Pictures from Anita Prohaszka's World

07/02/2026

-Vesna: The Return of Spring
Soft pastel on an acrylic painted background
Dimensions (cm): h:67 w:92

This work is the second piece in a four-season series.
Vesna, the Slavic spirit of spring, symbolizes renewal, growth, and the return of life after winter. The work explores the gradual transition from stillness to movement, reflecting the slow awakening that defines the spring season.

The composition presents a single human figure in four successive positions, rotating horizontally through slightly more than 180 degrees. The sequence does not depict multiple bodies, but one form unfolding through time. This turning movement emphasizes continuity and transformation, interpreting change as a process rather than a sudden event.

The painting captures the dual nature of spring: its fragility and its enduring strength. Vesna is characterized not by force, but by patience—through subtle shifts, repeated gestures, and gentle transformations that gradually lead to change.

Vesna originates in ancient Slavic pagan mythology and was later carried through folk traditions. The work reflects renewal and the cyclical return of life. Vesna embodies the moment when dormancy gives way to growth, and the world begins to move again.

-Vesna: A tavasz visszatérése
Pasztellkréta akrillal festett alapon

Ez a mű egy négy évszakból álló sorozat második darabja.
Vesna, a tavasz szláv szelleme, a megújulást, a növekedést és az élet tél utáni visszatérését jelképezi. A mű a mozdulatlanságból a mozgás felé vezető fokozatos átmenetet vizsgálja, tükrözve azt a lassú ébredést, amely a tavaszi időszakot meghatározza.

A kompozíció egyetlen emberi alakot mutat négy egymást követő pozícióban, vízszintesen, kissé több mint 180 fokos elfordulással. A sorozat nem több testet ábrázol, hanem egyetlen formát, amely az időben bontakozik ki. Ez a forgó mozgás a folytonosságot és az átalakulást hangsúlyozza, a változást folyamatként értelmezve, nem pedig hirtelen eseményként.

A festmény megragadja a tavasz kettős természetét: törékenységét és kitartó erejét. Vesnát nem az erő, hanem a türelem jellemzi; finom elmozdulásokon, ismétlődő gesztusokon és gyengéd átalakulásokon keresztül, amelyek fokozatosan vezetnek változáshoz.

Vesna alakja az ősi szláv pogány mitológiából ered, amely később a népi hagyományokban élt tovább. A mű a megújulást és az élet ciklikus visszatérését tükrözi. Vesna azt a pillanatot testesíti meg, amikor a nyugalmi állapot növekedésbe fordul át, és a világ ismét mozgásba lendül.

07/02/2026

-The createPeace initiative invited me to contribute my personal view of peace. I selected my piece, “The Peace,” as it aligns closely with the mission of the initiative and reflects my own interpretation of peace.

So far, artists from the following countries are participating: Afghanistan, Argentina, Austria, Botswana, Brazil, Chile, Colombia, Dagestan, the Democratic Republic of the Congo, Finland, France, Georgia, Germany, Greece, Greenland, Iceland, India, Iran, Ireland, Israel, Italy, Kazakhstan, Latvia, Lebanon, Mexico, Moldova, Mongolia, the Netherlands, Nigeria, Norway, Poland, Portugal, Rwanda, Sudan, Syria, Ukraine, the USA, Venezuela, Yemen—and now Hungary as well.

https://createpeace.online/anita-prohaszka/

-A createPeace kezdeményezés felkért, hogy osszam meg a békéről alkotott személyes nézőpontomat. A „Béke” című alkotásomat választottam, mivel szorosan illeszkedik a kezdeményezés küldetéséhez, és tükrözi a békéről alkotott saját értelmezésemet.

Eddig az alábbi országok művészei vesznek részt a kezdeményezésben: Afganisztán, Argentína, Ausztria, Botswana, Brazília, Chile, Kolumbia, Dagesztán, a Kongói Demokratikus Köztársaság, Finnország, Franciaország, Grúzia, Németország, Görögország, Grönland, Izland, India, Irán, Írország, Izrael, Olaszország, Kazahsztán, Lettország, Libanon, Mexikó, Moldova, Mongólia, Hollandia, Nigéria, Norvégia, Lengyelország, Portugália, Ruanda, Szudán, Szíria, Ukrajna, az Egyesült Államok, Venezuela, Jemen – és most már Magyarország is.

Anita Prohászka holds a degree in Art Teaching. She has presented solo exhibitions in Hungary and Slovakia and has participated in various group exhibitions.

07/02/2026

-The End-of-January Challenge by The Other Figure Group –Watercolour and pen

-A január végi kihívás a The Other Figure Grouptól –Vízfesték és toll

07/02/2026

-Contemplation
Black-and-white charcoal pencils on toned paper
This work focuses on body shading and form, exploring how light defines weight, tension, and stillness. I worked primarily in grayscale to emphasize value over color, allowing the anatomy to carry the emotional content.
I also created a black-and-white photographic version, which was used to check proportions and balance.

