Librairie Le Feu Follet

Librairie Le Feu Follet Editions originales, livres rares et précieux, manuscrits et œuvres d'art. qui sont aussi présentés par thématiques.

Spécialiste du livre ancien, rare et dédicacé
La Librairie Ancienne le Feu Follet a réuni une large sélection de livres anciens introuvables et précieux : incunables, manuscrits, éditions originales numérotées, belles reliures, livres dédicacés & autographes. . . Plus de 25 000 livres anciens et rares dans tous les domaines du savoir : Littérature, Science, Histoire, Beaux-Arts, Esotérisme, Philosophie, Voyages. . . Expertise et achat de livres anciens à l’unité, par lots ou en bibliothèque.

11/09/2026

Louis-Ferdinand CELINE
Mort à crédit
Gallimard Paris 1952
Première édition Gallimard, un des 750 exemplaires numérotés sur vélin labeur, seul tirage en grand papier.
Cartonnage d’après la maquette originale de Paul Bonet.

Bel exemplaire du plus rare des titres de Louis-Ferdinand Céline en cartonnage Bonet.

« Il n’y a pas d’espèces humaines, il y a une espèce humaine. »Robert Antelme écrit L'Espèce humaine à son retour des ca...
10/09/2026

« Il n’y a pas d’espèces humaines, il y a une espèce humaine. »

Robert Antelme écrit L'Espèce humaine à son retour des camps de concentration n***s. Son expérience, dure à vivre, se trouve aussi dure à raconter : « À peine commencions-nous à raconter, que nous suffoquions. »

En 1947, le livre paraît chez La Cité universelle, l’éphémère maison d’édition fondée par Antelme et Duras. La publication passe presque inaperçue ; l’année suivante, les exemplaires invendus sont remis en vente sous de nouvelles couvertures.

Il faudra attendre 1957 et sa réédition chez Gallimard, grâce à l’intervention d’Albert Camus, pour que le texte trouve un public plus large.

Antelme n’écrira jamais d’autre livre? Celui-ci aura suffi à inscrire son nom parmi celles et ceux qui ont profondément contribué à l’écriture et à la pensée de l’expérience concentrationnaire.

Notre exemplaire porte les couvertures de la véritable édition originale de 1947, aujourd’hui particulièrement difficile à rencontrer.

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“There are not several human species; there is one human species.”

Robert Antelme wrote L’Espèce humaine after returning from the N**i concentration camps. An experience so difficult to endure proved equally difficult to recount: “As soon as we began to speak, we were suffocating.”

In 1947, the book appeared under the imprint of La Cité universelle, the short-lived publishing house founded by Antelme and Duras. It went almost unnoticed; the following year, unsold copies were reissued in new wrappers.

Only in 1957, when Gallimard republished the book thanks to Albert Camus, did it reach a wider readership.

Antelme never wrote another book. This one alone was enough to secure his place among those who profoundly shaped the literature and thought of the concentration camp experience.

Our copy retains the wrappers of the true 1947 first edition, now particularly difficult to find.

L’été avec Camus« Au milieu de l’hiver, j’apprenais enfin qu’il y avait en moi un été invincible. »Cette phrase, l'une d...
09/09/2026

L’été avec Camus

« Au milieu de l’hiver, j’apprenais enfin qu’il y avait en moi un été invincible. »

Cette phrase, l'une des plus célèbres de Camus, apparaît dans « Retour à Tipasa », l’un des huit textes réunis dans L’Été en 1954.

Écrits entre 1939 et 1953, ces essais ramènent Camus vers les paysages méditerranéens qui traversent toute son œuvre : Alger, Oran, Tipasa, la mer, les ruines, la chaleur et cette lumière dont il fait presque une manière de penser.

L’Été prolonge ainsi Noces, publié quinze ans plus tôt. Mais entre les deux livres, il y a eu la guerre, la Résistance, les grands romans et les essais, puis le désenchantement de l’après-guerre. Lorsqu’il revient à Tipasa en 1952, Camus ne retrouve donc pas simplement le paysage de sa jeunesse : « Il me semblait que j’étais enfin revenu au port, pour un instant au moins. »

Notre exemplaire est l’un des 25 numérotés sur Hollande, tirage de tête de cette édition en partie originale.

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Summer with Camus

“In the midst of winter, I found there was, within me, an invincible summer.”

One of Camus’s most famous lines appears in “Return to Tipasa”, one of the eight essays collected in L’Été in 1954.

Written between 1939 and 1953, these texts return to the Mediterranean landscapes that run throughout his work: Algiers, Oran, Tipasa, the sea, ruins, heat and the brilliant light that becomes almost a way of thinking.

