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lafabriquedelesprit Elle fait partie des Clubs pour l'UNESCO.

La Fabrique de l'Esprit® développe depuis 2013 des actions d'éducation artistique, à l’appui d’œuvres contemporaines, et des résidences d'artistes et programmes expérimentaux.

[L'œil éclos #38]Muntaseen, en stage à la Fondation Francès, partage son regard sur une œuvre de la collection Francès ...
04/07/2025

[L'œil éclos #38]

Muntaseen, en stage à la Fondation Francès, partage son regard sur une œuvre de la collection Francès : Marta Spagnoli, Scavenger IV, 2023.

““Il y a dans toute blessure une part d’irrémédiable.“ Cette citation pourrait résumer l’impact visuel et émotionnel de l’œuvre Scavenger IV de Marta Spagnoli qui est une artiste italienne contemporaine née en 1994. Cette peinture a été réalisée en 2023 et s’inscrit dans une série où le corps devient un champ de bataille pictural. En effet, c’est une surface d’excavation autant que de révélation. Scavenger qui veut dire « charognard », annonce dès le départ une œuvre qui s’intéresse à ce qui survit, à ce qui rampe, à ce qui reste après les destructions.“

Découvrez l'article sur le site internet de La Fabrique de l'Esprit® !

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L'Œil éclos est une rubrique en ligne alimentée régulièrement par des regards singuliers portés sur la collection Francès. Des personnes en stage ou en service civique, sont invitées à se réapproprier une œuvre de la collection, dans le style et le ton de leur choix. Chaque contribution offre au lecteur une approche personnelle et sensible de l'art.
Tous les textes sont publiés sur le site internet de La Fabrique de l'Esprit®.

📸 Marta Spagnoli, Scavenger IV, 2023. Courtesy: the artist and GALLERIA CONTINUA / Photographer: Hafid Lhachmi.

[L'œil éclos #37]Muntaseen, actuellement en stage à la Fondation Francès, partage son regard sur une œuvre de la collec...
26/06/2025

[L'œil éclos #37]

Muntaseen, actuellement en stage à la Fondation Francès, partage son regard sur une œuvre de la collection Francès : Michael Kvium, The In and Out Pieces, 2013. Huile sur toile ; 45 x 40 cm.

“Œuvre à découvrir : The In and Out Piece, Michael Kvium (2013)
Un enfant nu. Un masque osseux. Un tuyau jaune.
Une image dérangeante, silencieuse, obsédante.

Dans cette peinture à l’huile, l’artiste danois Michael Kvium vient explorer des zones troubles de notre humanité, entre enfance et monstruosité, la vie et la mort, la chair et le vide. À travers une esthétique du grotesque, il bouscule les normes, les rôles imposés, et interroge ce que la société refuse souvent de regarder en face.

L’œuvre devient un miroir, celui de nos contradictions et de notre vulnérabilité.“

👉 Découvrez l'article complet sur le site de la Fabrique de l'Esprit.

📍L'œuvre de Michael Kvium est actuellement visible à la Fondation Francès à Senlis, dans l'exposition “La plaie s'ouvre, souffre puis s'offre“, visible jusqu'au 19 juillet 2025.

[L’œil éclos #36]Muntaseen, actuellement en stage à la Fondation Francès, partage son regard sur une œuvre de la collec...
23/06/2025

[L’œil éclos #36]

Muntaseen, actuellement en stage à la Fondation Francès, partage son regard sur une œuvre de la collection Francès : Miriam Cahn, Übermalfreude, 2013, huile sur toile, 85 x 160 cm.

“Œuvre à découvrir : Miriam Cahn, Übermalfreude, 2013
Un corps nu, flottant, entre apparition et disparition.
Une figure sans défense, mais bouleversante de puissance.

Dans cette toile saisissante, Miriam Cahn ne représente pas, elle confronte.
Avec ses gestes bruts, ses couleurs violentes, elle donne forme à la douleur, à l’exposition, à la résistance.

Loin d’un simple portrait, c’est une peinture qui nous regarde, qui trouble, qui dérange.

Un cri silencieux contre l’oubli et les violences invisibles.“

👉 Découvrez l'article complet sur le site de la Fabrique de l'Esprit.

📍L'œuvre de Miriam Cahn “Übermalfreude“ est actuellement visible à la Fondation Francès à Senlis, dans l'exposition “La plaie s'ouvre, souffre, puis s'offre“, visible jusqu'au 19 juillet 2025.

L'œil éclos #35Gavin Turk (1967 -.) est un artiste anglais reconnu pour sa pratique de la sculpture. Il explore diverse...
20/11/2024

L'œil éclos #35

Gavin Turk (1967 -.) est un artiste anglais reconnu pour sa pratique de la sculpture. Il explore diverses techniques et matériaux tels que le bronze, la cire et même des objets du quotidien comme des déchets. A’ travers ses œuvres, Turk interroge la société contemporaine, et plus particulièrement le monde de l’art. Il recontextualise des objets, bouleversant ainsi les notions d’autorité et surtout l’identité de l’artiste dans l’histoire de l’art.

