GALERIE HELENE BAILLY MARCILHAC

15/07/2026

Can’t wait for the next edition of MaSH (MaSH). See you on Monday, October 19, alongside 38 other galleries across the Matignon–Saint-Honoré neighborhood.

09/07/2026

Le Grand Palais (Grand Palais - RMN (Officiel)) présente actuellement « Matisse. 1941–1954 » jusqu’au 26 juillet 2026, une exposition consacrée aux dernières années de création d’Henri Matisse.

Réunissant plus de 300 œuvres, le parcours met en lumière la richesse de cette période décisive.

En écho à cette exposition, plusieurs galeries membres de MaSH invitent à prolonger cette découverte.

La galerie de la Présidence (La Présidence) présente « Femme au chapeau – Henriette Darricarrère » (vers 1929-1930), une œuvre conservée dans la collection de la galerie.

La galerie HELENE BAILLY MARCILHAC (GALERIE HELENE BAILLY MARCILHAC) présente « Monette Vincent » (1942), une œuvre sur papier qui met en lumière le rôle essentiel du dessin dans la pratique d’Henri Matisse.

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The Grand Palais is currently presenting « Matisse. 1941–1954 » until 26 july 2026, an exhibition dedicated to the final years of Henri Matisse’s career.

Bringing together more than 300 works, the exhibition highlights this pivotal period.

Echoing this exhibition, several MaSH member galleries invite visitors to continue discovering Matisse through works currently on view.

La Présidence presents « Femme au chapeau – Henriette Darricarrère » (c. 1929–1930), a work held in the gallery’s collection.

GALERIE HELENE BAILLY MARCILHAC presents « Monette Vincent » (1942), a work on paper highlighting the essential role of drawing in Henri Matisse’s practice.

Crédits :

Henri Matisse, « Femme au chapeau – Henriette Darricarrère », vers 1929–1930
Courtesy Galerie de la Présidence

Henri Matisse, « Monette Vincent », 1942
Courtesy HELENE BAILLY MARCILHAC ©️ Julien Pépy

26/06/2026

Le Musée d’Orsay (Musée d'Orsay) consacre actuellement une grande exposition à Pierre-Auguste Renoir avec « Renoir et l’amour. La modernité heureuse (1865-1885)».

En écho à cette actualité, plusieurs galeries membres de MaSH invitent à prolonger cette découverte :

La galerie HELENE BAILLY MARCILHAC (GALERIE HELENE BAILLY MARCILHAC) participe à cette actualité par le prêt de « Les Amoureux »(1885), présenté au musée d’Orsay. La galerie présente également plusieurs œuvres de Pierre-Auguste Renoir tout au long de l’année.

La galerie Ary Jan (Galerie ARY JAN) présente actuellement et jusqu’au 27 juin plusieurs œuvres de Renoir dans le cadre de son exposition « Post-Impressionnisme & Moderne ».

La galerie Brame & Lorenceau (Brame & Lorenceau) présentera une œuvre de Renoir lors de FINE ARTS PARIS, au Grand Palais (Grand Palais - RMN (Officiel)) du 19 au 23 septembre 2026.

The Musée d’Orsay is currently presenting a major exhibition dedicated to Pierre-Auguste Renoir, « Renoir and Love. Happy Modernity (1865–1885) ».

Echoing this exhibition, several MaSH member galleries invite visitors to continue discovering the artist:

The gallery HELENE BAILLY MARCILHAC contributes to this cultural moment through the loan of « Les Amoureux (1885) », currently on view at the Musée d’Orsay. The gallery also presents several works by Pierre-Auguste Renoir throughout the year.

The gallery Ary Jan is currently presenting several works by Renoir in its exhibition Post-Impressionnisme & Moderne, on view through June 27.

The gallery Brame & Lorenceau will present a work by Renoir at FINE ARTS PARIS, held at the Grand Palais from 19 to 23 September 2026.

20/06/2026

La galerie HELENE BAILLY MARCILHAC (GALERIE HELENE BAILLY MARCILHAC) est fière de présenter son exposition « THE SEVENTIES », célébrant une décennie d’audace, de couleur et de liberté.

Abstraction gestuelle, énergie chromatique, sculptures emblématiques : de Hartung à Calder, en passant par Miró, Sonia Delaunay et les Lalanne, une sélection d’œuvres qui dialoguent encore avec notre époque.

71 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris, 8e

HELENE BAILLY MARCILHAC is pleased to present « THE SEVENTIES », an exhibition celebrating a decade of boldness, colour and freedom.

From gestural abstraction and vibrant chromatic energy to iconic sculptures, the exhibition brings together works by Hartung, Calder, Miró, Sonia Delaunay, the Lalannes and more, in a selection that continues to resonate with our contemporary world.