-Elmélkedés
Fekete-fehér szénceruza tónusozott papíron
Az alkotás a test árnyékolására és formájára összpontosít, azt vizsgálva, miként határozza meg a fény a súlyt, a feszültséget és a mozdulatlanságot. Túlnyomórészt szürkeárnyalatos megoldásokkal dolgoztam, hogy az értékekre helyezzem a hangsúlyt a színek helyett, így az anatómia hordozza az érzelmi tartalmat.
Egy fekete-fehér fotóváltozatot is készítettem, amely az arányok és az egyensúly ellenőrzésére szolgált.

12/12/2025

Thanks to the LeoniArt project, I had the opportunity to take part in an exhibition at Bottega del Conte in Genoa, together with 13 other artists, to celebrate Giovanni Battista Caviglia (†1845), one of the first European explorers of the tunnel beneath the Sphinx.

The style of my work is completely different from my usual approach, but it was great to challenge myself with something new — especially under a tight deadline.

Whispers of Egyptian Wisdom:
(Acrylic paint)

This work draws its inspiration from the ancient Egyptian text The Instruction of Ptahhotep (c. 2400 BCE), a seminal wisdom teaching from the Old Kingdom that emphasizes humility, discernment, and the pursuit of knowledge:

“Do not be proud because of your knowledge.
Converse with the ignorant as with the wise.
For the limits of skill have never been set,
And there is no craftsman who has attained perfection.”

At the heart of the composition stands an open pyramid.
At its center is a symbolic Egyptian “memorial tablet” inscribed with hieroglyphs.
Its overall meaning, expressed in visual form, can be interpreted as:
“The person who seeks knowledge
attains light and understanding
through divine wisdom (Thoth and Horus).”

Along the pyramid’s four sides appear figures intimately tied to learning and sacred wisdom:
– Thoth, the god of knowledge, depicted in human form;
– Seshat, goddess of writing and wisdom;
– and Thoth’s two sacred animals —
the ibis on the right, and the baboon on the left.

In the background, four emblematic motifs further anchor the work within Egypt’s spiritual tradition of knowledge:
– The Eye of Horus (Udjat): a symbol of protection, perception, and higher consciousness.
– The scarab: an emblem of rebirth, transformation, and the creative power of knowledge.
– A papyrus scroll paired with the Feather of Maat: representing learning, moral clarity, and the written preservation of truth.
– The Uraeus serpent: signifying divine authority and spiritual guidance.


A LeoniArt projektnek köszönhetően lehetőségem nyílt részt venni egy kiállításon a genovai Bottega del Conte galériában, 13 másik művésszel együtt, Giovanni Battista Caviglia (†1845) tiszteletére, aki az elsők között tárta fel a Szfinx alatti alagutakat.

A képem stílusa teljesen eltér a megszokottól, de nagy élmény volt kipróbálni magam valami teljesen újban — főleg egy igen szoros határidő mellett.

Az egyiptomi bölcsesség suttogásai:
(Akril festmény)

A képet az ókori egyiptomi szöveg, Ptahhotep intelmei (Kr. e. 2400 körül) ihlette. Ez a korszak egyik legfontosabb bölcsességtana, amely az alázatot, a megfontoltságot és a tudás keresését hangsúlyozza:
„Ne légy büszke tudásodra.
Társalogj a tudatlannal éppúgy, mint a bölccsel.
Mert a tudás határai még sosem voltak kijelölve,
és nincs olyan mester, aki tökéletességet ért volna el.”

A kompozíció középpontjában egy nyitott piramis áll.
A piramis belsejében egy szimbolikus egyiptomi „emléktábla” látható hieroglifákkal.

A vizuális kompozíció összjelentése így foglalható össze:
„Aki keresi a tudást,
fényre és megértésre lel
az isteni bölcsesség (Thot és Hórusz) által.”

A piramis négy oldalán olyan alakok jelennek meg, akik szorosan kapcsolódnak a tanuláshoz és a szent tudáshoz:
– Thot, a tudás istene, emberi alakban;
– Szesat, az írás és a bölcsesség istennője;
– Thot két szent állata —
az íbisz jobbra és a pávián balra.

A háttérben négy jelképes motívum erősíti az egyiptomi tudás- és szellemi hagyományhoz való kötődést:
– Hórusz szeme (Udjat): a védelem, a tisztánlátás és a magasabb tudatosság szimbóluma.
– A szkarabeusz: az újjászületés, az átalakulás és a teremtő tudás erejének jelképe.
– Papirusztekercs a Maat tollával: a tanulás, az erkölcsi tisztaság és az igazság írott formában való megőrzésének jelképe.
– Az uréusz kígyó: az isteni hatalom és a szellemi iránymutatás szimbóluma.