Lafayette Anticipations

Lafayette Anticipations Lafayette Anticipations est une fondation d'intérêt général dédiée à la production d'œuvres d'art.
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Lieu de vie et de passage pour les artistes et le public, la Fondation est installée dans un bâtiment du Marais, rénové par Rem Koolhaas (OMA). Lafayette Anticipations — Fondation d'entreprise Galeries Lafayette est une fondation d'intérêt général dédiée à la production d'œuvres d'art.

Découvrez les dernières oeuvres acquises pour la collection de la Fondation 🔎Victor Ruiz Colomer s’intéresse à ce qui fa...
25/08/2026

Découvrez les dernières oeuvres acquises pour la collection de la Fondation 🔎

Victor Ruiz Colomer s’intéresse à ce qui fait exister une œuvre autant qu’à l’œuvre elle-même : l’espace, les dispositifs et les gestes qui l’activent.

La sculpture ‘Untitled (under the wing)’, invite le·la visiteur·se à ouvrir un tiroir. En l’ouvrant, la lumière présente dans l’œuvre s’éteint, transformant la perception de l’objet et de l’espace qui l’entoure.

Composée de matériaux industriels recyclés et d’éléments techniques, l’œuvre fonctionne comme un système en attente d’activation, où le·la spectateur·ice devient partie prenante de l’expérience.

Victor Ruiz Colomer propose ainsi une réflexion sur la manière dont l’espace se construit par l’interaction, faisant de chaque activation une nouvelle manière d’habiter l’œuvre.

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Victor Ruiz Colomer is as interested in what brings a work into being as he is in the work itself: the space, the mechanisms and the gestures that bring it to life.

The sculpture ‘Untitled (under the wing)’ invites visitors to open a drawer. By opening it, the light within the work turns off, transforming the perception of the object and the space around it.

Composed of recycled industrial materials and technical components, the work functions as a system awaiting activation, in which the viewer becomes an active participant in the experience.

Victor Ruiz Colomer thus offers a reflection on how space is constructed through interaction, making each activation a new way of engaging with the work.

📌, Untitled (under the wing), 2026 (Fer, papier, savon issu d’huile industrielle recyclée, lumières LED, composants électriques, graphite, néodyme, verre) | Cibrián
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📷 Courtesy of the artist and Cibrián

Là où les gestes laissent des traces ⏪Avec ‘ODE’, catol teixeira ⦚ transforme le corps en un espace où persistent les tr...
24/08/2026

Là où les gestes laissent des traces ⏪

Avec ‘ODE’, catol teixeira ⦚ transforme le corps en un espace où persistent les traces de ce qui n’est plus, de ce qui n’a pas eu lieu et de ce qui est encore en train de se transformer.

Le solo revisite des fragments de sa recherche chorégraphique : gestes, protocoles, expérimentations et mouvements restés en suspens. Peu à peu, ces traces ressurgissent, se déplacent et se transforment dans le corps.

Entre mémoire et disparition, ‘ODE’ devient une répétition pour les adieux. Une danse qui ne cherche ni à conclure ni à retenir, mais à rester un instant encore auprès de ce qui nous échappe.

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Where gestures leave their mark ⏪

With ‘ODE’, Catol Teixeira transforms the body into a space where traces linger of what is no longer there, of what never happened, and of what is still in the process of changing.

This solo revisits fragments of their choreographic research: gestures, protocols, experiments and movements left in limbo. Little by little, these traces resurface, shift and transform within the body.

Between memory and disappearance, ‘ODE’ becomes a rehearsal for farewells. A dance that seeks neither to conclude nor to hold on, but to linger for a moment longer with that which eludes us.

ℹ️ À découvrir à Lafayette Anticipations lors du Festival Échelle Humaine
🗓️ 19 et 20 septembre à 19h
🎫 8€ (tarif réduit) / 15€ (lien en bio | link in bio)

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📷 Binta

Découvrez les dernières oeuvres acquises pour la collection de la Fondation 🔎Avec ‘Flight Case (Nursery Rhymes)’, Özgür ...
21/08/2026

Découvrez les dernières oeuvres acquises pour la collection de la Fondation 🔎

Avec ‘Flight Case (Nursery Rhymes)’, Özgür Kar poursuit une pratique à la frontière de la vidéo, de la sculpture et du théâtre. Ses œuvres, peuplées de figures mélancoliques et souvent absurdes, interrogent avec humour noir les grandes questions de l’existence.

Une caisse de transport, habituellement destinée à protéger une œuvre, devient ici l’œuvre elle-même. À l’intérieur, un écran révèle une figure squelettique animée.

