Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 13:00 - 19:00 Mercredi 13:00 - 19:00 Jeudi 13:00 - 19:00 Vendredi 13:00 - 19:00 Samedi 13:00 - 19:00

Galerie Maubert, 20 Rue Saint-Gilles, Paris (2026)

18/06/2026

Nicolas Daubanes
"Plan, patron, patronnage"
📍 Galerie Maubert
📅 > 01.08

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🇬🇧
The gallery is currently presenting "Plan, patron, patronnage", a solo exhibition by Nicolas Daubanes.

Bringing together a series of iron-filings drawings, along with previously unseen photograms and installations, the exhibition extends several residencies (Villa Medici, Maison Salvan, 10 Hauts Lieux de la Mémoire Nationale...) and major exhibitions, notably at the Panthéon and the Musée de l’Armée, which have shaped the artist’s practice over the past two years.

Nicolas Daubanes “engages with essential questions: life, death, the human condition, and the social structures that shape them. My work traces a trajectory toward the search for freedom, toward liberation from constraint."
Nicolas Daubanes Jdp

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🇫🇷
La Galerie Maubert présente actuellement "Plan, patron, patronnage", une exposition personnelle de Nicolas Daubanes.

Réunissant un ensemble de dessins à la limaille de fer, ainsi que des photogrammes et installations inédits, cette exposition s’inscrit dans le prolongement de plusieurs résidences (Villa Médicis, Maison Salvan, 10 hauts lieux de la mémoire nationale...) et d’expositions d’envergure, notamment au Panthéon et au Musée de l’Armée, qui ont nourri la pratique de l’artiste au cours des deux dernières années.

Nicolas Daubanes « investit des questions essentielles : la vie, la mort, la condition humaine et les formes sociales qui les façonnent. Mon travail dessine une trajectoire qui tend vers la recherche de la liberté, du dégagement de la contrainte. »
Nicolas Daubanes Jdp

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1. "La rade de Toulon, le 27 novembre 1942", 2026, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 60 x 50 cm
2-3. Exhibition view
4. Detail of "Le génie de la navigation", 2026, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 60 x 50 cm

17/06/2026

Agnès Geoffray
📍Brooklyn Museum
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🇬🇧
We are pleased to announce the acquisition by the Brooklyn Museum of photographs by from the series "elles obliquent elles obstinent elles tempêtent" (2023–2024).

This series stages gestures of resistance, defense, uprising, flight or escape. They are fictional portraits of female figures who confront the violence of confinement or, on the contrary, resist it by fleeing

Special thanks to Pauline Vermare-Lesser
And : Institut pour la photographie Les Rencontres d'Arles Musée des Beaux-Arts Le Locle Landskrona Foto
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🇫🇷
Nous sommes heureux d’annoncer l’acquisition par le Brooklyn Museum de photographies d’Agnès Geoffray, issues de l’ensemble "elles obliquent elles obstinent elles tempêtent" (2023–2024).

Cette série met en scène des gestes d’opposition, de défense, de soulèvement, de fugue ou d’évasion. Elle dresse des portraits fictionnels de figures féminines qui font face ou, au contraire, résistent en prenant la fuite pour échapper à la violence de l’enfermement.

Un grand merci à Pauline Vermare-Lesser.
Ainsi qu’à celles et ceux qui ont rendu ce projet possible, Vanessa Desclaux et l’Institut pour la photographie.
La série a notamment été présentée aux Rencontres d’Arles ainsi qu’au Musée des Beaux-Arts du Locle en 2025, et sera prochainement présentée au Landskrona Foto Festival.
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1-2. "Les Échappées III", 2024, tirage pigmentaire, 60 x 90 cm
3. "Tout geste est renversement", 2024, tirage pigmentaire, 80 x 54 cm
4-5. Exhibition views from Les Rencontres d’Arles 2025

13/06/2026

Nicolas Floc’h
📍Abbaye Saint-Germain - Auxerre - Cité de la parole et du son
"La mer est ton miroir"
📆 20.06 → 01.11.26

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🇬🇧
On the occasion of the exhibition "La mer est ton miroir", co-produced by the Centre Pompidou and the City of Auxerre, Nicolas Floc’h has created three contemporary stained-glass works, made from the colour nuances of the waters of the Yonne, the Seine, and their downstream flow.

Composed of wide-angle underwater photographs captured in natural light, these stained-glass works extend a practice in which marine exploration, photography, and installation interrogate our relationship to the sea and ecosystems.

“Light takes on the colour of flesh and blood, the tones of whatever it passes through. The same is true of water.” Nicolas Floch

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🇫🇷
À l’occasion de l’exposition "La mer est ton miroir", coproduite par le Centre Pompidou et la Ville d’Auxerre, Nicolas Floc’h a conçu trois vitraux contemporains, réalisés à partir des nuances de couleur de l’eau de l’Yonne, de la Seine et de leur aval.

