micadanses

micadanses Centre de formation et de création en danse ouvert à toutes les esthétiques, aux pros et aux amateurs et Fait maison et édition en danse.
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Créée en 2001, l’ADDP (Association pour le Développement de la Danse à Paris) a pour but de soutenir, promouvoir et favoriser la création en danse. L’association développe son activité autour du Festival Faits d’hiver, en partenariat avec un réseau de lieux partenaires, et de micadanses, centre de création, de développement et de formation en danse. Les cinq studios de micadanses forment un ensemble exceptionnel pour la danse au coeur de Paris. Ce lieu historique (ex Théâtre Contemporain de la Danse, ex Centre National de la Danse) continue de répondre au besoin pressant des compagnies en Île-de-France tout en mettant l’accent sur la rencontre entre danseurs et chorégraphes de toutes esthétiques et de tous niveaux : amateurs, pré-professionnels, professionnels. micadanses désire créer une dynamique qui incite à la mixité des publics et des genres et à l’ouverture d’espaces d’expression chorégraphiques. Ses multiples activités favorisent les échanges et le dialogue autour de la pratique de la danse et le développement de la culture chorégraphique : résidences, production et diffusion de spectacles, ateliers, cours, stages, organisation des festivals Bien fait ! C’est un terrain d’expérimentation, de partage et de recherche accessible au plus grand nombre, qui ne déroge jamais à une véritable exigence artistique. Chaque année, micadanses accueille plus de 400 projets chorégraphiques. Plus qu’un outil, micadanses est un avant poste artistique et pédagogique au service de l’art chorégraphique sous ses formes les plus diverses.

𝗘𝗡𝗧𝗥𝗔𝗜̂𝗡𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧 𝗥𝗘́𝗚𝗨𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘 𝗟’𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗥𝗘́𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘𝗟𝗼𝗶̈𝗰 𝗙𝗮𝗾𝘂𝗲𝘁 - 𝗧𝗿𝗮𝗶𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗶𝗻 : 𝗚𝗿𝗼𝘂𝗻𝗱𝗲𝗱 𝗙𝗹𝗼𝘄📅12-16 octobreLo...
09/10/2026

𝗘𝗡𝗧𝗥𝗔𝗜̂𝗡𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧 𝗥𝗘́𝗚𝗨𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘 𝗟’𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗥𝗘́𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘
𝗟𝗼𝗶̈𝗰 𝗙𝗮𝗾𝘂𝗲𝘁 - 𝗧𝗿𝗮𝗶𝗻𝗶𝗻𝗴 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗶𝗻 : 𝗚𝗿𝗼𝘂𝗻𝗱𝗲𝗱 𝗙𝗹𝗼𝘄
📅12-16 octobre

Loïc Faquet

Le cours technique explore les transferts de poids et la connexion au sol par un mouvement instinctif et expansif. Les danseurs affinent leur perception du centre, des appuis et des directions et travaillent une physicalité ancrée et dynamique.

𝗟𝗼𝗶̈𝗰 𝗙𝗮𝗾𝘂𝗲𝘁

Danseur et interprète pour plusieurs chorégraphes tels que Sarah Baltzinger, Laura Arend, Otto Pichler, Ezio Schiavulli, Christine Hassid, il a rejoint plusieurs compagnies professionnelles en France et à l’étranger : Karma Dance Project, Cie Tapis Noir, Les ballets Ethery Pagava, Cie Totum, Hannah Ma Dance Company, Cie Georges Momboye… Il a été interprète pour la production « Notre Dame de Paris » plus de 150 fois dans le monde entier et a travaillé avec Johan Nus pour Wonderful Town, Philippe Giraudeau pour Iphigénie en Tauride, David Greeves pour La Clémence de Titus et Pauline Bayle pour Orfeo. Il a participé également à la cérémonie d’ouverture des Jeux Paralympiques chorégraphiée par Alexander Ekman. En tant qu’assistant chorégraphique il contribue à Bibliothèque d’Alfonso Baronn, Noé, la force de vivre la comédie musicale, Kiss of The Sea Show ainsi qu’à la création du du Beyah Tour de DAMSO. Comme créateur, il signe le court‑métrage multi‑primé Alezan et chorégraphie plusieurs pièces. Fondateur de LFCOMPANY, il développe Alezan en solo dansé avec le soutien de Micadanses. Titulaire du diplôme d’État en danse contemporaine, il enseigne à l’international et intervient comme jury dans des concours nationaux et européens.
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▶︎ Destiné aux pros, l’ERac est en accès libre pour les adhérent.e.s de micadanses (90€/saison). Cours les lun, ma, jeu et ven 10h-12h

