Paris Fine Arts

Paris Fine Arts Moufflet & C° - Paris Fine Arts is a fine prints and vintage posters dealer since 1970 located in the heart of the Paris Flea Market.

Ice cream and typographic frostThe 1930s marked the maturity of modern graphic reduction, spearheaded by the artistic ci...
20/08/2026

Ice cream and typographic frost

The 1930s marked the maturity of modern graphic reduction, spearheaded by the artistic circle known as the "Four Musketeers" of poster art: A. M. Cassandre, Jean Carlu, Paul Colin, and Charles Loupot (1892–1962). Moving beyond traditional nineteenth-century narrative illustration, these designers treated public hoardings as architectural systems of visual communication.

In 1930, Charles Loupot executed a campaign for the French agri-food group Gervais, founded in the nineteenth century by Charles Gervais (1826–1933). Having revolutionized French dairy through the commercial distribution of Petit-Suisse, the Gervais company expanded into frozen confectionery in 1928 by purchasing an American manufacturing patent to produce foil-wrapped "Eskimo" ice cream bars.

To market this product, Loupot engineered a visual metaphor built upon thermal contrast and spatial reduction:
- The Airbrushed Aura & White Reserve: A waiter wearing a top hat is rendered as an unprinted white silhouette, framed by a soft, airbrushed halo of cerulean-blue ink applied via spray stencil (pistolet). The cool blue field against the warm off-white paper simulates the sensation of cold air surrounding frozen ice cream.
- The Two-Tone Product Detail: In his left hand, the waiter holds a small platter bearing a two-tone yellow and coral-pink ice cream bar, translating the product into a simplified geometric icon.
- Typographic Frosting: The base of the sheet is anchored by bold black block typography reading "GIC" (Glace-Ices-Crème). Loupot intentionally embedded small white specks into the lithographic ink, simulating frost crystals to engage the viewer's tactile imagination.
- Signature & Printer Mark: Loupot signed his name ch. Loupot 30 in delicate red script in the upper-right corner. The lower-right margin carries the vertical printer imprint CRÉATION 'LES BELLES AFFICHES' 94, rue St Lazare ÉDITION 1930.

Measuring 155.80 x 117.30 cm and preserved in Grade A condition on archival linen, this original 1930 stone lithograph stands as a documented landmark where fine art, airbrush technique, and corporate identity merged.

About the Artist
Charles Loupot (1892–1962) was a French painter, typographer, and poster artist born in Nice. Educated at the École des Beaux-Arts in Lyon, Loupot spent his early career in Switzerland designing for fashion houses before relocating to Paris in 1923. Working alongside Cassandre at Alliance Graphique and later founding the Les Belles Affiches studio, Loupot revolutionized commercial design through his campaigns for Peugeot, Valentine paint, Nicolas wines, St-Raphaël Quinquina, and L'Oréal.

About the Poster
Artist: Charles Loupot (1892–1962)
Title: GIC – Glace - Crême Ch. Gervais / GIC – Ice Cream - Cream Ch. Gervais
Date: 1930
Medium: Original stone lithograph in colours on paper, backed on linen
Studio: Création Les Belles Affiches, Paris (94, Rue Saint-Lazare)
Dimensions: 155.80 x 117.30 cm / 61.3 x 46.2 in
Conservation: Grade A (Normally designates a poster in very good condition. Colours are fresh and there is very little or no paper loss. Any imperfections are marginal and unnoticeable)

To inquire about acquiring this piece or to arrange a private viewing, send us a message or email [email protected].

Moufflet & Co — N° 1 Marché Biron, 85 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen · Open Saturday, Sunday and Monday or by appointment · Worldwide shipping available.

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Les années 1930 marquent l'âge d'or de l'affiche Art Déco en France, dominé par le groupe des « Quatre Mousquetaires » : A. M. Cassandre, Jean Carlu, Paul Colin et Charles Loupot (1892–1962).

Délaissant l'illustration narrative du XIXe siècle, ces créateurs conçoivent l'affiche comme une architecture visuelle offrant une lisibilité immédiate.