L’Été continues the journey begun with Noces fifteen years earlier. But war, the Resistance and the upheavals of the postwar years now stand between Camus and the landscapes of his youth.

Our copy is one of only 25 numbered copies on Holland paper, the deluxe issue.

Martine se fait tirer le portraitEn août 1986, Marcel Marlier prend son crayon bleu et dessine Martine sur la première g...
08/09/2026

Martine se fait tirer le portrait

En août 1986, Marcel Marlier prend son crayon bleu et dessine Martine sur la première garde de cet exemplaire de Martine fait du théâtre. Autour de son portrait, quelques mots pour sa destinataire : « Pour Andrée Alcaraz avec toute ma sympathie. Août 86 M. Marlier ».

Depuis 1954, Martine ne prend pas une ride. Avec Gilbert Delahaye aux histoires et Marcel Marlier aux dessins, elle traverse les petits événements du quotidien -l’école, les vacances, la danse, le théâtre - qui se transforment en aventures à hauteur d’enfant.

Son visage est devenu familier à des générations de lecteurs, tant le trait de Marlier est immédiatement reconnaissable.

Sur cette garde, quelques traits de crayon bleu donnent ainsi un portrait unique de l’un des visages les plus familiers de la littérature jeunesse. continuer ses aventures bibliophiliques dans une prochaine étagère.

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Martine Has Her Portrait Drawn

In August 1986, Marcel Marlier took up his blue pencil and drew Martine on the front endpaper of this copy of Martine fait du théâtre, surrounding her portrait with a signed presentation to Andrée Alcaraz.

Since 1954, Martine has grown up without really growing older. With Gilbert Delahaye writing the stories and Marcel Marlier drawing them, everyday moments - school, holidays, dancing, the theatre - become adventures seen through a child's eyes.

Her face became familiar to generations of readers, and Marlier's distinctive line instantly recognisable.

In this copy, a few strokes of blue pencil thus create a unique portrait of one of the most familiar faces in children’s literature.

C'est l'amour à la pageQu’est-ce que la beauté ? Et pourquoi fait-elle naître l’amour ?En 1529, le philosophe italien Ag...
03/09/2026

C'est l'amour à la page

Qu’est-ce que la beauté ? Et pourquoi fait-elle naître l’amour ?

En 1529, le philosophe italien Agostino Nifo consacre deux traités à ces questions : De amore et De pulchro. Loin de considérer l’amour et la beauté comme de purs principes spirituels, il les ramène vers le corps, les sens et surtout le désir.

Au cœur de sa réflexion se trouve Giovanna d’Aragona, à laquelle les deux ouvrages sont dédiés. Célébrée par ses contemporains pour sa beauté, elle devient sous la plume de Nifo le point de départ d’une réflexion philosophique : le beau ne saurait être entièrement séparé de celui qui regarde, désire et aime.

Cette édition de 1641, publiée à Leyde par David Lopes de Haro, réunit les deux textes sous leurs pages de titre imprimées en rouge et noir. Elle est conservée dans son séduisant vélin à rabats de l’époque.

Un petit volume consacré à deux questions qui, cinq siècles plus t**d, n’ont rien perdu de leur pouvoir : pourquoi désirons-nous, et pourquoi trouvons-nous beau ce que nous désirons ?

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Crazy Little Thing Called Love

What is beauty? And why does it give rise to love?

In 1529, the Italian philosopher Agostino Nifo devoted two treatises to these questions: De amore and De pulchro. Rather than treating love and beauty as purely spiritual principles, he brought them back to the body, the senses and, above all, desire.

At the heart of his reflections is Giovanna d’Aragona, to whom both works are dedicated. Celebrated by her contemporaries for her beauty, she becomes the starting point for a philosophical enquiry: beauty cannot be entirely separated from the person who looks, desires and loves.

This 1641 Leiden edition brings both texts together in a charming contemporary limp vellum binding.

A small volume devoted to two questions that have lost none of their power in five centuries: why do we desire, and why do we find beautiful what we desire?

J’apprends que je suis un traître. J’en prends acte.Quelques mots jetés à l’encre sur un morceau de journal :« Par le Ph...
02/09/2026

J’apprends que je suis un traître. J’en prends acte.

Quelques mots jetés à l’encre sur un morceau de journal :

« Par le Phare de la Loire d’aujourd’hui j’apprends que je suis un traître j’en prends acte »

Victor Hugo signe.

