FINE ARTS PARIS

FINE ARTS PARIS International art fair. Next edition: 19-23 Sept. 2026 at the Grand Palais, Paris
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FINE ARTS PARIS - The only fair in Paris dedicated to Fine Arts


FAB PARIS - L’unique salon généraliste consacré aux Beaux-Arts à Paris



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🇫🇷 Depuis plus de quarante ans, la Galerie Pascal Izarn porte un regard d’expert sur les objets d’art et l’horlogerie de...
26/08/2026

🇫🇷 Depuis plus de quarante ans, la Galerie Pascal Izarn porte un regard d’expert sur les objets d’art et l’horlogerie des XVIIᵉ, XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles, avec une spécialisation reconnue dans les bronzes dorés et les porcelaines montées.

À l’origine de cette expertise, une formation d’horloger qui nourrit une approche particulièrement rigoureuse de chaque œuvre : authenticité, qualité d’exécution et état de conservation sont au cœur de la sélection de Pascal Izarn.

À Fine Arts Paris 2026, la galerie en donnera un aperçu à travers plusieurs pièces remarquables du XVIIIᵉ siècle.

🇬🇧 For over forty years, Galerie Pascal Izarn has brought an expert eye to European works of art and clocks from the seventeenth to the nineteenth centuries, developing recognised expertise in French gilt bronzes and mounted porcelain.

At the heart of this expertise is Pascal Izarn’s original training as a clock restorer, which informs a particularly rigorous approach to each work. Authenticity, quality and condition are central to his selection.

At Fine Arts Paris 2026, the gallery will offer a glimpse into this expertise through a selection of remarkable eighteenth-century works.

Galerie Pascal Izarn — Stand N4

FINE ARTS PARIS
19–23 Sept. 2026
Grand Palais, Paris

Crédits :

Pendule de cartonnier / Cartonnier clock, fin de l’époque Louis XV / late Louis XV period, vers / circa 1760.
Bronze ciselé et doré / Chased and gilt bronze.
60,5 × 30 × 25,5 cm.

Paire de cache-pots en porcelaine de Chine / Pair of Chinese porcelain cachepots, époque Régence / Régence period, circa 1715–1723.
Porcelaine de Chine et bronze doré / Chinese porcelain and gilt bronze.
19,5 × 23 cm.

Groupe en porcelaine de Meissen d’après un modèle de Johann Joachim Kaendler / Meissen porcelain group after a model by Johann Joachim Kaendler, circa 1750.
Porcelaine de Meissen, bronze ciselé, doré et patiné / Meissen porcelain, chased, gilt and patinated bronze.
28,5 × 27,5 × 22,5 cm.

🇫🇷 Fondée en 2009 à Marseille par Alexis et Giulia Pentcheff, la galerie Alexis Pentcheff est consacrée à la peinture fr...
25/08/2026

🇫🇷 Fondée en 2009 à Marseille par Alexis et Giulia Pentcheff, la galerie Alexis Pentcheff est consacrée à la peinture française de la seconde moitié du XIXᵉ siècle et de la première moitié du XXᵉ siècle. Son regard se porte notamment sur les artistes qui ont travaillé sur les rivages méditerranéens, parmi lesquels Charles Camoin, Henri Manguin, Pierre Bonnard ou Paul Signac.

Depuis octobre 2023, la galerie accueille les collectionneurs dans une maison de maître située dans le quartier de Malmousque.

Retrouvez la Galerie Alexis Pentcheff à Fine Arts Paris, au Grand Palais, du 19 au 23 septembre 2026.

🇬🇧 Founded in 2009 in Marseille by Alexis and Giulia Pentcheff, Galerie Alexis Pentcheff specialises in French painting from the second half of the 19th century and the first half of the 20th century. The gallery focuses in particular on artists who worked along the Mediterranean coast, including Charles Camoin, Henri Manguin, Pierre Bonnard and Paul Signac.

Since October 2023, the gallery has welcomed collectors to a historic residence in the Malmousque district of Marseille.

Discover Galerie Alexis Pentcheff at Fine Arts Paris, Grand Palais, Paris, 19–23 September 2026.

Galerie Alexis Pentcheff — Stand N40

Bernard BUFFET (1928–1999), « Paris Saint Lazare », 1969
Huile sur toile / Oil on canvas, 97 × 195 cm

🇫🇷 Créée en 1936 et située au premier étage d’un hôtel particulier de la rue Sainte-Anne à Paris, la Galerie de Bayser (...
24/08/2026

🇫🇷 Créée en 1936 et située au premier étage d’un hôtel particulier de la rue Sainte-Anne à Paris, la Galerie de Bayser (Galerie de Bayser) s’est imposée comme une référence en matière de dessins tant en France que sur le marché international.