En 1930, Charles Loupot réalise une composition majeure pour la maison Gervais, entreprise agroalimentaire fondée au XIXe siècle par Charles Gervais (1826–1933). Après avoir transformé le marché des produits laitiers avec le Petit-Suisse, l'entreprise se lance dans la glace industrielle en 1928 en rachetant un brevet américain pour fabriquer des bâtonnets glacés sous aluminium.

Pour promouvoir cette nouveauté, Loupot imagine une métaphore visuelle fondée sur le contraste thermique :
- La Réserve Blanche : Un serveur au chapeau haut-de-forme se détache sous la forme d'une silhouette blanche en réserve, entourée d'une aura bleue pulvérisée au pistolet. Ce halo bleu azur sur le papier crème évoque la sensation du froid et du givre.
- La Synthèse du Produit : De la main gauche, le personnage présente un plateau portant un bâtonnet glacé bicolore jaune et rose, réduisant le produit à un symbole géométrique.
- La Typographie Givrée : La base de la feuille est structurée par l'inscription « GIC » (Glace-Ices-Crème) en lettres noires. Loupot intègre délibérément des piquetés blancs dans l'encre lithographique pour figurer les cristaux de glace.
- La Signature et la Mention d'Imprimeur : La signature « ch. Loupot 30 » apparaît en rouge dans le coin supérieur droit. La marge inférieure droite comporte la mention verticale « CRÉATION 'LES BELLES AFFICHES' 94, rue St Lazare ÉDITION 1930 ».

Mesurant 155.80 x 117.30 cm et conservée en parfait état sur toile (Grade A), cette lithographie originale de 1930 constitue une œuvre majeure du patrimoine graphique français.

À propos de l'artiste
Charles Loupot (1892–1962) est un peintre, typographe et affichiste français né à Nice. Formé aux Beaux-Arts de Lyon, il débute sa carrière en Suisse avant de s'installer à Paris en 1923. Membre fondateur de l'Alliance Graphique avec Cassandre puis créateur des Belles Affiches, il a marqué l'histoire du graphisme par ses créations pour Peugeot, la peinture Valentine, les vins Nicolas, St-Raphaël Quinquina et L'Oréal.

À propos de l'affiche
Artiste : Charles Loupot (1892–1962)
Titre : GIC – Glace - Crême Ch. Gervais
Date : 1930
Technique : Lithographie originale sur pierre en couleurs sur papier, entoilée
Atelier : Création Les Belles Affiches, Paris (94, Rue Saint-Lazare)
Dimensions : 155.80 x 117.30 cm / 61.3 x 46.2 in
État : A (Excellent état de conservation, couleurs fraîches, marges propres)

Pour toute demande d'acquisition ou pour organiser en personne une présentation privée, contactez-nous par message privé ou par courriel à [email protected].

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In the evolution of twentieth-century commercial printmaking, the decade leading up to the First World War established t...
03/08/2026

In the evolution of twentieth-century commercial printmaking, the decade leading up to the First World War established the foundational rules of modern graphic branding.

The pioneer of this movement was the Livorno-born artist Leonetto Cappiello (1875–1942). Moving to Paris in 1898, Cappiello recognized that as urban street traffic accelerated, detailed nineteenth-century narrative posters were losing their effectiveness.

In 1911, through his partnership with printer Pierre Vercasson at 6, Rue Martel in Paris, Cappiello executed a campaign for OXO, the concentrated beef broth extract produced by chemist Justus von Liebig's Extract of Meat Company (Cie Liebig).

This 1911 campaign directly followed a watershed industrial moment: in 1910, Liebig invented the individually foil-wrapped bouillon cube, transforming European food distribution and home cooking.

When Liebig had previously commissioned Cappiello in 1907, the artist created a traditional Belle Époque poster depicting a young red-haired girl in a red dress pouring Bouillon OXO from an oversized bottle into an oversized spoon and cup.

By 1911, Cappiello abandoned narrative illustration entirely, demonstrating a dramatic artistic evolution:

The Spectacled Red Moon: Cappiello painted a glowing red spherical face with a contented smile. Across its eyes, the green letters "OXO" form a pair of round spectacles, fusing typography directly into human anatomy. This personified brand icon pre-dates Surrealism by over a decade and serves as an early precursor to modern corporate logo design.

