους μικρό θαύμα σε έναν κόσμο, όπου ο καθένας το παλεύει όπως ξέρει και μπορεί: άλλος με τη φαντασία, άλλος με την πονηριά, κάτω από την σπαρακτική μουσική του Νίνο Ρότα,ο οποίος υπήρξε ανέκαθεν -κατά δήλωση του ίδιου του Φελίνι- ένας από τους πολυτιμότερους συνεργάτες του.
• Η Τζελσομίνα, σε αντίθεση με τον Ζαμπανό, είναι αναγκασμένη να δραπετεύει νοερά από τη φυλακή ενός κόσμου υπερβολικά σκληρού για να είναι αληθινός. Σαν ένας θηλυκός Σαρλώ, περιφέρεται ασυντόνιστα, κατσουφιάζει και χαμογελά σαν μίμος, γουρλώνει τα βαθουλά της μάτια, γεμάτη παράπονο και προσμονή, βρίσκει τη δύναμη να αγαπήσει τον δυνάστη και αφέντη της κι επιδιώκει να βρει νόημα στη ζωή της.
• Η ταινία απεικονίζει μια μεταπολεμική Ιταλία, μια γη αποκαμωμένη από τη φτώχεια και ψυχικά εξαντλημένη από τον πόλεμο, τον εμφύλιο σπαραγμό και την ντροπή του φασισμού. Η βία και η απελπισία του περιβάλλοντος αντανακλώνται στις σχέσεις των χαρακτήρων.
• Χαρακτηριστικά φελινικά σύμβολα όπως οι παράτες, οι κλόουν, το τσίρκο, τα θρησκευτικά στερεότυτα και κανόνες εμφανίζονται και χρησιμοποιούνται σχεδόν πάντα από τον σκηνοθέτη.

Η ταινία τιμήθηκε με το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1956 και παραμένει ένα από τα σημαντικότερα έργα του ιταλικού νεορεαλισμού.

Το «La Strada» ήταν η πρώτη ταινία του Φελίνι που πάντρεψε τις νεορεαλιστικές του ρίζες με το λυρικό, ονειρικό, συμβολικό σύμπαν του, που μέσα στα χρόνια μάθαμε να αποκαλούμε «φελινικό». Πολύ πριν εξοικειωθούμε με την ποίηση της εικόνας του και τις αυτοβιογραφικές εμμονές του με τη θρησκεία, τη σεξουαλικότητα, τη μνήμη, τη φαντασία, ήρθε αυτή η απλή ιστορία της φτωχής, αλαφροΐσκιωτης κοπέλας και του κυνικού άντρα που περιπλανιούνται στη στράτα της ζωής, ο ένας με αυτοσκοπό την τυχοδιωκτική επιβίωση κι άλλη με ανάγκη την ενσυναίσθηση , τη συμπόνια, την αγάπη.
Παρόλο που η ταινία κέρδισε το 1954 τον Αργυρό Λέοντα στο Φεστιβάλ της Βενετίας και, μετά από 50 ακόμα διακρίσεις, το Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας, είχε υποτιμηθεί στην εποχή της. Οι Ιταλοί κριτικοί δεν την κατάλαβαν, την βρήκαν απλοϊκή και της προσέδωσαν εξηγήσεις και νοήματα που ο ίδιος ο Φελίνι είχε αποκηρύξει. «Μιλάει για το γάμο; Για τη προ-φεμινιστική μοίρα της γυναίκας/σκλάβας ενός άντρα; Είναι επηρεασμένη από τον θρύλο που θέλει τον σκηνοθέτη να γεννήθηκε πάνω σ' ένα κινούμενο τρένο - για αυτό και η ψύχωσή του με «το δρόμο», τα περιοδεύοντα μπουλούκια, το τσίρκο, τους παλιάτσους, τις αρτίστες;»είπαν.
Ο ίδιος ο Φελίνι είχε κάποτε υπογράψει το 600 σελίδων σενάριό του με τη φράση «αυτή είναι η πιο αντιπροσωπευτική ταινία μου – η πρώτη αποτύπωση της μυθολογίας μου και μια επικίνδυνη αναπαράσταση της ταυτότητάς μου...»
Και η αλήθεια είναι ότι το σύμβολο του δρόμου στέκεται ξεκάθαρο - ξεπερνά την ιστορία των χαρακτήρων, την προσωπική αναζήτηση του Φελίνι ως καλλιτέχνη, γίνεται σταυροδρόμι ταύτισης με την προσωπική διαδρομή του κάθε θεατή. Γιατί η κάμερα του Φελίνι περιπλανιέται μαζί με τους ήρωές της – τους παρατηρεί με ωμό ρεαλισμό, αλλά τους συναισθάνεται, τους καταλαβαίνει και τους αποδέχεται με λυρική τρυφερότητα . Πώς επιβιώνει ο άνθρωπος σε αυτή τη ζωή; Άλλοι με σκληρότητα, άλλοι με ιδιοτέλεια, άλλοι με κόλπα, άλλοι με πίστη στο Θεό κι άλλοι καταφεύγοντας στη φαντασία τους όπως η Τζελσομίνα.
Και γεννάται το ερώτημα στην ταινία ποιος είναι τελικά ο πραγματικά δυνατός. Το σώμα ή η καρδιά; Το σύμβολο του Ζαμπανό - του άντρα που μασάει σίδερα, στέκεται σε αντίθεση με το σύμβολο της Τζελσομίνας. Μίας γυναίκας/παιδί που λαχταρά να αγαπήσει και να αγαπηθεί, να έχει προορισμό σε αυτό το δρόμο. Ποιος είναι πιο δυνατός τελικά – εκείνος που εκμεταλλεύεται ή εκείνη που απλόχερα προσφέρει; Εκείνος που εξαπατά ή εκείνη που εμπιστεύεται; Εκείνος που την εγκατέλειψε ή εκείνη που τον άφησε να φύγει;
Και η ταινία τελειώνει όπως ξεκίνησε. Σε μία παραλία, σε μια θάλασσα σύμβολο ονείρων, στόχων, εκεί ο Ζαμπανό, τσακισμένος από την ίδια του την καρδιά που δεν λέει να μαλακώσει, θα αποσυρθεί σαν ένα άγριο πληγωμένο θηρίο που ψάχνει μέρος για να πεθάνει. Η φευγαλέα γαλήνη της αυγής, αντί να τον ανακουφίσει, θα του δώσει τη χαριστική βολή. Η λύτρωση είναι πέρα από τον μακρινό ορίζοντα, σε έναν κόσμο που δεν συνορεύει πια με τον δικό μας. Γιατί πολλές φορές η θάλασσα λειτουργεί κι ως όριο, ως τέλος. Ως αδιέξοδο όλων των δρόμων.

Address

Karaoli And Dimitriou 5
Markópoulo
19003

Opening Hours

Monday 10:00 - 13:30
17:00 - 20:00
Tuesday 10:00 - 13:30
18:00 - 20:00
Wednesday 10:00 - 13:30
18:00 - 22:00
Thursday 10:00 - 13:30
19:00 - 22:00
Friday 10:00 - 13:30
Saturday 11:30 - 23:00
Sunday 10:00 - 14:00

Telephone

+306980678974

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Θέατρο Περίακτοι - Periaktoi Theatre posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Θέατρο Περίακτοι - Periaktoi Theatre:

Share