Amelie du Chalard

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Amelie du Chalard

Amelie vous propose une nouvelle expérience de l'art...
Chaîne Youtube > https://youtu.be/ugQrzsV4oxw

Fondée en 2015 par Amélie du Chalard, Amélie Maison d'art est une galerie qui bouscule les codes traditionnels du marché. La galerie combine à la fois un pilier digital et des espaces physiques exceptionnels dédiés aux artistes contemporains qu'elle représente. Nous représentons aussi bien des artistes confirmés qu’émergents. Notre souhait est de développer un univers et un écosystème pertinents t

out en présentant différents mediums : peinture, sculpture, œuvres sur papier, photographie, installation monumentale, etc. Pour accompagner et de soutenir les artistes, accroître leur visibilité et leur notoriété, la galerie défend leur travail auprès de collectionneurs privés mais aussi professionnels (institutions, bureaux, marques, etc). Nous travaillons également main dans la main avec des critiques et historiens d'art de renom qui nous accompagnent dans la rédaction de textes sur leur travail et la mise en place d'expositions. Nous voulons faire émerger une nouvelle génération d’artistes qui méritent une place de premier plan sur le marché de l’art. Qu’ils soient jeunes ou déjà présents dans des collections prestigieuses, le point commun à tous nos artistes est leur talent et le potentiel que notre comité d’experts leur reconnaît. Notre mission est de les accompagner dans leur travail, d’accroître leur visibilité, leur notoriété et leur cote.v

18/06/2026

Retour sur une soirée particulière à la galerie Amélie du Chalard, à l'occasion de ses 10 ans.

Le concert de Pascale Berthelot a offert une lecture musicale sensible de l'œuvre d'Eberhard Ross, faisant écho à ses recherches sur le temps, la répétition et la matière.

Un moment suspendu où musique et peinture se sont rencontrées, prolongeant autrement l'expérience du regard. Merci à tous ceux qui étaient présents pour partager cette soirée avec nous.

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A look back at a special evening at the Amélie du Chalard Gallery, celebrating its 10th anniversary.

The piano concert by Pascale Berthelot offered a sensitive musical interpretation of the work of Eberhard Ross, echoing his exploration of time, repetition, and materiality.

A suspended moment where music and painting came together, extending the experience of viewing through a different medium. Thank you to everyone who joined us for this occasion.

17/06/2026

PARIS - Le silence, la lumière et le vivant traversent l’œuvre d’Eberhard Ross.
À travers une écriture picturale libre et sensible, l’artiste puise dans la nature une source inépuisable d’inspiration. Arbres, oiseaux migrateurs, coquillages et formes organiques se transforment en compositions méditatives où chaque ligne semble relier le visible à l’invisible.

À l’occasion des 10 ans de la galerie, découvrez cet univers contemplatif, où beauté, spiritualité et nature dialoguent avec une rare délicatesse.

Exposition visible tout au long du mois de juin au 18 rue Séguier, Paris 6ème.

PARIS – Silence, light, and the living world flow through the work of Eberhard Ross.
Through a free and sensitive pictorial language, the artist draws endless inspiration from nature. Trees, migratory birds, shells, and organic forms are transformed into meditative compositions in which every line seems to connect the visible and the invisible.

As part of the gallery’s 10th anniversary exhibition, discover this contemplative universe, where beauty, spirituality, and nature engage in a dialogue of rare delicacy.

On view throughout June at 18 Rue Séguier, Paris 6th.

17/06/2026

PARIS - Corps, fleurs, vêtements et gestes traversent le travail de Manon Gignoux.
À l’occasion des 10 ans de la Galerie Amélie du Chalard, découvrez l’univers singulier de l’artiste, dont la pratique se déploie à la croisée des arts visuels et de la danse. Nourrie par une attention sensible au vivant, son œuvre explore les liens entre présence et absence, mémoire et mouvement, à travers le dessin, la peinture et l’installation.

Pour cette exposition, Manon Gignoux présente une installation exceptionnelle réalisée en collaboration avec les ateliers d’Offard et Jérémie Legroux, prolongeant sa réflexion autour du corps, de l’espace et des cycles du vivant.

À découvrir tout au long du mois de juin au 18 rue Séguier, Paris 6ème.

