Galerie Dina Vierny

Galerie Dina Vierny Bienvenue sur la page Facebook officielle de la Galerie Dina Vierny. Dina Vierny, immigrée russe, arrive en France en 1926 à l’âge de sept ans. Moscou 73.

Welcome to the official page of the Galerie Dina Vierny.

📍36 rue Jacob, Paris 6e
📍53 rue de Seine, Paris 6e Son père organise à leur appartement des concerts de musique de chambre, auxquels assistaient ses amis intellectuels russes et français, comme Ivan Bounine, Saint-Exupéry ou Jean-Claude-Dondel. Ce dernier remarque la jeune-fille de quinze ans, et dit à Maillol qu’elle ressemble à s

on œuvre et à celle de Renoir. Maillol lui écrit alors une lettre « Mademoiselle, on me dit que vous ressemblez à un Maillol et à un Renoir. Je me contenterai d’un Renoir ». Dina Vierny rencontre alors Maillol à Marly-le-Roi en 1934 et commence à poser pour lui. Au début de la guerre, Maillol part pour Banyuls et Dina le rejoint en 1940. Pendant la guerre, elle se rend de temps en temps à Paris pour rendre visite à Picasso. Résistante, elle est contactée sur les recommandations d’André Breton par Varian Fry pour faire du passage à la frontière espagnole. Elle rencontre ainsi les artistes de la villa Air-Bel à Marseille. Arrêtée une première fois, Maillol l’envoie poser chez ses plus chers amis Bonnard, Matisse et Dufy, qui deviendront tous de très grands amis. Dina est arrêtée une seconde fois et incarcérée à la prison de Fresnes. Libérée après six mois grâce à Maillol, elle rentre à Banyuls et revient à Paris pour la libération en 1944. En septembre, Maillol meurt accidentellement des suites d’un accident de voiture. Sur les conseils de Matisse et Jeanne Bucher, Dina Vierny décide d’ouvrir une galerie en 1947. Elle trouve un bougnat au 36, rue Jacob et Matisse demande à son ami Auguste Perret de lui dessiner la galerie : « Voilà, j’ai un de mes anciens modèles qui va ouvrir une galerie. Je tiens beaucoup à ce qu’elle l’ouvre. Voulez-vous faire les travaux ? C’est un bougnat rue Jacob. – Ah, pas du tout ! Mais Matisse, vous n’y êtes pas ! Je suis en train de reconstruire Le Havre et Amiens ». Finalement convaincu autour d’une bouillabaisse au Méditerranée place de l’Odéon, Auguste Perret dessine ces cimaises en lattes de bois tressées qui marquent l’identité si particulière de la galerie. Du jour au lendemain, la galerie devient célèbre à Paris, avec une première exposition Maillol, puis avec des expositions de Rodin, Henri Laurens, Matisse, etc. Elle rencontre Serge Poliakoff et lui organise sa première exposition d’importance en 1951. Suivent des exposition de la suite Vollard de Picasso, de Kandinsky, Pougny, Dufy, Doucet, Charchoune, Gilioli, Couturier ou Zitman. Dina Vierny se prend ensuite de passion pour les Primitifs modernes et expose Bauchant, Bombois, Vivin, Rimbert et Séraphine de Senlis. Elle publie d’ailleurs le catalogue raisonné de Bauchant en 1994. Puis elle se rend en Union Soviétique au début des années 70 et découvre Kabakov, Bulatov, Yankilevsky et Oscar Rabin. Elle fait sortir clandestinement leurs œuvres de Russie et organise la fameuse exposition Avant-garde russe. Toujours animée par ce même éclectisme, la galerie est aujourd’hui dirigée par Olivier Lorquin, fils de Dina Vierny. Elle continue de présenter les œuvres de ses anciens artistes, mais s’engage également aux côtés d’artistes contemporains tels Frank Horvat, Jerry Schatzberg, Bert Stern, Jean-François Jonvelle, Philippe Perrin ou Ra’anan Levy.

In Marcel·la Barceló's work, "what is below is like what is above": the sky becomes a mirror, and everything seems to fl...
25/08/2026

In Marcel·la Barceló's work, "what is below is like what is above": the sky becomes a mirror, and everything seems to float in a space of liquefaction. Among the recurring figures of this floating world, young girls — evoking the worlds of Henry Darger or Marie Laurencin — take center stage; suspended silhouettes, caught in an in-between, both present and evanescent, anti-heroines of an imaginary world without a linear narrative, they embody an identity still in the making, still fluid.