« Habitat » (2004) représente un sac de couchage, objet ordinaire de l’environnement urbain, associé aux sans-abris, fait un bronze. Le titre évoque généralement l’idée d’un intérieur confortable, mais ici il fait référence à un foyer précaire. Ce choix de sujet critique l’individualisme de la société contemporaine, en soulignant son indifférence envers les personnes marginalisées.

🔎 Vous pouvez découvrir davantage cette ouvre en lisant notre article, le lien est dans notre bio.
📸 Photo: © Frédéric Iovino
Visuel: Gavin Turk “Habitat” 2004

📍La sculpture est visible à la Fondation Francès à Clichy, 21 rue Georges Boisseau, jusqu'au 1er février 2025.

[VENDREDI LECTURE]Ce petit ouvrage est le catalogue de l’exposition Rouge Kwoma : peintures mythiques de Nouvelle-Guinée...
03/05/2024

[VENDREDI LECTURE]

Ce petit ouvrage est le catalogue de l’exposition Rouge Kwoma : peintures mythiques de Nouvelle-Guinée qui a eu lieu au Musée du Quai Branly à la fin de l’année 2008. Sous le commissariat de Magali Mélandri, chargée des collections Océanie au musée, et Maxime Rovere, philosophe, l’exposition présente les œuvres de trois artistes de Papouasie-Nouvelle-Guinée, appartenant à la communauté Kwoma : Raymond Kowspi Marek et ses deux fils, Robin Chiphowka Kowspi et Agatoak Ronny Kowspi.

L'intégralité de l'article est publié sur notre site internet, le lien est dans notre bio !

Peinture : Agatoak Ronny Kowspi, Mukuki-Scar, 2009
Vase : Robin Chiphowka Kowspi, 2024
Oeuvre réalisée lors de la résidence des deux artistes (février - mars 2024), durant un workshop avec Myriam Mechita à la Manufacture de Sèvres.

Le vendredi 29 mars, Clément Borderie, artiste en résidence au Parc Ecologie de Senlis avec le soutien de la Fabrique de...
30/04/2024

Le vendredi 29 mars, Clément Borderie, artiste en résidence au Parc Ecologie de Senlis avec le soutien de la Fabrique de l'Esprit et de la Ville de Senlis, a partagé sa pratique avec les artistes Ronny Chiphowka Kowspi et Agatoak Ronny Kowspi venus à Paris pour une résidence artistique avec
La nature relie la pratique des trois artistes.

Lors d'une visite du parc, l'artiste a présenté ses matrices et ses toiles qui y sont disposées. Il a partagé son processus artistique avec Robin et Agatoak, qui consiste à laisser la nature agir sur la surface du support.

Ce workshop marque le début d'une collaboration entre les trois artistes. Clément a laissé à chacun une toile pour qu'ils peignent des motifs en noir et blanc une fois de retour chez eux en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Ces toiles seront ensuite déposées sur une matrice et soumises au processus du laisser-faire.



[VENDREDI LECTURE]Éditée par l’historienne de la photographie Luce Lebart et la commissaire d’exposition et conservatric...
08/03/2024

[VENDREDI LECTURE]

Éditée par l’historienne de la photographie Luce Lebart et la commissaire d’exposition et conservatrice Marie Robert, 'Une histoire mondiale des femmes photographes' présente 300 femmes photographes du monde entier, depuis l’invention du médium jusqu’à nos jours, le tout illustré de 450 images.
L’ouvrage met en valeur les photographes et leurs travaux majoritairement peu connus en raison de la longue tradition de l’effacement et de discrédit des femmes dans l’histoire de la photographie.
Une histoire mondiale des femmes photographes est un ouvrage manifeste où évoluent art, technique et histoire de ces femmes mais aussi leurs nombreux combats sociaux.

Vous pouvez lire le compte-rendu sur notre site internet, le lien est dans notre bio.

L'œil éclos #33Agatoak Ronny Kowspi est un peintre Kwoma, né en 1977. Second fils de Raymond Kowspi Marek, il s’engage ...
01/03/2024

L'œil éclos #33

Agatoak Ronny Kowspi est un peintre Kwoma, né en 1977. Second fils de Raymond Kowspi Marek, il s’engage avec son père et son frère aîné, Robin Chiphowka Kowspi, dans l’art contemporain dans les années 2000. Avec de l’acrylique sur papier ou sur toile, ils représentent leurs mythes. 

Dans sa toile Wanmai (2003), Agatoak peint le mythe originel du peuple kwoma. Ce récit relate comment les hommes, vivant autrefois sous terre, découvrent un monde lumineux à la surface.
Un homme appelé Guayamba décide un jour de suivre son sanglier, Djembiyamos, qui revenait chaque soir avec une terre rouge inconnue. À l'entrée du Wanmai, le passage entre deux mondes, Guayamba s'accroche à la queue de l'animal qui le hisse vers la surface de la terre.
Kowspi représente le moment culminant du mythe, la traversée du Wanmai et la découverte du monde sur terre par l'homme. En utilisant le vert et le jaune, l'artiste transmet les couleurs que Guayamba découvrira à sa sortie imminente du passage.