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PARIS - Bodies, flowers, garments, and traces of movement come together in the work of Manon Gignoux.
As part of the 10th anniversary exhibition of Galerie Amélie du Chalard, the artist presents a poetic universe shaped by drawing, dance, and the living world. Her works evoke persistent presences and the invisible bonds that connect bodies, gestures, and nature through time.

For this occasion, Manon Gignoux unveils a unique paper installation created in collaboration with Ateliers d’Offard and Jérémie Legroux.

Discover her work throughout June at 18 Rue Séguier, Paris 6th.

15/06/2026

PARIS - À l’occasion des 10 ans de la Galerie Amélie du Chalard, découvrez les œuvres de Juliette Lemontey au sein de notre exposition collective réunissant également Eberhard Ross, Heidi Lanino et Manon Gignoux.

À travers ses figures silencieuses et ses visages à peine esquissés, Juliette Lemontey explore avec une grande justesse les notions de présence, d’intimité et de mémoire. Sur de vieux draps de lin chargés d’histoire, ses silhouettes monumentales semblent suspendues dans le temps, offrant au regard un espace de contemplation et de projection.

Une œuvre sensible et profondément humaine à découvrir tout au long du mois de juin au 18 rue Séguier, Paris 6ème.

PARIS – As part of the 10th anniversary celebrations of Galerie Amélie du Chalard, discover the works of Juliette Lemontey alongside those of Eberhard Ross, Heidi Lanino, and Manon Gignoux in our group exhibition.

Through her silent figures and barely sketched faces, Juliette Lemontey explores themes of presence, intimacy, and memory with remarkable sensitivity. Painted on antique linen sheets imbued with history, her monumental silhouettes seem suspended in time, inviting contemplation and personal reflection.

A deeply moving and profoundly human body of work, on view throughout June at 18 Rue Séguier, Paris 6th.

10/06/2026

NEW YORK - Please join us for the opening reception of Where Large Flowers Still Open on Thursday, June 11, from 6–9 PM.

Bringing together Amy Wright, Prudence Dudan, and Yoona Hur, the exhibition explores the ways in which forms, landscapes, and memories evolve over time. Through painting, collage, and ceramics, the artists develop distinct visual languages in which nature becomes at once subject, material, and metaphor.

Oscillating between observation and imagination, presence and disappearance, the works gathered in Where Large Flowers Still Open form a sensitive dialogue that reflects on our relationship with the living world and the traces it leaves behind.

85–87 Mercer Street, SoHo, New York - On view through June 30.

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NEW YORK - Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage de Where Large Flowers Still Open le jeudi 11 juin, de 18h à 21h.

Réunissant Amy Wright, Prudence Dudan et Yoona Hur, l’exposition explore la manière dont les formes, les paysages et les souvenirs se transforment au fil du temps. À travers des pratiques qui mêlent peinture, collage et céramique, les artistes développent des langages singuliers où la nature devient à la fois sujet, matière et métaphore.

Oscillant entre observation et imagination, présence et disparition, les œuvres réunies dans Where Large Flowers Still Open composent un ensemble sensible qui interroge notre relation au monde vivant et aux traces qu'il laisse en nous.

85–87 Mercer Street, SoHo, New York - Exposition du 11 au 30 juin.

09/06/2026

NEW YORK - Please join us for the opening reception of Where Large Flowers Still Open on Thursday, June 11, from 6–9 PM.

Bringing together Amy Wright, Prudence Dudan, and Yoona Hur, the exhibition unfolds as a meditation on nature, memory, and transformation. Through painting, collage, and ceramics, the artists create distinct yet interconnected worlds where landscapes shift, forms evolve, and traces of lived experience emerge.

Moving between the wild and the imagined, the archival and the dreamlike, the material and the ephemeral, Where Large Flowers Still Open invites viewers to consider the subtle relationships between the natural world, remembrance, and the passage of time.

85–87 Mercer Street, SoHo, New York - On view through June 30.

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NEW YORK - Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage de Where Large Flowers Still Open le jeudi 11 juin, de 18h à 21h.

Réunissant Amy Wright, Prudence Dudan et Yoona Hur, l’exposition propose une réflexion sur les liens entre nature, mémoire et transformation. À travers la peinture, le collage et la céramique, les trois artistes composent des univers où le paysage devient un espace de métamorphose, de réminiscence et d’imagination.