Constitués de photographies subaquatiques prises en grand angle et à la lumière naturelle, ces vitraux prolongent une pratique où exploration marine, photographie et installation interrogent notre rapport à la mer et aux écosystèmes. Intégrée durablement au lieu, cette installation est appelée à rejoindre la collection permanente de l’abbaye.

« La lumière prend la couleur de la chair et du sang, les teintes de ce qu’elle traverse. Il en va de même pour l’eau. » Nicolas Floch

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Curator: , Centre Pompidou

12/06/2026

Nicolas Daubanes
"Plan, patron, patronnage"
📍 Galerie Maubert
📅 > 31.07
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🇬🇧
Discover at the gallery: "Plan, patron, patronnage", the new solo exhibition by Nicolas Daubanes.

Bringing together a series of iron-filings drawings, along with previously unseen photograms and installations, the exhibition extends several residencies (Villa Medici, Maison Salvan, 10 Hauts Lieux de la Mémoire Nationale...) and major exhibitions, notably at the Panthéon and the Musée de l’Armée, which have shaped the artist’s practice over the past two years.

Nicolas Daubanes “engages with essential questions: life, death, the human condition, and the social structures that shape them. My work traces a trajectory toward the search for freedom, toward liberation from constraint.”
Nicolas Daubanes Jdp
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🇫🇷
À découvrir à la galerie : "Plan, patron, patronnage", la nouvelle exposition personnelle de Nicolas Daubanes.

Réunissant un ensemble de dessins à la limaille de fer, ainsi que des photogrammes et installations inédits, cette exposition s’inscrit dans le prolongement de plusieurs résidences (Villa Médicis, Maison Salvan, 10 hauts lieux de la mémoire nationale...) et d’expositions d’envergure, notamment au Panthéon et au Musée de l’Armée, qui ont nourri la pratique de l’artiste au cours des deux dernières années.

Nicolas Daubanes "investit des questions essentielles : la vie, la mort, la condition humaine et les formes sociales qui les façonnent. Mon travail dessine une trajectoire qui tend vers la recherche de la liberté, du dégagement de la contrainte".
Nicolas Daubanes Jdp
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1. "Peinture de guerre", 2026, concrete, sugar, pigments, 80 x 60 cm
2-3. Exhibition view
3-4. Exhibition view
5. "Serlienne de la loggia Cléopâtre, Villa Médicis", 2026, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 60 x 50
6. Exhibition view
7. Detail from "Serlienne de la loggia Cléopâtre, Villa Médicis", 2026, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 60 x 50

09/06/2026

🇬🇧 We are pleased to announce the representation of Yosra Mojtahedi.

Born in Tehran and based in Paris, works across drawing, sculpture, and installation. Raised in a context where the body is subject to numerous restrictions, she has developed a multisensory language, sometimes verging on the erotic, through which she explores the place of the body—particularly female—within social and cultural structures.
Drawing on ritual and shamanic imagery, she creates hybrid forms and environments, blurring the boundaries between the natural and the artificial, the body and the machine.

A graduate of in 2020, has quickly gained recognition through several awards, including the Prize, the Fonds de Dotation Interconstruction – Prize or the Contemporary Talents Prize.
Her work is currently the subject of solo exhibitions at and , and has recently been featured in , , and . 
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Nous sommes heureux d’annoncer la représentation de Yosra Mojtahedi.

Née à Téhéran et installée à Paris, mêle dessin, sculpture et installation. Issue d’un contexte où le corps demeure soumis à de multiples interdits, elle développe un langage sensuel et sensoriel, parfois empreint d’érotisme, qui interroge la place du corps, en particulier féminin, au regard des structures sociales et culturelles qui l’entourent.
Puisant dans des imaginaires rituels et chamaniques, elle compose des environnements hybrides brouillant les frontières entre naturel et artificiel, corps et machine.

Diplômée de en 2020, Y. Mojtahedi est rapidement distinguée par plusieurs prix, parmi lesquels le Prix , le Prix du Fonds de Dotation Interconstruction – , ou encore le Prix Talents Contemporains de la .

Son travail fait actuellement l’objet d’expositions personnelles à et à , et a récemment été présenté à , & .

06/06/2026

Nicolas Daubanes
"Plan, patron, patronnage"
📍 Galerie Maubert

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🇬🇧
Don’t miss "Plan, patron, patronnage", Nicolas Daubanes’ new solo exhibition, currently on view at the gallery.

