Vincent Raket-dessin

05/12/2025

26/11/2025

" Dans les yeux de Bastet "
crayon graphite, crayon de couleur
format A6

Il y a, dans ces deux éclats d’azur, un monde qui respire en silence.
Un monde né de la liberté, de la méfiance, d’une douceur toujours sur le fil.
Elle était sauvage, distante, un souffle furtif entre deux ombres…
Et pourtant, un jour, elle m’a offert un pas vers elle.
Pas une confiance totale, pas un abandon — juste un instant choisi.

Elle reste craintive, prête à reculer au moindre doute,
mais parfois, avec une délicatesse qui bouleverse,
elle vient chercher une caresse comme on vient chercher un refuge.
Dans ses yeux, il y a notre histoire : fragile, sincère,
et infiniment précieuse.

29/10/2025

La lumière, âme du portrait

Un visage n’existe pas sans lumière.
C’est elle qui en révèle les formes, les volumes, les émotions. Une lumière douce caresse la peau et invite à la rêverie, tandis qu’une lumière dure souligne les traits, révèle la force d’un regard ou la profondeur d’une expression.

Lorsque je réalise un portrait, je ne copie pas simplement une photo : je cherche à comprendre ce que la lumière raconte du modèle. Car une mauvaise photo, trop sombre, trop plate ou mal dirigée, efface les nuances qui font la singularité d’un visage.
La lumière, elle, sculpte. Elle modèle la joue, révèle la pupille, dessine la frontière subtile entre l’ombre et le jour — entre la réalité et l’émotion.

L’œuvre "Mannequin" (1938) de Man Ray en est une démonstration fascinante : le même sujet, éclairé différemment, devient tour à tour mystérieux, doux, inquiet ou solaire. Ce n’est pas le visage qui change, mais la lumière qui transforme son langage.

C’est pourquoi, avant tout portrait, j’accorde une attention particulière à la qualité de la photo de référence.
Un bon éclairage, même simple, peut faire toute la différence — il donne vie à l’image, et me permet de saisir ce que les ombres murmurent : l’essence même de la personne.

28/08/2025

Premier portrait d’une série de 15 que je réalise pour fêter les 7 ans du bar à bière La Minute Blonde Fontenay le Comte🍻
Ce dessin de Lemmy Kilmister (1945-2015), icône de Motörhead ⚡🤘, inaugure le Wall of Fame qui prendra vie sur les murs du bar.
Réalisé au fusain — une technique que je n’avais pas touchée depuis plus de 20 ans. Un vrai retour aux sources pour retranscrire l’énergie brute d’une légende.
"Born to lose, live to win." – Lemmy 🎤

10/06/2025

"J'aime le sens de l'humour chez les gens parce que quelquefois c'est notre seule arme contre les mauvaises choses et l'injustice dans la vie."
Pierre Richard

Un hommage dessiné à un monument du cinéma français : Pierre Richard.

Acteur, réalisateur, scénariste… mais surtout, un maître du burlesque au cœur tendre. Avec ses rôles inoubliables dans Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Chèvre, ou encore Les Compères, Pierre Richard a marqué des générations par son humour décalé, son humanité et cette élégance un peu lunaire qui n’appartient qu’à lui.

Mais au-delà de l’écran, c’est aussi un homme de convictions. Engagé depuis de nombreuses années dans diverses causes humanitaires, il est aussi un ardent défenseur de l’environnement. Parmi ses combats : la préservation de la forêt amazonienne, un enjeu vital pour notre planète, qu’il soutient avec passion. Il milite également pour une viticulture respectueuse de la nature à travers son domaine viticole, mené en agriculture biologique.

Ce dessin est ma façon à moi de lui dire merci — pour les rires, pour les prises de conscience, pour l’inspiration.

́mafrançais

21/05/2025

Portrait de Renaud, réalisé au crayon graphite.
Un artiste au franc-parler, à la poésie contestataire, à la tendresse rageuse.
J’ai voulu capter son regard, celui qui dit m***e à la haine et aux injustices.

"La liberté, c'est pas de choisir entre Coca ou Pepsi. C'est de dire non à ce qu'on nous impose." – Renaud

À tous les amoureux de la gu**le et du cœur.

̧aise

06/05/2025

Chaque trait est un engagement.

Voici mon dernier dessin, réalisé au stylo à bille. Un médium exigeant, sans retour en arrière possible. À l’encre bleue, chaque ligne posée est définitive. Il n’y a pas de gomme, pas de correction : l’erreur devient partie prenante de l’œuvre, intégrée au processus, assumée.

Travailler ainsi, c’est accepter l’imprévu, dialoguer avec l’imperfection, et laisser une trace sincère du geste. C’est aussi une forme de vérité artistique — celle où le contrôle rencontre le lâcher-prise.

Au-delà du résultat final, c’est un exercice en soi : un entraînement patient pour affirmer sa main, pour affiner l’intuition du trait juste, pour développer la rigueur du regard. Le stylo ne pardonne pas, il oblige à la présence.

Ce portrait, je l’ai voulu habité. Non pas figé dans la précision, mais vibrant dans la matière du trait, dans les croisements de lignes qui racontent plus que le seul visage.

Merci à ceux qui prendront le temps de regarder.

05/05/2025

Il y a dans la couleur une forme de liberté… mais aussi une forme de vertige.

Chaque pigment me confronte à l’inattendu, à l’éclat trop vif ou à la nuance qui m’échappe. Les couleurs vivent leur propre vie, souvent trop bruyante pour mon silence intérieur.

Le graphite, lui, m’écoute.

Il glisse, il sculpte la lumière, il suggère sans crier. Dans ses gris et ses noirs profonds, je trouve un langage qui me ressemble — sobre, précis, intime. Le crayon graphite est mon souffle, mes ombres, mes silences.

Et pourtant… aujourd’hui, je sors un peu de cette zone familière.
Je vous présente un portrait de Jimi Hendrix, réalisé aux crayons de couleur. Un hommage à un artiste incandescent, dont la musique débordait de nuances et d’audace. Peut-être fallait-il justement un peu de cette audace pour que j’ose, moi aussi, jouer avec la couleur.

« La musique ne ment pas. Si quelque chose doit être changé dans ce monde, alors cela ne peut se faire que par la musique. » – Jimi Hendrix

Merci de jeter un œil… et de m’accompagner dans ce petit saut hors de ma zone d’ombre.