La structure familiale est aujourd’hui dirigée par quatre frères, Augustin, Louis, Matthieu et Patrick de Bayser, récemment rejoints par Rémi, premier représentant de la quatrième génération.

Pour l’édition 2026, la galerie réunira dessins, peintures et sculptures dans une présentation pensée comme un ensemble intimiste. Parmi la sélection, vous retrouverez une œuvre de Benedetto Luti intitulée « Tête de jeune femme penchée vers la gauche », réalisée à la pierre noire, sanguine et pastel, technique que l’artiste florentin privilégia au cours de sa carrière romaine.

🇬🇧 Founded in 1936 and located on the first floor of a townhouse on Rue Sainte-Anne in Paris, the Galerie de Bayser has established itself as a leading authority on drawings both in France and on the international market.

The family-run business is now led by four brothers, Augustin, Louis, Matthieu, and Patrick de Bayser, who were recently joined by Rémi, the first representative of the fourth generation.

For the 2026 edition, the gallery will bring together drawings, paintings, and sculptures in a presentation conceived as an intimate collection. Among the selection, you will find a work by Benedetto Luti titled “Head of a Young Woman Leaning to the Left”, created in black chalk, red chalk, and pastel, a technique the Florentine artist favored during his career in Rome.

Galerie de Bayser — Stand S28

FINE ARTS PARIS
19–23 Sept. 2026
Grand Palais, Paris

Crédits :

Benedetto LUTI (Florence, 1666 – Rome, 1724), « Tête de jeune femme penchée vers la gauche » / “Head of a Young Woman Leaning to the Left.”
Pierre noire, sanguine et pastel / Black chalk, red chalk and pastel.
29,6 × 23,9 cm.

23/08/2026

BEYOND THE FAIR #8 |

🇫🇷 Pour ce nouvel épisode de Beyond the Fair, Guillaume Léage (.leage), directeur de la Galerie Léage, revient sur la vision qui guide la galerie familiale fondée en 1972, aujourd’hui reconnue comme l’une des grandes références du mobilier et des objets d’art du XVIIIᵉ siècle.

À travers cette conversation, il partage son regard sur l’excellence des savoir-faire, le dialogue entre patrimoine et création contemporaine, ainsi que le rôle des galeries dans la transmission des œuvres et de l’histoire des arts décoratifs. Une approche exigeante qui façonne l’identité de la galerie depuis plus de cinquante ans.

🇬🇧

In this new episode, Guillaume Léage, director of Galerie Léage, shares the vision behind his family gallery, founded in 1972 and now recognised as one of the leading specialists in eighteenth-century furniture and works of art.

Throughout the conversation, he reflects on the excellence of craftsmanship, the dialogue between heritage and contemporary creation, and the role galleries play in preserving and transmitting the decorative arts. An exacting approach that has shaped the gallery’s identity for more than fifty years.

Galerie Léage — Stand C1

FINE ARTS PARIS
19–23 Sept. 2026
Grand Palais, Paris

🇫🇷 Fondée en 2020 par Rebecca Sack et Aude Louis Carvès, la Galerie Louis & Sack est spécialisée dans l’avant-garde japo...
22/08/2026

🇫🇷 Fondée en 2020 par Rebecca Sack et Aude Louis Carvès, la Galerie Louis & Sack est spécialisée dans l’avant-garde japonaise d’après-guerre. Installée au cœur de Saint-Germain-des-Prés, elle développe également un second axe de recherche consacré à l’art coréen contemporain, notamment à la peinture et à la céramique.

À Fine Arts Paris 2026, la galerie présentera « Avant-garde japonaise 1950–1975 », une exposition consacrée aux artistes japonais de la Nouvelle École de Paris et, plus largement, aux avant-gardes japonaises internationales. Le parcours mettra en lumière les liens de ces artistes avec des mouvements majeurs tels que Gutai, l’art informel, le spatialisme et l’expressionnisme abstrait, autour d’une même réflexion sur le geste, la matière et le processus de création.

🇬🇧 Founded in 2020 by Rebecca Sack and Aude Louis Carvès, Galerie Louis & Sack specialises in Postwar Japanese Avant-Garde. Located in the historic Cour de Rohan in Saint-Germain-des-Prés, the gallery also explores contemporary Korean art, with a particular focus on painting and ceramics.

At Fine Arts Paris 2026, the gallery will present “Japanese Avant-Garde 1950–1975”, an exhibition exploring Japanese artists of the Nouvelle École de Paris and, more broadly, the international Japanese avant-garde. The presentation will highlight their connections with major movements including Gutai, Art Informel, Spatialism and Abstract Expressionism, and their shared exploration of gesture, materiality and the creative process.

Galerie Louis & Sack — Stand S32

FINE ARTS PARIS
19–23 Sept. 2026
Grand Palais, Paris

Crédits :

Kumi SUGAI (1919–1996), Composition, 1955.

