Musée d'Orsay

Musée d'Orsay Le musée d'Orsay est le musée national de tous les arts de la période 1848-1914. Billetterie : https://www.musee-orsay.fr
(43087)

De l'académisme au post-impressionnisme et aux Fauves en passant par l'impressionnisme, les Nabis ou encore le symbolisme, le musée d'Orsay présente peintures, sculptures, photographies, pastels, architecture, arts graphiques et arts décoratifs de la période 1848-1914.

Nouvelle acquisition • «Rascasse et citrons», une première œuvre de Jeanne Selmersheim-Desgrange dans les collections d’...
18/06/2026

Nouvelle acquisition • «Rascasse et citrons», une première œuvre de Jeanne Selmersheim-Desgrange dans les collections d’Orsay

À l’occasion des quarante ans du musée d’Orsay, Charlotte Cachin a donné, par l’intermédiaire de la Société des Amis du Musée d’Orsay et de l'Orangerie (Société des Amis des musées d'Orsay et de l'Orangerie), une peinture de son arrière-grand-mère, l’artiste néo-impressionniste Jeanne Selmersheim-Desgrange (1877- 1958). Elle est exposée en salle 40 depuis le 15 juin 2026.

Née en 1877 dans une famille de créateurs, Jeanne Desgrange, son nom de naissance se forme aux arts décoratifs et commence sa carrière comme créatrice de bijoux. Elle emménage en 1899 au Castel Béranger, immeuble art nouveau d’Hector Guimard qui vient d’être construit. C’est là qu’elle rencontre le peintre néo-impressionniste Paul Signac, son voisin, avec lequel elle entame une relation amoureuse vers 1910, avant de vivre avec lui à partir de 1912 au Cap d’Antibes. C’est à ses côtés qu’elle commence une carrière de peintre, exposant à partir de 1909 ainsi que dans des expositions monographiques ou dédiées au groupe néo-impressionniste («Seurat et ses amis : la suite de l’impressionnisme», Galerie des Beaux-Arts, 1934).

«Rascasse et citrons» est une œuvre typique des œuvres de Jeanne Selmersheim dans les années 1910. Remarquable par sa touche épaisse et les contrastes entre les couleurs complémentaires, cette œuvre se distingue aussi par son iconographie. La technique est adaptée à son thème de prédilection, très peu traité par les néo-impressionnistes : la nature morte. La branche de citronnier dans un vase, les légumes et le poisson, arrangés sur une table, évoquent la cuisine, l’univers marin et la douceur de vivre méditerranéenne, animée par les épines venimeuses de la rascasse rouge.

New Acquisition • "Rascasse et citrons", the first work by Jeanne Selmersheim-Desgrange to enter the Musée d’Orsay Collections

To mark the fortieth anniversary of the Musée d’Orsay, Charlotte Cachin donated, through the Société des Amis du Musée d’Orsay et de l'orangerie (), a painting by her great-grandmother, the Neo-Impressionist artist Jeanne Selmersheim-Desgrange (1877–1958). The work has been on display in Room 40 since June 15, 2026.

Born in 1877 into a family of designers and creators, Jeanne Desgrange, as she was then known, studied decorative arts and began her career as a jewelry designer. In 1899, she moved into the Castel Béranger, the Art Nouveau apartment building recently completed by Hector Guimard. There she met the Neo-Impressionist painter Paul Signac, her neighbor, with whom she began a romantic relationship around 1910. From 1912 onward, they lived together at Cap d’Antibes. It was alongside Signac that she embarked on a career as a painter, exhibiting from 1909 at the Salon des Indépendants, as well as in solo exhibitions and exhibitions devoted to the Neo-Impressionist group ("Seurat and His Friends: The Continuation of Impressionism", Galerie des Beaux-Arts, 1934).

"Rascasse et citrons" is a characteristic work of Jeanne Selmersheim from the 1910s. Notable for its thick brushwork and the contrasts between complementary colors, the painting also stands out for its subject matter. Its technique is particularly well suited to one of the artist’s favorite themes, one that was rarely explored by Neo-Impressionists: the still life. The lemon tree branch in a vase, the vegetables, and the fish arranged on a table evoke the kitchen, the maritime world, and the gentle Mediterranean way of life, enlivened by the venomous spines of the red scorpionfish.

