Θεατρική Παράσταση

Θεατρική Παράσταση Μεταμόρφωση | Φραντς Κάφκα

Η κυρίαρχη μόδα σήμερα είναι να είσαι ηλίθιος. Τα βιβλία δεν είναι πλέον την μόδας, πολύ λίγα κορίτσια δακρύζουν διαβάζο...
29/04/2024

Η κυρίαρχη μόδα σήμερα είναι να είσαι ηλίθιος. Τα βιβλία δεν είναι πλέον την μόδας, πολύ λίγα κορίτσια δακρύζουν διαβάζοντας ποίηση και τα αγόρια χτίζουν μπράτσα σε αποστειρωμένα γυμναστήρια. Αυτό είναι της μόδας. Να είσαι βλάκας, να νοιάζεσαι μόνο για την πάρτη σου και να περνάς καλά. Μια πολυτελής ηλιθιότητα είναι το όνειρο της πλειοψηφίας και πολλοί νοσταλγούν τις μέρες του 2004, όπου το αηδιαστικό νεοελληνικό κιτς διαφημιζόταν στα πέρατα της υφηλίου και οι κυρίαρχοι έριχναν τα ψίχουλα από τα τεράστια κέρδη τους στους αποβλακωμένους πληβείους στην μορφή πιστωτικών καρτών, καταναλωτικών δανείων και επικερδών επιτοκίων.

Η κυρίαρχη τάση της εποχής μας είναι να είσαι ηλίθιος, αυτή η μόδα πλασάρεται στις πασαρέλες της επιβεβλημένης καθημερινότητας, μια μόδα που ταιριάζει τέλεια σε όλα αυτά τα νέα παιδιά που είναι πιο συντηρητικά ακόμα και από τους γονείς τους, αγχωμένοι νεαροί ιδιωτικοί υπάλληλοι και περιποιημένες φοιτήτριες, εξαντλημένοι εργαζόμενοι από εργασίες που δεν σημαίνουνε τίποτα, όλοι αυτοί που παραδόθηκαν στα χέρια των μεγαλοκαρχαρίων που κυβερνούν την ζωή μας, όλοι αυτοί που πίστεψαν ότι αν είναι φρόνιμοι και υπακούσουν κατά γράμμα τις εντολές, στο τέλος του τούνελ κρύβεται ο παράδεισος. Δυστυχώς όμως στο τέλος του τούνελ κρυβόταν η αποβλάκωση…

Όλα όσα γυαλίζουν στην εποχή μας είναι μια καλοστημένη απάτη.

«Η Ζωή μας πέρασε γρήγορα και δεν προλάβαμε να ζήσουμε τίποτα…»
____

Τάσος Σαγρής: απόσπασμα από την συνέντευξη στο θέατρο.gr Οκτώβρη του 2014 με αφορμή την παράσταση "Ψύχωση!- 4.48 Psychosis" της Sarah Kane

Φωτογραφία από την παράσταση

Παρασκευή 19 και Σάββατο 20 Απριλίου το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών παρουσιάζει το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Βίντεο-Ποίηση...
18/04/2024

Παρασκευή 19 και Σάββατο 20 Απριλίου το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών παρουσιάζει το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Βίντεο-Ποίησης με την συμμετοχή πολλών καλλιτεχνών και από τις πέντε ηπείρους- LINK με αναλυτικό πρόγραμμα στα σχόλια

Το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών παρουσιάζει- ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Σωματικού Θεάτρου: The Urge of Being- Η Ορμή της Ύπαρξης- ΚΥΡ. ...
09/12/2023

Το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών παρουσιάζει- ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Σωματικού Θεάτρου: The Urge of Being- Η Ορμή της Ύπαρξης- ΚΥΡ. 10/12- έναρξη 13.00 έως 18.00 - Διδάσκει η Daniela Marcozzi / Marcozzi Contemporary Theater (Βερολίνο)- Ανοιχτή Συμμετοχή με ελεύθερη συνεισφορά. Παρακαλούμε ελάτε στον χώρο του σεμιναρίου 10 λεπτά πριν την έναρξη- Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ (Ρ. Παλαμήδη 2, Ψυρρή)

Εργαστήριο για καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών κάθε είδους, φοιτητές, ερασιτέχνες και επαγγελματίες. Απευθύνεται επίσης σε μουσικούς, εικαστικούς καλλιτέχνες και ασκούμενους των σωματικών τεχνών. Το The Urge of Being βασίζεται στην έρευνα που πραγματοποίησε η Daniela Marcozzi, ως καλλιτέχνιδα και πρώην βιολόγος, στο Accademia Teatro Dimitri στην Ελβετία στα πλαίσια του Master of Arts Καλλιτεχνικής Έρευνας.
Το ανοιχτό σεμινάριο που προτείνει η Daniela Marcozzi είναι μια ομαδική συνεκπαίδευση και δημιουργική διαδικασία που περιλαμβάνει εργαλεία σωματικού θεάτρου, φωνητικής εκπαίδευσης, έρευνα της κίνησης, σωματικές τεχνικές, σύνθεσης και δραματουργίας.

