P gallery sculpture

24/10/2025

Daniel Hourdé , Chandelier

17/05/2025

17/05/2025

All good things must come to an end! Last day of the exhibition ‘Parvine Curie: Eternal Forms’.

06/03/2025

Robert Couturier, Extra Plate, 1998. Bronze.

Couturier’s work was always deeply rooted in the human form. His artistry, inspired by the female body, remained a lifelong pursuit—an exploration that never ceased. Though his figures possess a raw, almost unfinished quality, this was a deliberate choice, a refined technique that set his work apart. It was this very element that captivated Aristotle Maillot, compelling him to collaborate closely with Couturier.
---------------
Το έργο του Couturier ήταν πάντα βαθιά συνδεδεμένο με την ανθρώπινη μορφή. Η τέχνη του, εμπνευσμένη από το γυναικείο σώμα, αποτέλεσε ένα διαρκές αντικείμενο μελέτης—μια εξερεύνηση που δεν σταμάτησε ποτέ. Αν και οι μορφές του διαθέτουν μια ακατέργαστη, σχεδόν ημιτελή ποιότητα, αυτό ήταν μια συνειδητή επιλογή, μια εκλεπτυσμένη τεχνική που ξεχώριζε το έργο του. Ακριβώς αυτό το στοιχείο μάγεψε τον Aristotle Maillot, ωθώντας τον να συνεργαστεί στενά με τον Couturier.

30/01/2025

Daniel Hourdé, Chair.

As we approach the final days of our exhibition Life and Death, we invite you to take a seat—on the Death Chair! But don’t worry, it’s all in good humor. Just like this striking piece by Daniel Hourdé playfully reminds us of our inevitable fate, we too must bid farewell to this incredible exhibition on February 1st. Stay tuned for our next exhibition—subscribe to our newsletter so you don’t miss a thing!
--------------
Καθώς πλησιάζουμε στις τελευταίες ημέρες της έκθεσής μας Ζωή και Θάνατος, σας προσκαλούμε να καθίσετε—στην Καρέκλα του Θανάτου! Πάντα με χιούμορ βέβαια. Όπως αυτό το εντυπωσιακό έργο του Daniel Hourdé μας υπενθυμίζει με παιχνιδιάρικο τρόπο το αναπόφευκτο μέλλον μας, έτσι κι εμείς πρέπει να αποχαιρετήσουμε αυτήν την υπέροχη έκθεση την 1η Φεβρουαρίου. Μείνετε συντονισμένοι για την επόμενη έκθεσή μας—κάντε εγγραφή στο newsletter μας για να μη χάνετε τίποτα!

23/01/2025

Xiaofan Ru, Tableware.

This plate is part of a larger collection of 36 pieces, each featuring a unique floral design. A selection from this set is currently on display in our exhibition Life and Death, running through February 1st. These works offer a stunning reinterpretation of the themes of life and death, exploring the enduring association of flowers with both beauty and mortality in still life art.
--------
Αυτό το πιάτο αποτελεί μέρος ενός μεγαλύτερου σετ 36 κομματιών, το καθένα με μοναδικό σχέδιο λουλουδιών. Ένα μέρος του σετ εκτίθεται αυτή τη στιγμή στην έκθεση μας Ζωή και Θάνατος, μέχρι την 1η Φεβρουαρίου. Τα έργα αυτά προσφέρουν μια εντυπωσιακή επανερμηνεία των θεμάτων της ζωής και του θανάτου, διερευνώντας τη διαχρονική σύνδεση των λουλουδιών με την ομορφιά και τη θνητότητα στη νεκρή φύση.

17/01/2025

Gabriella Simossi, The Woman Who Erases Herself, 1983. 2/8.

Simossi's evocative sculpture draws inspiration from the reliefs on ancient tombstones, capturing the poignant image of a woman gradually fading away. Unlike the natural erosion of time, this fading is deliberate—a quiet act of self-erasure.

Through this piece, Simossi explores the societal pressures that compel women to diminish themselves: to prioritize their husbands, conform to societal expectations, and relinquish their own identity in the process. The sculpture invites us to reflect on the profound cost of these sacrifices and the silent resilience of those who endure them.

