Musée d'Orsay

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Musée d'Orsay Le musée d'Orsay est le musée national de tous les arts de la période 1848-1914. Billetterie : https://www.musee-orsay.fr
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De l'académisme au post-impressionnisme et aux Fauves en passant par l'impressionnisme, les Nabis ou encore le symbolisme, le musée d'Orsay présente peintures, sculptures, photographies, pastels, architecture, arts graphiques et arts décoratifs de la période 1848-1914.

10/10/2026

JOURNÉE MONDIALE DE LA SANTÉ MENTALE
«J’ai pensé ce projet avec l’idée que le musée peut devenir un lieu de rencontre, où les œuvres offrent des points d’appui pour entrer en relation avec les autres ; un lieu où les enjeux de santé mentale ont une place».

En 2025, le musée d’Orsay lançait, en partenariat avec l’ Institut de l'Engagement, Orsay Lab, un appel à projets tourné vers les 18-25 ans, invitant à imaginer des initiatives originales et engagées, faisant résonner les collections du musée avec les préoccupations contemporaines.

À partir du 13 octobre, découvrez l’accrochage «Échos de l’Invisible. Regards d’adolescents sur les collections du musée d’Orsay», pensé par Jad, lauréate de l’appel à projets, avec les équipes du musée et en partenariat avec le service Psychiatrie de l’Enfant et de l’Adolescent de l’ Hôpital Pitié Salpêtrière, AP-HP.
👉 bit.ly/EchosInvisible

Au cœur de ce projet, des mots et des ressentis d’adolescents d’aujourd’hui sur des œuvres du XIXe siècle, mais surtout un fil rouge : porter la parole de celles et ceux qu’on entend peu, autour d’un enjeu profondément d’actualité, celui de la santé mentale chez les jeunes.

Découvrez également les coulisses du projet :
👉 bit.ly/EchosInvisibleCoulisses

Partenariat musée d'Orsay, Institut de l’Engagement et l’Hôpital Pitié-Salpêtrière - APHP.
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WORLD MENTAL HEALTH DAY
“I conceived this project with the idea that the museum can become a meeting place, where the artworks offer points of reference for connecting with others; a place where mental health issues have a place”.

In 2025, the Musée d’Orsay, in partnership with the Institut de l'Engagement
Orsay Lab, launched a call for projects aimed at 18 to 25-year-olds, inviting them to imagine original and socially engaged initiatives that would connect the museum’s collections with contemporary concerns.

From October 13I, discover the exhibition “Echoes of the Invisible: The Musée d’Orsay collections seen through adolescents' eyes”, conceived by Jad, the winner of the call for projects, in collaboration with the museum’s teams and in partnership with the Child and Adolescent Psychiatry Department of the Hôpital Pitié Salpêtrière, AP-HP.
Starting October 13 👉 bit.ly/EchoesInvisible

At the heart of this project are the words and feelings of today’s teenagers regarding 19th-century works of art, but above all, a common thread: giving a voice to those who are rarely heard, around a deeply relevant issue, mental health among young people.

Partnership musée d'Orsay, Institut de l’Engagement and the Pitié-Salpêtrière Hospital - APHP.

Marie et Félix Bracquemond, dessins d'arts décoratifsPrésentation d'acquisitions récentesJusqu’au 6 décembre 👉 bit.ly/Ma...
09/10/2026

Marie et Félix Bracquemond, dessins d'arts décoratifs
Présentation d'acquisitions récentes
Jusqu’au 6 décembre 👉 bit.ly/MarieFelixBracquemond

👀 Projet de plat, «La France est tombée aux bords du Rhin»
Marqué par la guerre franco-prussienne de 1870, Félix Bracquemond représente la France sous les traits d’une jeune femme vêtue de noir gisant inanimée au bord du Rhin, enveloppée dans le drapeau français comme dans un linceul. Au loin, les feux de la guerre ne sont pas encore éteints.
Ce plat allégorique semble n’avoir jamais été exécuté.
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Marie et Félix Bracquemond, decorative arts drawings
Presentation of Recent Acquisitions
Until December 6 👉 bit.ly/MarieFelixBracquemond_Eng

