GALLERY 13 GREECE

GALLERY 13 GREECE Στόχος μας η ανάδειξη της υλικής υπόστασης του βιβλίου ως αντικειμένου πολιτισμού υψηλής αισθητικής.

Η GALLERY13 αποτελεί σημείο συνάντησης μέσα στο αστικό τοπίο, αφιερωμένο στον άνθρωπο και τον πολιτισμό. Λειτουργεί στον αριθμό 13 της οδού Μητροπολίτου Αγαθαγγέλου του ιστορικού κέντρου, εκεί όπου την περίοδο του Μεσοπολέμου η συστάδα των μικρών διώροφων κτιρίων της περιοχής αποτελούσε τη «Νέα Αγορά - Ομόνοια» της πόλης της Δράμας.

Ο Χώρος της GALLERY13 υπηρετεί με συνέπεια την προβολή στο ευρύ

τερο κοινό έργων με κύριες τεχνικές δημιουργίας, όπως αυτές του σχεδίου, της υδατογραφίας, της χαρακτικής και του χαρτιού ως βασικού υλικού εικαστικής έκφρασης. Παράλληλα, επιλέγει να προβάλλει ως κύριες θεματολογίες την Ανθρώπινη Επικοινωνία με έμφαση στην Γραφή και στην αποτύπωση του "Λόγου". Θεματολογία και Τεχνικές οι οποίες, σε συνδυασμό με τη λειτουργία του «Βιβλιοδετείου» στον χώρο της γκαλερί, συνδιαμορφώνουν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της με στόχο να αναδείξει την υλική υπόσταση του βιβλίου ως αντικειμένου πολιτισμού υψηλής αισθητικής.

Κύριο αντικείμενο έρευνας του Βιβλιοδετείου αποτελεί η τεχνική της "Στάχωσης". Η Στάχωση είναι η μεσαιωνική ελληνική λέξη για τον όρο βιβλιοδεσία και περιγράφει μια τεχνική, η οποία δημιούργησε την πρώτη ολοκληρωμένη μορφή βιβλίου στην Ιστορία. Πρόκειται για τη μετάβαση από τον παπύρινο κύλινδρο του αρχαίου κόσμου στον χριστιανικό κώδικα, πρόγονο της σημερινής εικόνας του βιβλίου. Tα περγαμηνά Βυζαντινά χειρόγραφα με τη μικρογράμματη καλλιγραφική ελληνική γραφή, που είναι δεμένα σε τετράδια με τη χαρακτηριστική αλυσιδωτή ραφή και τη λεία ράχη. Τη Στάχωση, με τα περίτεχνα κεντητά εξογκωμένα κεφαλάρια που συνδέουν τις ξύλινες πινακίδες - εξώφυλλα με το σώμα του βιβλίου, δημιουργώντας ένα ανθεκτικό στον χρόνο αντικείμενο γνώσης και αισθητικής, ντυμένο με δέρμα και διακοσμημένο με γεωμετρικά σχήματα και μεταλλικά στοιχεία. Αυτόν τον τρόπο βιβλιοδέτησης, ο οποίος στον Δυτικό Κόσμο την περίοδο του Ουμανισμού ήταν γνωστός ως «alla greca», δηλαδή ελληνικός.

ΓΔ

27/01/2026

«ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ» / ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΛΛΟΣ

18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025 έως 18 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

Η έκθεση παρουσιάζει μία in situ εικαστική εγκατάσταση — μια μαξιμαλιστική κατασκευή από χαρτί, έναν ελέφαντα σε φυσικό μέγεθος, ο οποίος καταλαμβάνει σχεδόν ολοκληρωτικά τον εκθεσιακό χώρο.
Η συνεργασία μεταξύ του καλλιτέχνη και της GALLERY13 συνιστά μία από κοινού επιμελητική πράξη, με σαφείς εννοιολογικές προεκτάσεις γύρω από το σύγχρονο αντικείμενο της τέχνης και τον Χώρο που αυτό διεκδικεί. Από τη στιγμή που ο ελέφαντας «γεμίζει» το δωμάτιο, περιορίζοντας τη φυσική κίνηση του επισκέπτη, το σημείο θέασης μετατοπίζεται προς την πρόσοψη και, κατ’ επέκταση, στον δημόσιο χώρο που αυτή τέμνει. Η βιτρίνα της GALLERY13 λειτουργεί ως πεδίο συνεχούς έκθεσης — μια 24ωρη οπτική διεκδίκηση που απευθύνεται τόσο στον εκούσιο θεατή όσο και στον ανυποψίαστο περαστικό.
Ο «Ελέφαντας στο Δωμάτιο» συγκροτείται ως αλληγορία και ταυτόχρονα ως σατιρικό σχόλιο για την απουσία της τέχνης από τον καθημερινό στοχασμό, για την αντικατάσταση της ανάγκης για ουσιαστική εμπειρία από επιφανειακές μορφές πληροφορίας, για την επίμονη παρουσία της τέχνης — ακόμη και όταν επιλέγεται να αγνοείται.
Μέσα από την έκθεση «Ελέφαντας στο Δωμάτιο», η GALLERY13 συνεχίζει το πρόγραμμά της γύρω από την υλικότητα, τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία και τη συμβολή της τέχνης στη διαμόρφωση κριτικού δημόσιου λόγου.
GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]
Βίντεο: Theo Prasidis