Entre objet utilitaire et dispositif de fiction, l’installation brouille les limites entre contenant et contenu. Les animations minimalistes et leur paysage sonore suspendent le temps, invitant à une expérience contemplative plutôt que narrative.

À travers cette œuvre, Özgür Kar explore avec une grande économie de moyens notre rapport à la solitude, à la disparition et aux états de transition.

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With ‘Flight Case (Nursery Rhymes)’, Özgür Kar continues to explore a practice that straddles the boundaries of video, sculpture and theatre. His works, populated by melancholic and often absurd figures, use black humour to examine the big questions of existence.

A transport case, usually intended to protect a work of art, becomes the artwork itself. Inside, a screen reveals an animated skeletal figure.

Somewhere between a utilitarian object and a fictional device, the installation blurs the boundaries between container and content. The minimalist animations and their soundscape suspend time, inviting a contemplative rather than a narrative experience.

Through this work, Özgür Kar explores, with great economy of means, our relationship with solitude, disappearance and states of transition.

📌, Flight Case (Nursery Rhymes), 2025 | Édouard Montassut
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📷 Courtesy of the artist and Edouard Montassut

49 façons de changer de point de vue 👀Au cœur de Lafayette Anticipations se cache un dispositif architectural unique, im...
20/08/2026

49 façons de changer de point de vue 👀

Au cœur de Lafayette Anticipations se cache un dispositif architectural unique, imaginé par Rem Koolhaas et OMA.

Initié en 2012, le projet aura nécessité deux années de préparation et trois années de chantier avant l’ouverture de la Fondation en mars 2018. Le défi : préserver l’ancien immeuble du XIXe siècle tout en insérant, dans ce qui était autrefois sa cour intérieure, une tour d’exposition de 19 mètres de haut.

Sa particularité ? Quatre planchers mobiles qui montent et descendent indépendamment le long de crémaillères installées sur les piliers de la tour. Ils peuvent ainsi venir s’aligner sur les différents niveaux du bâtiment et transformer radicalement la manière dont les espaces sont organisés.

Au total, 49 configurations sont possibles, permettant à l’architecture de se transformer au rythme des expositions et des artistes.

Un dispositif pionnier à Paris, qui fait du bâtiment lui-même un véritable outil de production et d’expérimentation.

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49 ways to change your perspective 👀

At the heart of Lafayette Anticipations lies a unique architectural system designed by Rem Koolhaas and OMA.

Initiated in 2012, the project took two years of preparation and three years of construction before the Foundation opened in March 2018. The challenge: to preserve the original 19th-century building while inserting a 19-metre-high exhibition tower into what was once its inner courtyard.

What makes it unique? Four mobile floors that move independently up and down racks installed along the tower’s pillars. Each platform can align with the building’s different levels, radically transforming the way the spaces are organised.

In total, 49 different configurations are possible, allowing the architecture to evolve with each exhibition and the artists who inhabit it.

A pioneering system in Paris that turns the building itself into a tool for production and experimentation.

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Jusqu’où faut-il aller pour devenir quelqu’un ? 💭À l’occasion de la parution de ‘Jeune et ambitieux’ (TUMULTE), et Badr...
19/08/2026

Jusqu’où faut-il aller pour devenir quelqu’un ? 💭

À l’occasion de la parution de ‘Jeune et ambitieux’ (TUMULTE), et Badroudine Said Abdallah (Badroudine Said Abdallah) font entendre leur nouveau roman à le temps d’une lecture collective et musicale.

D’Alger à Marseille, de Paris à Los Angeles, Zahir poursuit une ambition sans limites. À travers quatre moments décisifs de son existence, son parcours raconte les promesses de l’ascension sociale, mais aussi ce qu’elle exige de sacrifier dans un monde façonné par l’argent, la célébrité et les réseaux sociaux.

Porté par cinq acteurs - Salif Cisse, Sami Outalbali, Emile-Samory Fofana (Émile-Samory FOFANA), et Chad Zem - le texte prend vie dans une lecture polyphonique, qui donne corps aux désirs, aux contradictions et aux aspirations de son personnage principal.

Avec la participation musicale de CHOUF (CHOUF).

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To mark the publication of ‘Jeune et ambitieux’ (éditions Tumulte), Mehdi Meklat and Badroudine Said Abdallah are presenting their new novel at Lafayette Anticipations during a collective and musical reading.

