Festival Plastique Danse Flore

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France
Versailles
Festival Plastique Danse Flore

Festival de danse contemporaine et d’art visuel au Potager du Roi, Versailles – 20e édition le samedi 5 septembre 2026 🌱

06/09/2026

Merci 💚

Merci aux artistes 💃🪩 🕺
Merci aux bénévoles 🙏
Merci aux partenaires 🤝
Merci à dame nature et aux jardiniers 🌱

… et merci à vous, beaucoup !

THE SHOW MUST GO ON

02/09/2026

Les Héritier•x
Marion Zurbach / Unplush

05.09.2026
Plastique Danse Flore
Plastique Danse Flore

©

02/09/2026

Entre soleil annonciateur et effervescence logistique, l’équipe du festival met tout en œuvre pour que cette 𝟮𝟬𝗲 𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 soit historique 🌻

Ainsi, samedi prochain (le 5 septembre donc), nous célébrerons la diversité des danses contemporaines au cours d’une journée étendue, du matin jusqu’au soir — et pour prolonger le mouvement et ses multiples expressions, il y aura un DJ set surprise et festif 💃🌿🕺

Billetterie en bio 👈

27/08/2026

Afin de garantir la meilleure expérience possible et préserver la qualité des propositions, 𝗹𝗲𝘀 𝗷𝗮𝘂𝗴𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝗲𝗿𝘁𝗮𝗶𝗻𝘀 𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗹𝗲𝘀 𝘀𝗼𝗻𝘁 𝗹𝗶𝗺𝗶𝘁𝗲́𝗲𝘀. Assurez-vous de réserver dès maintenant.

Les pièces de Laurent Pichaud & Julie Perrin, Nicolas Fayol, Eva Meyer-Kelle, Élie Autin et Lisanne Goodhue sont concernées.
Le petit-déjeuner, imaginé par Ametonyo et Miss Renée, l’est également.

Lien de réservation en bio.

17/08/2026

La performance 𝘙𝘦́𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘤𝘩𝘰𝘳𝘢𝘭𝘦𝘴 comprendra 4 chants et une déambulation musicale. La déambulation entre les lieux et les chants se fera sur un arrangement du thème Promenade tiré de Tableaux d’une exposition de Moussorgsky, joué par deux clarinettistes. L’idée sera d’emmener le public sur plusieurs lieux du Potager du Roi et de leur partager des tableaux où musique et nature se magnifie l’un l’autre.

Dirigé par Mireille Durand-Gasselin, le 𝗩𝗶𝗿𝗼𝗰𝗵𝗼𝗲𝘂𝗿 est la chorale d’adultes du Conservatoire à Rayonnement Communal de Viroflay. Rattaché au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Versailles, il regroupe une quarantaine d’amateurs amoureux du chant choral, et pratique une grande variété de répertoires : opérette, jazz, musique classique, chanson, création contemporaine.

11/08/2026

𝘓𝘦𝘴 𝘏𝘦́𝘳𝘪𝘵𝘪𝘦𝘳·𝘹 observe « Orchésographie », le premier manuel de danse et d’écriture chorégraphique, réalisé par Thoinot Arbeau (1588)
À partir de ce document historique, la performance se déploie entre restitution documentaire et réécriture musicale et chorégraphique, tout en observant la résonance d’une telle œuvre dans notre contemporanéité. La pièce cherche à raviver la salle de bal Renaissance en laissant apparaitre ce qui traverse ses danses, interprétées au-delà de leur écriture codifiée et des frontières de l’humain.

𝗠𝗮𝗿𝗶𝗼𝗻 𝗭𝘂𝗿𝗯𝗮𝗰𝗵 est chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Unplush. Elle crée des œuvres chorégraphiques inspirées par les recherches en éthologie animale et la narration spéculative. Son travail s’attache aux héritages culturels.
Née à Martigues, Marion commence sa formation à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille, puis rejoint l’Atelier Rudra Béjart à Lausanne. De 2006 à 2015, elle danse avec le Ballet National de Marseille et la Tanz Compagnie Konzert Theater Bern. En 2018, elle obtient un master en Théâtre et Performance à la Haute école des arts de Berne (HKB). L’année suivante, Unplush reçoit le Prix de Danse June Johnson (Prix suisses de danse). Elle reçoit des commandes chorégraphiques de l’Opéra de Cologne (2019), du Tanz Ensemble Luzerner Theater (2022) et du Tanz Bielefeld (2026). En tant qu’interprète, elle collabore avec Boris Charmatz au Manchester International Festival (2021). Avec Unplush, son travail est présenté dans des lieux et festivals tels que la Dampfzentrale Bern, le Grütli Genève, Far° Nyon, KLAP Marseille, le Festival Parallèle, le Théâtre de la Ville Paris (Danse Élargie), le Festival Artdanthé Vanves, les Laboratoires d’Aubervilliers et le Centre Culturel Suisse Paris.