👀 Marked by the 1870 Franco-Prussian war, Félix Bracquemond represented France with the features of a young woman dressed in black lying lifeless on the bank of the Rhine, wrapped in the French flag as if in a shroud. The fires of the war continued burning in the distance.
This allegorical dish does not appear to have been produced.
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🖼️ Félix Bracquemond, [détail] «La France est tombée aux bords du Rhin / L’ennemi a traversé les montagnes couvertes de / neige / son passage est tracé par l’incendie, projet de plat» (1870)
Aquarelle gouachée sur traits de crayon sur papier - 40 xx 52,5 cm
Don Armel et Nicolas Jundt, 2024
© GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Michel Urtado

Maurice Denis. Illustrer la mystique chrétienneFocus collections - Jusqu'au 10 janvier👉 bit.ly/4ypg2ri«L’Imitation de Jé...
08/10/2026

Maurice Denis. Illustrer la mystique chrétienne
Focus collections - Jusqu'au 10 janvier
👉 bit.ly/4ypg2ri

«L’Imitation de Jésus-Christ», un recueil de dévotion du XVe siècle ayant connu un immense succès de librairie jusqu’au XIXe, est l’un des premiers textes illustrés par Maurice Denis, où il lie son intérêt pour l’illustration, «décoration sans servitude du texte», et sa foi chrétienne.
Cet accrochage présente une sélection des dessins récemment acquis par le musée d'Orsay en regard d'un grand nombre de pages du livre final non relié, également dans nos collections. Le parcours invite à se plonger dans la genèse de l’œuvre et à tenter de comprendre le cheminement de l’artiste. Inlassable expérimentateur, Denis explore des techniques variées, crayon, encre, lavis, calque, pour traduire les préceptes religieux.

Les dessins sont exposés aux côtés de peintures et d’autres projets de Maurice Denis sur des sujets chrétiens ou spirituels.
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Maurice Denis. Illustrating Christian mysticism
Focus collections - Until January 10
👉 bit.ly/4xNN7fh

“The Imitation of Christ”, a devotional book written in the early 15th century and a bestseller up until the 19th, is one of the first texts illustrated by Maurice Denis, in which he merged his interest in illustration, “decoration without servitude to the text”, and his Christian faith.
This display features a selection of drawings recently acquired by the Musée d'Orsay, alongside a large number of pages from the final, unbound book, which is also part of our collection. The presentation invites to immerse yourself in the work’s genesis and try to understand the artist’s thought processes. A tireless experimenter, Denis explored a variety of techniques, including pencil, ink, wash and tracing, to express the religious precepts.

The drawings will be exhibited alongside paintings by Denis and various other of his projects on Christian and spiritual subjects.
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Commissariat :
- Leïla Jarbouai, conservatrice en chef Arts graphiques et Peinture
- Matthieu Bonicel, conservateur en chef de la bibliothèque

Avec la collaboration de :
- Cloé Viala, documentaliste Arts graphiques
- Kimberley Xayphrarath, Camille Provins et Mila Dixmier, stagiaires.

🖼️ Maurice Denis, «Le Christ vert» (mai 1890)
Huile sur carton - 21 x 15 cm
© Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

- Ensemble de dessins préparatoires à «L'imitation de Jésus-Christ»
© GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

Nouvelle acquisition : Arthur Craco, «Pichet au serpent» (1898-1900)Arthur Craco est un sculpteur, dessinateur, graveur ...
07/10/2026

Nouvelle acquisition : Arthur Craco, «Pichet au serpent» (1898-1900)

Arthur Craco est un sculpteur, dessinateur, graveur et céramiste belge né en 1869. Sa première exposition personnelle, présentée en 1892 à Bruxelles puis Anvers est empreinte de références à un Moyen-Age mystique et fantasmé et reçoit un accueil critique positif.
Par la suite et tout au long de sa carrière, Craco expose sculptures, estampes et dessins lors de différents évènements et se rapproche des cercles symbolistes et Art nouveau, mêlant mysticisme chrétien et influences ésotériques.