Ένα ισχυρό συστατικό της δουλειάς της Daniela προέρχεται από την εκπαίδευση «Plastique Sequence» και «body-voice» από την έρευνα του Grotowski, όπως μεταδόθηκε από τον Peter Rose.
Το εργαστήριο στοχεύει να βάλει τον οργανισμό του ερμηνευτή στην κατάσταση όπου η ομοιόσταση του προκαλείται συνεχώς και αυτορυθμίζεται γρήγορα ώστε να αντιδρά στην άμεση στιγμή. Η κινητήρια δύναμη του εργαστηρίου είναι η «επείγουσα ανάγκη», που νοείται ως η άνευ όρων ορμή για επιβίωση σε οποιοδήποτε επίπεδο. Το έργο καλεί τους ερμηνευτές να δημιουργήσουν συνειδητά τη δική τους επείγουσα ανάγκη δουλεύοντας με εσωτερικές παρορμήσεις. Με αυτόν τον τρόπο, οι παρορμήσεις γίνονται η κύρια πηγή ενέργειας της επιτέλεσης. Αυτός ο διάλογος είναι μια διαδικασία όπου δίνεις και παίρνεις. Αποτελείται από τη συνεχή αλληλεπίδραση μεταξύ έκφρασης και ενσωμάτωσης. Η έκφραση νοείται ως EX-press = ώθηση προς τα έξω, η διαδικασία εκδήλωσης των παρορμήσεων κάποιου – και η ενσώματη εμπειρία νοείται ως EM-bodiment, η διαδικασία εσωτερίκευσης του εξωτερικού κόσμου μέσα στο σώμα μας.
Στο σεμινάριο The Urge of Being εναλλάσσονται οργανικά συγκεκριμένες ασκήσεις σωματικού θεάτρου, «Plastique sequence» και «Body-voice», το κείμενο και το τραγούδι με ελεύθερες και αυτοσχεδιαστικές στιγμές.

Το πρώτο μέρος επικεντρώνεται στην έρευνα κίνησης, τη σύσπαση και επιμήκυνση των μυών, την Αλληλουχία Plastique και τις εσωτερικές και εξωτερικές διαδικασίες δώρου και λαβής. Το δεύτερο μέρος επικεντρώνεται στη φωνητική εκπαίδευση, τα αντηχεία του σώματος, την ερμηνεία ενός κειμένου και ενός τραγουδιού. Θα δημιουργήσουμε ενεργητικές διαδικασίες ικανές να φέρουν το κείμενο και τη φωνή στο σώμα και να ενσωματώσουν κινήσεις και χορό στις συναισθηματικές και ενσώματες λειτουργίες. Δεν πρόκειται πλέον για θέατρο ή χορό, για τραγούδι ή για κείμενο. Πρόκειται μάλλον για τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εμπειρίας παράστασης στην οποία το σώμα του ερμηνευτή εμπλέκεται σε όλες τις σφαίρες του, με αρμονικό και ενορχηστρωμένο τρόπο.

Καθοδηγώντας διαφορετικές διαδικασίες, γεφυρώνουμε σώμα, κίνηση, κείμενο, φωνή, φαντασία και χορό για να δημιουργήσουμε τη δική μας δραματουργία.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ Daniela Marcozzi
Ως πνευματικές και σωματικές επαναστατικές πράξεις, οι παραστατικές τέχνες είναι ένα ισχυρό και αυθεντικό εργαλείο επικοινωνίας, ικανό να εξερευνήσει το μυστήριο και την ενέργεια της ανθρώπινης φύσης, τη σύνδεση του ανθρώπου και του περιβάλλοντος, να δώσει φωνή στις παρορμήσεις, να δώσει δύναμη στον άνθρωπο να εκφραστεί και να μοιραστεί τον εαυτό του.

Η Daniela Marcozzi είναι επαγγελματίας καλλιτέχνιδα που εργάζεται στον χώρο του σύγχρονου θεάτρου ως ερμηνεύτρια, σκηνοθέτιδα, εκπαιδεύτρια και ερευνήτρια με συνολικά 15 χρόνια εμπειρίας στο πεδίο.

Το 2015 μετέφερε την δραστηριότητα της από την Ιταλία στο Βερολίνο. Παραστάσεις του Marcozzi Contemporary Theatre (σόλο και έργα συνόλου) έχουν παρουσιαστεί σε πολλούς διεθνείς χώρους και φεστιβάλ (English Theatre, ada studio, Acud Theatre, Expedition Metropolis Theatre στο Βερολίνο, Mousonturm Frankfurt am Main (DE), Locarno, Winterthur (CH), FAKI, Zagreb (CR), Underground Festival Sofia, (BG) Milano and Rome Fringe Festival (IT), PS122 New York City, ArtKlub New Orlenas κ.λπ.
Οι δημιουργίες της Daniela Marcozzi χαρακτηρίζονται από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων που προορίζονται να προσφέρουν μια ολοκληρωμένη παραστατική εμπειρία και περιλαμβάνουν το προφορικό κείμενο, σωματικές ενέργειες, τραγούδι και φωνητικό πειραματισμό, έρευνα κίνησης, κινηματογραφικές προβολές, ρυθμό και ζωντανή μουσική. Η εκπαίδευσή της προέρχεται κυρίως από την εκπαίδευση σώματος-φωνής του Grotoswki, την οποία είχε την ευκαιρία να σπουδάσει στο Βερολίνο με τον Peter Rose, πρώην μαθητή του Grotowski. Παράλληλα με την επιτελεστική εκπαίδευσή, κατέχει μεταπτυχιακό στην Περιβαλλοντική Βιοτεχνολογία και εργάστηκε για δύο χρόνια σε επιστημονικά ερευνητικά κέντρα στη Γερμανία και την Ολλανδία. Η κύρια καλλιτεχνική της έρευνα ονομάζεται The Urge of Being και στοχεύει στη διερεύνηση της βιολογίας των συναισθημάτων, των θεωριών της σωματικότητας και στον καθορισμό μιας καινοτόμου καλλιτεχνικής πρακτικής που συνδυάζει την επιστήμη της ζωής και τις παραστατικές τέχνες.