Bringing together a series of iron-filings drawings, along with previously unseen photograms and installations, the exhibition extends several residencies (Villa Medici, Maison Salvan, 10 Hauts Lieux de la Mémoire Nationale...) and major exhibitions, notably at the Panthéon and the Musée de l’Armée, which have shaped the artist’s practice over the past two years.

Nicolas Daubanes “engages with essential questions: life, death, the human condition, and the social structures that shape them. My work traces a trajectory toward the search for freedom, toward liberation from constraint.”
 
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🇫🇷
Ne manquez "Plan, patron, patronnage", la nouvelle exposition personnelle de Nicolas Daubanes, actuellement présentée à la galerie.

Réunissant un ensemble de dessins à la limaille de fer, ainsi que des photogrammes et installations inédits, cette exposition s’inscrit dans le prolongement de plusieurs résidences (Villa Médicis, Maison Salvan, 10 hauts lieux de la mémoire nationale...) et d’expositions d’envergure, notamment au Panthéon et au Musée de l’Armée, qui ont nourri la pratique de l’artiste au cours des deux dernières années.

Nicolas Daubanes « investit des questions essentielles : la vie, la mort, la condition humaine et les formes sociales qui les façonnent. Mon travail dessine une trajectoire qui tend vers la recherche de la liberté, du dégagement de la contrainte ».

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1-2. "La fenêtre de Galilée à la Villa Médicis", 2025, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 80 x 80 cm
3. "Le génie de la navigation", 2026, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 60 x 50 cm
4. Exhibition view
5. "La rade de Toulon, le 27 novembre 1942", 2026, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 60 x 50 cm

04/06/2026

Nicolas Daubanes
"Plan, patron, patronnage"
📍 Galerie Maubert
📅 > 31.07
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🇬🇧
Currently at the gallery: "Plan, patron, patronnage", Nicolas Daubanes’ new solo exhibition.

Bringing together a series of iron-filings drawings, along with previously unseen photograms and installations, the exhibition extends several residencies (Villa Medici, Maison Salvan, 10 Hauts Lieux de la Mémoire Nationale...) and major exhibitions, notably at the Panthéon and the Musée de l’Armée, which have shaped the artist’s practice over the past two years.

Nicolas Daubanes “engages with essential questions: life, death, the human condition, and the social structures that shape them. My work traces a trajectory toward the search for freedom, toward liberation from constraint.”

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🇫🇷
En ce moment à la galerie : "Plan, patron, patronnage", la nouvelle exposition personnelle de Nicolas Daubanes.

Réunissant un ensemble de dessins à la limaille de fer, ainsi que des photogrammes et installations inédits, elle s’inscrit dans le prolongement de plusieurs résidences (Villa Médicis, Maison Salvan, 10 hauts lieux de la mémoire nationale...) et d’expositions d’envergure, notamment au Panthéon et au Musée de l’Armée, qui ont nourri la pratique de l’artiste au cours des deux dernières années.

Nicolas Daubanes "investit des questions essentielles : la vie, la mort, la condition humaine et les formes sociales qui les façonnent. Mon travail dessine une trajectoire qui tend vers la recherche de la liberté, du dégagement de la contrainte".

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1-3. "La chute de la colonne Marc-Aurèle", 2025, magnetized iron powder on paper, polyptych, 200 x 500 cm
4. "Serlienne de la loggia Cléopâtre, Villa Médicis", 2026, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 60 x 50 cm
5. "La fenêtre de Galilée à la Villa Médicis", 2025, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 80 x 80 cm
6. "La rade de Toulon, le 27 novembre 1942", 2026, photogram on matte baryta silver paper, developed using steel sparks, 60 x 50 cm

03/06/2026

Joachim Bandau
📍Musée d’Art Contemporain de Marseille
"La vie climatique. Histoires sensibles des collections privées" - Triennale De leur temps 8
📆 → 20.09.26

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Joachim Bandau is featured in the exhibition "La vie climatique. Histoires sensibles des collections privées" at the MAC Marseille, as part of the 8th edition of the "De leur temps" triennial.

Pushing his practice toward a form of emotional minimalism, the artist has developed the "Black Watercolor" since the 1980s, using pigments applied with large Japanese brushes. Composed of numerous superimposed layers of light grey watercolor washes (sometimes more than forty), these works alternate between broad fields of color and linear elements, generating a sense of volume and movement.

As the artist explains, “Each new surface is a response to the previous one, arranged intuitively within a temporal sequence.” Bandau thus transposes a profoundly sculptural approach into the medium of watercolor, giving form to a mass in the process of becoming.

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Retrouvez le travail de Joachim Bandau au sein de l’exposition "La vie climatique. Histoire sensibles des collections privées" au MAC de Marseille, à l’occasion de la 8e édition de la Triennale De leur temps.