GALLERY13 / «ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ» / Kapellos GiannisΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ 18.12.2025 έως 18.02.2026«13 τετραγωνικά μέτρα, ε...
31/12/2025

GALLERY13 / «ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ» / Kapellos Giannis

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ 18.12.2025 έως 18.02.2026
«13 τετραγωνικά μέτρα, ελεύθερος χώρος. Διπλωμένος με το βάρος μιας αλήθειας που δεν χωρά πλέον πουθενά, ένας ελέφαντας στο δωμάτιο. Το δέρμα του σιωπηλή διαμαρτυρία, κουκκίδες που ζητούν να διαβαστούν χωρίς να μπορούν να ακουστούν — μήνυμα που επιβάλλεται με παρουσία. Ο «Ελέφαντας στο Δωμάτιο» πραγματώνει μια αλληγορία για τον φόβο και την αντίσταση απέναντι σε μια εποχή που ζητά ανθρώπους χωρίς σημάδια, πρόσωπα επίπεδα, απόντα — η τεχνητή νοημοσύνη εισβάλλει στον χώρο ως μία μικρή πράξη ανυπακοής. Ελέφαντας στο Δωμάτιο, καμωμένος από χαρτί στο πλαίσιο μιας ολόκαινης εποχής.»
Ωράριο Λειτουργίας / Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 21:00 & Σάββατο 11:00 - 15:00

GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]

Φωτογραφίες: Theo Prasidis

«ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ» / ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΛΛΟΣΕΓΚΑΊΝΙΑ ΠΕΜΠΤΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025 ΣΤΙΣ 20:00Την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου εγκαινιά...
14/12/2025

«ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ» / ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΛΛΟΣ

ΕΓΚΑΊΝΙΑ ΠΕΜΠΤΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025 ΣΤΙΣ 20:00

Την Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου εγκαινιάζεται στη GALLERY13 η ατομική έκθεση του εικαστικού Kapellos Giannis με τίτλο «Ελέφαντας στο Δωμάτιο». Η έκθεση παρουσιάζει μία in situ εικαστική εγκατάσταση — μια μαξιμαλιστική κατασκευή από χαρτί, έναν ελέφαντα σε φυσικό μέγεθος, ο οποίος καταλαμβάνει σχεδόν ολοκληρωτικά τον εκθεσιακό χώρο.
Η συνεργασία μεταξύ του καλλιτέχνη και της GALLERY13 συνιστά μία από κοινού επιμελητική πράξη, με σαφείς εννοιολογικές προεκτάσεις γύρω από το σύγχρονο αντικείμενο της τέχνης και τον Χώρο που αυτό διεκδικεί. Από τη στιγμή που ο ελέφαντας «γεμίζει» το δωμάτιο, περιορίζοντας τη φυσική κίνηση του επισκέπτη, το σημείο θέασης μετατοπίζεται προς την πρόσοψη και, κατ’ επέκταση, στον δημόσιο χώρο που αυτή τέμνει. Η βιτρίνα της GALLERY13 λειτουργεί ως πεδίο συνεχούς έκθεσης — μια 24ωρη οπτική διεκδίκηση που απευθύνεται τόσο στον εκούσιο θεατή όσο και στον ανυποψίαστο περαστικό.

Ο Γιάννης Καπέλλος αντλεί την έμπνευσή του από τον μύθο του ελέφαντα ως αόρατης παρουσίας —της ανθρώπινης μανίας για γνώση και της ταυτόχρονης αδυναμίας αναγνώρισης της ουσίας των πραγμάτων— όπως αυτή αποτυπώνεται στο μυθιστόρημα του Ivan Krylov "The Inquisitive Man" (1814). Αντιλαμβανόμενος τη χαρακτική ως αυτόνομη καλλιτεχνική πρακτική και όχι ως τεχνική αναπαραγωγής, διερευνά τις εγγενείς πλαστικές της δυνάμεις και, μέσω της έννοιας της πίεσης, οδηγείται στο πλάσιμο της ύλης του χαρτιού και στη μετάβαση από τις δύο στις τρεις διαστάσεις.

Παράλληλα, επηρεασμένος από τον ινδικό μύθο «Οι επτά τυφλοί σοφοί και ο ελέφαντας», ενσωματώνει στο έργο το σύστημα γραφής Braille, εγγράφοντάς το πάνω στο «δέρμα» του γλυπτού. Το ανάγλυφο αυτό σώμα λειτουργεί ως σιωπηλός φορέας πληροφορίας, υπογραμμίζοντας τη σχέση μεταξύ υλικότητας και μνήμης αλλά και της συχνά εκούσιας τύφλωσης απέναντι σε ζητήματα που ταλανίζουν τη σύγχρονη κοινωνία.

Ο «Ελέφαντας στο Δωμάτιο» συγκροτείται ως αλληγορία και ταυτόχρονα ως σατιρικό σχόλιο για την απουσία της τέχνης από τον καθημερινό στοχασμό, για την αντικατάσταση της ανάγκης για ουσιαστική εμπειρία από επιφανειακές μορφές πληροφορίας, για την επίμονη παρουσία της τέχνης — ακόμη και όταν επιλέγεται να αγνοείται.