👁‍🗨𝗺/𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗼𝘂𝗿𝘀𝗣𝗣𝗚/𝗣𝗿𝗲́𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗽𝗵𝘆𝘀𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗴𝗲́𝗻𝗲́𝗿𝗮𝗹𝗲 𝘀𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗳𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲 - 𝗖𝗲́𝗱𝗿𝗶𝗰 𝗟𝘂𝗰𝗮𝘀La PPG spécifique danse est un ensem...
08/10/2026

👁‍🗨𝗺/𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗣𝗣𝗚/𝗣𝗿𝗲́𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗽𝗵𝘆𝘀𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗴𝗲́𝗻𝗲́𝗿𝗮𝗹𝗲 𝘀𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗳𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲 - 𝗖𝗲́𝗱𝗿𝗶𝗰 𝗟𝘂𝗰𝗮𝘀

La PPG spécifique danse est un ensemble de techniques permettant de développer les capacités physiques des artistes chorégraphiques tout en apportant la prévention des blessures. Sur la base d’un travail intermittent, l’artiste pourra adapter son intensité et sa récupération autour d’exercices orientés danse et choisis avec le groupe (gainage, sauts, mobilité,…). Ainsi, ce cours vise à améliorer la fonction cardio-respiratoire et à renforcer les muscles profonds dans l’objectif d’une pratique sereine.

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𝗖𝗲́𝗱𝗿𝗶𝗰 𝗟𝘂𝗰𝗮𝘀

Kiné de l’Opéra de Paris, il travaille en partenariat avec SANOS depuis 2020. SANOS - Formation Danseur-Interprète a à cœur d’aider de jeunes danseur·se·s à trouver leur voie dans le monde professionnel. Pour cela, la formation offre un accompagnement personnalisé, ainsi qu’un travail d’approfondissement technique et artistique, dans une ambiance chaleureuse et stimulante. Les cours de la formation sont accessibles en Open Class et en ERD pour les danseurs professionnels ou de niveau avancé.

▶︎ cours pro (accessible hors adhésion)
mercredi 16h-17h et 17h-18h I Studio So Schnell
▶︎ infos et inscription : (lien en bio)

[ 𝗖𝗛𝗘𝗭 𝗡𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗜𝗦 ]Pour PERFORMISSIMA 3, Wanjiru Kamuyu et Rokia Bamba présentent une version adaptée de « SHANGWE*, le ba...
07/10/2026

[ 𝗖𝗛𝗘𝗭 𝗡𝗢𝗦 𝗔𝗠𝗜𝗦 ]

Pour PERFORMISSIMA 3, Wanjiru Kamuyu et Rokia Bamba présentent une version adaptée de « SHANGWE*, le bal » (*la joie en Kiswahili), une expérience immersive et collective pour célébrer la danse comme vecteur de joie, de résilience, de résistance, d'espoir et de connexion humaine. Le bal se déroule d'abord sous la forme d'un atelier de danse suivi d'un flash mob qui se fondra progressivement dans une fête.

📅 Vendredi 23 octobre
📍 Centre Wallonie-Bruxelles, 46 rue Quincampoix, 75004 Paris

* 12h00 - 14h00 : Atelier participatif. Il s'agira d'apprendre, dans un climat bienveillant, une danse d'Afrique de l'Est aux côtés de l'équipe artistique. Aucun pré requis n'est nécessaire.
* 21h00 – 21h45 : Restitution publique et temps festif. Les personnes ayant participé à l'atelier sont invitées à présenter leur apprentissage sur scène, pour un moment de partage avec le public, avant de poursuivre la soirée dans la convivialité.

Gratuit sur inscription : https://forms.gle/3mXmaAaYhS9yg43Z7
À partir de 8 ans

📸 1&3.© Bastien Capela, 2. © Quentin Chevrier

👁‍🗨 𝗢𝗨𝗩𝗘𝗥𝗧𝗨𝗥𝗘 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢𝗔𝘀𝗵𝗹𝗲𝘆 𝗖𝗵𝗲𝗻 - 𝗧𝗨𝗠𝗕𝗟𝗘📅 jeudi 15 octobre 14hReprise en solo de "Dégringolade ou l’Art de rester debout...
07/10/2026

👁‍🗨 𝗢𝗨𝗩𝗘𝗥𝗧𝗨𝗥𝗘 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢
𝗔𝘀𝗵𝗹𝗲𝘆 𝗖𝗵𝗲𝗻 - 𝗧𝗨𝗠𝗕𝗟𝗘
📅 jeudi 15 octobre 14h