📖 Vendredi 28 août à 19h
📍 Lafayette Anticipations, 9 rue du Plâtre (Paris 4)
🎟️ Gratuit sur réservation
🔷 Visuel de SARA SADIK, Khtobtogone, 2021. Courtesy of the artist
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Quand le mythe devient une voix collective 🗣️Avec ‘M.I.A.S.M.A. The 12 Choruses for Antigone’, Tai Shani réactive la fig...
16/08/2026

Quand le mythe devient une voix collective 🗣️

Avec ‘M.I.A.S.M.A. The 12 Choruses for Antigone’, Tai Shani réactive la figure d’Antigone pour interroger les formes contemporaines de violence, de pouvoir et de résistance.

Lors de cette séance d’écoute, douze chanteuses donnent corps à un nouveau texte de l’artiste, porté par la composition musicale d’Aga Ujma. Ensemble, leurs voix font résonner le récit d’Antigone, figure de désobéissance et d’amour radical, qui choisit de rendre hommage à son frère Polynice malgré l’interdit.

À travers le prisme de la nécropolitique, Tai Shani met en tension le mythe antique avec les violences qui traversent notre présent : catastrophes environnementales, génocides, inégalités et systèmes de pouvoir qui déterminent quelles vies peuvent être protégées, pleurées ou exposées à la mort.

Entre chant, récit et méditation collective, M.I.A.S.M.A. fait du chœur un espace de résistance. Les voix se superposent, se répondent et portent une réflexion sur le deuil, la solidarité et la possibilité d’imaginer d’autres manières d’être au monde.

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When myth becomes a collective voice 🗣️

With ‘M.I.A.S.M.A. The 12 Choruses for Antigone’, Tai Shani reactivates the figure of Antigone to explore contemporary forms of violence, power and resistance.

For this listening session, twelve singers give voice to a new text by the artist, set to music by . Together, their voices bring Antigone’s story into the present.

Through the lens of necropolitics, Tai Shani places the ancient myth in tension with the violences of our present: environmental disasters, genocides, inequalities and systems of power that determine which lives can be protected, mourned or exposed to death.

ℹ️ À découvrir à Lafayette Anticipations  lors du Festival Échelle Humaine
🗓️ 19 et 20 septembre à 19h
🎫 8€ (tarif réduit) / 15€ (lien en bio | link in bio)
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📷 Vue de l’exposition M.I.A.S.M.A à la ILiana Fokianaki 


Comment filmer ce qui échappe au regard ? 🎥L’artiste et cinéaste présente le film ‘Soleil Noir’ (2016).À travers le por...
07/08/2026

Comment filmer ce qui échappe au regard ? 🎥

L’artiste et cinéaste présente le film ‘Soleil Noir’ (2016).

À travers le portrait d’Antonia, chanteuse lyrique traversée par la mélancolie et la dépression, le film explore avec une grande délicatesse les liens entre le corps, la voix et les états psychiques. Entre souffle, chant, silences et fragments de récits intimes, ‘Soleil Noir’ compose une expérience sensible où l’intime devient le point de départ d’une réflexion plus large sur la vulnérabilité et les formes de résistance du vivant.

Récompensé dans de nombreux festivals internationaux, le travail de Laura Huertas Millán se situe à la croisée du cinéma, de l’anthropologie et de l’art contemporain. À travers ses films, elle interroge les récits, les mémoires et les héritages culturels en mêlant documentaire, fiction et expérimentation.

La projection est suivie d’une rencontre avec l’artiste et la curatrice du Festival Échelle Humaine .

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Artist and filmmaker Laura Huertas Millán presents Black Sun (2016).

Through the portrait of Antonia, an opera singer living with melancholy and depression, the film delicately explores the relationship between the body, the voice and psychological states.

Awarded at numerous international festivals, Laura Huertas Millán’s work lies at the intersection of cinema, anthropology and contemporary art. Her films weave together documentary, fiction and experimentation to question memory, cultural heritage and the stories we tell.

The screening is followed by a conversation with the artist and curator Madeleine Planeix-Crocker.

ℹ️ À découvrir à Lafayette Anticipations lors du Festival Échelle Humaine
🗓️ Samedi 19 septembre à 19h (film en espagnol, sous-titré en anglais et en français)
🎫 Gratuite sur réservation (lien en bio | link in bio)

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06/08/2026

Un étage au-dessus… ou en dessous ↕️

Le bâtiment de Lafayette Anticipations est un projet architectural unique au monde, imaginé par l’architecte Rem Koolhaas et son agence .eu.

Initié en 2012, le projet nécessite deux années de préparation et trois années de chantier, avant que la Fondation ne soit inaugurée le 10 mars 2018. Le défi est immense ; il s’agit de préserver entièrement l’ancien immeuble du 19ème siècle en pierres de taille et d’insérer une tour d’exposition de 19 mètres de haut en son cœur, qui était autrefois une cour intérieure.