«13 τετραγωνικά μέτρα, ελεύθερος χώρος. Διπλωμένος με το βάρος μιας αλήθειας που δεν χωρά πλέον πουθενά, ένας ελέφαντας στο δωμάτιο. Το δέρμα του σιωπηλή διαμαρτυρία, κουκκίδες που ζητούν να διαβαστούν χωρίς να μπορούν να ακουστούν — μήνυμα που επιβάλλεται με παρουσία. Ο «Ελέφαντας στο Δωμάτιο» πραγματώνει μια αλληγορία για τον φόβο και την αντίσταση απέναντι σε μια εποχή που ζητά ανθρώπους χωρίς σημάδια, πρόσωπα επίπεδα, απόντα — η τεχνητή νοημοσύνη εισβάλλει στον χώρο ως μία μικρή πράξη ανυπακοής. Ελέφαντας στο Δωμάτιο, καμωμένος από χαρτί στο πλαίσιο μιας ολόκαινης εποχής.»

Μέσα από την έκθεση «Ελέφαντας στο Δωμάτιο», η GALLERY13 συνεχίζει το πρόγραμμά της γύρω από την υλικότητα, τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία και τη συμβολή της τέχνης στη διαμόρφωση κριτικού δημόσιου λόγου.
Ωράριο Λειτουργίας / Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 21:00 & Σάββατο 11:00 - 15:00

GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]

ΕΚΘΕΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ «獏 ΟΝΕΙΡΟΦΑΓΟΣ»21 δίχρωμες ξυλογραφίες 21 δημιουργών επιχειρούν να αποκωδικοποιήσουν τη σφα...
27/06/2025

ΕΚΘΕΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ «獏 ΟΝΕΙΡΟΦΑΓΟΣ»

21 δίχρωμες ξυλογραφίες 21 δημιουργών επιχειρούν να αποκωδικοποιήσουν τη σφαίρα του ονείρου βάσει του ομώνυμου συγγράμματος «Ο Ονειροφάγος» του Λευκάδιου Χερν, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς της Ιαπωνίας.

GALLERY13 / ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ & ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΕΚΤΥΠΩΣΕΩΝ Α.Π.Θ.

31 ΜΑΪ́ΟΥ ΕΩΣ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

«Το σκοτεινό κάλυμμα του βιβλίου, εκεί που συμβαίνουν τα όνειρα. Είκοσι μια ερμηνείες της Ιαπωνικής μυθολογικής χίμαιρας του Μπακού 獏 αποτυπωμένες βαθυτυπικά ως άλλος φύλακας. / Είκοσι μία καλλιτεχνικές δηλώσεις, διηγήσεις ονείρων. Είκοσι μία δίχρωμες ξυλογραφίες. / «YOTSUME TOJI»! Διπλά φύλλα χαρτιού kozo βιβλιοδετημένα με την Ιαπωνική τεχνική. / Λευκή σελίδα, κολοφώνας, λευκή σελίδα, ο χαιρετισμός του Ιάπωνα φίλου και πάλι λευκή σελίδα. Κείμενο των επιμελητών — ομαδική χειρώνακτη σπουδή. / Κόκκινη επανάσταση κατά της φιλαυτίας το τέλος του ενός, η συνέχεια του άλλου…

Το δεύτερο μισό του έργου ξεπροβάλλει στον χώρο
ως οι είκοσι μία προβολές του Εγώ.»

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΙΟΥ ΛΟΥΚΙΑ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΠΕΛΗΜΠΑΣΑΚΗΣ ΔΩΡΑ ΤΣΟΠΟΚΗ ΤΟΜΠΟΥΛΙΔΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΘΕΟΚΛΗΤΟΣ ΤΟΚΑΝΟΣ ΜΑΡΙΑ ΕΥΛΑΒΗ ΜΑΝΟΛΗΣ ΓΙΑΝΝΑΔΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΟΛΥΓΕΡΙΝΟΥ ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ ΡΑΝΙΑ ΦΡΑΓΚΟΥΛΙΔΟΥ ΚΡΙΣΤΙΑΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ ΜΠΕΣΣΥ ΣΥΡΟΥ ΕΡΙΕΤΤΑ ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ - ΓΡΑΜΜΕΝΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΤΣΕΚΟΥΡΑ ΛΥΔΙΑ ΓΚΑΝΑΤΣΙΟΥ ΝΑΝΤΙΑ ΧΑΤΖΗΜΗΤΡΑΓΚΑ ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ ΕΛΕΝΗ ΤΣΙΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ ΜΑΡΙΑ ΚΟΚΤΣΙΔΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΑΛΕΥΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΒΛΑΧΟΓΙΑΝΝΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΩΓΡΑΦΑΚΗ

Συμμετέχουν τιμητικά οι ομότιμοι καθηγητές Χαρακτικής ΑΠΘ
ΜΑΝΟΛΗΣ ΓΙΑΝΝΑΔΑΚΗΣ και ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ.

Υπό την αιγίδα της The Embassy of Japan in Greece και του Υπουργείου Πολιτισμού. Με την ευγενική χορηγία της εταιρίας RAYCAP.