Entre formes organiques, récits fragmentés et matières en mouvement, les œuvres présentées explorent ce qui persiste, se transforme ou disparaît, invitant à une contemplation attentive du vivant et du passage du temps.

85–87 Mercer Street, SoHo, New York - Exposition du 11 au 30 juin.

08/06/2026

NEW YORK - We are pleased to invite you to the opening reception of Where Large Flowers Still Open on Thursday, June 11, from 6–9 PM. Link in bio to RSVP.

Bringing together Amy Wright, Prudence Dudan, and Yoona Hur, the exhibition explores themes of nature, memory, and transformation through painting, collage, and ceramics.

Amy Wright’s lush paintings, Prudence Dudan’s poetic assemblages, and Yoona Hur’s works in ceramic and hanji create a dialogue around landscape, materiality, movement, and the passage of time.

85–87 Mercer Street, SoHo, New York
On view through June 30.

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NEW YORK - Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage de Where Large Flowers Still Open, le jeudi 11 juin de 18h à 21h. Le lien d'inscription est en bio.

Réunissant Amy Wright, Prudence Dudan et Yoona Hur, l’exposition explore les liens entre nature, mémoire et transformation à travers la peinture, le collage et la céramique.

Les paysages luxuriants d’Amy Wright, les assemblages poétiques de Prudence Dudan et les œuvres en céramique et hanji de Yoona Hur composent un dialogue sensible autour du mouvement, de la matérialité et du passage du temps.

85–87 Mercer Street, SoHo, New York
Exposition du 11 au 30 juin.

07/06/2026

BAUX-DE-PROVENCE – Fruit d’une collaboration, La pierre en résonance invite à découvrir le travail d'Audrey Guimard dans un territoire où la pierre est au cœur de l’identité du paysage.

Une rencontre entre sculpture contemporaine, matière minérale et patrimoine provençal à découvrir jusqu’au 31 octobre.
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BAUX-DE-PROVENCE – Born from a unique collaboration, La pierre en résonance invites visitors to discover the work of Audrey Guimard in a region where stone lies at the very heart of the landscape’s identity.

A meeting point between contemporary sculpture, mineral materiality, and the rich heritage of Provence, the exhibition is on view through October 31.

06/06/2026

BAUX-DE-PROVENCE – Avec La pierre en résonance, Audrey Guimard explore la dimension poétique et symbolique de la pierre à travers un ensemble de sculptures où matière, mémoire et paysage entrent en dialogue.

Inspirée par les formes naturelles et le passage du temps, l’artiste façonne des œuvres qui semblent émerger du territoire lui-même. Entre permanence et transformation, ses sculptures invitent à porter un regard sensible sur le monde minéral et sur les liens profonds qui nous unissent à la nature.

Exposition visible aux Baux-de-Provence jusqu’au 31 octobre.
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BAUX-DE-PROVENCE – Sculptor Audrey Guimard unveils La pierre en résonance, an exhibition exploring the poetic and symbolic potential of stone.

Through works that reveal both the strength and fragility of the material, the artist investigates the relationships between memory, landscape, and time. Inspired by the mineral world and shaped by a sensitive engagement with matter, her sculptures invite contemplation and reconnect us with the enduring rhythms of nature.

On view in Les Baux-de-Provence through October 31.

05/06/2026

BAUX DE PROVENCE - Les Baux-de-Provence accueillent La pierre en résonance, une exposition de la sculptrice Audrey Guimard qui célèbre le dialogue entre création contemporaine et patrimoine naturel.

À travers un ensemble d’œuvres inspirées par les formes, les textures et la mémoire de la pierre, l’artiste propose une réflexion sur notre relation au paysage et à la matière. Exposition visible jusqu'au 31 octobre.
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BAUX DE PROVENCE - Les Baux-de-Provence is hosting La pierre en résonance, an exhibition by sculptor Audrey Guimard that celebrates the dialogue between contemporary creation and natural heritage.

Through a series of works inspired by the forms, textures, and memory of stone, the artist invites viewers to reflect on our relationship with landscape and materiality.
On view through October 31.

Adresse

18 Rue Séguier
Paris
75006

Site Web

https://www.amelieduchalard.com/fr/

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