Vous pouvez lire l'article en entier sur notre site internet.

Cette peinture est visible à la Fondation Francès, à Clichy, au 21 rue Georges Boisseau, du 1er au 14 mars 2024.
📍Ouverture en présence des artistes le samedi 2 et dimanche 3 mars !

Visuel : Agatoak Ronny Kowspi, Wanmai, 2003, peinture sur toile contrecollée sur carton, 40,6 x 50,8 cm

L'œil éclos #33Agatoak Ronny Kowspi est un peintre Kwoma, né en 1977. Second fils de Raymond Kowspi Marek, il s’engage ...
01/03/2024

L'œil éclos #33

Agatoak Ronny Kowspi est un peintre Kwoma, né en 1977. Second fils de Raymond Kowspi Marek, il s’engage avec son père et son frère aîné, Robin Chiphowka Kowspi, dans l’art contemporain dans les années 2000. Avec de l’acrylique sur papier ou sur toile, ils représentent leurs mythes. 

Dans sa toile Wanmai (2003), Agatoak peint le mythe originel du peuple kwoma. Ce récit relate comment les hommes, vivant autrefois sous terre, découvrent un monde lumineux à la surface.
Un homme appelé Guayamba décide un jour de suivre son sanglier, Djembiyamos, qui revenait chaque soir avec une terre rouge inconnue. À l'entrée du Wanmai, le passage entre deux mondes, Guayamba s'accroche à la queue de l'animal qui le hisse vers la surface de la terre.
Kowspi représente le moment culminant du mythe, la traversée du Wanmai et la découverte du monde sur terre par l'homme. En utilisant le vert et le jaune, l'artiste transmet les couleurs que Guayamba découvrira à sa sortie imminente du passage.

Cette peinture est visible à la Fondation Francès, à Clichy, au 21 rue Georges Boisseau, du 1er au 14 mars 2024.
📍Ouverture en présence des artistes le samedi 2 et dimanche 3 mars !

Visuel : Agatoak Ronny Kowspi, Wanmai, 2003, peinture sur toile contrecollée sur carton, 40,6 x 50,8 cm

L'œil éclos #32Robin Chiphowka Kowspi (né en 1974) est un peintre Kwoma vivant en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Fils aîné ...
23/02/2024

L'œil éclos #32

Robin Chiphowka Kowspi (né en 1974) est un peintre Kwoma vivant en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Fils aîné de Raymond Kowspi Marek, chef séculier, Robin s’engage avec son père et son frère cadet, Agatoak Ronny Kowspi, dans l’art contemporain au début des années 2000. Avec de l’acrylique sur papier ou sur toile, chacun représente à sa manière les mythes kwoma et les réactualise.

Dans ce dessin sans-titre datant de 2004, Robin représente une scène issue du mythe Kumurr. Kumurr est l’esprit-mère des sangliers, reconnaissable à ses oreilles coupées. C’est elle que l’on voit peinte en train de porter une maison.

Vous pouvez lire l'entièreté de cet article sur notre site et venez découvrir ce dessin à la du mercredi au samedi, en entrée libre de 11h à 19h.

Visuel : Robin Chiphowka Kowspi, Sans titre (Kumurr), 2004, acrylique sur papier, 63,5×51 cm

[RESIDENCE ART ET VIVANT]La préparation du deuxième temps de la résidence de Clément Borderie au parc écologique de Senl...
16/02/2024

[RESIDENCE ART ET VIVANT]

La préparation du deuxième temps de la résidence de Clément Borderie au parc écologique de Senlis a eu lieu la semaine dernière à la Galerie pédagogique du lycée Amyot d’Inville. C'était un moment de partage avec les lycéens de l'établissement. L’artiste leur a présenté ses œuvres et sa démarche artistique : la méthode Borderie du laisser-faire. Quatre classes ont ainsi pu découvrir son travail et échanger avec lui, permettant d’amorcer les ateliers pédagogiques qui seront menés par la Fabrique de l’esprit avec l’artiste dès la rentrée 2024.

[RÉSIDENCE ART ET VIVANT]Depuis le début de sa résidence au Parc écologique de Senlis, en 2019, Clément Borderie a créé ...
09/02/2024

[RÉSIDENCE ART ET VIVANT]

Depuis le début de sa résidence au Parc écologique de Senlis, en 2019, Clément Borderie a créé soixante-dix toiles en utilisant quinze matrices différentes. Dispersées dans le parc, chaque toile est restée sur place une à quatre saisons, capturant des images du temps qui sont pour l'artiste des morceaux de réel.
Depuis le mercredi 7 février, Borderie occupe la Galerie pédagogique du lycée Amyot d’Inville pour préparer le deuxième temps de sa résidence, prolongée pour l’année 2024. Il mène une analyse et une sélection des toiles et des matrices. Cette opération consiste à installer sur un mur blanc toutes les toiles d’une même matrice, en regardant le recto et le verso, afin d’en saisir leur singularité et fait partie intégrante de son processus artistique.
Une fois la sélection terminée, les toiles seront marouflées sur des châssis, devenant alors oeuvre.

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Senlis

Téléphone

+33344562135

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