Παραγωγή:
Marcozzi Contemporary Theatre
σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Πειραματικών Tεχνών

Το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών υποδέχεται από το Βερολίνο την θεατρική ομάδα Marcozzi Contemporary Theatre για την πα...
06/12/2023

Το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών υποδέχεται από το Βερολίνο την θεατρική ομάδα Marcozzi Contemporary Theatre για την παράσταση σωματικού θεάτρου Fearless- Χωρίς Φόβο (Παρ. 8/12) και το σεμινάριο The Urge of Being- Η Ορμή της Ύπαρξης (Κυρ. 10/12) με την σκηνοθέτιδα, ηθοποιό και ερευνήτρια Daniela Marcozzi- LINK στα σχόλια με αναλυτικές πληροφορίες για την παράσταση και το σεμινάριο

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ Daniela Marcozzi

Ως πνευματικές και σωματικές επαναστατικές πράξεις, οι παραστατικές τέχνες είναι ένα ισχυρό και αυθεντικό εργαλείο επικοινωνίας, ικανό να εξερευνήσει το μυστήριο και την ενέργεια της ανθρώπινης φύσης, τη σύνδεση του ανθρώπου και του περιβάλλοντος, να δώσει φωνή στις παρορμήσεις, να δώσει δύναμη στον άνθρωπο να εκφραστεί και να μοιραστεί τον εαυτό του.

Η Daniela Marcozzi είναι επαγγελματίας καλλιτέχνιδα που εργάζεται στον χώρο του σύγχρονου θεάτρου ως ερμηνεύτρια, σκηνοθέτιδα, εκπαιδεύτρια και ερευνήτρια με συνολικά 15 χρόνια εμπειρίας στο πεδίο.

Το 2015 μετέφερε την δραστηριότητα της από την Ιταλία στο Βερολίνο. Παραστάσεις του Marcozzi Contemporary Theatre (σόλο και έργα συνόλου) έχουν παρουσιαστεί σε πολλούς διεθνείς χώρους και φεστιβάλ (English Theatre, ada studio, Acud Theatre, Expedition Metropolis Theatre στο Βερολίνο, Mousonturm Frankfurt am Main (DE), Locarno, Winterthur (CH), FAKI, Zagreb (CR), Underground Festival Sofia, (BG) Milano and Rome Fringe Festival (IT), PS122 New York City, ArtKlub New Orlenas κ.λπ.

Οι δημιουργίες της Daniela Marcozzi χαρακτηρίζονται από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων που προορίζονται να προσφέρουν μια ολοκληρωμένη παραστατική εμπειρία και περιλαμβάνουν το προφορικό κείμενο, σωματικές ενέργειες, τραγούδι και φωνητικό πειραματισμό, έρευνα κίνησης, κινηματογραφικές προβολές, ρυθμό και ζωντανή μουσική. Η εκπαίδευσή της προέρχεται κυρίως από την εκπαίδευση σώματος-φωνής του Grotoswki, την οποία είχε την ευκαιρία να σπουδάσει στο Βερολίνο με τον Peter Rose, πρώην μαθητή του Grotowski. Παράλληλα με την επιτελεστική εκπαίδευσή, κατέχει μεταπτυχιακό στην Περιβαλλοντική Βιοτεχνολογία και εργάστηκε για δύο χρόνια σε επιστημονικά ερευνητικά κέντρα στη Γερμανία και την Ολλανδία. Η κύρια καλλιτεχνική της έρευνα ονομάζεται The Urge of Being και στοχεύει στη διερεύνηση της βιολογίας των συναισθημάτων, των θεωριών της σωματικότητας και στον καθορισμό μιας καινοτόμου καλλιτεχνικής πρακτικής που συνδυάζει την επιστήμη της ζωής και τις παραστατικές τέχνες.

Electric Awakening– The Living Theatre σε θεατρική επιτέλεση από την ομάδα Al Límite (ΗΠΑ), που αποτελεί το νέο δημιουργ...
22/06/2023

Electric Awakening– The Living Theatre σε θεατρική επιτέλεση από την ομάδα Al Límite (ΗΠΑ), που αποτελεί το νέο δημιουργικό όχημα των ηθοποιών και καλλιτεχνών του ιστορικού πειραματικού θιάσου από τη Νέα Υόρκη, The Living Theatre (έτος ιδρύσεως 1947).