Reprise en solo de "Dégringolade ou l’Art de rester debout"

« Avec cette recherche, je ne cherche pas à reproduire les pièces que j’ai dansées telles quelles, mais à convoquer les souvenirs des états de corps dans lesquels j’étais. Chercher cette mémoire du mouvement me permet, je crois, d’être réellement sincère vis-à-vis des chorégraphes avec lesquels j’ai collaboré : je ne présente pas des extraits de leurs œuvres, je pars en quête des intentions corporelles qui ont façonné leur univers, de ce que mon corps en pense et en garde aujourd’hui. J’ai eu la chance de travailler avec certains de plus grands artistes du XXe siècle. Mais il s’agit moins d’évoquer l’histoire de la danse que de mettre en scène une vision : celle d’un danseur qui a eu l’opportunité de la traverser de l’intérieur. » Ashley Chen
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Chorégraphie et interprétation : Ashley Chen
entrée libre sur réservation : [email protected]
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𝗔𝘀𝗵𝗹𝗲𝘆 𝗖𝗵𝗲𝗻

Suite à ses études au CNSMD de Paris et une création avec Thomas Duchâtelet, il intègre la Merce Cunningham Dance Company à New-York pour quatre ans, participe à cinq créations et danse une dizaine de pièces du répertoire. Il revient ensuite en France et rejoint le Ballet de l’Opéra de Lyon, où il interprète des pièces des chorégraphes Christian Rizzo, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Russel Maliphant, Mathilde Monnier et Trisha Brown. En 2006, il quitte le Ballet et collabore avec John Scott et Liz Roche à Dublin, Michael Clark à Londres, Jean-Luc Ducourt et Michèle Ann de Mey à Bruxelles et Philippe Decouflé et Boris Charmatz en France. En 2002, il chorégraphie We’re all grown up now ! à New-York. Un an après, il monte avec Marisela Lagrave I’m not a gurrel !!, vidéo-danse filmée dans l’état de New-York. En 2008, il créé avec le collectif Loge 22 I meant to move à Lyon. Il fonde la compagnie Kashyl en 2012 et monte trois spectacles dans la foulée : Habits/habits, en collaboration avec Pierre Le Bourgois, Whack !! en collaboration avec Philip Connaughton et Chance, Space and Time.

👁‍🗨𝗺/𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗼𝘂𝗿𝘀𝗔𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝗳 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲 𝗿𝘆𝘁𝗵𝗺𝗲́𝗲 - 𝗟𝗶𝘀𝗼𝗻 𝗟𝗲 𝗠𝗮𝗴𝘂𝗲𝗿𝗲𝘀𝘀𝗲Faites la découverte de l’atelier inclusif danse ryth...
06/10/2026

👁‍🗨𝗺/𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗼𝘂𝗿𝘀
𝗔𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝗳 𝗱𝗮𝗻𝘀𝗲 𝗿𝘆𝘁𝗵𝗺𝗲́𝗲 - 𝗟𝗶𝘀𝗼𝗻 𝗟𝗲 𝗠𝗮𝗴𝘂𝗲𝗿𝗲𝘀𝘀𝗲

Faites la découverte de l’atelier inclusif danse rythmée, où le rythme ramène au corps, stimule la joie et crée des liens !

Cet atelier puise sa source dans la Danse Rythme Thérapie (DRT) et s’inspire de l’expression primitive de France Schott Billmann. La Danse Rythmée est une danse ludique et joyeuse qui utilise des gestes symboliques répétés sur des percussions et des musiques du monde, accompagnés par la voix.

Ce cours s’adresse à tous, curieux, danseurs, patients, quel que soit votre parcours de vie ou de soins.

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𝗟𝗶𝘀𝗼𝗻 𝗟𝗲 𝗠𝗮𝗴𝘂𝗲𝗿𝗲𝘀𝘀𝗲

Pharmacienne et danseuse, elle accompagne les personnes à se mettre en mouvement dans un cadre sécurisant et bienveillant. Elle est formée en DRT à l’hôpital de la Salpetrière via la formation Parkidanse©, une méthode créée par Svetlana Panova, adaptée pour tout public, y compris les séniors et parkinsoniens. Elle fait partie du réseau « Motiv’danse, l’Atelier du mouvement rythmé » ayant pour objectif de diffuser des ateliers de DRT partout en France. Elle fait aujourd’hui partie de l’association o2dansethérapie qui promeut la danse-thérapie à l’intersection du soin et de l’art à Paris.