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Chez Marcel·la Barceló, « ce qui est en bas est comme ce qui est en haut » : c'est le ciel qui devient miroir, et tout semble flotter dans un espace en liquéfaction. Parmi les figures récurrentes de ce monde flottant, les jeunes filles — évoquant les univers de Henry Darger ou de Marie Laurencin — occupent une place centrale ; silhouettes en suspens, dans un entre-deux, à la fois présentes et évanescentes, anti-héroïnes d'un imaginaire sans récit linéaire, elles portent une identité encore en formation, encore liquide.

Marcel∙la Barceló (.barcelo), 'L'Infini en haut' (Infinity on High), 2025, Acrylique, pigments, vernis à ongles, mica et pigments phosphorescents sur toile, 290 x 250 cm
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« Mon travail a toujours porté sur le rythme des lignes et la résonance des couleurs. »_Charles Po***ckAu fil des décenn...
23/08/2026

« Mon travail a toujours porté sur le rythme des lignes et la résonance des couleurs. »
_Charles Po***ck

Au fil des décennies, Charles Po***ck élabore un œuvre centré sur ce qu’il nomme une « musique par la couleur ». Il conçoit des structures formelles garantissant la tension nécessaire entre la couleur et le support, tout en refusant de réduire la peinture à un pur phénomène chromatique. Une recherche d'équilibre vibrante et rigoureuse.

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“My work has always focused on the rhythm of lines and the resonance of colors.”
_Charles Po***ck

Over the decades, Charles Po***ck developed a body of work centered around what he called "music through color." He designed formal structures that ensured the necessary tension between color and the canvas, while refusing to reduce painting to a purely chromatic phenomenon. A vibrant and rigorous quest for balance.

Charles Po***ck, ' #92', 1967, acrylique sur toile, 183 x 127 cm
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À l'occasion du Voyage à Nantes, Edgar Sarin investit la chapelle du Lycée Clemenceau pour développer une nouvelle réfle...
22/08/2026

À l'occasion du Voyage à Nantes, Edgar Sarin investit la chapelle du Lycée Clemenceau pour développer une nouvelle réflexion sur ces constructions qui portent à la fois les notions universelles d'habitat et l'intimité du rapport à la matière. L'artiste ancre sa pratique dans la dimension vivante et organique de l'exposition, envisagée comme un monde en soi, privilégiant matériaux naturels et processus de fabrication artisanale.

Le Voyages à Nantes ()
4 juillet - 6 septembre 2026
Photos : © Martin Argyroglo

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As part of the 'Voyage à Nantes' festival, Edgar Sarin takes over the chapel at Lycée Clemenceau to explore a new perspective on these structures, which embody both universal concepts of habitat and the intimacy of the relationship with materials. The artist grounds his practice in the living, organic dimension of the exhibition —conceived as a world unto itself — giving priority to natural materials and artisanal production processes.

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Figure majeure de l’École de Paris, Serge Poliakoff s’impose comme l’un des grands maîtres de l’abstraction. Profondémen...
20/08/2026

Figure majeure de l’École de Paris, Serge Poliakoff s’impose comme l’un des grands maîtres de l’abstraction. Profondément marqué par la tradition des icônes russes et l'impact décisif du 'Carré blanc sur fond blanc' de Malevitch, il cherche à retranscrire dans sa peinture une émotion sacrée.

À l'instar de ses contemporains américains (Rothko, Newman), Poliakoff poursuit un primitivisme spirituel. Ses compositions, fondées sur un équilibre subtil de formes imbriquées, tirent leur âme de la vibration et de l'intensité de la couleur. Dédaignant la nouveauté éphémère pour l'éternité, il fait de ses tableaux de véritables icônes de l'art moderne.

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A key figure of the École de Paris, Serge Poliakoff stands as one of the great masters of abstract art. Deeply influenced by the tradition of Russian icons and the decisive impact of Malevich’s ‘White on White’, he sought to capture a sense of sacred emotion in his painting.