Καθώς ο κόσμος παλεύει με την αυξανόμενη αδικία και τις διάφορες μορφές κοινωνικής κρίσης, η παράσταση Electric Awakening ανταποκρίνεται στις άμεσες κοινωνικές συνθήκες του εδώ και τώρα, όπου τόσο το κοινό όσο και οι ερμηνευτές δημιουργούν μια κοινότητα που αναζητά νέες οντολογίες και νέες μορφές συσχέτισης.

«Η συλλογικότητα Al Límite μας κάνει να νιώθουμε αυτή την αίσθηση σύνδεσης, πρώτα επιδεικνύοντας τη δική τους αποκεντρωμένη καλλιτεχνική συνεργασία και μετά ράβοντας μας —με έξι γρήγορες σκηνές / βελονιές— στο δικό τους εργόχειρο». -✍ Helen Shaw, New York Magazine

📅 Πέμ. 29/6 – Παρ. 30/6
– Σάββ. 1/7
έναρξη στις 21.00

Θέατρο Εμπρός
Ρ. Παλαμήδη 2
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

🤩 Επίσης είστε καλεσμένοι στο βραδινό μας πάρτι κλεισίματος μετά την τελευταία παράσταση το Σαββ. 1 Ιουλίου στις 23:00 για την οικονομική στήριξη του θιάσου

Παραγωγή
Al Límite Collective | Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών

Η Al Límite Collective από τη Νέα Υόρκη σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών παρουσιάζουν την διαδραστική θεατρική παράσταση – Electric Awakening-του πρωτοποριακού θ...

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ - Franz Kafka 🏛 τελευταία παράσταση- Σαββ. 25/2- ώρα 23.45- διάρκεια 65'- Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Τάσο...
25/02/2023

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ - Franz Kafka 🏛 τελευταία παράσταση- Σαββ. 25/2- ώρα 23.45- διάρκεια 65'- Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Τάσος Σαγρής, βασισμένος στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Φραντς Κάφκα, λειτουργεί ως «φάρμακο για τη γενικευμένη θλίψη και τη μαζική αποβλάκωση» ✍️ Ιωάννα Σωτήρχου | Εφημερίδα Συντακτών

Η Σίσσυ Δουτσίου, στον πρωταγωνιστικό ρόλο, δίνει ένα πραγματικό ρεσιτάλ ολικής σωματικής προσέγγισης του πάσχοντος και εσταυρωμένου ανθρώπου, φτάνοντας στα όρια της υποκριτικής αυτοθυσίας. ✍️ Λέανδρος Πολενάκης | Αυγή

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ - Franz Kafka- σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή

ΣΥΓΧΡΟΝΟ Θέατρο- Ευμολπιδών 45, Γκάζι
☎ 210346 4380
🎟Προπώληση Εισιτηρίων:
https://tinyurl.com/4avx3mbm

Ερμηνεύουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Συμεών Τσακίρης, Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης
Μουσική: Whodoes . Radiohead . Arvo Pärt . Einsturzende Neubauten . Jani Christou . Godspeed You Black Emperor. Max Richter
Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop,
Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης
Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή

Με την υποστήριξη:
Franz Kafka Society (Πράγα)
Τσεχικό Κέντρο Αθήνα / Czech Centre Ath

Η Μεταμόρφωση (Franz Kafka) στην 4η θέση ανάμεσα στις  Καλύτερες Θεατρικές Παραστάσεις του 2022:  "Το αριστουργηματικό κ...
06/01/2023

Η Μεταμόρφωση (Franz Kafka) στην 4η θέση ανάμεσα στις Καλύτερες Θεατρικές Παραστάσεις του 2022: "Το αριστουργηματικό κείμενο του Κάφκα με τα πολλαπλά νοήματα αποδόθηκε από μία σκηνοθεσία-αποκάλυψη, η οποία ήταν πλαισιωμένη από ένα επιτυχές σύνολο δευτερευόντων στοιχείων (μουσική, σκηνικό, φωτισμοί) και τον ερμηνευτικό άθλο των πρωταγωνιστών." http://www.kulturosupa.gr/theatromania/14741-48439/
----
Η παράσταση συνεχίζεται κάθε Σάββατο (ώρα 23.45 ) στο @Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45 Γκάζι

ΜΙΑ ΕΞΟΜΟΛΟΓΗΣΗ: Το χειμώνα του 1988-1989 ήμουν 17 χρονών. Πιο ερωτευμένος από ποτέ, στρατευμένος πρώιμα στον αντιεξουσι...
01/12/2022