Χορηγία Οίνου: Domaine Michaelidi

Φωτογραφίες: Σάκης Βέργος

GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]

Ωράριο Λειτουργίας / Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 22:00 & Σάββατο 11:00 - 14:00

ΕΚΘΕΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ «獏 ΟΝΕΙΡΟΦΑΓΟΣ»GALLERY13 / ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ & ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΕΚΤΥΠΩΣΕΩΝ Α.Π.Θ. 31 ΜΑΪ́ΟΥ ...
31/05/2025

ΕΚΘΕΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ «獏 ΟΝΕΙΡΟΦΑΓΟΣ»

GALLERY13 / ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ & ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΕΚΤΥΠΩΣΕΩΝ Α.Π.Θ.

31 ΜΑΪ́ΟΥ ΕΩΣ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

Το Σάββατο 31 Μαΐου 2025 στις 19:30, στην οδό Αγαθαγγέλου 13 στη Δράμα, εγκαινιάστηκε η έκθεση του καλλιτεχνικού βιβλίου Ονειροφάγος. Πρόκειται για ένα συνεργατικό εικαστικό εγχείρημα του Εργαστηρίου Χαρακτικής & Εικαστικών Εκτυπώσεων ΑΠΘ και της GALLERY13. Τριάντα εννέα αυθεντικά αντίτυπα, βιβλιοδετημένα από τον Δημήτριο Γούδα συνθέτουν μια μοναδική τρίγλωσση έκδοση, όπου οι 21 δίχρωμες ξυλογραφίες 21 δημιουργών επιχειρούν να αποκωδικοποιήσουν τη σφαίρα του ονείρου βάσει του ομώνυμου συγγράμματος «Ο Ονειροφάγος» του Λευκάδιου Χερν, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς της Ιαπωνίας.

«Το σκοτεινό κάλυμμα του βιβλίου, εκεί που συμβαίνουν τα όνειρα. Είκοσι μια ερμηνείες της Ιαπωνικής μυθολογικής χίμαιρας του Μπακού 獏 αποτυπωμένες βαθυτυπικά ως άλλος φύλακας. / Είκοσι μία καλλιτεχνικές δηλώσεις, διηγήσεις ονείρων. Είκοσι μία δίχρωμες ξυλογραφίες. / «YOTSUME TOJI»! Διπλά φύλλα χαρτιού kozo βιβλιοδετημένα με την Ιαπωνική τεχνική. / Λευκή σελίδα, κολοφώνας, λευκή σελίδα, ο χαιρετισμός του Ιάπωνα φίλου και πάλι λευκή σελίδα. Κείμενο των επιμελητών — ομαδική χειρώνακτη σπουδή. / Κόκκινη επανάσταση κατά της φιλαυτίας το τέλος του ενός, η συνέχεια του άλλου…

Το δεύτερο μισό του έργου ξεπροβάλλει στον χώρο
ως οι είκοσι μία προβολές του Εγώ.»

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΙΟΥ ΛΟΥΚΙΑ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΠΕΛΗΜΠΑΣΑΚΗΣ ΔΩΡΑ ΤΣΟΠΟΚΗ ΤΟΜΠΟΥΛΙΔΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΘΕΟΚΛΗΤΟΣ ΤΟΚΑΝΟΣ ΜΑΡΙΑ ΕΥΛΑΒΗ ΜΑΝΟΛΗΣ ΓΙΑΝΝΑΔΑΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΟΛΥΓΕΡΙΝΟΥ ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ ΡΑΝΙΑ ΦΡΑΓΚΟΥΛΙΔΟΥ ΚΡΙΣΤΙΑΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ ΜΠΕΣΣΥ ΣΥΡΟΥ ΕΡΙΕΤΤΑ ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ - ΓΡΑΜΜΕΝΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΤΣΕΚΟΥΡΑ ΛΥΔΙΑ ΓΚΑΝΑΤΣΙΟΥ ΝΑΝΤΙΑ ΧΑΤΖΗΜΗΤΡΑΓΚΑ ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ ΕΛΕΝΗ ΤΣΙΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ ΜΑΡΙΑ ΚΟΚΤΣΙΔΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΑΛΕΥΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΒΛΑΧΟΓΙΑΝΝΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΩΓΡΑΦΑΚΗ

Συμμετέχουν τιμητικά οι ομότιμοι καθηγητές Χαρακτικής ΑΠΘ
ΜΑΝΟΛΗΣ ΓΙΑΝΝΑΔΑΚΗΣ και ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ.

Υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτισμού. Με την ευγενική χορηγία της εταιρίας RAYCAP.

Χορηγία Οίνου: Domaine Michaelidi

GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]

Ωράριο Λειτουργίας / Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 22:00 & Σάββατο 11:00 - 14:00

Η GALLERY13, σε συνεργασία με την «Ένωση Ελλήνων Χαρακτών», διοργανώνει την Διάλεξη με θέμα: 木版画ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΞΥΛΟΓΡΑΦΙΑ - Η ...
17/01/2025

Η GALLERY13, σε συνεργασία με την «Ένωση Ελλήνων Χαρακτών», διοργανώνει την Διάλεξη με θέμα: 木版画ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΞΥΛΟΓΡΑΦΙΑ - Η Εξέλιξη του UKIYO-E, στις 18 Ιανουαρίου 2025 στον Πολιτιστικό Χώρο της ΑΜΚΕ «ΚΥΚΛΩΨ», στην πόλη της Δράμας.