Jeanne Selmersheim (1877- 1958)
«Rascasse et citrons» (vers 1911-1914)
© Musée d'Orsay, dist. GrandPalaisRmn

Magazine Saisons • À qui appartiennent ces œuvres ?👉 bit.ly/4vT42woÀ travers deux entretiens avec Ines Rotermund-Reynard...
17/06/2026

Magazine Saisons • À qui appartiennent ces œuvres ?
👉 bit.ly/4vT42wo

À travers deux entretiens avec Ines Rotermund-Reynard, François Blanchetière et Anne Roquebert, cette édition revient sur les enjeux de la nouvelle salle du parcours permanent consacrée aux œuvres MNR (« Musées Nationaux Récupération »). Retrouvées en Allemagne et en Autriche après la Seconde Guerre mondiale, ces œuvres, confiées aux musées nationaux au début des années 1950, ne font pas partie des collections publiques. Conservées dans l’attente de l’identification de leurs propriétaires légitimes, elles peuvent être restituées à leurs ayants droit lorsqu’une spoliation est établie. Les articles réunis ici éclairent les défis liés à leur provenance, leur conservation et leur restitution.

Article • Représenter le travail au XIXᵉ siècle : entre nouvelles réalités et imaginaires sociaux👉 bit.ly/4vQhlhm•En lie...
13/06/2026

Article • Représenter le travail au XIXᵉ siècle : entre nouvelles réalités et imaginaires sociaux
👉 bit.ly/4vQhlhm

En lien avec le parcours « 100 œuvres qui racontent le travail », Estelle Bégué, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay, revient dans cet article sur les mutations profondes que connaît la société française tout au long du XIXe siècle, qui se cristallisent autour de la question du travail. L'exode rural, la forte progression de l'industrialisation et la libéralisation de l'économie amènent le remplacement du travail de subsistance par un travail salarié, forgeant ainsi une toute nouvelle classe sociale ouvrière. Les artistes investissent cette question selon diverses ambitions : en témoigner, l'interroger, la célébrer ou la politiser.

Éventails impressionnistes • Galerie des œuvres commentées👉 bit.ly/49I6n4RLe musée d’Orsay reçoit de la famille Kan une ...
11/06/2026

Éventails impressionnistes • Galerie des œuvres commentées
👉 bit.ly/49I6n4R

Le musée d’Orsay reçoit de la famille Kan une donation exceptionnelle de 17 éventails réalisés par des artistes majeurs : Degas, Gauguin, Pissarro, Toulouse-Lautrec... Cette donation est dévoilée dans son intégralité à l’occasion des 40 ans du musée, dans la salle 33, au sein de la galerie des impressionnistes jusqu'au 21 juin.

Impressionist fans • Room 33

The Musée d’Orsay has received an exceptional donation from the Kan family: 17 fans created by major artists, including Degas, Gauguin, Pissarro, and Toulouse-Lautrec. This donation is being unveiled in its entirety to mark the museum’s 40th anniversary within the Impressionist Gallery, until June 21.

10 juin 1926 – 10 juin 2026 : il y a cent ans disparaissait Antoni Gaudí, une date désormais célébrée comme la Journée i...
10/06/2026

10 juin 1926 – 10 juin 2026 : il y a cent ans disparaissait Antoni Gaudí, une date désormais célébrée comme la Journée internationale de l’Art nouveau.

Au sein des collections du musée d’Orsay, Gaudí occupe une place de choix. Figure majeure du modernisme catalan, il apporte à l’Art nouveau une vision singulière. Ses formes organiques, ses couleurs éclatantes et son attention portée aux détails dialoguent avec les chefs-d’œuvre Art nouveau conservés à Orsay.

De la Casa Batlló à la Casa Milà, jusqu’à la monumentale Sagrada Família inaugurée symboliquement aujourd’hui, Gaudí a transformé Barcelone en laboratoire de la modernité. Cent ans après sa disparition, son œuvre continue d’émerveiller et de rappeler combien l’Art nouveau fut un langage international et protéiforme.

June 10, 1926 – June 10, 2026: one hundred years ago, Antoni Gaudí passed away. Since then, this date has become the International Art Nouveau Day.