-------

Το συγκινητικό γλυπτό της Σίμωσι αντλεί έμπνευση από τα ανάγλυφα σε αρχαία ταφικά μνημεία, αποτυπώνοντας την εικόνα μιας γυναίκας που σταδιακά εξαφανίζεται. Σε αντίθεση με τη φυσική φθορά του χρόνου, αυτή η εξαφάνιση είναι εκούσια—μια σιωπηλή πράξη αυτο-διαγραφής.

Μέσα από αυτό το έργο, η Σίμωσι εξερευνά τις κοινωνικές πιέσεις που ωθούν τις γυναίκες να μειώνουν τον εαυτό τους: να δίνουν προτεραιότητα στους συζύγους τους, να συμμορφώνονται με τις απαιτήσεις της κοινωνίας και να εγκαταλείπουν την ίδια τους την ταυτότητα στη διαδικασία. Το γλυπτό προσκαλεί το θεατή να στοχαστεί το βαρύ κόστος αυτών των θυσιών και τη σιωπηλή αντοχή όσων τις υφίστανται.

09/01/2025

Giannis Pappas, Mother, 1958. Bronze.

Initially rooted in realism and psychological depth, Giannis Pappas' work transitioned in the late 1950s toward a simplified, unembellished approach that highlights form. Beyond sculpture, his artistic pursuits expanded to painting and drawing, where he maintained a commitment to figurative art.
------
Αρχικά βασισμένο στον ρεαλισμό και την ψυχογραφία, το έργο του Γιάννη Παππά μετατοπίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 προς μια απλοποιημένη, λιτή προσέγγιση που αναδεικνύει τη φόρμα. Πέρα από τη γλυπτική, οι καλλιτεχνικές του αναζητήσεις επεκτάθηκαν στη ζωγραφική και το σχέδιο, όπου διατήρησε τη δέσμευσή του στην παραστατική τέχνη.

12/12/2024

François Stahly, Naissance, 1958-1974. Bronze.
Soteur, Untitled, 2024.

In the delicate balance between life and death, the vibrant essence of life emerges. The contrast of light and shadow invites reflection on the fleeing beauty of existence, as black, a symbol of the unknown, frames the vitality that surrounds us.
--------
Στη λεπτή ισορροπία μεταξύ ζωής και θανάτου, η ουσία της ζωής αναδύεται. Η αντίθεση του φωτός και της σκιάς μας προσκαλεί να αναστοχαστούμε την παροδική ομορφιά της ύπαρξης, καθώς το μαύρο, σύμβολο του άγνωστου, πλαισιώνει τη ζωτικότητα που μας περιβάλλει.

05/12/2024

A glimpse into the Life & Death exhibition.

Explore the profound interplay of existence and finality in Life & Death. Featuring works by Daniel Hourdé, Soteur, and François Stahly, this collection transcends biology, delving into the metaphysical essence of being. Immerse yourself in a journey that redefines the boundaries of creation and reflection.
--------------
Ανακαλύψτε τη βαθιά αλληλεπίδραση της ύπαρξης και του τέλους στην έκθεση Ζωή και Θάνατος. Με έργα των Daniel Hourdé, Soteur, και François Stahly, η συλλογή αυτή υπερβαίνει τη βιολογική κατάσταση των δύο αυτών ιδεών, εμβαθύνοντας στη μεταφυσική ουσία της ύπαρξης. Βυθιστείτε σε ένα ταξίδι που επαναπροσδιορίζει τα όρια της δημιουργίας και της σκέψης.

21/11/2024

Don't miss our current exhibition, Geometry in Motion and Abstraction, where you can observe how different artists approached motion through geometric abstract shapes!

----

Μην χάσετε την τρέχουσα έκθεσή μας, Η Γεωμετρία Της Κίνησης και Της Αφαίρεσης, όπου μπορείτε να δείτε πώς διαφορετικοί καλλιτέχνες προσέγγισαν την κίνηση μέσα από γεωμετρικές και αφηρημένες φόρμες.

14/11/2024

Only one more week to witness Geometry in Motion & Abstraction! Catch this inspiring exploration of form and movement before it ends on November 23rd.