The Black Ground & Color Contrast: By isolating the glowing red head on a solid, light-absorbing black background, Cappiello applied the principle of "poster shock" (le choc de l'affiche). The airbrushed red gradients project a feeling of internal warmth, vitality, and appetite during cold European winters.

The Commercial Framing: The composition is framed at the top by the yellow title "BOUILLON" and at the bottom by "en CUBES DE LA CIE LIEBIG," balancing typography and visual icon.
Signature & Printer Mark: Cappiello signed his name "Cappiello" in crisp white cursive script in the lower-left margin. Along the bottom-left edge, the vertical printer imprint reads "IMPRIMERIE PUBLICITÉ Établissements VERCASSON, 6, Rue Martel, PARIS."

Measuring 158 x 118 cm and preserved in Grade A condition on archival linen, this original 1911 stone lithograph stands as a documented landmark of Belle Époque graphic design.

About the Artist
Leonetto Cappiello (1875–1942) was an Italian-born caricaturist, painter, and poster designer who worked in Paris and earned acclaim as the father of modern advertising art. Beginning his career as a caricaturist for satirical periodicals such as Le Rire and L'Assiette au Beurre,

Cappiello signed an exclusive publishing contract with Parisian printer Pierre Vercasson in 1899. By replacing detailed Victorian narrative backgrounds with isolated, high-contrast brand icons set against dark fields, Cappiello revolutionized commercial art across Europe over a career spanning four decades.

About the Poster
Artist: Leonetto Cappiello (1875–1942)
Title: Oxo / Oxo
Date of Edition: 1911
Medium / Technique: Original stone lithograph in colours on paper, backed on linen
Printer / Studio: Imp. Établissements Vercasson, Paris (6, Rue Martel)
Sheet Dimensions: 158.00 x 118.00 cm / 62.2 x 46.5 in
Conservation Grade: Grade A (Normally designates a poster in very good condition. Colours are fresh and there is very little or no paper loss. Any imperfections are marginal and unnoticeable)

To inquire about acquiring this piece or to arrange a private viewing, send us a message or email [email protected].

Moufflet & Co — N° 1 Marché Biron, 85 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen · Open Saturday, Sunday and Monday or by appointment · Worldwide shipping available.

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Dans l'histoire du design graphique du XXe siècle, la période précédant la Première Guerre mondiale fixe les règles fondamentales de l'image de marque moderne. Le principal artisan de cette mutation est l'artiste d'origine italienne Leonetto Cappiello (1875–1942).

Installé à Paris dès 1898, Cappiello comprend que face au rythme accéléré de la rue, l'affiche doit abandonner l'illustration narrative au profit d'un symbole visuel immédiat.

En 1911, dans le cadre de sa collaboration avec l'imprimerie Pierre Vercasson (6, rue Martel à Paris), Cappiello réalise une affiche majeure pour OXO, la gamme de bouillons de bœuf en cubes commercialisée par la Compagnie Liebig.

Cette campagne de 1911 fait suite à une avancée industrielle clé : l'invention en 1910 du cube de bouillon individuel sous feuille d'aluminium, qui révolutionna la conservation alimentaire.

Lorsque Liebig avait fait appel à Cappiello en 1907, l'artiste avait composé une scène Belle Époque représentant une jeune fille aux cheveux roux en robe rouge versant du bouillon OXO depuis une bouteille surdimensionnée dans une cuillère géante puis une tasse.

En 1911, Cappiello accomplit une évolution spectaculaire :

Le Visage-Besicles : Cappiello peint une tête sphérique rougeoyant au sourire satisfait. Sur ses yeux, le mot « OXO » s'inscrit en lettres vertes à la manière d'une paire de lunettes, fusionnant la typographie et l'anatomie. Cette figure préfigure le surréalisme des années 1920 et pose les jalons du design de logo moderne.

L'Aplat Noir et le Choc Visuel : En isolant ce masque rouge sur un fond noir absolu, Cappiello applique le principe du « choc de l'affiche ». Les dégradés rouge cadmium suggèrent la chaleur interne et le réconfort.
L'Équilibre Typographique : La composition est structurée au sommet par le mot « BOUILLON » en lettres jaunes et à la base par la mention « en CUBES DE LA CIE LIEBIG ».