Within the collections of the Musée d’Orsay, Gaudí holds a special place. A leading figure of Catalan Modernisme, he brought a unique vision to Art Nouveau. His organic forms, vibrant colors, and meticulous attention to detail resonate with the Art Nouveau masterpieces preserved at Orsay.

From Casa Batlló and Casa Milà to the monumental Sagrada Família, symbolically inaugurated today, Gaudí transformed Barcelona into a laboratory of modernity. One hundred years after his death, his work continues to inspire wonder and reminds us of Art Nouveau’s international and multifaceted character.

Youssef Nabil. De rêver encore • Exposition contemporaine👉 bit.ly/DeReverEncoreJusqu'au 13 septembreDans l'œuvre de Yous...
09/06/2026

Youssef Nabil. De rêver encore • Exposition contemporaine
👉 bit.ly/DeReverEncore
Jusqu'au 13 septembre

Dans l'œuvre de Youssef Nabil, l'enfance tient une place particulière, empreinte d'insouciance et de douceur. Les tirages argentiques en noir et blanc rehaussés de peinture à la main par l'artiste, selon une technique ancienne de colorisation, évoquent l'Egypte glorieuse et fantasmée de son enfance en convoquant des ambiances visuelles aux tons veloutés. Son œuvre, puisant aux registres du rêve et de la nostalgie incarne un monde méditerranéen sans frontières, fantasmé et idéalisé.

Youssef Nabil. To dream again • Contemporary exhibition
👉 bit.ly/To_Dream_Again
Until September 13

Childhood holds a unique place in the work of Youssef Nabil, touched with innocence and carelessness. The artist has used a traditional technique to hand colour black and white silver gelatin prints which conjure up velvety-toned visual atmospheres alluding to the glorious, dreamlike Egypt of his childhood. Drawing on the realms of dreams and nostalgia, his work embodies a dream-like, idealised Mediterranean world where borders do not exist.

📸Youssef Nabil, "Memory of a Happy Place", 2021
Tirage argentique coloré à la main, 26x39cm
© Youssef Nabil

«Renoir dessinateur» • Jusqu'au 5 juillet👉 bit.ly/RenoirDessinateurDans  "Renoir dessinateur", figurent ces deux pastels...
08/06/2026

«Renoir dessinateur» • Jusqu'au 5 juillet
👉 bit.ly/RenoirDessinateur

Dans "Renoir dessinateur", figurent ces deux pastels des collections du Musée Marmottan Monet.
Renoir utilise cette technique dès le début des années 1870, mais c'est au tournant de la décennie suivante qu'il est reconnu comme un maître en la matière. Il utilise le pastel pour des figures de fantaisie, des scènes de la vie contemporaine et surtout dans l'art du portrait, trouvant des modèles dans son entourage, comme lorsqu'il représente son ami Monet en 1873.

Quant à la "Jeune fille au chapeau blanc", cette œuvre rappelle qu'à partir de la fin des années 1880, après l'insuccès des "Baigneuses", Renoir abandonne sa manière trop linéaire pour reprendre "l'ancienne peinture douce et légère. […] Ce n'est rien de nouveau, c'est une suite aux tableaux du 18e siècle" (lettre à Durand-Ruel).
Les pastels sont parmi les seules œuvres d'art graphiques de Renoir exposées de son vivant.

"Renoir drawings" • Until July 5
👉 bit.ly/RenoirDrawings

The exhibition “Renoir drawings” features these two pastels on loan from the Musée Marmottan Monet.
Renoir began producing pastels in the early 1870s, but it was at the turn of the 1880s that he was recognised as a master of the medium. He used this technique for fanciful figures and scenes from modern life, but above all in portraiture, finding models among his family and friends, such as when he depicted Monet in 1873.

As for “The Girl with a White Hat ” remonds that, starting in the late 1880s, after the critical failure of the "Baigneuses" (1877), Renoir abandonned his overly linear style to return to "the old soft and light painting. […] This in nothing new, merely a continuation of the 18th century painting" (letter to Durand-Ruel).
Pastels are among the only graphic art works by Renoir exhibited during his lifetime.

L'exposition "Renoir dessinateur" bénéficie du soutien exceptionnel du Musée Marmottan et de l'Académie des beaux-arts / The exhibition "Renoir dessinateur" benefits from the exceptional support of the Musée Marmottan and the Académie des beaux-arts.