Κατά την διάρκεια της εκδήλωσης θα γίνει αναφορά στην ιστορία των τεχνικών της ιαπωνικής ξυλογραφίας και το πως αυτές επηρεάστηκαν από τις κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές της Ιαπωνικής κοινωνίας, καθώς και μία παρουσίαση σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο της ιαπωνικής παραδοσιακής τεχνικής ξυλογραφίας «Mokuhanga». Την διάλεξη και την παρουσίαση θα πραγματοποιήσει ο κ.Νίκος Σταυρακαντωνάκης (παρακολούθησε μαθήματα Γιαπωνέζικης ξυλογραφίας -MokuHanga- με τον Richard Steiner στο Kyoto International Mokuhanga School), ο οποίος είναι βασικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών, ενώ από το 2019 εργάζεται σαν ΕΔΙΠ στο τμήμα Χαρακτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Παράλληλα, θα προσκληθούν οι φοιτητές και οι φοιτήτριες του Εργαστηρίου Χαρακτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ο Διευθυντής του τμήματος κ.Ιωάννης Μπελιμπασάκης καθώς και οι Διδάσκουσες Ράνια Φραγκουλίδου και Κριστιάνα Ηλιοπούλου, με αφορμή το εν εξέλιξη εικαστικό πρότζεκτ της GALLERY13, το οποίο αφορά την υλοποίηση και προώθηση ενός χειροποίητου καλλιτεχνικού βιβλίου μικρού τιράζ, βιβλιοδετημένου με την παραδοσιακή Ιαπωνική τεχνική.

Η Διάλεξη θα λάβει χώρα στο μουσείο φωτογραφίας της ΑΜΚΕ ΚΥΚΛΩΨ στην πόλη της Δράμας, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & της Ιαπωνικής Πρεσβείας. Το μουσείο φωτογραφίας στεγάζεται σε ένα υποδειγματικά αναστηλωμένο κτίριο, μέσα σε μία παλιά καπναποθήκη και ένα αρχοντικό του 19ου αιώνα.
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ «ΚΥΚΛΩΨ» - ΠΑΡΚΟ ΠΗΓΩΝ ΑΓΙΑΣ ΒΑΡΒΑΡΑΣ, ΔΡΑΜΑ:

13:00 - 14:30 ΔΙΑΛΕΞΗ / Η ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΟΥ «UKIYO-E» & 18:00 - 20:30 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ / Η ΤΕΧΝΙΚΗ «MOKUHANGA»
*Δηλώσεις Συμμετοχής στο τηλέφωνο 6930299299, Υπεύθυνος: Δημήτρης Γούδας - Είσοδος Ελεύθερη

Από τον Νοέμβριο του 2024 έως τον Μάρτιο του 2025, η GALLERY13 θα παρουσιάσει μια τριλογία Εκθέσεων & μία Διάλεξη, ως έν...
23/12/2024

Από τον Νοέμβριο του 2024 έως τον Μάρτιο του 2025, η GALLERY13 θα παρουσιάσει μια τριλογία Εκθέσεων & μία Διάλεξη, ως ένδειξη εκτίμησης - ένα αφιέρωμα στον Ιαπωνικό Πολιτισμό, με αφορμή το έτος Πολιτισμού & Τουρισμού Ελλάδας - Ιαπωνίας 2024.
ΕΚΘΕΣΗ «俳句 ΧΑΙΚΟΥ» | Greek Printmakers' Association / Ένωση Ελλήνων Χαρακτών | 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΕΩΣ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

H GALLERY13 Παρουσιάζει την Έκθεση ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ 2025, με 20 χαρακτικά έργα εμπνευσμένα από την Ιαπωνική ποιητική φόρμα του 俳句 ΧΑΙΚΟΥ. Πρόκειται για την συνεργασία της GALLERY13 με την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών, μέσα από την οποία για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, χαράκτες από όλη την Ελλάδα παρουσιάζουν από ένα χαρακτικό έργο σε διάσταση 21x21 cm σε 13 τυπώματα, δημιουργημένο αποκλειστικά για την GALLERY13.

Εκτίθενται τα έργα των δημιουργών-μελών της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών :

Οδυσσέα Αννιτσάκη, Ειρήνης Αντωνιάδη, Τζούντυ Άτγουντ , Στέλλας Βαρδάκη, Ελένης Δερβίσογλου, Τάνιας Δρογώση, Δήμητρας Κουμαντακη, Αναστασίας Κωνσταντάκου, Ιωάννας Λιανού, Ιωαννη Μονογυιού, Πολυτίμης Μπενάκη, Μαρίνας Μπόμπου, Πίνο Παντολφίνι, Ναταλίας Παπαδοπούλου, Στεφανίας Πατρικίου, Μιμής Πετροπούλου -Δημητράκη, Ρουμπίνα Σαρελάκου, Δήμητρας Σιατερλή, Βανέσσας Τουζλούκωφ

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και εντάσσεται στο Πρόγραμμα Πιστοποιημένων Εκδηλώσεων / Δράσεων για το 2024: Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ιαπωνίας- Ελλάδας (Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα).
俳句 ΧΑΙΚΟΥ

Το Χάϊκου είναι μια ιαπωνική ποιητική φόρμα η οποία διαβάζεται με μια αναπνοή. Έχει συνολικά 17 συλλαβές και θεωρείται η πιο σύντομη μορφή ποίησης στον κόσμο. Στο χάϊκου γίνεται η προσπάθεια να συλληφθεί η στιγμή και να διατηρηθεί στην αιωνιότητα. Καθώς οι λέξεις δεν είναι αρκετές για να περιγράψουν την ολότητα μιας στιγμιαίας εμπειρίας, ο ποιητής περιγράφει αχνά μια ιδέα και αφήνει τον αναγνώστη να συμπληρώσει.