Much like his American contemporaries (Rothko, Newman), Poliakoff pursued a spiritual, primal depth. His compositions, built on a subtle balance of interlocking shapes, find their soul in the vibration and intensity of color. Choosing the timeless over the novel, he crafted paintings that stand as true icons of modern art.

Serge Poliakoff, 'Composition', 1954, huile sur toile, 97 x 130 cm
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Lucas Ratton et la Galerie Dina Vierny ont le plaisir de présenter cet été à Gassin un événement d'envergure : la plus i...
18/08/2026

Lucas Ratton et la Galerie Dina Vierny ont le plaisir de présenter cet été à Gassin un événement d'envergure : la plus importante rétrospective consacrée à Robert Couturier depuis 2005. À cette occasion, vingt-trois sculptures de l'artiste s'approprient la nature du jardin, tandis qu'à l'intérieur, une dizaine d'œuvres entrent en résonance avec des pièces d'Afrique et d'Océanie. Ce parcours offre un voyage immersif à travers un demi-siècle de création, de 1944 à 2000, célébrant la modernité intemporelle du sculpteur.

Exposition : 'Robert Couturier chez Lucas Ratton'
Sur rendez-vous uniquement jusqu'au 6 octobre 2026
Plus d'informations via le lien dans notre bio

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Lucas Ratton and Galerie Dina Vierny are pleased to present a major event this summer in Gassin: the largest retrospective dedicated to Robert Couturier since 2005. For this occasion, twenty-three of the artist’s sculptures blend into the garden’s natural setting, while indoors, about ten works resonate with pieces from Africa and Oceania. This exhibition offers an immersive journey through half a century of creative work, from 1944 to 2000, celebrating the sculptor’s timeless modernity.

Exhibition: 'Robert Couturier at Lucas Ratton'
By appointment only through October 6, 2026
Find out more via the link in our bio

Photos : Edouard Auffray ()
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Ce grand bouquet d'André Bauchant est ici présenté dans une résidence méditerranéenne à Hyères, dans le sud de la France...
16/08/2026

Ce grand bouquet d'André Bauchant est ici présenté dans une résidence méditerranéenne à Hyères, dans le sud de la France. Un intérieur conçu par l'architecte d'intérieur et designer Edgar Jayet, présenté dans AD Magazine.

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A radiant presence — this oil on canvas by André Bauchant illuminates a Mediterranean residence in Hyères, in the south of France. An interior conceived by interior architect and designer Edgar Jayet, featured in AD Magazine.

André Bauchant, ‘Bouquet de fleurs des champs ou Fleurs sur fond blanc’, 1929, huile sur toile, 146 x 88 cm

Architecte d’intérieur :
Photo : for

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« Je voudrais voir des statues de marbre en plein air, dans le pays où elles ont été créées. » — Aristide MaillolDu 11 j...
15/08/2026

« Je voudrais voir des statues de marbre en plein air, dans le pays où elles ont été créées. » — Aristide Maillol

Du 11 juin au 31 décembre 2026, le musée Maillol de Banyuls-sur-Mer présente ‘Maillol et la Grèce’, une exploration des liens profonds entre Aristide Maillol (1861-1944) et l'art grec antique, à travers peintures, dessins, sculptures, photographies et gravures — centrée sur son voyage fondateur de 1908 avec le comte Harry Kessler.

Exposition : 'Maillol et la Grèce'
Du 11 juin au 31 décembre 2026
Musée Maillol - Banyuls-sur-Mer ()

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"I would like to see marble statues outdoors, in the country where they were created." — Aristide Maillol

From June 11 to December 31, 2026, the Maillol Museum in Banyuls-sur-Mer presents 'Maillol and Greece', exploring the deep ties between Aristide Maillol (1861–1944) and ancient Greek art, through paintings, drawings, sculptures, photographs, and prints — centered on his foundational 1908 journey with Count Harry Kessler.

Exhibition: 'Maillol and Greece'
From June 11 to December 31, 2026
Musée Maillol - Banyuls-sur-Mer ()

Aristide Maillol, 'Torse de Méditerranée', 1905, bronze, 63.5 x 44 x 26 cm

Photo : © Jean Vayssié ()
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L'œuvre de Judit Reigl ne suit pas une ligne droite. Elle avance par séries, parfois contradictoires en apparence, et pa...
13/08/2026

L'œuvre de Judit Reigl ne suit pas une ligne droite. Elle avance par séries, parfois contradictoires en apparence, et par retournements qui déconcertent régulièrement la critique. Après ses grandes séries abstraites, la figure humaine finit par s'imposer à nouveau, presque malgré elle. Ce n'est pas un retour à la figuration au sens académique du terme : c'est une apparition, comme si le corps avait toujours été là, sous la peinture, et refaisait surface.

