Fondation LAccolade - Institut de France

09/04/2026

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PROGRAMME CONFÉRENCES

Trois jours pour prolonger la réflexion et explorer de nouvelles manières de faire avec le vivant.

🗣 Fabien Borgel de
Chef et fondateur de 42°degrés
Quelle place pour le vivant dans nos assiettes ?
À travers son approche du végétal et du cru, Fabien Borgel interroge nos modes d’alimentation et leur lien avec les enjeux écologiques.
🗓 Vendredi 10 avril
🕕 18h – 19h

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🗣 Yuliya Perez de .de.mamoulia
Spécialiste des textiles écologiques
100 % laine… vraiment ?
Une conférence pour décrypter la présence de plastique caché dans nos vêtements et mieux comprendre les enjeux des fibres textiles.
🗓 Samedi 11 avril
🕓 16h – 17h

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🗣 Hélène Aguilar
Comment accompagner le transfert de technologies vers des modèles plus durables ?
À l’occasion du lancement du fonds de dotation Technobiotique®, une réflexion sur les liens entre innovation, industrie et vivant.
🗓 Samedi 11 avril
🕔 17h – 18h

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🗣 Fondation LAccolade
Avec Catherine Dobler, Chloé Jeanne, Luz Moreno Pinart, Côme di Meglio et Charles-Emmanuel Debar
Quand les artistes collaborent avec le vivant
Une discussion autour des pratiques artistiques contemporaines et de leur dialogue avec les matériaux du vivant.
🗓 Dimanche 12 avril
🕚 11h – 12h30

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🗣 Eric Reiffsteck de & David Rouques
Cultiver demain : la pépinière zéro plastique
Comment repenser la culture végétale sans plastique ?
Une approche concrète pour imaginer des pratiques plus respectueuses du vivant.
🗓 Dimanche 12 avril
🕓 16h – 17h

🌿

📍 10 rue Lincoln – Paris 8
📅 2 au 12 avril – 11h à 19h
🎟️ RÉSERVATION EN LIGNE OU SUR PLACE
Lien dans le linktree ⬆️

expoparis

09/04/2026

11/03/2026

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✨ RAPPEL ✨

Et si on construisait autrement ?

Designers, chercheurs, artisans et pionniers se réunissent pour imaginer un habitat sans pétrochimie : plus sain, plus conscient, plus désirable.

Matériaux innovants, design soutenable, expérimentations, savoir-faire et nouvelles façons de bâtir…
Autant de pistes pour penser l’habitat de demain.

Parce que l’avenir se construit.
Et il commence ici.

🎬 À ne pas manquer : samedi 4 avril à 16h, projection du documentaire : Homo Plasticus, qui explore la présence invisible mais massive du plastique dans nos vies et ses impacts sur les écosystèmes et la santé.
La séance sera suivie d’un échange avec la réalisatrice Élodie Bonnes.

🌿 BÂTIR VIVANT – Biennale
📍 10, rue Lincoln – Paris VIII
📅 du 2 au 12 avril 2026
🕙 10h – 19h

📸 affiche imaginée par

Un immense MERCI à nos mécènes : le Ministère de la Culture, Roka, Estia, Fosvia, Paris Office Project, la Fondations Placoplatre, .paris .events .fr

MateriauxInnovants architecturedurable habitatsain sanspetrochimie transitionecologique parisevents apprendreduvivant

04/03/2026

🌎 RÉSIDENCE D’ARTISTE - Dans le cadre de notre partenariat avec la Nirox Foundation en Afrique du Sud, la Fondation LAccolade, Eugénie Touzé rejoint le programme international Soil & Water conçu par Basak Senova et Johan Thom. Sa résidence se déroulera du 23 février au 3 avril 2026, au sein d’un territoire d’exception, au cœur du Berceau de l'Humanité.

Artiste visuelle née en 1997, formée aux Beaux-Arts de Paris, Eugénie Touzé développe une pratique fondée sur l’observation attentive et l’expérience directe des milieux vivants. Par l’image et le son, elle explore la présence du paysage, ses rythmes, ses vibrations, et cherche à en saisir la dimension sensitive. Durant sa résidence, appareil photo et microphone en main, elle se concentrera sur les vibrations visuelles et auditives du paysage. La notion d’atmosphère guidera ses enregistrements, afin de témoigner de l’invisible au sein du visible.

📸 @ Jules Lobgeois

&water

02/03/2026

🌍 RÉSIDENCE D’ARTISTE - Dans le cadre de notre partenariat avec la Nirox Foundation en Afrique du Sud, la Fondation LAccolade, l’artiste Eugénie Touzé rejoint le programme international Soil & Water conçu par Basak Senova et Johan Thom. Sa résidence se déroulera du 23 février au 3 avril 2026, pour un peu plus d’un mois de recherche et de création au sein d’un territoire d’exception, au cœur du Berceau de l’Humanité.

Artiste visuelle née en 1997, formée aux Beaux-Arts de Paris, Eugénie Touzé développe une pratique fondée sur l’observation attentive et l’expérience directe des milieux vivants. Par l’image et le son, elle explore la présence du paysage, ses rythmes, ses vibrations, et cherche à en saisir la dimension sensitive. Durant sa résidence, appareil photo et microphone en main, elle se concentrera sur les vibrations visuelles et auditives du paysage. La notion d’atmosphère guidera ses enregistrements, afin de témoigner de l’invisible au sein du visible.

📸 @ Jules Lobgeois

28/11/2025

Au côté des artistes F***y Béguély, Julie Rochreau, Hugo Servanin, Catherine Dobler, fondatrice et directrice de la Fondation LAccolade, Perig Pitrou sera l'un des intervenants de la table ronde, modérée par Lena Peyrard, commissaire de l'exposition: Ce qui fait trace sans faire de bruit, dans le cadre de PhotoSaintGermain.