71 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8th arrondissement

Crédits :

ALEXANDER CALDER (1898-1976)
Cantilever, 1973

PIERRE SOULAGES (1919-2022)
Sans titre, 1974

JEAN-PAUL RIOPELLE (1923-2002)
Sans titre, 1966

SAM FRANCIS (1923-1994)
Untitled, 1975

Photographies © Cécil Mathieu

03/06/2026

16/05/2026

Sous l'apparence d'un portrait de société, Van Dongen livre l'archétype d'une féminité moderne, à la fois sensuelle et distante, traversée d'une mélancolie discrète.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, Kees van Dongen s'impose comme le portraitiste du Tout-Paris, traduisant en peinture l'élégance ondoyante des Années folles.
Ancien Fauve, il conserve de ses années d'audace chromatique un goût pour les accords sourds et les teintes irréelles : verts d'eau, rose poudré, ocre cuivré.

Portrait de Madame Gigandet, peint vers 1920, déploie ce vocabulaire avec une économie magistrale.
Le cou allongé, les paupières fardées d'un vert presque liturgique, la bouche scellée d'un rouge minéral, la chevelure cuivrée en boucles désinvoltes ; le fond, à peine esquissé, dégage la figure dans un halo bleuté qui en accentue la grâce hiératique.

Kees Van Dongen (1877-1968)
Portrait de Madame Gigandet, circa 1920
Huile sur toile, signé en haut à droite : van Dongen
59 x 32 cm

25/04/2026

Paris, début du XXᵉ siècle. Dans les clubs enfumés de Pigalle, Kees van Dongen croise une danseuse dont l'exotisme et la sensualité vont durablement marquer son œuvre : Anita la Bohémienne, surnommée Fatima.
Cette danseuse du ventre d'origine gitane devient l'une de ses muses les plus inspirantes, aux côtés de Nini la Parisienne.

Aucun autre artiste fauve n'a su capter avec autant de véracité la vie nocturne parisienne, ses lumières, ses couleurs et ses formes. Van Dongen restitue ici la danseuse par des contours expressifs et des couleurs vives, presque incandescentes.

À travers Anita, il atteint le point culminant de sa représentation sauvage de la liberté et des joies de la vie bohème, célébrant le corps en mouvement et l'émancipation des contraintes sociales.
L'œuvre s'inscrit dans une série consacrée à la belle danseuse, qui comprend également La Danse d'Anita, Danseuse Indienne et La belle Fatima et sa troupe.

KEES VAN DONGEN (1877-1968)
Danseuse - Fatima, circa 1906-1910
Signé en bas à droite : Van Dongen
Huile sur papier/carton
Cadre en bois sculpté et doré, XVIIIᵉ, France
64 x 49,5 cm

© Cécil Mathieu
© Succession Picasso 2026

16/04/2026

L'exposition Calder : Rêver en équilibre a ouvert ses portes hier à la Fondation Louis Vuitton. Plus de 300 œuvres à découvrir.

En attendant, HELENE BAILLY MARCILHAC vous présente Cantilever (1973), une pièce qui résume à elle seule l'univers poétique et sculptural d'Alexander Calder.

Suspendues à de fines tiges métalliques, les formes colorées rouge, jaune, noir, blanc semblent défier la gravité. Elles composent une danse éternelle, renouvelée à chaque souffle d'air. C'est cette alchimie entre la légèreté du mouvement et la force de la composition qui fait la singularité de Calder.

Venez explorer les œuvres de l'artiste présentées en galerie, et plongez ensuite dans cette rétrospective exceptionnelle à la Fondation.

Laissez-vous porter par Calder.

11/04/2026

À l’approche de l’ouverture de l’exposition Calder: Rêver en équilibre à la Fondation Louis Vuitton dès le 15 avril, HELENE BAILLY MARCILHAC met à l’honneur une œuvre emblématique d’Alexander Calder.

Réalisé en 1973, Cantilever illustre avec une remarquable évidence ce qui fait la singularité de l’œuvre de Calder : un art de l’équilibre, du mouvement et de la respiration dans l’espace. Suspendues à de fines tiges métalliques, les formes colorées semblent défier la gravité et composer une chorégraphie silencieuse, toujours renouvelée au moindre souffle d’air.

En attendant de découvrir les œuvres réunies à la Fondation Louis Vuitton, nous vous invitons à venir observer les Calder présentés à la galerie.

Fondation Louis Vuitton

07/04/2026

Une belle lecture pour ceux qui cherchent des expositions à voir à Paris ce printemps.

Nous sommes heureux de figurer dans le nouveau numéro de Arts in the City, parmi la sélection des expositions à découvrir, avec notre Solo show Kees van Dongen.

Une occasion de redécouvrir un artiste flamboyant, libre, incisif, dont la peinture n’a rien perdu de sa force, et de venir voir à la galerie un ensemble d’œuvres exceptionnellement réuni.

📍 HELENE BAILLY MARCILHAC
71 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e
📆 Jusqu’au 31 mai 2026
🎟️ Entrée libre

Si vous cherchez une exposition à voir à Paris dans les prochaines semaines, celle-ci mérite le détour.

Connaissez-vous déjà Kees van Dongen, ou serait-ce une découverte pour vous ?