Key SATO (1906–1978), Composition, 1957.

Hisao DOMOTO (1928-2013), Solution de continuité #19, 1966.

🇫🇷 Une collaboration inédite dévoilée à Fine Arts ParisEn 2026, AXA devient partenaire officiel de Fine Arts Paris. À ce...
21/08/2026

🇫🇷 Une collaboration inédite dévoilée à Fine Arts Paris

En 2026, AXA devient partenaire officiel de Fine Arts Paris. À cette occasion, le Groupe met en lumière ses 40 ans d’engagement en faveur de l’Art, de la Culture et de la Création, ainsi que l’action de son Fonds de dotation, à travers un projet mené avec la Manufacture nationale de Sèvres et l’artiste Fabienne Verdier.

Fruit d’une année de recherches et d’expérimentations avec les artisans de la Manufacture nationale de Sèvres, cette collaboration marque la première rencontre de Fabienne Verdier avec la porcelaine de Sèvres. L’artiste a investi les assiettes du célèbre Service Diane ainsi qu’une série de vases créés par Pierre Charpin, explorant le cobalt et les couleurs de grand feu aux côtés des artisanes de l’atelier de pose de fonds.

Près d’une centaine de pièces issues de cette collaboration unique seront dévoilées à Fine Arts Paris.

🇬🇧 A First-of-Its-Kind Collaboration Unveiled at Fine Arts Paris

In 2026, AXA will become an official partner of Fine Arts Paris. To mark the occasion, the Group is highlighting its 40-year commitment to art, culture, and creativity, as well as the work of its Endowment Fund, through a project carried out with the Manufacture nationale de Sèvres and artist Fabienne Verdier.

The result of a year of research and experimentation with the artisans of the Manufacture nationale de Sèvres, this collaboration marks Fabienne Verdier’s first encounter with Sèvres porcelain. The artist has reimagined plates from the famous “Service Diane” collection as well as a series of vases designed by Pierre Charpin, exploring cobalt and high-fire colors alongside the artisans in the underglaze application workshop.

Nearly one hundred pieces resulting from this unique collaboration will be unveiled at Fine Arts Paris.

AXA | Manufactures nationales de Sèvres — Stand C26

FINE ARTS PARIS
19–23 Sept. 2026
Grand Palais, Paris

Crédit :

Fabienne Verdier – Sèvres ©️ Laura Stevens / Modds

🇫🇷 À première vue, cette œuvre représente une musicienne jouant du luth. Pourtant, les spécialistes estiment qu’elle éta...
20/08/2026

🇫🇷 À première vue, cette œuvre représente une musicienne jouant du luth. Pourtant, les spécialistes estiment qu’elle était probablement conçue pour être utilisée : la pointe de sa coiffe aurait servi de bec verseur, transformant cette sculpture en un véritable vase.

Réalisée à Kashan, en Iran, à la fin du XIIᵉ ou au début du XIIIᵉ siècle, cette figurine-vase appartient à l’âge d’or de la céramique seldjoukide. Modelée en pâte siliceuse, un matériau mis au point pour rivaliser avec la blancheur de la porcelaine chinoise, puis décorée d’un lustre métallique nécessitant plusieurs cuissons, elle témoigne de la remarquable maîtrise technique des ateliers de Kashan.

Les représentations de musiciennes sont particulièrement rares dans cette production. Elles évoquent l’univers raffiné des cours seldjoukides, où musique, poésie et arts occupaient une place centrale dans la culture des élites.

🇬🇧 At first glance, this work depicts a musician playing the lute. Yet scholars believe it was probably designed to be used: the pointed front of her headdress likely served as a pouring spout, transforming the sculpture into a functional vessel.

Made in Kashan, Iran, in the late 12th or early 13th century, this figural vessel belongs to the golden age of Seljuk ceramics. Crafted from siliceous paste, a material developed to rival the whiteness of Chinese porcelain, and decorated with metallic lustre requiring several firings, it reflects the exceptional technical mastery of the Kashan workshops.

Figural vessels depicting female musicians are among the rarest surviving examples of this production. They evoke the refined world of the Seljuk courts, where music, poetry and the arts played a central role in courtly culture.

Galerie Kevorkian — Stand C20

Crédits :

Vase en forme de musicienne, fin du XIIᵉ – début du XIIIᵉ siècle / Figural Vessel in the Shape of a Musician, late 12th – early 13th century
Céramique siliceuse à décor peint en lustre sur glaçure stannifère opaque / Siliceous ceramic with metallic lustre decoration painted over an opaque tin-glazed surface
Iran, Kashan, art seldjoukide / Seljuk period

19/08/2026

BEYOND THE FAIR #9 | Galerie Xavier Eeckhout

🇫🇷 Pour ce nouvel épisode de Beyond the Fair, Xavier Eeckhout, spécialiste de la sculpture animalière de la première moitié du XXᵉ siècle et nouveau président de Fine Arts Paris, revient sur son parcours, son regard de galeriste et cette nouvelle responsabilité au sein de la foire.

