Emphasis

16/10/2026

✨ Ο «Αέναος Κρίκος» του Λεωνίδα Νικολαΐδη Leonidas Nikolaidis τοποθετήθηκε στην τελική του θέση!

Άλλο ένα σπουδαίο γλυπτό από το περσινό Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη» κοσμεί πλέον την πόλη μας, παίρνοντας τη θέση του στον κυκλικό κόμβο της ανατολικής εισόδου της πόλης!

Το έργο, εμπνευσμένο από το αποτύπωμα που αφήνει ο άνθρωπος στο υλικό και στον τόπο, μιλά για την έννοια του εφήμερου και τη διαχρονική σύνδεση του δημιουργού με τη Δράμα. Όπως έχει αναφέρει και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, η διαδρομή από τον ακατέργαστο όγκο στη μορφή εγκιβωτίζει τον κόπο και τους ήχους των εργαλείων, δημιουργώντας έναν αέναο κρίκο ανάμεσα στην τέχνη, τον άνθρωπο και την πόλη. 

👀 Μείνετε συντονισμένοι, καθώς η τοποθέτηση των έργων στους δημόσιους χώρους συνεχίζεται τις επόμενες ημέρες!

14/10/2026

Πώς θα ήταν ένας κόσμος όπου η επιστήμη συναντά τη μαγεία και η ζωγραφική γίνεται ένα ταξίδι στο άγνωστο;

Η Remedios Varo δημιούργησε ένα από τα πιο ιδιαίτερα σύμπαντα του σουρεαλισμού, γεμάτο αλχημικά σύμβολα, μυστηριώδεις μηχανισμούς και γυναίκες που αναζητούν τη δική τους ελευθερία.

Στο νέο άρθρο του Art Unfiltered ανακαλύπτουμε τη ζωγράφο που μετέτρεψε τη φαντασία σε εργαλείο γνώσης και την τέχνη σε έναν τρόπο να εξερευνήσει όσα βρίσκονται πέρα από την ορατή πραγματικότητα.

🔗 Διαβάστε το άρθρο

Η ζωγραφική της Remedios Varo ανάμεσα στον σουρεαλισμό, την αλχημεία και την αναζήτηση μιας αθέατης πραγματικότητας.

10/10/2026

✨ Το «Αερικό» του Γιάννη Μανικάτη Manikatis Giannis βρήκε το σπίτι του!

Με πολλή χαρά και συγκίνηση, το έργο του αγαπημένου καλλιτέχνη τοποθετήθηκε μόλις στην τελική του θέση, στον κυκλικό κόμβο της Softex, και πλέον ομορφαίνει την καθημερινότητα μας στην πόλη της Δράμας.

👀 Έχετε όμως το νου σας... Τις επόμενες ημέρες και άλλα έργα των 2 Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη» θα πάρουν και αυτά τη θέση τους σε δρόμους και άλλες τοποθεσίες του νομού Δράμας!

Μείνετε συντονισμένοι για να τα ανακαλύψετε! 🤍

02/10/2026

Marina Abramović: από το σώμα στην παρουσία

Από τις πρώτες ακραίες performances μέχρι το The Artist Is Present και τη δημιουργία του Marina Abramović Institute, η Marina Abramović έχει διαμορφώσει με το έργο της ένα μεγάλο μέρος της ιστορίας της performance.

Αφορμή για το νέο κείμενο του Art Unfiltered είναι η έκθεση Marina Abramović: Transforming Energy στις Gallerie dell’Accademia της Βενετίας, όπου η πορεία της συναντά την ιστορία της βενετσιάνικης τέχνης.
Στο άρθρο ακολουθούμε τη διαδρομή της από το Βελιγράδι και την παιδική της ηλικία μέχρι τη σχέση της με τον Ulay, το Balkan Baroque, το The Artist Is Present και τη μετάβαση από την ακραία σωματική δράση στη διάρκεια, τη σιωπή και την παρουσία.

Μια διαδρομή που συνδέεται άμεσα και με το IFPA, όπου η performance βρίσκεται στον πυρήνα της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής του δράσης.

🔗 Διαβάστε το νέο άρθρο στο Art Unfiltered.

Μια διαδρομή από το σώμα και την αντοχή στη σιωπή, τη διάρκεια και την παρουσία

24/09/2026

Το International Forum of Performance Art International Forum of Performance Art επιστρέφει για 8η χρονιά στη Δράμα με ένα πλούσιο πρόγραμμα γεμάτο δράσεις, performances, εργαστήρια και ομιλίες!

Το Viewing Room έχει ήδη ανοίξει και μπορείτε να παρακολουθήσετε 24 έργα digital performance, video art και experimental film από όπου κι αν βρίσκεστε μέσα από την επίσημη σελίδα μας❗️

Το πρόγραμμα των ζωντανών δράσεων στη Δράμα ξεκινάει από αύριο, Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου, και απλώνεται στους χώρους του Πολιτιστικού Κέντρου «Ελευθερία», τα Βυζαντινά Τείχη και το Lab40 του Επιμελητηρίου Δράμας.