ΜΙΑ ΕΞΟΜΟΛΟΓΗΣΗ: Το χειμώνα του 1988-1989 ήμουν 17 χρονών. Πιο ερωτευμένος από ποτέ, στρατευμένος πρώιμα στον αντιεξουσιαστικό ρομαντισμό, ήθελα να αφιερώσουμε όλη μας τη ζωή στην ποίηση, να μην δουλέψουμε ποτέ -όπως έλεγε ο Ρεμπώ μετά την Παρισινή Κομμούνα- να ανατινάξουμε τον κόσμο και να ανατιναχθούμε μαζί του, όπως έλεγαν τα ποιήματα του Τζιμ Μόρισον και του Άλεν Γκίνσμπεργκ. Ξαπλωμένοι διαρκώς με την αγαπημένη μου στα πατώματα, αγκαλιά, έρωτας, μεθυσμένες παρέες με πολλούς φίλους και φίλες στα παλιά μικροαστικά διαμερίσματα της πλατείας Βικτωρίας, ακούγαμε Syd Barret, Nick Drake, Joy Division και Cure, Γενιά του Χάους, Αντί, Χωρίς Περιδέραιο, την πρώτη κασέτα των Lost Bodies, 2ο Λύκειο Αθηνών στην Πλατεία Βάθης, βγαίναμε βόλτες στη Πλατεία Αμερικής, στη Κυψέλη, τα Εξάρχεια, το Στρέφη και το Πεδίο του Άρεως, διαβάζαμε πολύ λογοτεχνία, Κέρουακ, Μπάροουζ, Κάφκα, Κούντερα, βλέπαμε μανιωδώς ασπρόμαυρο σινεμά στην Λέσχη Ελλήνων Σκηνοθετών στην Τοσίτσα, και πειραματικό θέατρο, όπου μπορούσαμε να το ανακαλύψουμε, το Αντι-Θέατρο της Μαρίας Ξενουδάκη, οι παραστάσεις στο θέατρο της Μαριέττας Ριάλδη και πιο μετά η ομάδα του Κακλέα στο Παγοποιείο Φιξ στην Πατησίων, μαθητικά εισιτήρια για το Εθνικό, βόλτες στις πλατείες και ατελείωτες συζητήσεις για την αντικουλτούρα και την επανάσταση.

Ένα βροχερό βράδυ, που δεν πρόκειται να ξεχάσω ποτέ, βρέθηκα με την αγαπημένη μου, τον κολλητό μου και δύο φίλες μας, χωρίς να θυμάμαι πως και γιατί σε ένα σκοτεινό δρομάκι στα Ιλίσια, μπροστά σε ένα μισοσκότεινο κτήριο που έμοιαζε σαν γκόθικ πύργος ενός ξεπεσμένου δούκα.

Πληρώσαμε ένα χαμηλό εισιτήριο στην είσοδο, μετά από λίγο τα φώτα της αίθουσας έσβησαν και ξαφνικά βρέθηκα παντελώς απροετοίμαστος μπροστά στο υπέρτατο, μεγαλειώδες τέρας που ονομαζόταν Δημήτρης Ποταμίτης, στην παράσταση του “Μεταμόρφωση” του Franz Kafka.

Θυμάμαι το Δέος- αυτό θυμάμαι. Θυμάμαι μια παράσταση φωτισμένη με αμυδρό φώς- θυμάμαι μια αρχαία φιγούρα ενός πολύ αρχαίου θεάτρου χωρίς όμως να είναι κάτι παλιό αυτό που έβλεπα, μάλιστα όλοι μας ήμασταν σίγουροι πως μοιραζόμαστε μαζί με τον Ποταμίτη το μέλλον του κόσμου και όχι το παρελθόν του.

Και αυτός είχε έρθει να μας προειδοποιήσει για ένα φρικτό, σκοτεινό μέλλον, αυτό σίγουρα το θυμάμαι, το σκοτεινό μέλλον για το οποίο μας προειδοποίησε εκείνο το βράδυ, ήρθε, το ζήσαμε τελικά!

Η Μεταμόρφωση του Δημήτρη Ποταμίτη, έτσι όπως τρεμοπαίζει στην μνήμη μου 35 χρόνια μετά, αποκάλυπτε το βαθύτερο τραύμα σε μια εποχή που το “τραύμα” δεν είχε γίνει ακόμα μόδα στα πανεπιστήμια και τις αίθουσες διαλέξεων, αποκάλυπτε την ικανότητα όλων μας να μεταμορφωθούμε, ήταν μια βιωμένη αναφορά στον ιερό τρόμο γιατί η μεταμόρφωση δεν είναι απαραίτητα προς το καλύτερο, υπάρχουν μεταμορφώσεις που αποκαλύπτουν το βαθύτερο σκοτάδι του κόσμου, αυτό που κρύβεται μέσα μας.

Όποιος αναρωτιέται “τί απέγινε ο Δημήτρης Ποταμίτης”, η απάντηση μου είναι αυτή: ξεχάστηκε όπως όλα τα σημαντικά πράγματα μες την οχλοβοή και τη ρουτίνα του κόσμου, ενός κόσμου ανίκανου να κατανοήσει και να αξιολογήσει το μέγεθος της τέχνης και όλων αυτών των πραγμάτων και των καταστάσεων και τον συναισθημάτων που δεν υπάρχει κώδικας μέτρησης τους. Άλλωστε το χάραγμα που αφήνει μια παράσταση στην ψυχή σου για χρόνια δεν έχει ανακαλυφθεί ταμειακή μηχανή για να το υπολογίσει.

Από την άλλη, οφείλω να απαντήσω στον εαυτό μου τί απέγινε εκείνο το παιδί που είδε εκείνη την παράσταση εκείνο το βράδυ- αυτό είναι ίσως πολύ πιο δύσκολο να απαντηθεί.