Installé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, il défend depuis plus de dix ans les grands maîtres de la sculpture animalière moderne, de François Pompon à Rembrandt Bugatti, en passant par Édouard-Marcel Sandoz, Charles Artus ou Roger Godchaux, auquel il a consacré le catalogue raisonné.

Une conversation autour d’une spécialité, d’un métier et d’une vision de la foire, à quelques semaines de l’ouverture de l’édition 2026 au Grand Palais.

🇬🇧 In this new episode of Beyond the Fair, Xavier Eeckhout—an expert in animal sculpture from the first half of the 20th century and the new president of Fine Arts Paris, reflects on his career, his perspective as a gallery owner, and his new role at the fair.

Based in the heart of Saint-Germain-des-Prés, he has been championing the great masters of modern animal sculpture for over a decade—from François Pompon to Rembrandt Bugatti, including Édouard-Marcel Sandoz, Charles Artus, and Roger Godchaux, to whom he dedicated a catalogue raisonné.

A conversation about a specialty, a profession, and a vision for the fair, just a few weeks before the opening of the 2026 edition at the Grand Palais.

Galerie Xavier Eeckhout — Stand N39

FINE ARTS PARIS
19–23 Sept. 2026
Grand Palais, Paris

🇫🇷 Fondée en 2023 par Toby Campbell, la galerie s’appuie sur plus de vingt ans d’expérience au sein de Rafael Valls Ltd....
18/08/2026

🇫🇷 Fondée en 2023 par Toby Campbell, la galerie s’appuie sur plus de vingt ans d’expérience au sein de Rafael Valls Ltd. Spécialisée dans les œuvres du XVIIᵉ au début du XXᵉ siècle, Toby Campbell Fine Art défend une approche fondée sur l’expertise, la qualité et la singularité des œuvres, qu’elles soient signées de grands maîtres ou d’artistes plus confidentiels.

Retrouvez Toby Campbell Fine Art à Fine Arts Paris, au Grand Palais, du 19 au 23 septembre 2026.

🇬🇧 Founded in 2023 by Toby Campbell, the gallery builds on more than twenty years of experience gained at Rafael Valls Ltd. Specialising in works from the 17th to the early 20th century, Toby Campbell Fine Art is guided by connoisseurship, quality and a discerning eye for exceptional works, whether by renowned masters or lesser-known artists.

Discover Toby Campbell Fine Art at Fine Arts Paris, Grand Palais, Paris, 19–23 September 2026.

Toby Campbell Fine Art — Stand N34

FINE ARTS PARIS
19-23 Sept. 2026
Grand Palais, Paris

Crédits :

Alfred SMITH (1854–1936), « The Miller »
Huile sur toile / Oil on canvas, 60 × 89 cm

Stanislas LÉPINE (1835–1892), « Workmen on the Seine in Paris, Pont des Saint-Pères »
Huile sur panneau / Oil on panel, 12,3 × 19,1 cm

🇫🇷 Fondée en 1989, Huberty & Breyne est une galerie d’art contemporain spécialisée dans la bande dessinée, aujourd’hui d...
18/08/2026

🇫🇷 Fondée en 1989, Huberty & Breyne est une galerie d’art contemporain spécialisée dans la bande dessinée, aujourd’hui dirigée par Alain Huberty et Marie-Caroline Bronzini. Présente à Bruxelles et à Paris, elle accompagne des artistes confirmés comme émergents dont les pratiques sont liées ou inspirées par le 9ᵉ art. À travers des expositions de planches originales, de peintures et de sculptures, la galerie met en lumière le dialogue entre bande dessinée et création contemporaine.

Retrouvez Huberty & Breyne à Fine Arts Paris, au Grand Palais, du 19 au 23 septembre 2026.

🇬🇧 Founded in 1989, Huberty & Breyne is a contemporary art gallery specialising in comic art, now led by Alain Huberty and Marie-Caroline Bronzini. With locations in Brussels and Paris, the gallery represents established and emerging artists whose practices are connected to or inspired by the ninth art. Through exhibitions of original comic strips, paintings and sculptures, it explores the dialogue between comic art and contemporary creation.

Discover Huberty & Breyne at Fine Arts Paris, Grand Palais, Paris, 19–23 September 2026.

Huberty & Breyne — Stand N29

Crédits :

François AVRIL (né en 1961 / born 1961), « La passe, 2 », 2015
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas, 135 × 200 cm

Adresse

Grand Palais, 3 Avenue Du Général Eisenhower
Paris
75008

Téléphone

+33145226106

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