🖼️ Auguste Renoir, "Jeune fille au chapeau blanc" (vers 1890-1895)
Pastel - 62 × 47 cm
Paris, musée Marmottan Monet. Don de Nelly Sergeant-Duhem, 1985.

🖼️ Auguste Renoir, "Claude Monet" (vers 1873)
Pastel - 44 × 33 cm
Paris, musée Marmottan Monet. Legs Michel Monet, 1966.

📷 © DR

Focus Collection : Le cèdre, «vert diadème» des cimes de Méditerranée👉 bit.ly/CedreVertDiademeJusqu’au 6 septembre👀 Zoom...
07/06/2026

Focus Collection : Le cèdre, «vert diadème» des cimes de Méditerranée
👉 bit.ly/CedreVertDiademe
Jusqu’au 6 septembre

👀 Zoom sur «Allée du Caire»
Léon Belly accompagne la mission scientifique Caignart de Saulcy qui étudie la géographie historique du Proche-Orient. En 1851, il se rend sur les ruines classiques de Baalbek, à Beyrouth puis à Nabi Jonas
aux curieux oliviers et Saïda. Soliman Pacha l’accueille dans son palais dans le Vieux Caire en octobre 1855. Il se rend dans le désert du Sinaï. La couleur et le mouvement des sols arides de ses peintures sont
d’une rare beauté. Ses vues minutieuses du désert jouent du velouté du crayon noir et des couleurs pour restituer leur atmosphère étrange.

Focus Collections: The cedar, the majestic green crown of Mediterranean mountain tops
👉 bit.ly/CedarMagesticGreenCrown
Until September 6th

👀 Close-up on: "Path in Cairo"
Léon Belly was a member of the Félicien de Saulcy scientific expedition which studied the historic geography of the Middle East. He visited the classic ruins of Baalbek in Beirut in 1851, then Nabi Jonas with its curious olive trees and Saïda. In October 1855, Soliman Pacha invited him to his palace in Old Cairo. He ventured into the Sinai desert. His paintings depict the colour and movement of the arid sand with exceptional
beauty. Soft black pencil and colours recreate their strange atmosphere in his detailed views.

📷 Léon Belly «Allée du Caire» (1855)
Crayons - 40 x 63,8 cm
© Musée d’Orsay / Eric Jouvenaux

🌟 Sagrada Família, le rêve achevé de Gaudí📺 Samedi 6 Juin à 20h55 sur ARTE Déjà disponible sur arte.tv 👉 arte.tv/fr/vide...
06/06/2026

🌟 Sagrada Família, le rêve achevé de Gaudí
📺 Samedi 6 Juin à 20h55 sur ARTE
Déjà disponible sur arte.tv 👉 arte.tv/fr/videos/131577-000-A/sagrada-familia-le-reve-acheve-de-gaudi/

Le 10 juin, date du centenaire de la disparition d'Antoni Gaudí, sera inaugurée la plus haute tour de la Sagrada Família. Ce documentaire livre un passionnant portrait de l'architecte, et retrace, jusqu’aux ultimes étapes, le défi artistique et technique qu’a représenté la poursuite du chantier pour ses successeurs.

Un film de Marc Jampolsky
Auteurs: Marc Jampolsky, Marie Thiry
Production : GEDEON Programmes, ARTE France, curiosity.studios, NHK, Atomis Media, musées d'Orsay et de l'Orangerie
En association avec: Histoire TV, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, (TV3, 33 I K3), INSTITUT CATALÀ DE LES INDÚSTRIES CULTURALS, Movistar Plus, Česká televize, Turespaña
Distribution: Terranoa

Le Festival de l'histoire de l'art  à partir d'aujourd'hui et tout le week-end au Château de Fontainebleau et c'est grat...
05/06/2026

Le Festival de l'histoire de l'art à partir d'aujourd'hui et tout le week-end au Château de Fontainebleau et c'est gratuit : trois jours de conférences, tables rondes, projections de films, expos, etc.

Toutes les infos 👉 festivaldelhistoiredelart.fr/

Adresse

Esplanade Valéry Giscard D'Estaing
Paris
75007

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