Pictures from Anita Prohaszka's World

04/09/2026

My work was selected for another LeoniArt exhibition, this time in Ürgüp, Turkey. The exhibition, titled Hideout, took place from 29 August to 3 September and brought together 24 artists from 15 countries, giving us the opportunity to showcase our work. The artworks can still be seen today and tomorrow as part of the Ürgüp Harvest Festival.

My work:

-The Unrevealed
Acrylic paint

A multitude of overlapping hands obscures a centre that remains inaccessible to the viewer.
Behind the interwoven hands, both intention and ambiguity are present: they may be shielding something fragile, concealing something unsettling, or guarding a hidden space; a secret refuge kept from view. Perhaps what is protected is not an object, but a place itself: an interior that resists discovery.
One hand subtly points toward the centre, yet offers no resolution. The painting invites the viewer to project their own meaning onto what remains hidden. What is concealed remains deliberately unresolved, leaving the viewer to decide whether what lies behind the hands speaks of protection, secrecy, vulnerability, or something more unsettling.

Official trailer:
https://youtu.be/mnRnhXRXO-4?si=l3fQDKiq6pklcIR2

Local press:
http://fibhaber.com/kapadokyanin-yeralti-siginaklari-24-ulkeden-sanatciya-ilham-oldu

Az alábbi munkámat beválogatták a LeoniArt egy újabb kiállítására, ezúttal a törökországi Ürgüpben. A Búvóhely című kiállítás augusztus 29. és szeptember 3. között zajlott, és 15 országból 24 művész munkáit vonultatta fel, lehetőséget adva számunkra, hogy bemutassuk alkotásainkat. A kiállított képek az Ürgüpi Szüreti fesztiválon ma és holnap még láthatóak.

A munkám:
-A feltáratlan

Egymást átfedő kezek sokasága takar el egy középpontot, amely így hozzáférhetetlen marad a néző számára.
Az egymásba fonódó kezek mögött egyszerre van jelen a szándék és kétértelműség: talán valami törékenyet védenek, valami nyugtalanítót rejtenek el, vagy egy rejtett teret őriznek; egy titkos menedéket, amelyet elzárnak a tekintet elől. Talán nem egy tárgy az, amit védenek, hanem maga egy hely: egy belső tér, amely ellenáll annak, hogy felfedezzék.
Az egyik kéz finoman a középpont felé mutat, mégsem kínál megoldást. A festmény arra készteti a nézőt, hogy saját jelentést társítson ahhoz, ami rejtve marad. Ami el van takarva, szándékosan megfejtetlen marad, így a néző döntheti el, hogy ami a kezek mögött rejtőzik, védelemről, titokról, sebezhetőségről vagy valami még nyugtalanítóbb dologról szól.

21/08/2026

-Visionary Colours – LeoniArt Drop XIII Exhibition

This beautiful exhibition opened on 9 August and is still open until 30 August in Celaya, Mexico, and I’m delighted to be part of it, thanks to LeoniArt Project. It’s wonderful to see so many artists from different countries brought together in one exhibition dedicated to visionary and dreamlike art.

It’s such a wonderful feeling to see photos from the opening and, especially, to see people in Mexico looking at my work. Being so far away, it makes me feel a little closer to the exhibition.

About the exhibition:
International Exhibition of Visionary and Dreamlike Art
Location: Galeria Teresa del Conde, Celaya, Mexico
Dates: 9–30 August 2026
In collaboration with:
Lameladivtero Cultural Association
With the patronage of:
• Gobierno de México (Government of Mexico)
• Gobierno de Celaya (Government of Celaya)
• Instituto de Arte y Cultura de Celaya (Institute of Art and Culture of Celaya)
• Consulado General de México en Milán (Consulate General of Mexico in Milan)

The exhibition features 35 artworks by artists from 23 countries, along with the winning artwork from the drawing contest.

I was also honoured to win the drawing contest, which gave me the opportunity to showcase two of my works in the exhibition: one selected by the exhibition curators and the other the winning work from the art competition.

1st work: Chronoform
Soft pastel on an acrylic-painted background
My work Chronoform — a fusion of the Greek words chronos (time) and forma (form) — explores the dynamic interplay and embodied tension between stillness and movement through intertwined figures, embodying the fusion of temporal and formal elements.

2nd work: The Mayan Dreamstate
Coloured pencil on ink-painted paper
For this competition, the reference pose was provided to the artists, while the theme was the same as the title of the exhibition.
I approached this piece through the language of colour, reflecting the exhibition’s theme while incorporating elements inspired by Mexico, the host country. My intention was to create a vivid, dreamlike vision where reality and imagination intertwine.
The mirrored figure introduces a subtle psychedelic dimension, enhancing the sense of mystery and transformation.

