Galerie Vazieux

Galerie Vazieux Galerie à Paris spécialisée en art moderne et contemporain européen et asiatique

Fondée en 1999 par Sabine Vazieux, la galerie se spécialise dans la peinture abstraite d’après-guerre occidentale et asiatique. En 2018, la galerie change de lieu et s’installe rue du Louvre – à deux pas de la Collection Pinault et du Musée du Louvre. Sabine Vazieux expose aujourd’hui des artistes asiatiques historiques, ainsi que des artistes contemporains, qu’elle rencontre dans le monde entier.

Persuadée que les ponts entre les galeries et les institutions renforcent l’objectif commun de faire mieux connaître les artistes au public et aux collectionneurs, elle s’investit aussi dans le commissariat d’expositions. Elle a, entre autres, organisé l’exposition « From China to Taiwan » au musée d’Ixelles en 2017 et plus récemment « Les Paysages de l’âme » au musée des Arts asiatiques de Nice en 2021. La galerie est aussi présente sur les foires européennes et asiatiques (Art Basel Hong Kong, Taipei Dangdai, Kiaf Seoul…). Grâce à ses choix artistiques sans concession, la Galerie Vazieux a fait entrer des œuvres d’artistes majeurs dans les collections des musées internationaux comme celles du Centre Pompidou et du M+ Museum.

Derniers jours pour visiter l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen » au Centre Culturel...
13/08/2026

Derniers jours pour visiter l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen » au Centre Culturel Coréen à Paris. Y sont présentées des œuvres de nos artistes Lee Ungno, Park In-kyung et Moonassi.

Organisée à l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, l’exposition propose un dialogue entre tradition et création contemporaine en réunissant des œuvres aux proximités formelles. À travers les réalisations de 34 artistes – de grands maîtres aux jeunes talents – couvrant un large spectre de pratiques, de la peinture à la sculpture, de la photographie à l’installation, jusqu’à l’art numérique, l’exposition met à l’honneur les couleurs de la Corée et invite à contempler des œuvres à l’aune de critères durables et intemporels, offrant ainsi un regard renouvelé sur les enjeux de notre époque et sur les perspectives de demain.

Au croisement des générations et des médiums, l’exposition « Couleurs de Corée » invite à percevoir la couleur comme un langage universel, capable de transmettre la mémoire d’une culture tout en éclairant les réalités d’aujourd’hui et les contours de notre avenir.

•⁠ ⁠Jusqu’au 29 août 2026
•⁠ ⁠Centre Culturel Coréen, 20 rue de la Boétie, Paris 8

Visuels :
Vues de l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », Centre Culturel Coréen, Paris, 2025
Photo : Centre Culturel Coréen

When the West Meets the East Fong Chung Ray, an artist born in China in 1933, whose work is deeply influenced by the cen...
02/06/2026

When the West Meets the East
Fong Chung Ray, an artist born in China in 1933, whose work is deeply influenced by the centuries-old tradition of oracle bone inscriptions and Buddhist spirituality, enters into a dialogue with the lines and forms of Picasso’s owl.

{ARTIST}Toshio Bando was a Japanese painter who arrived in Paris in 1922. He quickly became friends with Foujita, who t...
21/05/2026

{ARTIST}
Toshio Bando was a Japanese painter who arrived in Paris in 1922. He quickly became friends with Foujita, who took him in upon his arrival, and rapidly integrated into the vibrant artistic scene of the time.
With a unique poetic sensibility, he knew how to elevate the simple objects of his daily life, which he often painted on small canvases.

À l’occasion du centième anniversaire de Park In-kyung (née en 1926), le musée Cernuschi rend hommage à une figure majeu...
27/04/2026

À l’occasion du centième anniversaire de Park In-kyung (née en 1926), le musée Cernuschi rend hommage à une figure majeure de l’histoire des artistes coréens en France.

Park In-kyung est une artiste de l’encre accomplie, dont le travail est en grande partie structuré par des inspirations et des normes issues de la pratique traditionnelle de la peinture et de la calligraphie. Pendant ses études à l’université Ehwa, elle est formée à pratiquer une peinture à l’encre figurative et reposant sur un répertoire conventionnel. Dans les années 1950, elle modernise son vocabulaire en adoptant de nouveaux sujets et un style plus synthétique, avant d’entamer un cheminement vers des recherches tachistes à la fin de la décennie. Si elle est souvent revenue depuis au dessin et à la figuration, la tache et le lavis restent une partie intégrante de son vocabulaire jusqu’à aujourd’hui. Toutefois, alors que les travaux abstraits des années 1960 évoquaient des paysages ou des atmosphères lumineuses, les œuvres les plus récentes tendent plus souvent à laisser libre cours au pur plaisir de l’encre éclaboussée.

Le musée Cernuschi a souhaité rendre hommage à cette peintre discrète à l’occasion de son centième anniversaire. Alors que l’exposition-dossier qui lui était consacrée en 2017 offrait un panorama de ses productions des années 1950 aux années 2010, choix a été fait ici de se consacrer aux productions des dix dernières années, en témoignage d’une liberté formelle et d’une vigueur jamais démenties.

Cet accrochage est organisé dans le cadre de la célébration du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée.

📍Musée Cernuschi, Salle Peinture
📆 Jusqu’au 17 mai 2026

Adresse

5 Bis Rue Du Louvre
Paris
75001

Heures d'ouverture

Mardi 14:00 - 19:00
Mercredi 14:00 - 19:00
Jeudi 14:00 - 19:00
Vendredi 14:00 - 19:00
Samedi 14:00 - 19:00

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