Ce minuscule billet appartient à une catégorie presque mythique de ses manuscrits : les « copeaux ». Hugo écrivait partout, saisissant le premier papier venu pour fixer une pensée, une formule, une colère. Beaucoup de ces fragments furent détruits ; ceux qui subsistent conservent quelque chose de l’instant même où surgit l’écriture.

Ici, le support est une coupure de presse portant au verso les mots « Channel Islands ». Hugo répond depuis l’exil à une accusation du Phare de la Loire, journal pourtant libéral et généralement favorable à l’écrivain.

La formule est superbe de sécheresse. Celui qui avait dénoncé le coup d’État du 2 décembre 1851 dans Napoléon le Petit et Les Châtiments retourne presque l’accusation par l’indifférence : traître ? « J’en prends acte. »

Un copeau du grand chêne, miraculeusement préservé.

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“I Learn That I Am a Traitor. I Take Note of It.”

A few words dashed off in ink on a scrap of newspaper:

“Par le Phare de la Loire d’aujourd’hui j’apprends que je suis un traître j’en prends acte”

Victor Hugo signs beneath.

This tiny manuscript belongs to an almost legendary category of Hugo’s writings: his “copeaux” — literally, “wood shavings”. Hugo wrote compulsively, seizing whatever scrap of paper came to hand to capture a thought, a phrase or a flash of anger. Many were destroyed.

Here, a few words on the reverse — “Channel Islands” — place the fragment within the world of Hugo’s exile. He responds to an accusation in Le Phare de la Loire with magnificent terseness: a traitor? “I take note of it.”

A shaving from the great oak, miraculously preserved.

29/08/2026

L'érotisme avec un grand O

En 1954 paraît à Sceaux, chez le jeune éditeur Jean-Jacques Pauvert, un roman signé d'un nom inconnu : Pauline Réage. Derrière ce pseudonyme se cache Dominique Aury, mais son identité restera secrète pendant près de quarante ans.

Histoire d'O devient rapidement l'un des textes les plus célèbres et controversés de la littérature ér****ue française. Jean Paulhan, son amant et premier lecteur, en signe la préface, « Le bonheur dans l'esclavage ». Aury révélera plus t**d avoir écrit le livre pour lui, comme une réponse au défi qu'il lui aurait lancé : une femme pouvait-elle écrire un véritable roman ér****ue ?

Parmi les exemplaires de cette première édition, vingt seulement furent imprimés sur papier d'Arches, constituant le tirage de tête. Ils se distinguent notamment par leurs deux couvertures, jaune et blanche, et surtout par une vignette ér****ue dessinée et gravée par Hans Bellmer, tirée en sanguine.

Notre exemplaire est l'un de ces vingt, aujourd'hui présenté dans un coffret orné d'une composition originale signée Julie Nadot.

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Eroticism with a Capital O

In 1954, a novel by an unknown writer named Pauline Réage appeared in France. Behind the pseudonym was Dominique Aury, whose identity would remain secret for almost forty years.

Story of O soon became one of the most famous and controversial works of French erotic literature. Jean Paulhan, Aury's lover and first reader, contributed the celebrated preface "Happiness in Slavery". Aury later explained that she had written the novel for him.

Only twenty copies of the first edition were printed on Arches paper. These deluxe copies include two wrappers and, most remarkably, an erotic vignette designed and engraved by Hans Bellmer and printed in sanguine.

One of twenty copies at the very summit of the first edition.

29/08/2026

Dans le brouillard de Waterloo

En 1839 paraît La Chartreuse de Parme. Stendhal a cinquante-six ans et compose en quelques semaines l'un des romans qui feront sa gloire bien après sa mort.

Fabrice del Dongo traverse l'Italie, les guerres napoléoniennes, les intrigues de cour et les prisons avec cette étrange liberté qui donne au roman son mouvement incomparable. Au milieu du livre, Waterloo : non plus la grande bataille racontée par l'Histoire, mais le chaos aperçu par un jeune homme qui ne sait jamais très bien s'il y participe.

Balzac ne s'y trompe pas ; l'année suivante, il consacre à La Chartreuse une longue étude enthousiaste et voit dans le roman l'une des grandes œuvres de son temps.

L'édition originale est aujourd'hui l'un des livres les plus recherchés de Stendhal. Clouzot la qualifiait de « très rare et extrêmement recherchée » ; elle est plus difficile à rencontrer encore que celle du Rouge et le Noir.

Notre exemplaire, imprimé sur vélin fort, a conservé ses deux reliures strictement contemporaines en demi-chagrin marron et demeure grand de marges.

In the Fog of Waterloo

The Charterhouse of Parma appeared in 1839. Stendhal was fifty-six and wrote, in a matter of weeks, one of the novels that would secure his posthumous fame.