La Signature et la Mention d'Imprimeur : La signature cursive blanche « Cappiello » figure dans la marge inférieure gauche. Le long du bord inférieur gauche, la mention verticale indique « IMPRIMERIE PUBLICITÉ Établissements VERCASSON, 6, Rue Martel, PARIS ».

Mesurant 158 x 118 cm et conservée en parfait état sur toile (Grade A), cette lithographie originale d'époque constitue une œuvre majeure du patrimoine publicitaire de la Belle Époque.

À propos de l'artiste
Leonetto Cappiello (1875–1942) est un peintre, caricaturiste et affichiste d'origine italienne qui a fait carrière à Paris, célèbre pour avoir posé les bases du graphisme publicitaire moderne à travers ses créations pour l'imprimeur Pierre Vercasson.

À propos de l'affiche
Artiste : Leonetto Cappiello (1875–1942)
Titre : Oxo / Oxo
Date de l'édition : 1911
Technique : Lithographie originale sur pierre en couleurs sur papier, entoilée
Imprimeur / Atelier : Imp. Établissements Vercasson, Paris (6, Rue Martel)
Dimensions de la feuille : 158.00 x 118.00 cm / 62.2 x 46.5 in
État de conservation : Grade A (Excellent state of preservation, fresh colours, clean margins)

Pour toute demande d'acquisition ou pour organiser en personne une présentation privée, contactez-nous par message privé ou par courriel à [email protected].

In the history of graphic advertising, few images have achieved the iconic status of SEM's bald gentleman in a tuxedo. Y...
28/07/2026

In the history of graphic advertising, few images have achieved the iconic status of SEM's bald gentleman in a tuxedo. Yet, while collectors are familiar with the lithographic posters, menus, and flyers printed with this design, the physical survival of the original, monumental master painting remains an extraordinary revelation for the art market.

Painted circa 1927 by Georges Goursat (1863–1934), the celebrated French caricaturist known simply as SEM, this colossal oil on canvas was commissioned by Heidsieck & Co Monopole. It was designed to hang permanently in the champagne house's visitor cellars in Reims, acting as a theatrical welcome to guests.

While the subject of this canvas was once thought to be Charles "Champagne Charlie" Heidsieck himself—whose adventurous life serves as a background to the brand—this 1927 painting depicts a completely different character. The laughing gentleman holding a cigar is actually Maurice Bertrand (1863–?), the Belle Époque dandy, socialite, and close friend of SEM.

Bertrand spent his nights at the legendary restaurant Maxim's on the Rue Royale. He became so inseparable from the venue that the Parisian press universally nicknamed him "Le Monsieur de chez Maxim's." To fund his appetite for champagne, Bertrand took a job as a sales representative for the house of Heidsieck & Co Monopole (Dry Monopole).

In his 1951 memoirs "Cinquante ans de panache", social chronicler André de Fouquières recounts a hilarious stunt pulled by Bertrand to promote Heidsieck Monopole at Maxim's. Facing a sudden shortage of champagne after hours, Bertrand brought a fake funeral procession directly to the restaurant. The hearse halted outside, and four undertakers carried a heavy coffin into the dining room, followed by Bertrand, who was sobbing loudly. He turned to the startled patrons and asked in a grave voice: "Would you like to see our unfortunate, departed friend one last time?"

The coffin was opened, revealing that it was packed to the brim with bottles of Heidsieck Dry Monopole on ice. The bottles were immediately popped and toasted to the health of Maxim's owner, Eugène Cornuché.

SEM caricatured Bertrand in several of his famous albums. Standing next to a giant bottle of Dry Monopole was Bertrand's ultimate personal brand, captured in a hand-painted texture that mechanical printing could never replicate.