05/08/2026

Un jour, nous allons dans la forêt. Avant d’y entrer, nous déposons nos outils (haches, fu**ls, paniers, petits couteaux, appareils). Et c’est avec ce qui nous reste de ver, ce qui nous reste d’écorce, ce qui nous reste d’oiseau, que nous allons nous promener. Que nous allons, comme à chaque fois que nous allons, trouver quelque chose à faire, à penser, à écouter.
𝘜𝘯𝘦 î𝘭𝘦 𝘯𝘶𝘦 est une pièce de danse et de musique qui souhaite se fondre dans un bout de forêt : les spectateurs et spectatrices seront invité.e.s à goûter la lisière qui sépare la forêt de l’île.

𝗡𝗶𝗰𝗼𝗹𝗮𝘀 𝗙𝗮𝘆𝗼𝗹 découvre la danse hip-hop en 2003 et apprend la technique break en autodidacte. En 2006 il rentre à l’École Internationale de Danse Jazz à Paris. En 2009 il remporte la compétition Juste debout dans la catégorie « expérimentale ».
Depuis, il a collaboré avec plusieurs chorégraphes, metteurs en scène, musiciens et réalisateurs : Christian Rizzo, Bruno Geslin, Alain Buffard, Sébastien Lefrancois, Guy Maddin, Lloyd Newson, Raphaelle Delaunay, Yoann Bourgeois, Montalvo- Hervieu, Daniel Erdmann, Vincent Courtois.

03/08/2026

Pour cette version spéciale et extérieure, Élie Autin collaborera avec un jardinier du Potager du Roi. 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘩𝘢𝘮𝘣𝘳𝘦 est une performance et une installation à la fois passée et prologue, au centre de laquelle trône Élie… En tant que sanctuaire, l’installation commémore les bacchanales passées, mais dans un ordre narratif, elle met en scène un nouveau rituel de pouvoir et de séduction. Dans la salle d’attente, les regards s’attardent et glissent sur une contrepartie séduisante mais inaccessible. Dans la résolution d’un deuxième et d’un troisième acte, l’inaccessible est approché. Que ce soit en tant que prêtresse de « Bacchus », épouse d’un empereur, ou en tant qu’elle-même, Élie Autin flirte avec, attaque et dévore les fantasmes de pouvoir et de soumission.

𝗘́𝗹𝗶𝗲 𝗔𝘂𝘁𝗶𝗻 développe plusieurs mediums artistiques : chorégraphie, performance, arts visuels… Au sortir de son Bachelor à la Manufacture (Haute école des arts de la scène de Suisse romande), Élie travaille avec différent.es artistes en tant qu’interprète et ou co-créatrice, et expose ses œuvres dans différents lieux en (Suisse, France, Italie, Belgique…). En parallèle, Élie développe son propre travail chorégraphique et visuel. En 2023, elle reçoit le Prix de la relève par la Fondation Vaudoise pour la culture. En 2026, elle remporte le Prix Kiefer lors des Swiss Art Awards à Bâle (pour la foire d’art internationale Art Basel).

30/07/2026

Envie de vivre le festival de l’intérieur et de découvrir ses coulisses ? 💃🕺

Accueil des publics, des artistes, billetterie, bar, médiation, logistique : de nombreuses missions sont possibles selon vos envies 💚

En échange de votre temps et de votre énergie, on vous propose des spectacles, la possibilité de rencontrer les artistes, de délicieux repas concoctés avec amour par notre cheffe Kim et, surtout, une place dans une équipe de choc !

Inscriptions : [email protected]

Plus d’infos : www.plastiquedanseflore.com

28/07/2026

Les cerises ont une peau tendre, de la chair et une sorte d’os à l’intérieur. Leur jus est rouge comme le sang. Dans 𝘋𝘦𝘢𝘵𝘩 𝘪𝘴 𝘊𝘦𝘳𝘵𝘢𝘪𝘯, Eva Meyer-Keller choisit les cerises comme protagonistes. Les queues ont été ôtées, mais les fruits ne sont ni lavés ni dénoyautés. En revanche, on les tue. Eva Meyer-Keller s’en occupe, à la main, rappelant à notre souvenir des scènes de mort dans les films, la réalité des exécutions, la façon dont elles surviennent réellement. Les expériences individuelles et collectives s’associent face à ces micromeurtres ritualisés sur la table de cuisine.

𝗘𝘃𝗮 𝗠𝗲𝘆𝗲𝗿-𝗞𝗲𝗹𝗹𝗲𝗿 vit et travaille à Berlin. Avant d’obtenir son diplôme à Amsterdam à la School for New Dance Development (SNDO), elle a étudié la photographie et les arts plastiques à Berlin et à Londres.
Sa démarche artistique se caractérise par un mépris constructif des frontières entre les arts plastiques, les arts du spectacle et la science. À travers des séquences chorégraphiques, elle fait naître des images qui attirent l’attention du spectateur sur ce qui a toujours été là : ces petites choses que l’on néglige souvent. La manière dont Meyer-Keller s’amuse à contourner les frontières entre les genres rend son travail interdisciplinaire et ouvert à la collaboration.

Adresse

10 Rue Du Maréchal Joffre
Versailles

Site Web

http://www.plastiquedanseflore.com/

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