NATALIA GRIGORIEVA
Dailininkė, grafikė, knygų dizainerė, mokytoja. Natalia Grigorieva kilusi iš senos maskviečių šeimos. Ji gimė istoriniame Maskvos miesto centre, name netoli Kremliaus. Natalia Grigorieva yra dailės licėjaus absolventė, mokėsi Maskvos valstybinėje spaudos akademijoje, studijavo Prancūzų kalbos ir civilizacijos institute (Institut de Langue et Civilization françaises) Paryžiuje,
Milano meno akademijoje (Nuova Accademia di Belle Arti), buvo pakviesta kurti Paryžiaus meno miestelyje "Cite International des Arts" ir "Mendocino Art" centre, Kalifornijoje, JAV. Ji dalyvavo daugiau nei 60-tyje personalinių ir grupinių parodų Rusijoje ir pasaulyje. Ji yra daugiau nei 200 knygų grafikos dizainerė. Maskvos menininkų sąjungos narė, Tarptautinio didžiojo konkurso Grand Concours International (2012) laureatė Prancūzijoje. Ji apdovanota Gribojedovo medaliu už indėlį į šiuolaikinę Rusijos kultūrą. Ji suorganizavo daug unikalių meno užsiėmimų ir plenerų Rusijoje, Lietuvoje, Lenkijoje, Liuksemburge.
2010 metais Natalia Grigorieva atidarė savo meno galeriją Maskvos centre, kurioje užsiėmė edukacine veikla (tapybos, piešimo, keramikos meistriškumo kursai, plenerai, ekskursijos, dailės paskaitos). 2011 metais įkūrė meno centrą (Art Centrum) Gdanske (Lenkija), kur rengė parodas, koncertus, užsiėmimus menininkams ir muzikantams.
2014 metais ji surengė parodą, įgyvendindama savo sugalvotą tarptautinį projektą „Art in Motion“ (Maskva – Palanga – Paryžius – Liuksemburgas) Palangos meno galerijoje “Ramybė” Vytauto gatvėje. Nuo 2014 metų nuolat dalyvauja mieste vykstančiuose labdaros aukcionuose. Nuo praėjusiųjų metų Palangoje ji gyvena pastoviai. Tarptautinių labdaros aukcionų ir programų dalyvė: „Operacija VILTIS“ („Operacija VILTIS“), Tarptautinė labdaros mugė Liuksemburge, „Sapnuok baltai“, Palanga, Lietuva, „Tegyvuoja vaikai!“, Maskva, Rusija, Natalia Grigorieva jau keletą metų dalyvauja labda-ros aukcionuose Palangos moterų klube LIONS. Natalios Grigorievos kūriniai yra įvairiuose kultūros fonduose Rusijoje ir kituose pasaulio kampeliuose, muziejuose, privačiose bei įmonių kolekcijose Rusijoje, Anglijoje, Austrijoje, Liuksemburge, JAV, Prancūzijoje, Italijoje, Izraelyje, Suomijoje, Lietuvoje, Pietų Korėjoje, Japonijoje.
Художник Наталия Григорьева
Наталия Григорьева – живописец, график, дизайнер книг, педагог.
Представитель старинного московского рода Филипповых-Полянских-Парфентьевых, художник Наталия Григорьева родилась в историческом центре Москвы в доме номер 24/1 на углу Пречистенки и Обухова переулка. Доходный дом, построенный по проекту архитектора С.Ф. Кулагина в 1904 году, описан в повести Михаила Афанасьевича Булгакова «Собачье сердце». Именно в нем он поселил профессора Преображенского, прообразом которого явились дяди писателя – известные московские врачи Покровские, жившие в этом доме до и после революции, один из которых лечил бабушку художницы.
Наталия Григорьева выпускница художественного лицея им. В.А. Ватагина, Московского Полиграфического Института, ныне Московская Государственная Академия Печати, стажировалась в Institut de Langue et Civilisation françaises в Париже, в Nuova Accademia di Belle Arti в Милане, в художественных мастерских Cite International des Arts в Париже, в Mendocino Art Center, Калифорния, США.
Более 60 персональных и групповых выставок в России и в мире. Художник-оформитель более 200 книг. Член Московского Союза художников, обладатель награды Grand Concours International (2012) во Франции и медали им. А.С. Грибоедова за вклад в современную российскую культуру. Организатор уникальных художественных мастерских и пленэров.
Участник международных благотворительных аукционов и программ: «Операция НАДЕЖДА» («Operation HOPE»), Международная благотворительная ярмарка в Люксембурге, «Белые сны», Литва, «Да здравствуют дети!», Москва, Россия.
С 2012 по 2017 Персональная Художественная галерея Наталии Григорьевой находилась по адресу: Ермолаевский переулок, дом 5, на Патриарших Прудах, затем на Петровском бульваре в доме 14. С июня 2019 года галерея была закрыта.
Работы Наталии Григорьевой находятся в собрании Российского Фонда культуры, музея-заповедника «Поленово», в частных и корпоративных коллекциях в России, Англии, Австрии, Люксембурге, США, Франции, Италии, Израиле, Финляндии, Литве, Южной Корее, Японии.
«...Я бы сказал, она осознанно работает над восприятием зрителя: его индивидуализацией и интимизацией. Для этого она включает действенные и на чей-то взгляд архаические, а на деле прочно забытые механизмы активизации эмоционального и тактильно-телесного опыта общения с природой. Признаем, в наше время подобная установка требует определённой смелости.
В самом деле, сегодня работать в пространстве восприятий и ощущений означает – плыть против течения, в буквальном смысле – против main stream’а. Причём main stream этот сформирован не только устремлениями собственно художников, но и так сказать, профессиональных репрезентаторов – критиков, кураторов, музейных в том числе, и пр. Чтобы выгребать против такого течения, нужны и силы, и уверенность в себе, и парадоксальный нонконформизм. Парадоксальный – потому что традиционно мы все ещё не готовы признать, что послушное следование в русле постмодернистского дискурса может быть вполне конформистским, и – наоборот.
Уверен, эта установка Н. Григорьевой в достаточной степени отрефлексирована. Она – вполне современный художник. Не только в плане образования – окончив Академию Печати (Московский Полиграфический институт, в котором традиционно – со времён А. Гончарова – ценится стихия живописности), она училась в Париже (Institut Parisien de Langue et de Civilasation Francaises) и в Милане (Nuova Academia di Belle Arti). Её полиграфические работы (от учебников и – конечно же, разного рода книг и альбомов «по ботанике» – до библиофильских изданий по искусству и архитектуре) выказывают остроту дизайнерских подходов и высокий профессионализм реализации. Словом, ничего похожего на наивизм или невосприимчивость к реалиям современного визуального мышления. Так что установка художника, повторю, принципиальна...»
АЛЕКСАНДР БОРОВСКИЙ, кандидат искусствоведения, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге.