Το "Χάϊκου" προέρχεται από την προγενέστερη Iαπωνική ποιητική φόρμα του 13ου αιώνα "Χόκκου" (Hokku = "εναρκτήριος στίχος"), η οποία εξελίχθηκε ως περιπαικτικό και αστείο ποίημα, ιδιαίτερα αγαπητό ανάμεσα στους αυλικούς και ευγενείς της Ιαπωνικής Αυτοκρατορικής αυλής και τους πολεμιστές σαμουράι.

Αυτό που σήμερα ονομάζεται κλασικό χάϊκου δημιουργήθηκε το 16ο αιώνα, στην αρχή της περιόδου Έντο (1603-1868) από τον χαρισματικό στοχαστή και ποιητή Ματσούο Μπασό (Ουένο, 1644 – Οσάκα 1694). Η θεματολογία του κλασσικού χάϊκου χαρακτηρίζεται από τις αναφορές στη φύση και τις εποχές, ενώ με βάση το Βουδισμό Ζέν εκφράζει τη «στιγμή» και, μέσα απ’ αυτήν, την παροδικότητα.

[ Haiku (俳句) σημαίνει: "Αστείος Στίχος" ]
🍷 Ευγενική Χορηγία : Oenops Wines
© Φωτογραφίες Dimitri Messinis
Ωράριο Λειτουργίας / Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 22:00 & Σάββατο 11:00 - 14:00

GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]

ΕΚΘΕΣΗ «俳句 ΧΑΙΚΟΥ» | Greek Printmakers' Association / Ένωση Ελλήνων Χαρακτών | 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΕΩΣ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025...
17/12/2024

ΕΚΘΕΣΗ «俳句 ΧΑΙΚΟΥ» | Greek Printmakers' Association / Ένωση Ελλήνων Χαρακτών | 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΕΩΣ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΕΓΚΑΊΝΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΣΤΙΣ 20:00
Από τον Νοέμβριο του 2024 έως τον Μάρτιο του 2025, η GALLERY13 θα παρουσιάσει μια τριλογία Εκθέσεων & μία Διάλεξη, ως ένδειξη εκτίμησης - ένα αφιέρωμα στον Ιαπωνικό Πολιτισμό, με αφορμή το έτος Πολιτισμού & Τουρισμού Ελλάδας - Ιαπωνίας 2024.
Στις 18 Δεκεμβρίου 2024 θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της Έκθεσης ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ 2025, με 20 χαρακτικά έργα εμπνευσμένα από την Ιαπωνική ποιητική φόρμα του 俳句 ΧΑΙΚΟΥ. Πρόκειται για την συνεργασία της GALLERY13 με την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών, μέσα από την οποία για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, χαράκτες από όλη την Ελλάδα παρουσιάζουν από ένα χαρακτικό έργο σε διάσταση 21x21 cm σε 13 τυπώματα, δημιουργημένο αποκλειστικά για την GALLERY13.

Εκτίθενται τα έργα των δημιουργών-μελών της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών :

Οδυσσέας Αννιτσάκης, Ειρήνη Αντωνιάδη, Τζούντυ Άτγουντ , Στέλλα Βαρδάκη, Ελένη Δερβίσογλου, Τάνια Δρογώση, Δήμητρα Κουμαντακη, Αναστασία Κωνσταντάκου, Ιωάννα Λιανού, Ιωαννης Μονογυιός, Πολυτίμη Μπενάκη, Μαρίνα Μπόμπου, Πίνο Παντολφίνι, Ναταλία Παπαδοπούλου, Στεφανία Πατρικίου, Μιμή Πετροπούλου -Δημητράκη, Ρουμπίνα Σαρελάκου, Δήμητρα Σιατερλή, Βανέσσα Τουζλούκωφ

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και εντάσσεται στο Πρόγραμμα Πιστοποιημένων Εκδηλώσεων / Δράσεων για το 2024: Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ιαπωνίας- Ελλάδας (Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα).
俳句 ΧΑΙΚΟΥ

Το Χάϊκου είναι μια ιαπωνική ποιητική φόρμα η οποία διαβάζεται με μια αναπνοή. Έχει συνολικά 17 συλλαβές και θεωρείται η πιο σύντομη μορφή ποίησης στον κόσμο. Στο χάϊκου γίνεται η προσπάθεια να συλληφθεί η στιγμή και να διατηρηθεί στην αιωνιότητα. Καθώς οι λέξεις δεν είναι αρκετές για να περιγράψουν την ολότητα μιας στιγμιαίας εμπειρίας, ο ποιητής περιγράφει αχνά μια ιδέα και αφήνει τον αναγνώστη να συμπληρώσει.