La première mention d’Arthur Craco en tant que céramiste date de janvier 1898 dans un numéro de la «Libre Critique». À cette époque, il semblerait qu’il collabore avec Emile Declercq, un céramiste établi à Rebaix (Wallonie). Il aurait affirmé «de la sculpture, je passe à la céramique, grâce à un potier de Rebaix que j’avais vu travailler et dont la vue m’avait donné l’idée de rénover la poterie en la plaçant sous le signe de l’art», s'inscrivant ainsi en Belgique dans un contexte où d'autres artistes s'emparent de la céramique pour proposer de nouvelles formes.
Des photographies issues de la documentation personnelle de Craco laissent à penser que ce pichet date de sa collaboration avec Declercq. L'objet présente de très belles coulures colorées et l'anse-serpent qui rehausse sa silhouette épurée est interprétée dans une veine symboliste et Art nouveau alors en vogue.

Le relatif oubli dans lequel l'œuvre de Craco est tombé ne doit pas faire oublier qu'il fut un artiste important de son temps, un jalon pour le renouveau de la céramique belge. Cette acquisition, qui vient renforcer le corpus de céramiques Art nouveau belge au sein de nos collections, contribue en outre à la constitution d'un ensemble d'une grande cohérence avec le mobilier présenté en salles.
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New acquiistion: Arthur Craco, «Pitcher with a Snake» (1898-1900)

Arthur Craco was a Belgian sculptor, draftsman, engraver, and ceramicist born in 1869. His first solo exhibition, held in 1892 in Brussels and then in Antwerp, was marked by references to a mystical and fantastical Middle Ages and received positive critical acclaim. Subsequently, and throughout his career, Craco exhibited sculptures, prints, and drawings at various events and became involved with Symbolist and Art Nouveau circles, blending Christian mysticism with esoteric influences.

The first mention of Arthur Craco as a ceramicist dates from January 1898 in an issue of *La Libre Critique*. At that time, it appears he was collaborating with Emile Declercq, a ceramicist based in Rebaix (Wallonia). He reportedly stated, “I am moving from sculpture to ceramics, thanks to a potter from Rebaix whom I had seen at work and whose example gave me the idea of revitalizing pottery by placing it under the banner of art”, thus becoming part of a movement in Belgium where other artists were embracing ceramics to explore new forms.
Photographs from Craco’s personal archives suggest that this pitcher dates from his collaboration with Declercq. The object features beautiful colored drips, and the serpent-shaped handle—which enhances its sleek silhouette—is rendered in the Symbolist and Art Nouveau styles then in vogue.

The relative obscurity into which Craco’s work has fallen should not obscure the fact that he was an important artist of his time, a key figure in the revival of Belgian ceramics. This acquisition, which strengthens the body of Belgian Art Nouveau ceramics within our collections, also contributes to the creation of a cohesive collection that complements the furnishings on display in the galleries.
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📷 Arthur Craco (1869-1955)
Pichet au serpent (1898-1900)
Terre cuite émaillée - 33,5 x 8,8 cm
© Thomas Lancz

Le musée d’Orsay et le Musée de l'Orangerie lancent leur première collection de livres entièrement numériques sur OpenEd...
06/10/2026

Le musée d’Orsay et le Musée de l'Orangerie lancent leur première collection de livres entièrement numériques sur OpenEdition Books !
👉 bit.ly/4jI5KxO

Conçue pour prolonger et valoriser les travaux issus de la programmation scientifique des musées, la collection «Musées en actes» donne une nouvelle vie aux actes de colloques, journées d’étude ou autres séminaires, en leur offrant une forme éditoriale pérenne et librement accessible.
Trois premiers ouvrages inaugurent cette collection :
- «Les images sont dans la rue. Art, publicité et politique sous la Troisième République»
(sous la direction d’Élise Dubreuil et Clémence Raynaud)

- «Rosa Bonheur et les autres. Créer avec les animaux»
(sous la direction d’Armelle Fémelat, Leïla Jarbouai et Scarlett Reliquet)

- «Quand New York regarde l’École de Paris (1930-1950). Réception, relectures, appropriations»
(sous la direction de Claire Bernardi et Scarlett Reliquet)

Trois publications qui donnent à découvrir la richesse de la recherche menée autour des collections et de la programmation scientifique des musées, et invitent à renouveler les regards sur l’art du XIXe et du premier XXe siècle.
Une ambition forte : faire vivre la recherche, partager les savoirs et rendre les publications scientifiques accessibles à toutes et tous.
À découvrir en ligne !

