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Maison Wabi-Sabi

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Maison Wabi-Sabi

Céramique d’art du quotidien : E-shop et Showroom sur rendez-vous Paris 10ème. Recherches et revitalisation de la Céramique Japonaise.

Développer l'artisanat de la céramique en France et en Europe. https://linktr.ee/Maison.Wabi.Sabi

13/06/2026

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📍 Vendredi 21 Novembre 2025
« Pour finir cette belle journée à Tachikui. On a visité sa galerie/boutique/café : Sho-yo-gama qui est le long de la route qui traverse le village. Vous pourrez acquérir des céramiques de leur style bien spécifique. Les ateliers sont à l’arrière, cosy et chaleureux. Sa femme nous a appelé 2 taxis pour rentrer à Tamba-Sasayama. Quelle belle journée ! »
« To round off this wonderful day in Tachikui, we visited Sho-yo-gama, a gallery, shop, and café located along the road that runs through the village. There, you can purchase ceramics in their distinctive and recognizable style. The workshops are located at the back, offering a cozy and welcoming atmosphere. The owner’s wife kindly called two taxis for us to return to Tamba-Sasayama. What a wonderful day it was ! »

10/06/2026

🌳 Collection NATSU 2026 🌳
8 Céramiques de Hideo HADANO 波多野英生
Ville de Hagi – Préfecture de Yamaguchi
Région du Chūgoku – Île de Honshū
Japon
Son histoire : Originaire de la célèbre ville de Hagi. Il n’est pas seulement un artisan, mais aussi le dépositaire d’un savoir-faire transmis de génération en génération. Il œuvre aujourd’hui dans le cadre du four Shigetsu 指月窯, un atelier familial fondé par son père, Zenzo HADANO 波多野善蔵, qui fut honoré du titre de Trésor culturel immatériel de la préfecture de Yamaguchi pour sa contribution exceptionnelle à l’art de la céramique Hagi-yaki. Ses œuvres s’inscrivent pleinement dans l’esthétique Hagi-yaki, avec des textures délicatement granuleuses, des craquelures de surface (Kannyu) qui se développent avec le temps, et des couleurs naturelles allant du rose pâle au beige, du blanc laiteux aux tons gris-brun, souvent obtenues grâce à des glaçures à base de cendres.

10/06/2026

📍 Vendredi 21 Novembre 2025
« Puis Yuki ŌGAMI, nous a invité à boire un Matcha dans la salle de thé familiale dont la vue domine la valériane de Tachikui. Délicieux Wagashi et Chawan exceptionnels. Le mien était de Goro SUZUKI car il a été son élève. Un beau moment d’échange avec lui. Merci beaucoup. »
« Yuki ŌGAMI then invited us to share a bowl of matcha in the family tea room, offering a beautiful view over the Tachikui valley. The wagashi were exquisite, and the chawan were truly exceptional. I had the privilege of using one made by Goro SUZUKI, of whom Yuki had been a student. We greatly enjoyed this warm and memorable exchange. Many thanks for this special moment. »

09/06/2026

🌳 Collection NATSU 2026 🌳
7 Céramiques de Lukas RICHARZ
Ville de Bretteville-sur-Odon - Département du Calvados
Région Normandie - France
Son histoire : Artiste plasticien et céramiste installé près de Caen, en Normandie. Après avoir exploré différentes formes d’expression artistique, notamment l’installation et le travail du volume, il se consacre depuis 2014 à la céramique, qui est devenue le centre de sa démarche créative. Son travail s’articule principalement autour de la forme du bol, qu’il considère comme un objet universel capable de créer un lien entre les cultures et les individus. À travers ses créations, il cherche à concilier esthétique, fonctionnalité et réflexion sur les gestes du quotidien. Dans son atelier de Bretteville-sur-Odon, il réalise des pièces uniques et des objets utilitaires en grès, en porcelaine et à partir de terres locales, notamment issues de la Manche, témoignant de son attachement au territoire normand et aux matériaux naturels. Son approche mêle savoir-faire artisanal, recherche formelle et sensibilité contemporaine, donnant naissance à des œuvres à la fois sobres et expressives. Lukas expose régulièrement son travail et partage son univers artistique auprès d’un public varié. Soucieux de transmettre sa passion pour la céramique, il anime également des ateliers d’initiation au tournage et à l’émaillage, offrant aux participants l’occasion de découvrir les techniques et les gestes qui façonnent ses créations.

09/06/2026

📍 Vendredi 21 Novembre 2025
« Sho-yo-gama fondé en 1968 par le maître potier de première génération, Noboru ŌGAMI. Tout en préservant la tradition séculaire de la céramique Tamba-yaki, la volonté de créer des pièces apportant sans cesse de nouvelles réponses aux modes de vie en constante évolution s’est transmise à la 2ème génération, Yutaka ŌGAMI, puis à la 3ème génération, Yuki ŌGAMI. Celui-ci nous fait découvrir une salle avec les magnifiques créations de sa famille. J’aime entendre parler les céramistes de leur héritage familial et l’importance de la transmission du savoir-faire. »
« Shoyo-gama was founded in 1968 by first-generation master potter Noboru Ōgami. While preserving the centuries-old tradition of Tamba-yaki pottery, the desire to create pieces that continually respond to ever-changing lifestyles has been passed down from the second generation, Yutaka Ōgami, to the third generation, Yuki Ōgami. He welcomes us into a gallery showcasing the magnificent creations of his family. I always enjoy listening to potters speak about their family heritage and the importance of passing down their craftsmanship and expertise from one generation to the next. »