Νιώθω πως έχω ένα χρέος απέναντι στους καλλιτέχνες και τους επαναστάτες του παρελθόντος που οι προσπάθειες τους έμειναν μισές, γιατί κάθε προσπάθεια μας μένει μισή τελικά, καθώς η Ιστορία συνεχίζεται μες τους αιώνες.

Με κάποιο τρόπο σηκώνοντας αυτό το σπασμένο κόκκινο νήμα συνεχίζουμε να φτιάχνουμε τα δικά μας ημιτελή τραγούδια, τις δικές μας εξερευνητικές περιπέτειες προς την εσωτερική μας άβυσσο, προς την έκσταση, τον έρωτα και τις ανολοκλήρωτες επαναστάσεις της εποχής μας.

Υπό αυτή τη λογική, σκηνοθετώντας τη “Μεταμόρφωση” 35 χρόνια μετά από εκείνη τη σκοτεινή ρομαντική βραδιά στο θέατρο του Δημήτρη Ποταμίτη ξανασυναντώ εκείνο τον ερωτευμένο έφηβο, περιπλανιέμαι ξανά και ξανά στην ίδια παράξενη, τρομακτική ιστορία, στη χειμωνιάτική Αθήνα ή τη Πράγα του Κάφκα ή τις άλλες μητροπόλεις του κόσμου- αυτές τις παλιές, πολυδαίδαλες πόλεις που φιλοξενούν και διαμορφώνουν τα αιώνια όνειρα και τους καθημερινούς εφιάλτες μας.

Ο νεαρός ήρωας του Φραντς Κάφκα, Γκρέγκορ Σάμσα, ξυπνά ακόμα και σήμερα, κάθε πρωί, σε κάθε πλευρά της Ευρώπης, πηγαίνει με βήματα βαριά και αποθαρρυμένα στην ίδια βαρετή δουλειά, μέχρι εκείνο το πρωινό που… “ξύπνησε από ένα κακό όνειρο και βρέθηκε στο κρεβάτι του μεταμορφωμένος σε γιγαντιαίο παράσιτο… Τί μου συνέβη συλλογίστηκε;”

Τί θα συμβεί σε όσους δεν μπορούν να υπακούσουν τους κανόνες και τις εντολές της οικονομίας, σε όσους δεν θα μπορέσουν να επαναλάβουν ξανά και ξανά τις ίδιες επιβεβλημένες μηχανικές κινήσεις; Οι μέρες γίνονται όλο και πιο σκοτεινές και τα βράδια απαγορεύεται να συναντιόμαστε πλέον, οι πλατείες φρουρούνται από την αστυνομία, είμαστε όλοι εξαντλημένοι και οι διαταγές της κυβέρνησης έρχονται με μήνυμα στο κινητό.

Οι άνθρωποι κοιτάζουν ο ένας τον άλλον με καχυποψία σαν όλοι να κουβαλάνε μέσα τους μια αρρώστια που κατατρώει την ψυχή τους. Η κούραση, η αμφιβολία, ο φόβος, το διαρκές άγχος, οι κρίσεις πανικού χαρακώνουν τα πρόσωπα μας, έχουμε ξεχάσει να φροντίζουμε πραγματικά ο ένας τον άλλον, αν και τώρα αυτό είναι απαραίτητο περισσότερο από ποτέ.

Περιπλανιέμαι και αναζητώ μια έξοδο κινδύνου. Με κάποιο τρόπο πρέπει να βρεθεί μια έξοδος κινδύνου. Όπως λέει και ο Boy “περιμένουμε να πεθάνουν οι γονείς μας για να φύγουμε από εδώ” αλλά εγώ έχω ήδη φύγει πολύ μακριά, έχω περιπλανηθεί στις 5 ηπείρους και γύρισα πάντα, μετά από καιρό, πίσω στην Ομόνοια, τα Εξάρχεια, τη Πλατεία Βικτωρίας. Τώρα ξέρω πως δεν υπάρχει κανένας τόπος για να κρυφτώ από τον εαυτό μου.

Τα αντικείμενα και τα πρόσωπα μοιάζουν να ανατινάζονται και την ίδια στιγμή να μένουν ακίνητα σαν μια παλιά φθαρμένη φωτογραφία μιας μεγάλης έκρηξης.

Η τέχνη, το θέατρο, η μουσική, οι άνθρωποι της τέχνης, οι άνθρωποι που υπηρετούν τη τέχνη, οι άνθρωποι που βρίσκουν θεραπεία σε αυτή. Μανιασμένοι ετοιμάζουμε παραστάσεις συνωμοτώντας ενάντια στους νόμους της αγοράς και της κυβέρνησης πιστεύοντας πως με κάποιο τρόπο χρωστάμε στη πόλη μια θεραπεία. Μια θεραπεία που θα πρέπει να ανακαλύψουμε όλοι μαζί!

Η παράσταση που σκηνοθετώ είναι αφιερωμένη στον Δημήτρη Ποταμίτη.