The official exhibition trailer can be found here:
https://youtu.be/syUnhaCTeR8?is=OUn3IOqRBh7s9EM9
Photos: Mauricio Silerio ©LeoniArt Project

-Visionary Colours – LeoniArt Drop XIII kiállítás

Ez a gyönyörű kiállítás augusztus 9-én nyílt meg, és augusztus 30-ig látogatható a mexikói Celaya városában. Nagyon örülök, hogy én is részese lehetek ennek a kiállításnak, a LeoniArt Projectnek köszönhetően.

Nagyon jó érzés látni a megnyitóról készült fényképeket, és különösen azt, ahogy a mexikói emberek nézik a munkáimat. Mivel ilyen messze vagyok, ez egy kicsit közelebb hozza hozzám a kiállítást.

A kiállításról:
International Exhibition of Visionary and Dreamlike Art
Helyszín: Galeria Teresa del Conde, Celaya, Mexikó
Időpont: 2026. augusztus 9–30.
Együttműködő partner:
Lameladivtero Cultural Association
A kiállítás védnökei:
• Gobierno de México (Mexikó kormánya)
• Gobierno de Celaya (Celaya kormánya)
• Instituto de Arte y Cultura de Celaya (Celaya Művészeti és Kulturális Intézete)
• Consulado General de México en Milán (Mexikó Milánói Főkonzulátusa)

A kiállításon 23 országból 35 művész alkotása látható, valamint a rajzverseny győztes műve.

Nagy megtiszteltetés számomra, hogy megnyertem a rajzversenyt, amelynek köszönhetően két munkámmal is részt vehetek a kiállításon: az egyiket a kiállítás kurátorai választották ki, a másik pedig a rajzverseny győztes alkotása.

1. alkotás: Chronoform
Pasztellkréta akrilfestékkel festett háttéren
A Chronoform című munkám – amely a görög chronos (idő) és forma (forma) szavak összevonásából született – az összefonódó alakokon keresztül a mozdulatlanság és a mozgás dinamikus kölcsönhatását, valamint a közöttük lévő testi feszültséget vizsgálja, megjelenítve az idő és a forma összefonódását.

2. alkotás: The Mayan Dreamstate
Színes ceruza tintával festett papíron
Ehhez a versenyhez a művészek egy megadott referencia-pózt kaptak, miközben a téma megegyezett a kiállítás címével.
Ennek a munkának a megalkotásakor a színek kifejezőerejére helyeztem a hangsúlyt, visszaadva a kiállítás témáját, miközben Mexikó, a kiállításnak otthont adó ország által inspirált elemeket is beépítettem. Célom egy élénk, álomszerű látomás megalkotása volt, amelyben a valóság és a képzelet összefonódik.
A tükröződő alak egy finom pszichedelikus dimenziót ad a műhöz, tovább erősítve a titokzatosság és az átalakulás érzetét.

A kiállítás hivatalos trailere itt tekinthető meg:
https://youtu.be/syUnhaCTeR8?is=OUn3IOqRBh7s9EM9
Fotók: Mauricio Silerio ©LeoniArt Project

03/08/2026

-Watching You Watching
I created this animation of my latest painting using AI. It was quite challenging, as the different AI apps struggled to treat the nine eyes as separate objects, making it difficult to animate them blinking and moving independently and randomly.

It was an interesting experience, and it reminded me that digital artists still possess a level of understanding, control, and creativity that AI cannot fully replicate.

-A nézés nézése
A legutóbbi festményemből készítettem ezt az animációt mesterséges intelligencia segítségével. Elég nagy kihívást jelentett, mert a különböző AI-alkalmazások nehezen kezelték a kilenc szemet különálló objektumként, így nem volt egyszerű elérni, hogy egymástól függetlenül, véletlenszerűen pislogjanak és mozogjanak.
Érdekes tapasztalat volt, és emlékeztetett arra, hogy a digitális művészek még mindig olyan szintű megértéssel, irányítással és kreativitással rendelkeznek, amelyet a mesterséges intelligencia egyelőre nem képes teljes mértékben utánozni.

03/08/2026

03/08/2026

-Watching You Watching
Acrylic paint
Dimensions (cm): h: 61 w: 91
This work examines the relations of perception: the unstable boundary between the roles of the viewer and the viewed. We tend to assume that we are always the ones who see. The work questions this assumption.
Beyond interpretation, it is the trace of a mental state; the making visible of an internal condition.
The eyes are not expressive in a dramatic sense; they do not convey overt emotion. They simply look, remaining present. They observe.
The barbed wire creates a sense of separation, while its direction remains uncertain: it cannot be decided whether we are outside or inside.
The work does not offer an answer, but keeps open the tension between seeing and being seen, in which the positions of viewer and viewed become unstable.