07/06/2026

🌳 Collection NATSU 2026 🌳
8 Porte-encens de Chikara SHIBAOKA
Ville de Imbe/Bizen - Préfecture d’Okayama
Île de Honshū - Japon
Son histoire : Héritier de la 3ème génération de l’atelier familial Shibaoka Tōsendō, fondé en 1912, il a grandi entouré de potiers et s’est naturellement orienté vers cet artisanat. Après une formation au Centre de céramique de Bizen en 1994, il perfectionne son savoir-faire auprès de son père et de son grand-père. Durant ses premières années de carrière, il se consacre principalement au tournage de pièces utilitaires. Cependant, à la suite d’un problème de santé l’empêchant temporairement de travailler au tour, il découvre l’artisanat sculptural de Bizen, appelé Bizen Zaikumono, inspiré des animaux, des plantes et de la nature. Cette expérience élargit profondément sa pratique artistique. Shibaoka san utilise exclusivement des fours à bois traditionnels, essentiels pour obtenir les nuances naturelles caractéristiques du Bizen-yaki, une céramique sans émail dont la beauté naît de la cuisson. Très attaché à la transmission des savoir-faire anciens, il œuvre également à la préservation des techniques artisanales menacées de disparition. Son travail reflète un profond respect de la nature, de la matière et du temps, valeurs fondamentales de l’esthétique japonaise. »

06/06/2026

📍 Vendredi 21 Novembre 2025
« Après ce délicieux déjeuner, une marche s’impose pour digérer, alors direction l’atelier Sho-yo-gama fondé en 1968 par le maître potier de première génération, Noboru ŌGAMI. Tout en préservant la tradition séculaire de la céramique Tamba-yaki, la volonté de créer des pièces apportant sans cesse de nouvelles réponses aux modes de vie en constante évolution s’est transmise à la 2ème génération, Yutaka ŌGAMI, puis à la 3ème génération, Yuki ŌGAMI. Cette philosophie allie respect du patrimoine artisanal et innovation afin de répondre aux besoins contemporains. Yuki san nous a accueilli chaleureusement et on a commencé la visite par les ateliers et le hangars aux fours. Jamais vu autant de fours rassemblés à un même endroit. »
« After this delicious lunch, a walk was in order to aid digestion, so we headed to Sho-yo-gama, a pottery studio founded in 1968 by first-generation master potter Noboru ŌGAMI. While preserving the centuries-old tradition of Tamba-yaki pottery, the desire to create pieces that continually offer new responses to people’s ever-changing lifestyles has been passed down to the second generation, Yutaka ŌGAMI, and then to the third generation, Yuki ŌGAMI. This philosophy combines respect for artisanal heritage with innovation to meet contemporary needs. Yuki-san gave us a warm welcome, and we began the visit with a tour of the workshops and the kiln sheds. I had never seen so many kilns gathered in one place. »

05/06/2026

🌳 Collection NATSU 2026 🌳
4 Chawan d’Alfonso D’ORS
Ville de Madrid - Province de Madrid
Espagne
Son histoire : « Figure majeure de la céramique contemporaine espagnole. Arrivé à l’École de Céramique de Moncloa il y a plus de 48 ans, il y a développé une profonde maîtrise de cet art qu’il considère comme un équilibre subtil entre science et création artistique. Tout au long de sa carrière, il a associé son activité d’enseignant à celle de muraliste et de sculpteur, suivant l’exemple de grands maîtres tels qu’Arcadio BLASCO. Cette double vocation lui a permis d’acquérir une solide réputation et de recevoir de nombreuses distinctions lors de concours nationaux et internationaux de céramique. Depuis une vingtaine d’années, son travail s’est orienté vers la céramique orientale, et plus particulièrement vers le Chawan, le bol traditionnel utilisé lors de la cérémonie du thé japonaise. Fasciné par cet objet chargé de symbolisme, il lui consacre désormais l’essentiel de son énergie créatrice. Chaque jour, Alfonso d’Ors façonne un chawan unique, qu’il soumet ensuite à une observation attentive afin d’évaluer l’harmonie entre son poids, sa forme, sa texture, sa couleur et son toucher. Inspiré par l’esthétique zen de l’imperfection, il ne valide ses œuvres que lorsqu’elles répondent à cette exigence de beauté authentique. Ses pièces, recherchées par des collectionneurs du monde entier, incarnent parfaitement l’idéal de « l’œuvre bien faite » transmis par son grand-père, Eugenio d’Ors. »

05/06/2026

🌳 Collection NATSU 2026 🌳
4 Chawan de Geert VAN DER BORGHT
Ville de Noduwez - Région Wallonne
Belgique
Son histoire : « Céramiste belge né en 1955, reconnu pour une approche profondément philosophique et intuitive de son art. Originaire d’Aarschot, dans le Brabant flamand, il travaille aujourd’hui dans son atelier de Noduwez, en Wallonie. Formé à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, il développe depuis plusieurs décennies une pratique où la terre, le feu et le geste dialoguent dans une recherche constante d’authenticité. Pour lui, la céramique n’est pas seulement un savoir-faire technique, mais un moyen d’explorer le silence, la contemplation et la relation entre l’être humain et la nature. Ses créations, souvent réalisées en petites séries, sont influencées par le rythme des saisons et par les traditions céramiques du monde entier. Geert utilise différents types de fours, notamment des fours à bois et à gaz, afin d’obtenir des surfaces vivantes marquées par les cendres, les flammes et les aléas de la cuisson. Cette part d’imprévu participe pleinement à l’identité de ses œuvres. Inspiré par l’esthétique du wabi-sabi, il célèbre l’imperfection, le temps qui passe et la beauté discrète des matières naturelles. Ses bols à thé, chawans et autres pièces utilitaires deviennent ainsi des objets poétiques, porteurs d’une réflexion sur le vide, la simplicité et la transmission du savoir artisanal. »

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Lundi	11:00 - 19:00
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Site Web

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