Η “Μεταμόρφωση” του Franz Kafka από το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών, εξερευνά μια θεατρική πράξη εξπρεσιονιστική αλλά όχι εκδηλωτική, ένα πολύ βαθύ συναίσθημα που καταπνίγεται, μένει κρυφό, ανεκδήλωτο. Μηχανισμοί της νεύρωσης, ανατινάξεις του βαθύτερου εαυτού που καμία μορφή ψυχανάλυσης δεν μπορεί να κατανοήσει. Συμπαθητικές, τρυφερές, μοναχικές τραγωδίες, οι εποχές που αλλάζουν και όμως όλα μένουν ίδια για πάντα· έως την στιγμή της εσωτερικής έκρηξης, έως τη Μεταμόρφωση.

_______

Κείμενο: Τάσος Σαγρής- Ευχαριστώ την ιστοσελίδα Lavart που μου έδωσε την ευκαιρία για αυτή την εξομολόγηση, με αφορμή την παράσταση Μεταμόρφωση (Franz Kafka) που συνεχίζεται κάθε Σάββατο (ώρα έναρξης 23.45) στο Σύγχρονο Θέατρο- Γκάζι

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗτου Φραντς ΚάφκαΣκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής4ος χρόνος παραστάσεωνΠρεμιέρα: ΣΑΒΒΑΤΟ 29 Οκτωβρίου 2022ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑ...
22/10/2022

ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ
του Φραντς Κάφκα
Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής
4ος χρόνος παραστάσεων

Πρεμιέρα: ΣΑΒΒΑΤΟ 29 Οκτωβρίου 2022

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Πληροφορίες : +302103464380 / 6951407792

Παραστάσεις: Από 29 Οκτωβρίου 2022 έως 25 Φεβρουαρίου 2023

Μέρα και ώρα παραστάσεων: κάθε Σάββατο στις 23.45

Τιμές εισιτηρίων: Kανονικό: 12€, 10€ (Φοιτητικό , Ανέργων, Αναπήρων, Άνω των 65)
Διάρκεια: 65 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: https://www.viva.gr/tickets/theater/metamorfosi-franz-kafka/
και στο ταμείο του θεάτρου

Παραγωγή:
Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών
http://theinstitute.info

Mε την υποστήριξη:
The Franz Kafka Society - Prague
http://www.franzkafka-soc.cz/
Πολιτιστικό "Τσέχικο Κέντρο Αθήνας"
http://athens.czechcentres.cz/
Κενό Δίκτυο http://voidnetwork.gr

H Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή, μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, συνεχίζεται για 4η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο, μόνο για 16 μεταμεσονύχτιες παραστάσεις.

Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Συμεών Τσακίρης
Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης

Μουσική: Whodoes
Radiohead . Arvo Pärt . Einsturzende Neubauten .
Jani Christou . Godspeed You Black Emperor. Max Richter
Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop,
Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης
Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά, αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί· και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες.

Ο Κάφκα δημιουργεί στη Μεταμόρφωση ένα πεδίο παθητικής αντίστασης. Η ίδια η απραξία διαλύει ό,τι έχει απομείνει όρθιο σε ένα σαθρό πεδίο επίφασης και προσποιητής κανονικότητας. Και αυτό δεν το πράττει από τη σκοπιά του στρατευμένου καλλιτέχνη, που έχει έτοιμες απαντήσεις για κάθε πρόβλημα. Το κάνει από τη σκοπιά του ανθρώπου που δυσφορεί και εξοργίζεται με τη ζωή έτσι όπως αυτή του επιβλήθηκε. Μας φέρνει αντιμέτωπους με ένα κοινωνικό πεδίο, όπου όσοι συνεχίζουν να ονειρεύονται μια διαφορετική ζωή καταρρέουν, ανατινάζοντας με την αρνητική δύναμη της ακινησίας και της απραξίας τους τα θεμέλια της ίδιας της καθημερινότητας. Ο κώδικας της υπακοής διαλύεται από αυτούς που αδυνατούν πλέον να υπακούσουν στις επιβεβλημένες και προγραμματισμένες συμπεριφορές, αυτούς που πλέον δεν μπορούν να συνεχίσουν να κάνουν όσα όλοι «πρέπει» να κάνουμε.