Matières sensibles : lenteur, altération et écologie du regard.

Perig Pitrou est directeur de recherche au CNRS à la Maison française d' Oxford et au laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France, où il dirige l'équipe " Anthropologie de la vie". Il est l'auteur de Ce que les humains font avec la vie ( 2024 ) et de Puissance du végétal et cinéma animiste. La vitalité révélée par la technique ( 2020 )

26/11/2025

TABLE RONDE - Samedi 29 novembre
(sur inscription dans la limite des places disponibles)

Nous avons le plaisir de vous inviter à la table ronde « Matières sensibles : lenteur, altération et écologie du regard », qui se tiendra samedi 29 novembre à 16h30 à la Fondation LAccolade. Cette rencontre s’inscrit dans le cadre de l’exposition Ce qui fait trace sans faire de bruit, présentée du 15 au 29 novembre 2025, à l’occasion de PhotoSaintGermain. 

À l'ère du tout numérique et de l'instantanéité, certain·es artistes choisissent de revenir à la matière, aux gestes lents et à des procédés analogiques ou expérimentaux. Cette discussion explore ce que ces choix impliquent sur les plans écologique, esthétique et philosophique. Nos croiserons les démarches artistiques de F***y Béguély, Julie Rochereau et Hugo Servanin avec les recherches de Périg Pitrou, directeur de recherche au CNRS, qui étudie les relations entre humains, techniques et milieux vivants. Ensemble, nous verrons comment l’aléatoire, l’altération et l’attention au vivant transforment notre manière de produire et de regarder des œuvres. En articulant ces approches artistiques et anthropologiques, nous interrogerons la façon dont l'art peut non seulement témoigner des processus du vivant, mais participe aussi à les penser autrement.

La discussion réunira nos intervenants, Catherine Dobler, fondatrice et directrice de la fondation LAccolade, collectionneuse, ainsi que Lena Peyrard, curatrice de l’exposition.

19/11/2025

TABLE RONDE

Nous avons le plaisir de vous inviter à la table ronde « Vestiges du visible : archives, entropie et paysages en mutation », qui se tiendra samedi 22 novembre à 14h30 à la Fondation LAccolade. Cette rencontre s’inscrit dans le cadre de l’exposition Ce qui fait trace sans faire de bruit, présentée du 15 au 29 novembre 2025, à l’occasion de PhotoSaintGermain.

"Comment la photographie contemporaine documente-t-elle ce qui disparaît ? Entre mémoire et effacement, archive et ruine, les artistes d’aujourd’hui réinventent la notion de trace dans des territoires marqués par la transformation, qu’ils soient urbains, industriels ou naturels. Cette table ronde explore la tension entre l’image comme enregistrement et l’image comme vestige, dans un monde en perpétuel mouvement."

La discussion réunira Ninon Hivert, artiste ; Valérie Cazin, directrice de la galerie Binome, Matthieu Rivallin, responsable des collections photographiques de la MPP et Catherine Dobler, fondatrice et directrice de la fondation LAccolade, collectionneuse. Elle sera modérée par Lena Peyrard, curatrice de l'exposition.

14/11/2025

BIO

Naz Shahrokh fait partie des artistes de la collection. Quatre pièces de sa  série We Are All Connected viennent dialoguer avec les autres propositions dans l’exposition collective Ce qui fait trace sans faire de bruit, sous le commissariat de Lena Peyrard, dans le cadre de PhotoSaintGermain 2025.

Naz Shahrokh est une artiste franco-américano-iranienne et enseigne à l’université Zayed d’Abu Dhabi, depuis 2008. Elle s’est spécialisée en peinture et histoire de l’art au Pratt Institute à Brooklyn, NY, où elle a ensuite enseigné, de 1998 à 2008. Elle a rejoint la faculté du département des arts vivants et des arts visuels, à l'Université américaine du Caire, en Égypte, de 2004 à 2006, tandis qu’elle continuait son travail de recherche et de création.

Naz Shahrokh a participé à de nombreuses expositions internationales. Elle a reçu plusieurs prix, notamment la bourse Change Inc. (Fondation Rauschenberg), Captiva, Floride,  Artist-In-The-Marketplace, Bronx Museum, Bronx, New York. Son travail a fait l’objet de nombreux articles notamment dans le New York Times ou ART PAPERS. Ses œuvres sont présentes au sein de collections privées et institutionnelles.

Naz Shahrokh s’inscrit dans la lignée de Joseph Beuys, d’Ana Mendieta, de Jack Kerouac, s’intéressant aussi bien au land art qu’ à la métaphysique, cherchant ce qui unit les cultures et les pratiques artistiques entre elles . Ses œuvres sont une invitation à l’expérience physique du paysage. Ses installations sont essentiellement participatives et immersives. Ses derniers projets explorent les liens profonds qui nous unissent à notre environnement immédiat, aux éléments aux sens, à la cartographie.

11/11/2025

BIO

📸 @

Hugo Servanin fait partie des artistes de la collection. Un de ses fameux vitraux rétroéclairés rentrera en dialogue avec les oeuvres des artistes invités par la commissaire d'exposition Lena Peyrard pour Ce qui fait trace sans faire de bruit.

Né en 1994, Hugo Servanin vit et travaille entre Paris et Montreuil. Il est diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsAD). 

Révélé en 2017 à Paris par Artagon, à l’occasion de la 3e édition de l’exposition internationale des étudiant·es en écoles d’art, son travail a depuis fait l’objet de nombreuses expositions en France et à l’étranger,