Mary Cassatt. L'indépendanteOuverture mardi 6 octobre👉 bit.ly/CassattIndependanteÀ l'occasion du centenaire de sa dispar...
06/10/2026

Mary Cassatt. L'indépendante
Ouverture mardi 6 octobre
👉 bit.ly/CassattIndependante

À l'occasion du centenaire de sa disparition, cette exposition met à l'honneur Mary Cassatt, artiste audacieuse, brillante et singulière et lui donne la place qui lui due dans l'histoire de l'art.

Jeune américaine issue de la bonne société de Pennsylvanie, elle a fait le choix de l'Europe et de la France, où elle passe près de soixante ans d'une vie placée sous le signe de l'indépendance.
Cassatt a toujours refusé de se plier aux exigences du Salon et des jurys officiels, rejoignant justement ces «indépendants», nom que s'étaient d'abord donnés les impressionnistes, jusqu'à être saluée peu après sa mort comme l'une des trois «dames» du mouvement avec Berthe Morisot et Marie Bracquemond.
Il s'agit de la première grande rétrospective qui lui est consacrée dans un musée national français.

Avec le généreux soutien de la Fondation Société Générale, Art Mentor Foundation Lucerne et American Friends Musées d’Orsay et de l’Orangerie.
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Mary Cassatt. Being independant
Opening Tuesday October 6
👉 bit.ly/CassattBeingIndependant

On the occasion of the centennial of her death, this exhibition honors Mary Cassatt -a bold, brilliant, and unique artist- and gives her the place she deserves in art history.

A young American from Pennsylvania’s high society, she chose to make her home in Europe and France, where she spent nearly sixty years living a life defined by independence.
Cassatt always refused to bow to the demands of the Salon and official juries, joining precisely those “Independents”, the name the Impressionists had initially given themselves, to the point that she was hailed shortly after her death as one of the three “ladies” of the movement, alongside Berthe Morisot and Marie Bracquemond.
This is the first major retrospective dedicated to her in a French national museum.

With the generous support of the Fondation Société Générale, Art Mentor Foundation Lucerne and American Friends Musées d’Orsay et de l’Orangerie.
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Exposition organisée en partenariat / Exhibition organized in partnership with:
National Portrait Gallery
Museum of Fine Arts, Boston

Les spectacles Famille sont de retour à l'auditorium du musée d'Orsay pour cette nouvelle saison 😀 !👉 bit.ly/PetitsMoMus...
04/10/2026

Les spectacles Famille sont de retour à l'auditorium du musée d'Orsay pour cette nouvelle saison 😀 !
👉 bit.ly/PetitsMoMusique

Et cela débute avec le programme «Petits m'o en musique» qui vous propose les 17 et 21 octobre «Les tubes de Monet», la reprise d'un spectacle créé en 2024 qui vous plonge avec poésie et pédagogie dans l'histoire de la naissance de l’impressionnisme 🎨

La représentation du 21 octobre est programmée en partenariat avec Culture Relax.

03/10/2026

Mary Cassatt. L'indépendante
Nouvelle exposition au musée d'Orsay - Du 5 octobre au 31 janvier

Le musée d'Orsay aux couleurs du drapeau arc-en-ciel à l'occasion de la Marche des Fiertés LGBT+ de Paris/Île-de-France ...
03/10/2026

Le musée d'Orsay aux couleurs du drapeau arc-en-ciel à l'occasion de la Marche des Fiertés LGBT+ de Paris/Île-de-France qui défile aujourd’hui .
Happy pride ! 🏳️‍🌈
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The Musée d'Orsay is decked out in the colors of the rainbow flag to celebrate the Paris/Île-de-France LGBT+ Pride Parade, which is taking place today.
Happy Pride! 🏳️‍🌈

Adresse

Esplanade Valéry Giscard D'Estaing
Paris
75007

Téléphone

+33140494814

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