Ο Φραντς Κάφκα αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα του 20ού αιώνα. Κλεισμένος στον εαυτό του μελέτησε όλους τους πιθανούς εαυτούς, αποκομμένος από τον κόσμο, κατανόησε τον κόσμο πιο βαθιά από τους συγγραφείς της εποχής του, κρυμμένος από τα μάτια των ανθρώπων κοίταξε όλους τους ανθρώπους στα μάτια. Ο Κάφκα παρατηρητής της κατάρρευσης, σεναριογράφος για σιωπές και νευρώσεις, εχθρός του ολοκληρωτικού πνεύματος, φωτογράφος ενός ψυχορραγήματος, ανατόμος της εξουσίας, στέκεται από την πλευρά των απόκληρων αυτού του κόσμου, αυτών που τους στερήθηκε το παρόν και το μόνο που τους απομένει είναι η νοσταλγία του παρελθόντος και η ελπίδα που κρύβεται σε ένα μακρινό μέλλον. Ο μόνος τρόπος να απελευθερωθούμε είναι να μεταμορφωθούμε. Ο Κάφκα αρνείται να παραδοθεί, τολμά να κοιτάξει το παρόν σαν μια παγίδα και να μας αποδείξει πως ό,τι μοιάζει καθαρό και υγιές στον κόσμο μας είναι άρρωστο και βρώμικο και οι λύσεις που μας δόθηκαν για τα προβλήματά μας είναι ένα δίχτυ, μια αόρατη φυλακή που περιπλέκεται γύρω μας. Η ίδια η ζωή, που παρασιτεί εναντίον μας, μετατρέπει όλους αυτούς που προσπαθούν να αντισταθούν και να θεραπεύσουν τις πληγές σε πληγωμένα παράσιτα αυτού του κόσμου, αρνητές της κυρίαρχης τάξης, καταστροφείς της κανονικότητας, τερατικές κακοφωνίες. Ο Κάφκα μας καλεί να χτίσουμε ξανά τον κόσμο που καταρρέει μέσα μας. Για να ξεκινήσουμε όμως αυτό το έργο, πρέπει πρώτα να μεταμορφωθούμε.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Συνεχίζοντας με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών την έρευνα στο θέατρο «in yer face» της Σάρα Κέιν (4.48 Psychosis) και της Ρεμπέκα Πρίτσαρντ (Yard Gal), τη μελέτη πάνω στο ιερό Μπαλινέζικο θέατρο, τα κείμενα του Αντονέν Αρτώ, του Ζαν Ζενέ, του Δημήτρη Δημητριάδη, επιλέγουμε να φέρουμε στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα, τη ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του Φραντς Κάφκα. Με αυτό τον τρόπο, δίνουμε στο κοινό την ευκαιρία να έρθει αντιμέτωπο με το «ριζικό κακό», την επαναληπτική και αδιαμφισβήτητη υπακοή στις καταστροφικές νόρμες και τον τρόπο που αυτές αναπαράγουν έναν κόσμο φρικτό, μια μηχανή καταστροφής.

Επαναληπτικές κινήσεις και γρήγορες προβολές από εικόνες της καθημερινότητας, παγωμένα πρόσωπα, ακίνητα αντικείμενα, παγωμένες στιγμές, μικρές λεπτομέρειες, κοντινή εστίαση, κινηματογραφική γλώσσα, γρήγορες στροβοσκοπικές βιντεοπροβολές, επιληπτικές κρίσεις, ένα καρουσέλ από αλλοιωμένες αναμνήσεις, ιερός τρόμος, θέατρο για θεατές με κλειστά μάτια. Ένα σκηνικό σουπρεματιστικό, αφηρημένο, αποσπασματικό, όπου τα αντικείμενα και τα πρόσωπα μοιάζουν να ανατινάζονται και την ίδια στιγμή να μένουν ακίνητα σαν μια παλιά φθαρμένη φωτογραφία μιας μεγάλης έκρηξης. Μια θεατρική πράξη εξπρεσιονιστική αλλά όχι εκδηλωτική, ένα πολύ βαθύ συναίσθημα που καταπνίγεται, μηχανισμοί της νεύρωσης που καμία μορφή ψυχανάλυσης δεν μπορεί να κατανοήσει. Συμπαθητικές, τρυφερές, μοναχικές τραγωδίες, οι εποχές που αλλάζουν και όμως όλα μένουν ίδια για πάντα· έως την στιγμή της εσωτερικής έκρηξης, έως τη Μεταμόρφωση.


ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ [Πειραματικών Τεχνών]

Το Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] (Τhe Institute for Experimental Arts) είναι μια πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης και έρευνας στα πεδία του θεάτρου, της εικαστικής performance, των multi media εγκαταστάσεων, της ποιητικής επιτέλεσης και της θεωρίας της Τέχνης. Ιδρύθηκε το 2008 και ανάμεσα σε πολλές άλλες δράσεις έχει παρουσιάσει στο θεατρόφιλο ελληνικό και κυπριακό κοινό τέσσερις παραστάσεις σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή. Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι”, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δημήτρη Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της διάλυσης μιας κοινωνίας. Από το 2013 έως το 2015, η παράσταση “ΨΥΧΩΣΗ” (4.48 Psychosis) της Σάρα Κέιν μελέτησε την κατάρρευση του υποκειμένου στο σύγχρονο κόσμο. Το 2017-2018 η παράσταση “ΝΥΧΤΑ!” (Υard Gal) της Ρεμπέκα Πρίτσαρντ εξερεύνησε την βία, τα αδιέξοδα και τις ελπίδες των νέων ανθρώπων σήμερα.

Η ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του Φραντς Κάφκα έρχεται να αποκαλύψει τα ερείπια της ζωής που κρύβονται μέσα μας, να μας προειδοποιήσει ότι σε αυτό τον κόσμο, όποιος δεν μπορεί να υπακούσει στις διαταγές μεταμορφώνεται ξαφνικά σε παράσιτο.

the Institute [for Experimental Arts]
http://theinstitute.info

H Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή, μετ...
05/10/2022

H Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή, μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, συνεχίζεται για 4η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο, μόνο για 16 μεταμεσονύχτιες παραστάσεις.

Η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή,συνεχίζεται για 4η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο, μόνο για 16 μεταμεσονύχτιες παραστάσεις

Address

Λεωφόρος Μεσογείων 59
Athens
11526

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Θεατρική Παράσταση posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Θεατρική Παράσταση:

Share