19/05/2023
Peintre et sculpteur, artiste contemporain et humain d’exception, Pascal Papisca nous a quitté en janvier 2021.
Son énergie créative reconnue bien au delà de l’hexagone a laissé une empreinte forte et je suis certain qu’il aurait apprécié cette exposition virtuelle qui lui rend hommage.
Je me rappelle des instants précieux qu’il m’a offert, dévoilant son art, ses ateliers et les centaines de toiles, croquis et sculptures mais aussi des vacances qu’il venait passer chez nous en Charente-Maritime.
Retrouver l’expo virtuelle « Hommage à Pascal Papisca » sur le site Art is here : https://artishere.fr/expositions-virtuelles/
Pascal Papisca est né dans le quartier Montparnasse à Paris avant de quitter la France pour Rome avec ses parents, originaires du sud de l’Italie. Très jeune, il s’intéresse à l’art plastique et parallèlement à ses études, se penche sur les techniques du graphisme et de la peinture. Il revient à Paris en 1965.
Il découvre alors la sculpture, plus particulièrement attiré par la technique du bronze et travaille pendant trois ans dans la fonderie d’art à cire de son oncle Scuderi.
Il côtoie plusieurs artistes dont Miro, Henri de Varoquez, Dali… c’est d’ailleurs avec six sculptures en bronze qu’il se présente pour la première fois au public en participant en 1966 au VII ème salon de Franconville.
Cette même année, il réalise une exposition de peinture à la galerie du foyer des artistes à Paris, dans son quartier natal. Il est déjà remarqué et apprécié du critique d’art André Weber.
En 1968, il participe à une exposition de la galerie Marcel Bernheim, au XXVI ème salon Populiste et présente avec succès ses œuvres à Rome lors d’une exposition personnelle à la galerie d’Urso. En 1969, il quitte Paris et s’installe à Mougins, sur la côte d’Azur. Une séquence qui intéresse la galerie romaine Mariani qui lui organise une exposition en 1970 avec grand succès.
Pascal Papisca proposait la personnalisation de l’image visible. Sa problématique picturale, lie réalité et émotion.
La recherche des moyens, l’affinement de la technique fait de ses récents tableaux l’indication du progrès constant de l’évolution du travail de cet artiste. Les travaux qu’il expose témoignent d’une évolution de sa technique et de l’approfondissement de sa nature artistique qui confirme le jugement de Pierre Mornand Conservateur honoraire de la bibliothèque Nationale de Paris : « le talent de cet artiste ne fait que croître en intensité d’expression ». Nous y retrouvons les éléments très personnels de ses premières productions, accentués par l’utilisation d’un chromatisme plus intense et riche en vibration.
A partir de 1976, Pascal Papisca commence à exposer régulièrement en Allemagne, Belgique, Autriche, France, en Italie etc. De par ses vicissitudes, il a reçu et absorbé les tendances et les signes de tous ces univers qu’il a successivement fondus et réinterprétés.
« Une des caractéristiques de Pascal Papisca, c’est cette tendance à réaliser des portraits « non portraits » c’est à dire des « gueules » qui transcendent la figuration pure et un simple visage pour investir entièrement le personnage dans son attitude la plus significative, quelquefois très particulière » (Marcello Eyeliner, poète).
Pascal Papisca, était indubitablement peintre de la transgression.
Vidéo à consulter : https://dai.ly/xl26rm
![Faut-il être mort pour devenir célèbre [1/3] ?Premier post d'une petite série sur cette thématique, à la fois commune et...](https://img4.glartent.com/820/152/148319398201528.jpg)