Ce mot ‘Hors’ est celui qu'elle choisit pour nommer la série entamée en 1994. Il ne désigne pas seulement une posture formelle. Il dit quelque chose de plus radical : la peinture qui se dégage de la peinture elle-même. Ce que Reigl cherche n'est pas à représenter un corps dans un espace, mais à peindre quelque chose qui échappe à la gravité, aux conventions, aux limites du cadre.

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Judit Reigl's body of work does not follow a straight line. It advances in series, at times apparently contradictory, and through reversals that regularly unsettle critics. After her great abstract series, the human figure eventually reasserts itself, almost in spite of the artist. This is not a return to figuration in the academic sense: it is an apparition, as though the body had always been there, beneath the paint, resurfacing.

‘Hors’ is the word she chose to name the series begun in 1994. It designates more than a formal stance — it speaks to something more radical: painting freeing itself from painting itself. What Reigl seeks is not to represent a body in space, but to paint something that escapes gravity, convention, the limits of the frame.

Judit Reigl, ’Corps au pluriel’, 1991, huile sur toile, 220 x 195 cm


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'Toutoune' de Robert Couturier est ici présentée dans le cadre de notre exposition 'Robert Couturier chez Lucas Ratton' ...
11/08/2026

'Toutoune' de Robert Couturier est ici présentée dans le cadre de notre exposition 'Robert Couturier chez Lucas Ratton' à Gassin.

Couturier est aujourd'hui considéré comme l'inventeur de la sculpture allusive. Là où la sculpture avait traditionnellement cherché à occuper l'espace, il a fait du vide une matière à part entière, laissant le regard du spectateur circuler au cœur même de ses figures — une œuvre en quête constante d'équilibre entre présence et légèreté, construction et disparition.

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Robert Couturier's ‘Toutoune’ is here presented as part of our exhibition ‘Robert Couturier at Lucas Ratton in Gassin.

Couturier is widely regarded as the inventor of allusive sculpture. Whereas sculpture had traditionally sought to occupy space, he made emptiness a material in its own right, allowing the viewer's gaze to circulate through the very heart of his figures — his work constantly seeking a balance between presence and lightness, construction and disappearance.

Exhibition: Robert Couturier at Lucas Ratton's
By appointment only through October 6, 2026
Find out more via the link in our bio

Exposition : Robert Couturier chez Lucas Ratton
Sur rendez-vous uniquement jusqu'au 6 octobre 2026
Pour en savoir plus, cliquez sur le lien dans notre bio

Robert Couturier, 'Toutoune', 1967, bronze, 119 x 48 x 42 cm.

Photos : © Edouard Auffray -
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From the ArchivesUn rare aperçu rare de l'appartement parisien de Dina Vierny en 1960, immortalisé en noir et blanc par ...
09/08/2026

From the Archives

Un rare aperçu rare de l'appartement parisien de Dina Vierny en 1960, immortalisé en noir et blanc par W***y Maywald. Cet intérieur intimiste révèle comment Dina vivait entourée des œuvres d'art qu'elle défendait, les murs de son domicile offrant un dialogue discret entre différents maîtres de l'art moderne : des dessins d'Aristide Maillol de sa chambre à coucher côtoient des œuvres de Serge Poliakoff et de Henri Matisse dans le salon.

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From the Archives

A rare glimpse into Dina Vierny’s Paris apartment in 1960, captured in black and white by W***y Maywald. This intimate interior reveals how Dina lived surrounded by the works of art she championed, with the walls of her home creating a subtle dialogue between various masters of modern art: drawings by Aristide Maillol in her bedroom sit alongside works by Serge Poliakoff and Henri Matisse in the living room.

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Adresse

36, Rue Jacob
Paris
75006

Heures d'ouverture

Mardi 10:00 - 19:00
Mercredi 10:00 - 19:00
Jeudi 10:00 - 19:00
Vendredi 10:00 - 19:00
Samedi 10:00 - 19:00

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