About the Artist
SEM (Georges Goursat, 1863–1934) was a French caricaturist and poster designer born in Périgueux. Moving to Paris in 1898, SEM achieved fame through his self-published satirical albums documenting high society, racing circles, and cabaret culture of the Belle Époque and Années Folles. Known for his keen observational eye and minimalist draftsmanship, SEM captured the essence of his subjects through simplified silhouettes, establishing himself as one of the most distinctive graphic chroniclers of modern Parisian life.

About the Oil on Canvas
Artist: SEM (Georges Goursat, 1863–1934)
Title: Champagne Dry Monopole - Heidsieck & Cie / Champagne Dry Monopole - Heidsieck & Cie
Date: circa 1927
Medium / Technique: Unique original oil on canvas
Commission: Heidsieck & Co Monopole, Reims
Dimensions: 250.00 x 370.00 cm / 98.4 x 145.7 in

To inquire about acquiring this piece or to arrange a private viewing, send us a message or email [email protected].

Moufflet & Co — N° 1 Marché Biron, 85 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen · Open Saturday, Sunday and Monday or by appointment · Worldwide shipping available.

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Dans l'histoire de l'affiche et de la communication de marque, peu de silhouettes ont atteint la notoriété du gentleman chauve en smoking croqué par SEM. Si les collectionneurs connaissent bien les déclinaisons lithographiques, les cartes de menus et les livrets édités par la marque, l'existence même de l'huile sur toile originale monumentale constitue un événement d'une rareté absolue.

Réalisée vers 1927 par Georges Goursat, dit SEM (1863–1934), cette composition colossale fut commandée par la maison Heidsieck & Co Monopole pour théâtraliser l'accueil des visiteurs au cœur de ses caves historiques à Reims.

Si l'historiographie commerciale a longtemps attribué ce portrait à Charles « Champagne Charlie » Heidsieck (décédé en 1893), l'œuvre met en scène une tout autre légende du Tout-Paris : Maurice Bertrand (1863–?), dandy parisien et ambassadeur de la maison Heidsieck.

Habitué des nuits du restaurant Maxim's, rue Royale, Bertrand y passa tant d'heures que la presse mondaine le baptisa « Le Monsieur de chez Maxim's ». Pour financer son inépuisable penchant pour le champagne, ce dandy s'était fait engager comme représentant de commerce par la maison Heidsieck & Co Monopole.

Dans ses mémoires "Cinquante ans de panache" (1951), le chroniqueur André de Fouquières rapporte le canular d'anthologie imaginé par Bertrand pour faire triompher sa cuvée chez Maxim's. Confronté à une pénurie de champagne à une heure tardive, Bertrand fit stopper un cortège funèbre devant l'établissement. Quatre croque-morts transportèrent un lourd cercueil jusque dans la salle de restaurant, suivis par Bertrand feignant un chagrin inconsolable. S'adressant aux clients stupéfaits, il demanda d'un ton solennel : « Voulez-vous revoir une dernière fois notre malheureux ami ? »

Le couvercle soulevé révéla un cercueil rempli à ras bord de bouteilles de Heidsieck Dry Monopole rafraîchies sur lit de glace. Les bouchons sautèrent aussitôt, sablés à la santé du maître des lieux, Eugène Cornuché.

Cette toile unique peinte à la main demeure la matrice historique originale dont est issue toute la campagne de la maison Heidsieck.

À propos de l'artiste
Georges Goursat, dit SEM (1863–1934), est un dessinateur, caricaturiste et affichiste français né à Périgueux. Installé à Paris dès 1898, il acquiert une célébrité internationale grâce à ses albums d'eaux-fortes et de lithographies croquant avec esprit les figures du Tout-Paris, du monde des courses et des cabarets de la Belle Époque. Son style, fondé sur la précision du trait et l'économie des moyens graphiques, a profondément influencé l'histoire de la caricature moderne et de l'affiche publicitaire.

À propos de l'œuvre
Artiste : SEM (Georges Goursat, 1863–1934)
Titre : Champagne Dry Monopole - Heidsieck & Cie / Champagne Dry Monopole - Heidsieck & Cie
Date : circa 1927
Technique : Huile sur toile
Commande : Heidsieck & Co Monopole, Reims
Dimensions : 250.00 x 370.00 cm / 98.4 x 145.7 in

Pour toute demande d'acquisition ou pour organiser en personne une présentation privée, contactez-nous par message privé ou par courriel à [email protected].