▶︎ cours tous niveaux
mercredi 15h-17h I Studio Nelken
▶︎ infos et inscription : (lien en bio)

05/10/2026

Envie d'explorer le mouvement à travers un travail intime et profondément marqué par la théâtralité ? À travers une danse qui propose un subtil mélange de contemporain conceptuel et d’histoires contées ?

🎤 On laisse la parole à Fabio Crestale , qui vous présente son intensive « Écritures du corps » et vous en dit un peu plus sur ce qui vous attend !

🕺𝗽𝗿𝗼𝘀 𝗲𝘁 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿-𝗮𝘃𝗮𝗻𝗰𝗲́.𝗲.𝘀

📅 19 au 23 octobre | 14h-17h
📍 micadanses-Paris
Studios Biped et May B
15, rue Geoffroy-l'Asnier
75004 Paris

🎟 session intensive de 15h : adhérent.e.s individuels de micadanses : 100€ / non adhérent.e.s : 150€

🔗 micadanses.com

𝗘𝗡𝗧𝗥𝗔𝗜̂𝗡𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧 𝗥𝗘́𝗚𝗨𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘 𝗟'𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗥𝗘́𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘𝗗𝗶𝗹𝗲𝗸 𝗖𝗵𝗮𝗺𝗽𝘀 - 𝗠𝘂𝗹𝘁𝗶𝗱𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲𝗹📅 5-9 octobreÀ l’écoute de notre êtr...
03/10/2026

𝗘𝗡𝗧𝗥𝗔𝗜̂𝗡𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧 𝗥𝗘́𝗚𝗨𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘 𝗟'𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗘 𝗖𝗛𝗢𝗥𝗘́𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘
𝗗𝗶𝗹𝗲𝗸 𝗖𝗵𝗮𝗺𝗽𝘀 - 𝗠𝘂𝗹𝘁𝗶𝗱𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲𝗹
📅 5-9 octobre

À l’écoute de notre être infini et de notre corps aux possibilités infinies, nous retrouvons l’équilibre de la perception. En nous reliant à notre véritable essence, nous découvrons un « Je » plus profond que le nom et la forme. Dans l’amour du partage s’ouvrent d’innombrables dimensions de création et de transformation. La manière dont nous entrons dans le studio reflète notre manière d’entrer dans la vie. Chaque mouvement devient une expérience, une prise de conscience et une rencontre avec soi-même. Danser, c’est habiter pleinement son corps, accueillir ses émotions et révéler sa vérité intérieure. Nous devenons à la fois les observateurs et les témoins d’un mouvement qui nous dépasse. Le temps, l’espace et le corps se métamorphosent, laissant émerger une liberté sans jugement. Dans cet espace, chacun est libre d’être, de ressentir, de s’exprimer dans le son comme dans le silence. Nous dansons, pleinement présents, ouverts à toutes les dimensions de notre existence.

𝗗𝗶𝗹𝗲𝗸 𝗖𝗵𝗮𝗺𝗽𝘀

Artiste, universitaire, danseuse, performeuse et chorégraphe originaire d'Istanbul, Dilek Champs est diplômée du Conservatoire de l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan, du CNDC d'Angers et de CN D Paris. Elle co-dirige avec Steven Champs la compagnie Atmasyon, qui développe de nombreuses collaborations avec des institutions culturelles, structures pédagogiques et dont les oeuvres ont été présentées à l’international. Elle a travaillé avec des figures majeures de la scène contemporaine comme Jérôme Bel, Ko Murobushi, Vera Mantero, Trisha Brown, Compagnie pour un Soir, Compagnie l’Insatiable, Aydın Teker, Emre Koyuncuoğlu, Willi Dorner, École Sauvage et Marina Abramović. Elle enseigne également la performance à l’Université en Turquie et en France.

▶︎ Destiné aux pros, l'ERac est en accès libre pour les adhérent.e.s de micadanses (90€/saison). Cours les lun, ma, jeu et ven 10h-12h

👁‍🗨 𝗢𝗨𝗩𝗘𝗥𝗧𝗨𝗥𝗘 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢𝗟𝗮𝗲̈𝘁𝗶𝘁𝗶𝗮 𝗗𝗮𝗰𝗵𝗲́ - 𝗢𝗧𝗛𝗘𝗥𝗘𝗗📅 jeudi 15 octobre 17hOthered explore ce qu’exprime un corps lorsqu’il est...
02/10/2026

👁‍🗨 𝗢𝗨𝗩𝗘𝗥𝗧𝗨𝗥𝗘 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢
𝗟𝗮𝗲̈𝘁𝗶𝘁𝗶𝗮 𝗗𝗮𝗰𝗵𝗲́ - 𝗢𝗧𝗛𝗘𝗥𝗘𝗗
📅 jeudi 15 octobre 17h