-A nézés nézése
Akril festmény
Ez a munka az észlelés viszonyait vizsgálja: a néző és a nézett szerepei közötti instabil határt. Hajlamosak vagyunk azt feltételezni, hogy mindig mi vagyunk azok, akik látnak. A mű ezt a feltételezést kérdőjelezi meg.
Az értelmezésen túl egy mentális állapot lenyomata; egy belső állapot láthatóvá válása.
A szemek nem kifejezőek, nem hordoznak drámai érzelmeket. Egyszerűen néznek, jelen vannak. Figyelnek.
A szögesdrót az elválasztás képzetét hozza létre, miközben iránya bizonytalan marad: nem dönthető el, hogy mi vagyunk kint vagy bent.
A mű nem ad választ, hanem a látás és a látottság közötti feszültséget tartja nyitva, amelyben a néző és a nézett pozíciója bizonytalanná válik.

03/08/2026

-The End-of-June Challenge by The Other Figure Group -Charcoal pencils

-A június végi kihívás a The Other Figure Grouptól -Szénceruza

03/08/2026

-The End-of-May Challenge by The Other Figure Group -Watercolour and coloured pencils

-A május végi kihívás a The Other Figure Grouptól – Vízfesték és színes ceruza

03/08/2026

-The End-of-March Challenge by The Other Figure Group - Charcoal pencils on ink-painted paper

-A március végi kihívás a The Other Figure Grouptól -Szénceruza tintával megfestett papíron

03/08/2026

-Peter – Soft Pastel Pencils
It's always challenging to draw another artist, especially when they're also a friend. I could definitely feel the pressure, but I'm happy with the final result.

-Peter – Pasztellceruza
Mindig nagy kihívás egy másik művészt lerajzolni, különösen akkor, ha az illető egyben jóbarát is. Éreztem a nyomást, de a végeredménnyel elégedett vagyok.

07/02/2026

-Vesna: The Return of Spring
Soft pastel on an acrylic painted background
Dimensions (cm): h:67 w:92

This work is the second piece in a four-season series.
Vesna, the Slavic spirit of spring, symbolizes renewal, growth, and the return of life after winter. The work explores the gradual transition from stillness to movement, reflecting the slow awakening that defines the spring season.

The composition presents a single human figure in four successive positions, rotating horizontally through slightly more than 180 degrees. The sequence does not depict multiple bodies, but one form unfolding through time. This turning movement emphasizes continuity and transformation, interpreting change as a process rather than a sudden event.

The painting captures the dual nature of spring: its fragility and its enduring strength. Vesna is characterized not by force, but by patience—through subtle shifts, repeated gestures, and gentle transformations that gradually lead to change.

Vesna originates in ancient Slavic pagan mythology and was later carried through folk traditions. The work reflects renewal and the cyclical return of life. Vesna embodies the moment when dormancy gives way to growth, and the world begins to move again.

-Vesna: A tavasz visszatérése
Pasztellkréta akrillal festett alapon

Ez a mű egy négy évszakból álló sorozat második darabja.
Vesna, a tavasz szláv szelleme, a megújulást, a növekedést és az élet tél utáni visszatérését jelképezi. A mű a mozdulatlanságból a mozgás felé vezető fokozatos átmenetet vizsgálja, tükrözve azt a lassú ébredést, amely a tavaszi időszakot meghatározza.

A kompozíció egyetlen emberi alakot mutat négy egymást követő pozícióban, vízszintesen, kissé több mint 180 fokos elfordulással. A sorozat nem több testet ábrázol, hanem egyetlen formát, amely az időben bontakozik ki. Ez a forgó mozgás a folytonosságot és az átalakulást hangsúlyozza, a változást folyamatként értelmezve, nem pedig hirtelen eseményként.

A festmény megragadja a tavasz kettős természetét: törékenységét és kitartó erejét. Vesnát nem az erő, hanem a türelem jellemzi; finom elmozdulásokon, ismétlődő gesztusokon és gyengéd átalakulásokon keresztül, amelyek fokozatosan vezetnek változáshoz.

Vesna alakja az ősi szláv pogány mitológiából ered, amely később a népi hagyományokban élt tovább. A mű a megújulást és az élet ciklikus visszatérését tükrözi. Vesna azt a pillanatot testesíti meg, amikor a nyugalmi állapot növekedésbe fordul át, és a világ ismét mozgásba lendül.