Moufflet & Co — N° 1 Marché Biron, 85 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen · Ouvert samedi, dimanche et lundi ou sur rendez-vous · Expédition dans le monde entier.

09/03/2026

✨ When advertising for an exhibition was a true work of art 🖼️

Before social media, art, inventions, and dreams were displayed larger-than-life on the streets.

These vintage posters aren’t just pieces of paper: they are true windows into an era where every event was an invitation to marvel.

From the meticulous typography to the spectacular illustrations, elegance was everywhere. 🎨✨
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10/02/2026

❤️ LOVE is all you need (and a little bit of YSL) ❤️

With Valentine’s Day approaching, we’re looking back at one of fashion’s most beautiful traditions.

In 1970, Yves Saint Laurent designed the first of a series of poster-sized greeting cards—a tradition he continued until 2007. For over 30 years, he sent these to his closest friends, family, collaborators, and clients to ring in the new year.

While he reinvented the color palette and technique every year—using everything from collage to gouache drawings—the leitmotif remained exactly the same: LOVE.

Many of these were crafted in his sanctuary in Morocco, though you can see the influence of art legends like Matisse, Cocteau, Braque, and Warhol in the bold designs.

🇫🇷 French translation available in the comment section ⬇️
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29/01/2026

Ticket to paradise starts here. 🎟️

The art of the high seas, a quick tour through our collection of original vintage cruise line posters.

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Embarquement immédiat pour le paradis. 🎟️

L’art du grand large, un petit tour d’horizon de notre collection d’affiches de compagnies maritimes.

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28/01/2026

The art of the first impression. 📽️

A look through our collection of original vintage movie posters, honouring the artists who breathed life into the silver screen.

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L’art du premier regard. 📽️

Un aperçu de notre collection d’affiches de cinéma originales, rendant hommage aux artistes qui ont insufflé la vie au septième art.

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27/01/2026

In 1916, even pencils were weapons. ✏️⚔️

As the Great War neared its second year, the French State called upon its youngest citizens.

These posters aren’t just school drawings, they were tools for survival.

These drawings by adolescents reveal the weight of the « Home Front », from food shortages to the moral support of the Poilus.
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En 1916, même les crayons étaient des armes. ✏️⚔️

Alors que la Grande Guerre entame sa deuxième année, l’État français mobilise ses plus jeunes citoyens.

Ces affiches ne sont pas de simples dessins d’écoliers : ce sont de véritables outils de survie.

À travers le regard de ces adolescents, on découvre tout le poids de « l’Arrière », des pénuries alimentaires au soutien moral indispensable des Poilus.
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Artist: AnonymousTitle: Allez au Sénégal par les paquebots rapides de la compagnie de navigation PaquetDate: circa 1955S...
09/12/2025

Artist: Anonymous

Title: Allez au Sénégal par les paquebots rapides de la compagnie de navigation Paquet

Date: circa 1955

Size (w x h): 24,4 x 39,4 in / 62 x 100 cm

Printer: Service Marseillais de Publicité - SMAP

Materials and Techniques: Colour lithograph on paper

🇬🇧 Additional Details:

Created circa 1955, this striking poster for the Compagnie de Navigation Paquet (CNP) promotes maritime tourism to Senegal, featuring a scene with a woman and her children on a canoe, skillfully maneuvered by a young man.

Founded in 1863 by French shipowner Nicolas Paquet, the CNP initially provided continuous service linking Marseille to Moroccan ports. By 1897, one of these lines was extended to Senegal, with regular services beginning in 1913.

The company, which later became Croisières Paquet and was eventually sold to the Compagnie maritime des chargers reunions, ran regular routes between Marseille, Tangier, Casablanca, the Canary Islands, and Dakar.

🇫🇷 French translation available in the comment section ⬇️
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Adresse

N°1 Marché Biron, 85 Rue Des Rosiers
Paris
93400

Heures d'ouverture

Lundi 12:00 - 16:00
Vendredi 11:00 - 15:00
Samedi 10:30 - 18:00
Dimanche 10:30 - 18:00

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