Othered explore ce qu’exprime un corps lorsqu’il est rendu autre, et la manière dont l’autorité s’insinue dans les corps. Cinq interprètes traversent des états de domination, de contamination et de soin, dans un espace divisé par une frontière lumineuse.
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Chorégraphie : Laëtitia Daché
Interprétation : Evan Bescond, Laëtitia Daché, Théo Just, Paul Raer Mackiewicz, Lola Ruscica
Production et diffusion : CONTRA
Avec le soutien de l’Adami

entrée libre sur réservation
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𝗟𝗮𝗲̈𝘁𝗶𝘁𝗶𝗮 𝗗𝗮𝗰𝗵𝗲́

Danseuse et chorégraphe, formée en classique, jazz et contemporain, Laetitia Daché est également titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse. Elle a approfondi sa formation à travers des programmes avancés en France et à l’international, notamment auprès du Nederlands Dans Theater et du Budapest Dance Theatre. Dans ces différents contextes, elle a abordé un large éventail de répertoires et de langages chorégraphiques contemporains, incluant notamment des oeuvres de Sol León et Paul Lightfoot, Jiří Kylián, Crystal Pite, Sharon Eyal, Ohad Naharin, Johan Inger, Alexander Ekman, Hofesh Shechter, Sidi Larbi Cherkaoui, Marco Goeckeou, Akram Khan. Elle a été répétitrice au sein du Ballet Jazz Art et a travaillé avec Raza Hammadi, Lorand Zachar et Dimitri Chamblas.
Avec sa compagnie CONTRA, elle a signé le triptyque "In the Distance", récompensé dans des festivals internationaux.
Elle dirige le festival Moving forward, dédié à la création chorégraphique contemporaine et aux femmes chorégraphes.

👁‍🗨 𝐦/𝐥𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐬𝐌𝐎𝐕𝐄 avec Danielle AgamiUn nouveau cours permettant à chacun de cultiver sa propre intelligence du mouvem...
01/10/2026

👁‍🗨 𝐦/𝐥𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐬
𝐌𝐎𝐕𝐄 avec Danielle Agami

Un nouveau cours permettant à chacun de cultiver sa propre intelligence du mouvement et qu’on vous recommande chaudement !

Issu de la pratique personnelle de Danielle Agami intitulée MOVEment Research, MOVE propose une exploration sensible et dynamique du mouvement, favorisant la conscience du corps, la créativité et le plaisir de l’effort.
Bien plus qu’un prolongement de son travail chorégraphique, cette pratique est un espace où la création se partage, où le mouvement ouvre sans cesse de nouvelles possibilités de rencontre, d’expression et de liberté.
Développée au fil de plus de vingt années de création, de transmission et de collaborations internationales, MOVE invite chacun à explorer plutôt qu’à reproduire. Le corps y est envisagé comme un espace d’écoute, de perception et de transformation, où l’improvisation devient un véritable terrain d’exploration.
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𝐃𝐚𝐧𝐢𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐀𝐠𝐚𝐦𝐢

Chorégraphe et danseuse israélienne aujourd'hui basée à Paris, Danielle Agami a dansé au sein de la Batsheva Dance Company de 2002 à 2010.
Elle y devient ensuite répétitrice et s'imprègne de la recherche sur le mouvement développée par Ohad Naharin, jouant par la suite un rôle majeur dans l’implantation et le développement de la pratique aux États-Unis. À la tête d’Ate9 depuis 2012, elle a signé plusieurs créations et collabore avec de grandes institutions internationales.

▶︎ cours tous niveaux (hors adhésion à micadanses)
mardi, jeudi ou vendredi de 9h-10h I Studio MAY B
▶︎ infos et inscription : (lien en bio)

30/09/2026

𝗥𝗘𝗧𝗢𝗨𝗥 𝗘𝗡 𝗜𝗠𝗔𝗚𝗘𝗦 📽️

La 2e édition des Journées Paris Réseau Danse s'est achevée à micadanses avec le Grand Rassemblement des Veilleurs de WLDN, projet monumental accompagné par le réseau pour l’Olympiade Culturelle des JOP de Paris 2024 et qui se déploie depuis 2011.
Une après-midi de et de qui a réuni Veilleur·euses et public autour de déambulations, témoignages, projection, exposition et d'une nouvelle version de Traces, de Wldn Joanne Leighton.

musique : Peter Crosbie
avec Atelier de Paris / CDCN, Le Regard du Cygne, L'étoile du nord

Adresse

20 Rue Geoffroy L'Asnier
Paris
75004

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