Fabrice del Dongo moves through Italy, the Napoleonic Wars, court intrigues and imprisonment with the extraordinary freedom that gives the novel its pace. At its heart lies Waterloo, seen not through the grand narrative of History, but through the bewildered eyes of a young man who barely understands the battle unfolding around him.

Balzac immediately recognised its importance, devoting a major essay to the novel the following year.

Today, its first edition is even rarer than that of The Red and the Black. This copy, printed on stout wove paper, remains in its strictly contemporary bindings.

29/08/2026

Les fantômes de la rue surréaliste

Paris, 1938. À l'Exposition internationale du Surréalisme, quinze mannequins de grands magasins forment une inquiétante « rue surréaliste ». Dalí, Duchamp, Ernst, Miró, Tanguy, Sonia Mossé et d'autres les ont métamorphosés en créatures de désir et de cauchemar.

Dans la pénombre de la galerie, les visiteurs avancent à la lumière de lampes électriques. Marcel Duchamp imagine la scénographie ; Man Ray, « maître des lumières » de l'exposition, en conçoit l'éclairage et photographie ces œuvres destinées à disparaître.

Près de trente ans plus t**d, il les ressuscite dans ce livre tiré à seulement 37 exemplaires. Quinze épreuves originales, portant chacune le cachet de l'atelier Man Ray, restituent cette rue disparue et ses étranges habitantes.

Notre exemplaire, hors commerce et signé par Man Ray, est conservé dans sa spectaculaire reliure de Mercher, aux plats photographiques conçus spécialement par l'artiste.

Ces images sont aujourd'hui la mémoire d'une exposition décisive qui, en transformant la galerie entière en expérience, annonçait l'installation et le happening.

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The Ghosts of the Surrealist Street

Paris, 1938. At the International Surrealist Exhibition, fifteen department-store mannequins formed an unsettling "Surrealist Street". Dalí, Duchamp, Ernst, Miró, Tanguy, Sonia Mossé and others transformed them into creatures of desire and nightmare.

Marcel Duchamp devised the setting; Man Ray designed the lighting and photographed these works destined to disappear.

Nearly thirty years later, he resurrected them in this book, limited to just 37 copies. Fifteen original photographs preserve the vanished street and its strange inhabitants.

Our hors commerce copy is signed by Man Ray and bound by Mercher with photographic covers specially designed by the artist.

Sous le rouge, le BleuEn 1717 paraît enfin le Télémaque conforme au manuscrit de Fénelon. Le livre avait alors pourtant ...
27/08/2026

Sous le rouge, le Bleu

En 1717 paraît enfin le Télémaque conforme au manuscrit de Fénelon. Le livre avait alors pourtant déjà vécu près de vingt ans d'une existence mouvementée.

Conçu pour l'éducation du duc de Bourgogne, petit-fils de Louis XIV, le voyage du fils d'Ulysse devait enseigner au futur souverain l'art de gouverner. Mais dès 1698, des copies manuscrites circulent à la cour et l'on croit reconnaître derrière les aventures antiques une critique du règne. En 1699, une première impression paraît sans l'accord de Fénelon, avant d'être interrompue. Contrefaçons et éditions se multiplient alors.

Il faut attendre 1717, deux ans après la mort de l'auteur, pour que son petit-neveu publie cette première édition complète, établie d'après le manuscrit original retrouvé. Deux frontispices, vingt-quatre gravures et une grande carte dépliante accompagnent désormais le voyage de Télémaque.

Notre exemplaire a reçu bien plus t**d une spectaculaire reliure signée Chambolle-Duru : maroquin rouge abondamment doré à l'extérieur, maroquin bleu de Prusse à l'intérieur.

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Beneath the Red, the Blue

In 1717, Fénelon's Télémaque finally appeared in a complete edition faithful to his manuscript, after nearly twenty years of unauthorised editions and imitations.

Originally written for the education of Louis XIV's grandson, the adventures of Ulysses' son offered the future ruler a lesson in the art of government. Yet readers soon perceived beneath its classical disguise a criticism of absolute monarchy.

Published two years after Fénelon's death, this edition was established from his recovered original manuscript and illustrated with two frontispieces, twenty-four plates and a folding map.

Our copy was later magnificently bound by Chambolle-Duru in richly gilt red morocco, with striking Prussian-blue morocco doublures.

Adresse

31 R Henri Barbusse
Paris
75005

Heures d'ouverture

Lundi 10:00 - 19:00
Mardi 10:00 - 19:00
Mercredi 10:00 - 19:00
Jeudi 10:00 - 19:00
Vendredi 10:00 - 19:00

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