Équipée de quatre planchers mobiles et de crémaillères installées sur les piliers, cette tour permet de monter et descendre les étages grâce à des commandes électriques. Grâce à leur moteur embarqué, les planchers se déplacent indépendamment le long de crémaillères et peuvent être stationnés dans l’alignement des niveaux existants.

Ce jeu innovant de plateformes permet, au fil des expositions, de modifier l’espace en 49 configurations différentes. Un dispositif pionnier à Paris, qui a depuis inspiré d’autres lieux.

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One floor above... or below ↕️

The Lafayette Anticipations building is a unique architectural project, designed by architect Rem Koolhaas and his agency .eu.

Launched in 2012, the project required two years of preparation and three years of construction before the Foundation was inaugurated on 10 March 2018. The challenge was immense: to preserve the entire 19th-century stone building and insert a 19-metre-high exhibition tower into its heart, which was once an inner courtyard.

Equipped with four mobile floors and racks installed on the pillars, this tower allows the floors to be raised and lowered using electric controls. Thanks to their on-board motors, the floors move independently along the racks and can be parked in line with the existing levels.

This innovative set of platforms allows the space to be modified into 49 different configurations for different exhibitions. A pioneering initiative in Paris, which has since inspired other venues.

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Découvrez les dernières oeuvres acquises pour la collection de la Fondation 🔎À la croisée de l’art, de la technologie et...
05/08/2026

Découvrez les dernières oeuvres acquises pour la collection de la Fondation 🔎

À la croisée de l’art, de la technologie et des sciences du vivant, Bagus Pandega imagine des installations où les plantes deviennent de véritables actrices de l’œuvre.

Dans ‘ocularflux//2’, des images d’yeux de soignant·es de Bandung (Indonésie) sont fragmentées, recomposées et activées en temps réel selon les réactions électriques des végétaux. Reliées à des capteurs, les plantes déterminent directement l’apparition de l’une des cinq vidéos à l’écran, faisant de l’installation un système sensible et interactif où le vivant participe pleinement à la composition de l’œuvre.

‘ocularflux//2’ propose une réflexion sur le regard et la connexion et met en évidence les liens invisibles qui unissent humains, technologies et milieux naturels.

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At the crossroads of art, technology and the life sciences, Bagus Pandega creates installations in which plants take centre stage.

In ‘ocularflux//2’, images of the eyes of healthcare workers in Bandung (Indonesia) are fragmented, recomposed and activated in real time according to the plants’ electrical responses. Connected to sensors, the plants directly determine which of the five videos appears on screen, making the installation a responsive and interactive system in which living organisms play a full part in the composition of the artwork.

‘ocularflux//2’ invites reflection on the act of looking and connection, and highlights the invisible links that unite humans, technology and the natural environment.

📌Bagus Pandega, ocularflux//2, 2024 (écran LED d’occasion, plante, sélecteur LED) | 𝐑𝐎𝐇
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📷 ROH


🔎 Découvrez toutes les oeuvres de notre collection en feuilletant notre catalogue · Discover all the works in our collection by browsing through our catalogue (🔗 in bio)

Un espace où le temps se suspend 🟦‘This resting, patience’ propose une performance-installation où sensualité, proximité...
04/08/2026

Un espace où le temps se suspend 🟦

‘This resting, patience’ propose une performance-installation où sensualité, proximité et mouvement continu redessinent notre manière de regarder les corps.

Pendant trois heures, Ewa Dziarnowska et leahmarojević, dansent en solo et à l’unisson sur le tapis bleu déployé au cœur de la Fondation.

Le public est libre d’entrer, de sortir, de s’attarder ou de revenir, faisant de cette œuvre une expérience à vivre à son propre rythme.

Les gestes se répètent, se répondent et composent un présent continu, où la tendresse, l’attention et la vulnérabilité deviennent des formes de résistance.

Présentée avec le Festival d'Automne, cette performance invite à envisager la sensualité et la danse comme des pratiques ouvertes à tou·tes, capables de transformer notre manière d’être ensemble.

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A space where time stands still 🟦

Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, ‘This resting, patience’ addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness.

Over the course of three hours, Ewa Dziarnowska and leahmarojević dance solo and in unison across the blue carpet laid out at the heart of the Fondation.

Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability.

Presented with the Festival d'Automne, the performance proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

ℹ️ À découvrir à Lafayette Anticipations lors du Festival Échelle Humaine
🗓️ 17 et 18 septembre à 19h
🎫 8€ (tarif réduit) / 15€ (lien en bio | link in bio)
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Adresse

9 Rue Du Plâtre
Paris
75004

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