Το "Χάϊκου" προέρχεται από την προγενέστερη Iαπωνική ποιητική φόρμα του 13ου αιώνα "Χόκκου" (Hokku = "εναρκτήριος στίχος"), η οποία εξελίχθηκε ως περιπαικτικό και αστείο ποίημα, ιδιαίτερα αγαπητό ανάμεσα στους αυλικούς και ευγενείς της Ιαπωνικής Αυτοκρατορικής αυλής και τους πολεμιστές σαμουράι.

Αυτό που σήμερα ονομάζεται κλασικό χάϊκου δημιουργήθηκε το 16ο αιώνα, στην αρχή της περιόδου Έντο (1603-1868) από τον χαρισματικό στοχαστή και ποιητή Ματσούο Μπασό (Ουένο, 1644 – Οσάκα 1694). Η θεματολογία του κλασσικού χάϊκου χαρακτηρίζεται από τις αναφορές στη φύση και τις εποχές, ενώ με βάση το Βουδισμό Ζέν εκφράζει τη «στιγμή» και, μέσα απ’ αυτήν, την παροδικότητα.

[ Haiku (俳句) σημαίνει: "Αστείος Στίχος" ]
🍷 Ευγενική Χορηγία : Oenops Wines
© Φωτογραφίες Dimitri Messinis
Ωράριο Λειτουργίας / Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 22:00 & Σάββατο 11:00 - 14:00

GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]

Η ΕΚΘΕΣΗ «着物 ΚΙΜΟΝΟ» της Εικαστικού Maria Papatzelou ΠΑΡΑΤΕΙΝΕΤΑΙ ΕΩΣ ΤΙΣ 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 / Έτος Πολιτισμού & Τουρισμ...
02/12/2024

Η ΕΚΘΕΣΗ «着物 ΚΙΜΟΝΟ» της Εικαστικού Maria Papatzelou ΠΑΡΑΤΕΙΝΕΤΑΙ ΕΩΣ ΤΙΣ 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
2024 / Έτος Πολιτισμού & Τουρισμού Ελλάδας - Ιαπωνίας
Το 着物 ΚΙΜΟΝΟ είχε πάντα έναν καθοριστικό ρόλο στην ιστορία της Iαπωνικής παράδοσης. Όχι μόνο ενσωματώνει πλήρως τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες, αλλά αντικατοπτρίζει ταυτόχρονα την Ιαπωνική αίσθηση ομορφιάς. Στα Ιαπωνικά ενδύματα, δεν υπάρχει σχέση μεταξύ του ρούχου και του σώματος και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το κάθε κιμονό έχει ουσιαστικά το ίδιο μέγεθος. Το κιμονό ακολουθεί πιστά την πορεία της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης καθώς και την εξέλιξη της ιαπωνικής τεχνολογίας. Οι εκφράσεις κοινωνικής θέσης, προσωπικής ταυτότητας και κοινωνικής ευαισθησίας, καθώς και οι αλλαγές των εποχών, εκφράζονται μέσω του χρώματος, του σχεδίου, του υλικού και της διακόσμησης ενός Ιαπωνικού κιμονό.

[...]

Το “nuKUmori” αποτελεί το πέμπτο washi kimono που δημιούργησε η εικαστικός, με την υποστήριξη του Ιάπωνα ερευνητή κ.Masashi Nakamura (Κυότο). Βασική αναφορά αυτού του κιμονό, είναι το πέμπτο στοιχείο της φύσης, το KU το κενό (the voint) ή αιθέρας. Το “nuKUmori kimono” στηρίζεται στην οργανική αντίθεση λευκού - μαύρου, της απουσίας - παρουσίας, ακριβώς γιατί το πέμπτο στοιχείο, τόσο στην Ιαπωνική οσό και στην Aρχαία Eλληνική φιλοσοφία, εμπεριέχει και ενοποιεί το φυσικό με το μεταφυσικό, την ύλη με τον αιθέρα του άυλου που περιέχει την ουσία της ζωής.

[ Kimono (着物) σημαίνει: "Αυτό που Φορώ" ]
Washi (和紙), ονομάζεται το παραδοσιακό ιαπωνικό χειροποίητο χαρτί, το οποίο κατασκευάζεται από ίνες του εσωτερικού φλοιού φυτών όπως οι θάμνοι "Mitsumata" και "Kōzo". Η Ιαπωνική τεχνική κατασκευής Χαρτιού αναπτύχθηκε στην Ιαπωνία γύρω στο 805 μ.Χ, ενισχύοντας την προϋπάρχουσα Κινεζική μέθοδο. Η τεχνική χαρτοποιητικής των Ιαπώνων περιλαμβάνει την προσθήκη μιας βλεννώδους ουσίας στη διαδικασία παραγωγής, με αποτέλεσμα να δημιουργείται ένα ισχυρό στρώμα μακριών ινών, καθιστώντας το Ιαπωνικό χαρτί ως το ανθεκτικότερο του κόσμου.