Radicalisant son travail vers un minimalisme émotionnel, l’artiste développe depuis les années 1980 les "Black Watercolor", réalisées à partir de pigments appliqués à l’aide de larges pinceaux japonais. Constituées d’une multitude de couches d’aquarelle gris clair superposées (parfois plus d’une quarantaine), ces œuvres alternent aplats et lignes, faisant émerger volume et vibration des formes.

"Chaque nouvelle surface est une réponse à la précédente, disposée selon un arrangement intuitif dans une séquence temporelle". Joachim Bandau y transpose ainsi une approche profondément sculpturale, donnant forme à une masse en devenir.

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Curators : & Sandra Delacourt
Presented by &

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Joachim Bandau, "Black Watercolor", 2021, watercolor on paper, 105 x 75cm

02/06/2026

Nicolas Floc’h
📍.escaladieu
"Le Chant de l’eau"
📆 → 01.11.26

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The work of Nicolas Floc’h is currently on view at the Abbey of l’Escaladieu, in the exhibition "The Song of the Water".

"Depicting water has always been an artistic challenge. As a source of life, but also of contemplation, immateriality and weightlessness, water fascinates artists through both the freedom it offers and the technical mastery required to represent it. The invited artists offer a sensitive immersion into this element in constant transformation."

Nicolas Floc’h’s practice questions a period of transition in which flow, disappearance and regeneration play an essential role. Over the past ten years, a body of work focused on the representation of underwater habitats and environments has led to a documentary photographic practice linked to global change and to the definition of the concept of the underwater landscape.

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Le travail de Nicolas Floc’h est actuellement présenté à l’Abbaye de l’Escaladieu, au sein de l’exposition "Le Chant de l’eau".

« Représenter l’eau a toujours été un défi artistique. Source de vie, mais aussi de rêverie, d’immatérialité, d’apesanteur, l’eau fascine les artistes par la liberté qu’elle offre et la technicité que demande sa figuration. Les artistes invités proposeront une plongée sensible dans cet élément en perpétuelle métamorphose. »

Le travail de Nicolas Floc’h questionne une époque de transition où les flux, la disparition et la régénération tiennent une place essentielle. Depuis une dizaine d’années, un travail centré sur la représentation des habitats et du milieu sous-marin donne lieu à une production photographique documentaire liée aux changements globaux et à la définition de la notion de paysage sous-marin.

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Curator: Aude Senmartin
floch

30/05/2026

Nicolas Daubanes
"Plan, patron, patronnage"
📍 Galerie Maubert
📅 Opening today Sat., May 30
🕖 3 - 9PM (in the presence of the artist)
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Today, Sat. May 30 from 3PM to 9PM, is the opening of Nicolas Daubanes’ new solo exhibition, "Plan, Patron, Patronage". Don’t miss it !

Bringing together a series of iron-filings drawings, along with previously unseen photograms and installations, the exhibition extends several residencies (Villa Medici, Maison Salvan, 10 Hauts Lieux de la Mémoire Nationale...) and major exhibitions, notably at the Panthéon and the Musée de l’Armée.

Nicolas Daubanes “engages with essential questions: life, death, the human condition, and the social structures that shape them. My work traces a trajectory toward the search for freedom, toward liberation from constraint.”

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Aujourd’hui, samedi 30 mai de 15h à 21h, ne manquez pas le vernissage de la nouvelle exposition personnelle de Nicolas Daubanes à la galerie !

Réunissant un ensemble de dessins à la limaille de fer, ainsi que des photogrammes et installations inédits, "Plan, patron, patronnage" s’inscrit dans le prolongement de plusieurs résidences (Villa Médicis, Maison Salvan, 10 hauts lieux de la mémoire nationale...) et d’expositions d’envergure, notamment au Panthéon et au Musée de l’Armée.

Nicolas Daubanes "investit des questions essentielles : la vie, la mort, la condition humaine et les formes sociales qui les façonnent. Mon travail dessine une trajectoire qui tend vers la recherche de la liberté, du dégagement de la contrainte."

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1. "Tour Médicis", 2026, magnetized iron powder on paper, 160 x 120cm
2-3. Exhibition view
4. "Peinture de guerre", 2026, concrete, sugar, pigments, 80 x 60 cm
5-7. "La chute de la colonne Marc-Aurèle", 2025, magnetized iron powder on paper, polyptych, cinq panneaux, 200 x 100 cm chaque

Galerie Maubert

18/06/2026

17/06/2026

13/06/2026

12/06/2026

09/06/2026

06/06/2026

04/06/2026

03/06/2026

02/06/2026

30/05/2026

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