My Gallery

17/06/2026

Avec L E L O D I A M S, @leloluce_officiel compose une œuvre vibrante où le diamant devient le point d’ancrage d’un univers graphique foisonnant. Au centre de la toile, la pierre précieuse concentre le regard, suspendue au-dessus d’un nuage bleu, tandis qu’autour d’elle se déploient formes pop, coulures, symboles, fragments typographiques et couleurs électriques.

Dans cette composition à l’acrylique sur toile, elle affirme une esthétique immédiatement reconnaissable : énergique, urbaine, lumineuse et généreuse. Le diamant agit comme une image de valeur, d’éclat et de puissance intérieure, placé au cœur d’un mouvement visuel intense où chaque détail participe à la dynamique de l’œuvre.

Leloluce
L E L O D I A M S
Acrylique sur toile
80 x 80 cm

À découvrir à My Gallery

14/06/2026

Lelocat25, œuvre de , réunit deux pièces sculpturales en résine recouvertes d’or 24 carats. La figure du chat y apparaît sous une forme épurée, presque totémique : corps allongé, silhouette souple, oreilles dressées, queue stylisée. La surface dorée capte la lumière et révèle les variations de matière, entre éclat précieux, traces de texture et reflets plus profonds.

Par son traitement minimal et lumineux, Lelocat25 transforme un motif familier en présence iconique. Le chat, animal domestique et mystérieux, devient ici une figure précieuse, à la fois douce, élégante et légèrement énigmatique. L’or 24 carats apporte une dimension symbolique forte : il élève la forme simple vers l’objet d’art, entre sculpture contemporaine, fétiche pop et pièce décorative de collection. L’œuvre joue ainsi sur un équilibre entre accessibilité du sujet et sophistication de la matière.

Photos : @

10/06/2026

Galerie d’art contemporain située au 35 rue de la Concorde, My Gallery vient de fêter ses 2 ans d’existence lors d’une soirée où Alexandra Bono a réuni proches, clients, ainsi que de nombreux créateurs et...

07/06/2026

05/06/2026

Avec La Folie, COHA / déploie une énergie circulaire intense sur une toile de lin de 100x100 cm. Sur un fond bleu vif, une spirale rouge, nerveuse et texturée, semble tourner sur elle-même comme un mouvement intérieur impossible à contenir. Réalisée à l’acrylique, l’œuvre joue sur le contraste frontal entre la profondeur froide du bleu et la puissance organique du rouge. La matière, visible en relief, donne au geste une présence physique : la peinture ne se contente pas de représenter le mouvement, elle l’incarne.

La Folie, COHA, acrylique sur toile de lin, 100 x 100 cm. Œuvre visible jusqu’à demain soir, samedi 6 juin, à My Gallery.

La composition repose sur une forme spiralée, à la fois simple et instable. Le motif évoque un tourbillon mental, une force intérieure, une pensée qui s’accélère ou une émotion qui déborde. Le titre, La Folie, oriente la lecture vers un état de tension : non pas une folie illustrative, mais une énergie psychique rendue visible par la répétition du geste, les ruptures de matière et les variations d’intensité.

Le bleu impose un espace presque silencieux, tandis que le rouge vient le perturber avec vigueur. Cette opposition crée une dynamique forte entre maîtrise et débordement. Les traces circulaires semblent chercher un centre sans jamais vraiment s’y fixer, comme si l’œuvre mettait en scène une lutte entre équilibre et désordre. Dans l’univers de COHA, fondé sur le dialogue entre héritages, symboles et humanité commune, cette pièce peut se lire comme une exploration sensible de ce qui traverse l’être humain : ses élans, ses contradictions, ses fragilités et ses excès.

Crédits photo :

03/06/2026

Avec Fragments, Alys Baillard donne forme à des présences suspendues, entre apparition, mémoire et réparation. Ces visages partiels, façonnés en céramique, semblent émerger de la matière comme des traces survivantes. Les fêlures, parfois soulignées d’or, ne sont pas masquées : elles deviennent lignes de force, passages, signes d’une transformation. Entre fragilité et résistance, chaque œuvre affirme une beauté de l’imperfection, où la matière conserve l’empreinte du geste, du feu et du temps.

Dans cette série, le fragment n’est pas seulement une absence ou une cassure : il devient une forme complète en soi. Les visages incomplets, les craquelures et les rehauts d’or inscrivent l’œuvre dans une esthétique de la réparation, proche d’une pensée du kintsugi. Alys Baillard travaille ici la tension entre vulnérabilité et présence : la fissure révèle autant qu’elle sépare, elle donne à la matière une profondeur sensible et presque intérieure.

Œuvres visibles jusqu’à samedi 6 juin à My Gallery

Œuvres :
Série : Fragments
Lieu : MGallery Hotel Collection
Photographies :

31/05/2026

Derniers jours pour découvrir l’exposition de COHA, visible jusqu’au 6 juin.

Avec Le Cercle du Monde, COHA développe une peinture dense, presque minérale, où le noir profond dialogue avec les blancs en mouvement. La forme circulaire semble à la fois contenir, absorber et faire circuler l’énergie de la toile. De près, la matière révèle un travail très physique : reliefs, craquelures, traces de gestes et contrastes lumineux construisent une œuvre à la présence forte.

Œuvre : Le Cercle du Monde
Artistes : COHA
Dimensions : 100 x 100 cm
Technique : acrylique sur toile de lin

Photos : Boris Sécretin

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22/05/2026

Je m’appuie sur la bio fournie d’Alys Baillard, notamment sur la fêlure soulignée d’or, la résilience, la transformation et la mémoire du geste dans la matière.

Avec la collection « Lignes de faille », Alys Baillard poursuit son travail autour de la fragilité, de la verticalité et de la réparation. Les figures prennent ici la forme de totems élancés, presque silencieux, dont les corps semblent traversés par une ligne dorée.

Cette faille n’est pas seulement une marque de rupture. Elle devient un tracé vivant, une circulation, une manière de relier les différentes parties de la sculpture. Le corps paraît fragmenté, mais il reste debout. La ligne d’or souligne ce qui a été traversé, sans chercher à l’effacer.

Les formes épurées, les visages calmes et les surfaces claires donnent à ces œuvres une présence à la fois douce et verticale. Alys Baillard compose ainsi des figures de résilience, où la blessure devient structure, et où la matière conserve la trace d’une transformation.

La collection « Lignes de faille » est à découvrir jusqu’à la fin du mois à My Gallery, dans le cadre de l’exposition en cours.

Crédits photos :