Το Ιαπωνικό Χαρτί washi έχει ενταχθεί στον κατάλογο της Αυλής Πολιτιστικής Κληρονομιάς της ΟΥΝΕΣΚΟ.
🍷 Ευγενική Χορηγία : Estate Manolesakis - ΚΤΗΜΑ Μανωλεσακη
© Φωτογραφίες Dimitri Messinis
Ωράριο Λειτουργίας / Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 22:00 & Σάββατο 11:00 - 14:00

GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]

Με Αφορμή το Έτος Πολιτισμού&Τουρισμού Ελλάδας-Ιαπωνίας 2024, η GALLERY13 Παρουσιάζει την Έκθεση 着物 ΚΙΜΟΝΟ / ΧΡΩΣΤΙΚΈΣ Υ...
20/11/2024

Με Αφορμή το Έτος Πολιτισμού&Τουρισμού Ελλάδας-Ιαπωνίας 2024, η GALLERY13 Παρουσιάζει την Έκθεση 着物 ΚΙΜΟΝΟ / ΧΡΩΣΤΙΚΈΣ ΥΛΕΣ ΣΕ ΙΑΠΩΝΙΚΌ ΧΑΡΤΙ, της Εικαστικού Maria Papatzelou
着物 ΚΙΜΟΝΟ / 14 ΕΩΣ 30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024

Το Κιμονό είχε πάντα έναν καθοριστικό ρόλο στην ιστορία της Iαπωνικής παράδοσης. Όχι μόνο ενσωματώνει πλήρως τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες, αλλά αντικατοπτρίζει ταυτόχρονα την Ιαπωνική αίσθηση ομορφιάς. Στα Ιαπωνικά ενδύματα, δεν υπάρχει σχέση μεταξύ του ρούχου και του σώματος και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το κάθε κιμονό έχει ουσιαστικά το ίδιο μέγεθος. Το κιμονό ακολουθεί πιστά την πορεία της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης καθώς και την εξέλιξη της ιαπωνικής τεχνολογίας. Οι εκφράσεις κοινωνικής θέσης, προσωπικής ταυτότητας και κοινωνικής ευαισθησίας, καθώς και οι αλλαγές των εποχών, εκφράζονται μέσω του χρώματος, του σχεδίου, του υλικού και της διακόσμησης ενός Ιαπωνικού κιμονό.

Στην τελευταία ενότητα έργων της, η εικαστικός Μαρία Παπατζέλου εμπνέεται απο την Ιαπωνική μυθολογία και Τέχνη σε έναν ανοιχτό διάλογο Ανατολής και Δύσης, παράδοσης και καινοτομίας, μελετώντας παραδοσιακές Ιαπωνικές τεχνικές ζωγραφικής του χειροποίητου washi χαρτιού τις οποίες εμπλουτίζει με μοντέρνα στοιχεία επικολλήσεων και μικτών τεχνικών δημιουργώντας αυθεντικά washi art kimono.

Το “nuKUmori” αποτελεί το πέμπτο washi kimono που δημιούργησε η εικαστικός, με την υποστήριξη του Ιάπωνα ερευνητή κ.Masashi Nakamura (Κυότο). Βασική αναφορά αυτού του κιμονό, είναι το πέμπτο στοιχείο της φύσης, το KU το κενό (the voint) ή αιθέρας. Το “nuKUmori kimono” στηρίζεται στην οργανική αντίθεση λευκού - μαύρου, της απουσίας - παρουσίας, ακριβώς γιατί το πέμπτο στοιχείο, τόσο στην Ιαπωνική οσό και στην Aρχαία Eλληνική φιλοσοφία, εμπεριέχει και ενοποιεί το φυσικό με το μεταφυσικό, την ύλη με τον αιθέρα του άυλου που περιέχει την ουσία της ζωής.

[ Kimono (着物) σημαίνει: "Αυτό που Φορώ" ]
Washi (和紙), ονομάζεται το παραδοσιακό ιαπωνικό χειροποίητο χαρτί, το οποίο κατασκευάζεται από ίνες του εσωτερικού φλοιού φυτών όπως οι θάμνοι "Mitsumata" και "Kōzo". Η Ιαπωνική τεχνική κατασκευής Χαρτιού αναπτύχθηκε στην Ιαπωνία γύρω στο 805 μ.Χ, ενισχύοντας την προϋπάρχουσα Κινεζική μέθοδο. Η τεχνική χαρτοποιητικής των Ιαπώνων περιλαμβάνει την προσθήκη μιας βλεννώδους ουσίας στη διαδικασία παραγωγής, με αποτέλεσμα να δημιουργείται ένα ισχυρό στρώμα μακριών ινών, καθιστώντας το Ιαπωνικό χαρτί ως το ανθεκτικότερο του κόσμου.

Το Ιαπωνικό Χαρτί washi έχει ενταχθεί στον κατάλογο της Αυλής Πολιτιστικής Κληρονομιάς της ΟΥΝΕΣΚΟ.
🍷 Ευγενική Χορηγία : Estate Manolesakis - ΚΤΗΜΑ Μανωλεσακη
© Φωτογραφίες Dimitri Messinis
Ωράριο Λειτουργίας / Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 22:00 & Σάββατο 11:00 - 14:00

GALLERY13 | ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΕΧΝΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΗΤΡΟΠΟΛΊΤΟΥ ΑΓΑΘΑΓΓΈΛΟΥ 13, ΔΡΑΜΑ 66131 | 2521181181 | [email protected]

Address

Μητροπολίτου Αγαθαγγέλου 13
Dráma
66131

Telephone

+302521181181

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when GALLERY 13 GREECE posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to GALLERY 13 GREECE:

Shortcuts

Share

Category