Η είσοδος είναι παντού ελεύθερη όπως και η συμμετοχή στο εργαστήριο του Σαββάτου.

🔥Μην το χάσετε 🔥

📍Όλες οι πληροφορίες: www.ifpa.gr

22/09/2026

Για 8η χρονιά International Forum of Performance Art 🔥

Το International Forum of Performance Art (IFPA) επιστρέφει δυναμικά για 8η συνεχόμενη χρονιά

16/09/2026

Τι σημαίνει όταν το σώμα γίνεται ο ίδιος ο τόπος της καλλιτεχνικής πράξης;

Το 1975, η Carolee Schneemann παρουσίασε το Interior Scroll, μια performance που έμελλε να γίνει ένα από τα έργα-σταθμούς στην ιστορία της performance art. Σε ένα τραπέζι, μπροστά στο κοινό, η καλλιτέχνιδα γδύνεται, ζωγραφίζει το σώμα της, παίρνει στάσεις σαν μοντέλο ζωγραφικής και στη συνέχεια τραβά από το σώμα της έναν στενό χάρτινο κύλινδρο, τον οποίο ξετυλίγει και διαβάζει δυνατά.

Η πράξη αυτή δεν προέκυψε ξαφνικά. Ήταν αποτέλεσμα μιας μακράς πορείας μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, την κίνηση και την εξερεύνηση του σώματος ως υλικού και χώρου της τέχνης.

Στο νέο κείμενο για την Carolee Schneemann, από το Eye Body και το Meat Joy μέχρι το Interior Scroll, και για τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτέχνιδα αμφισβήτησε τις παραδοσιακές σχέσεις ανάμεσα στην εικόνα, το σώμα, τον λόγο και τη δημιουργία.

📖 Διαβάστε το νέο άρθρο στο Substack.

Πώς η ζωγραφική, το σώμα και ο λόγος συναντήθηκαν σε ένα από τα έργα-σταθμούς της performance art

04/09/2026

✨ The wait is over: IFPA8 Official Poster Reveal! ✨

We are beyond excited to unveil the official visual identity for the 8th International Forum of Performance Art, taking place in Drama from September 24 to 27, 2026. As we officially kick off the countdown to this year’s edition, we couldn’t be happier to share the artistic vision that sets the tone for everything to come.

Designed by Konstantinos Pavlidis thevisual identity of this year’s International Forum of Performance Art, titled “Post-Anthropocene: Libidinal Folds”, draws inspiration from the post-digital era and the transformation of the body, deconstructing traditional gender binaries through organic digital metaballs that converge toward a central core of desire. The fluidity of these forms stands in contrast to a strict geometric typography grid, visualizing the tension between human pleasure and algorithmic control, while the palette combines vibrant neon-digital colors with classic shades of pink as a nod to human flesh.

The 8th International Forum of Performance Art takes place under the auspices of the Hellenic Ministry of Culture Υπουργείο Πολιτισμού

See you in Drama! 📍

26/08/2026

Η Helen Frankenthaler δημιούργησε το Mountains and Sea το 1952, μετά από ένα ταξίδι στη Nova Scotia. Ένα έργο που μοιάζει να βρίσκεται ανάμεσα στο τοπίο και την αφαίρεση και που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο μπορούσε να λειτουργήσει το χρώμα πάνω στον καμβά.

Από το Mountains and Sea ξεκινά η ιστορία της Frankenthaler: η τεχνική soak-stain, ο άβαφος καμβάς, η σχέση της με το τοπίο και η δική της διαδρομή προς την αφαίρεση.

Στο σημερινό κείμενο του Art Unfiltered ανακαλύπτουμε τη ζωγραφική της μέσα από ένα από τα σημαντικότερα έργα της.

Το τοπίο, το χρώμα και η νέα σχέση με τον καμβά

12/08/2026

Η Hilma af Klint άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα αφηρημένα έργα της ήδη από το 1906, πολύ πριν η αφαίρεση αποκτήσει τη θέση που γνωρίζουμε σήμερα στην ιστορία της τέχνης.

Στο σημερινό κείμενο στο Art Unfiltered, στεκόμαστε στον τρόπο με τον οποίο δούλευε: στις The Five, στα αυτόματα σχέδια, στα καθηλωτικά Paintings for the Temple και στα The Ten Largest, αλλά και στη σχέση ανάμεσα στη γεωμετρία, το χρώμα, τη φύση και την πνευματική της αναζήτηση.

Μια ματιά στη ζωγραφική της, στη διαδικασία πίσω από τα έργα και στη δική της ιδιαίτερη γλώσσα της αφαίρεσης.

Διαβάστε το νέο κείμενο εδώ ⬇

Μια διαδρομή από την παραστατική ζωγραφική στην αφαίρεση, μέσα από το χρώμα, τη γεωμετρία και το συμβολισμό.