Cultur Foundry

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Culturfoundry est une association qui fédère des collectionneurs qui souhaitent promouvoir et souteni

04/11/2023

Morvarid K

Morvarid est née à Téhéran en 1982 et a quitté l’Iran très tôt mais son attachement à l’identité iranienne est le fondement de sa relation avec le monde et de sa sensibilité artistique. Morvarid qui vit entre Berlin et Bordeaux est une artiste visuel et une performeuse. Elle est représentée par la galerie Bigaignon.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles à l’étranger et en France. Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections publique comme la BNF ou le Frac Aquitaine.

L’Image en creux se tiendra au 100ecs, 100 rue de Charenton 75012 Paris du 7 novembre au 21 décembre 2023 et réunira Anna Malagrida et Mathieu Pernot, Léa Belooussovitch, Matthieu Boucherit, Karim Kal, Emeric Lhuisset, Anaïs Marion, Morvarid K et Alexandre Zhu

L’Image en creux est une exposition du programme VIP de Paris Photo, incluse dans le parcours de PhotoDays et un évènement satellite du salon A ppr oc he.

Plusieurs performances et tables rondes seront également programmées tout au long de cette exposition.

Commissariat : Étienne Hatt
Producteur : CulturFoundry
Assistante : Coline Vandermarcq
Identité visuelle : 5e Studio
Crédit photo : Melvin art
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30/10/2023

Anaïs Marion

Née à Metz en 1992, Anaïs Marion vit et travaille en Creuse. Petite, elle rêvait de devenir botaniste ou archéologue. Finalement, elle est devenue artiste-auteure. Diplômée de l’école européenne supérieure de l’image à Poitiers, elle a participé à de nombreuses résidences photographiques ou d’écriture comme celles de la villa Pérochon, de Castel Coucou ou de la villa La Brugère. Elle a été lauréate du prix d’Art Robert Schuman en 2019 et de la septième révélation du livre d’artiste de l’ADGP X MAD en 2022.

Elle a participé à plusieurs expositions collectives notamment au OFF de la Biennale de Dakar 2018, la biennale Artpress des jeunes artistes (Saint-Étienne) (2020) et la biennale d’art contemporain de Champigny-sur-Marne (2022).

L’Image en creux se tiendra au 100ecs, 100 rue de Charenton 75012 Paris du 7 novembre au 21 décembre 2023 et réunira Anna Malagrida et Mathieu Pernot, Léa Belooussovitch, Matthieu Boucherit, Karim Kal, Emeric Lhuisset, Anaïs Marion, Morvarid K et Alexandre Zhu

L’Image en creux est une exposition du programme VIP de Paris Photo, incluse dans le parcours de PhotoDays et un évènement satellite du salon A ppr oc he.

Plusieurs performances et tables rondes seront également programmées tout au long de cette exposition.

Commissariat : Étienne Hatt
Producteur : CulturFoundry
Assistante : Coline Vandermarcq
Identité visuelle : 5e Studio
Crédit photo : Mona Mil
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17/10/2023

Emeric Lhuisset

Émeric Lhuisset est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et en géopolitique de l’Ecole Normale Supérieure Ulm / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Il remporte la mention spéciale du jury du Paris Photo / Aperture PhotoBook for Ukraine en 2022, le prix Carré sur Seine 2022, le British Journal of Photography International Photography Award 2020 et le Grand Prix Images Vevey - Leica Prize 2017. Il est lauréat en 2018 de la Résidence BMW pour la Photographie 2018.
Il publie de nombreux livres d’artistes dont entre autre, en 2023 aux Editions La Martinière dans la collection Percevoir, une monographie, chez André Frère Editions et Paradox Maydan – Ukraine – Hundred hidden faces (2022), chez Filigranes Editions Le bruit du silence (2020) et aux Editions Trocadero Quand les nuages parleront (2019).
Son travail est présenté dans de nombreuses expositions à travers le monde (Tate Modern à Londres, Institut du Monde Arabe à Paris, Stedelijk Museum à Amsterdam, Sursock Museum à Beyrouth ou encore Centre Pompidou à Paris).
En parallèle de sa pratique artistique, il enseigne à Sciences Po sur la thématique art contemporain & géopolitique et photographie analyse d’images depuis 2007. Émeric Lhuisset est actuellement représenté par la galerie Gilles Drouault.

L’Image en creux se tiendra au 100ecs, 100 rue de Charenton 75012 Paris du 7 novembre au 21 décembre 2023 et réunira Anna Malagrida et Mathieu Pernot, Léa Belooussovitch, Matthieu Boucherit, Karim Kal, Emeric Lhuisset, Anaïs Marion, Morvarid K et Alexandre Zhu

L’Image en creux est une exposition du programme VIP de Paris Photo, incluse dans le parcours de PhotoDays et un évènement satellite du salon A ppr oc he.

Plusieurs performances et tables rondes seront également programmées tout au long de cette exposition.

Commissariat : Étienne Hatt
Producteur : CulturFoundry
Assistante : Coline Vandermarcq
Identité visuelle : 5e Studio
Crédit photo : Mona Mil
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10/10/2023

Étienne Hatt

Étienne Hatt, commissaire de l’exposition L’Image en creux, est critique d’art membre de l’Aica. Il est rédacteur en chef adjoint d’artpress et membre du comité éditorial de PALM, le magazine en ligne du Jeu de Paume. Il a été co-directeur artistique du salon Approche dédié aux expérimentations photographiques (Paris, 2019 et 2021) et co- commissaire d’Après l’école, biennale artpress des jeunes artistes (Saint-Étienne, 2020 et Montpellier, 2022).

L’Image en creux se tiendra au 100ecs, 100 rue de Charenton 75012 Paris du 7 novembre au 21 décembre 2023 et réunira Anna Malagrida et Mathieu Pernot, Léa Belooussovitch, Matthieu Boucherit, Karim Kal, Emeric Lhuisset, Anaïs Marion, Morvarid K et Alexandre Zhu

L’Image en creux est une exposition du programme VIP de Paris Photo, incluse dans le parcours de PhotoDays et un évènement satellite du salon A ppr oc he.

Plusieurs performances et tables rondes seront également programmées tout au long de cette exposition.

Commissariat : Étienne Hatt
Producteur : CulturFoundry
Assistante : Coline Vandermarcq
Identité visuelle : 5e Studio
Crédit photo : Mona Mil

12/09/2022

Save the date

Le rêve du scaphandre
11-23 octobre 2022

CulturFoundry présente Le rêve du scaphandre, une exposition sous le commissariat d’Elora Weill-Engerer, curatrice invitée, mettant en dialogue des œuvres plurimédias de 15 artistes : César Bardoux, Lucile Boiron, Esmeralda Da Costa, Marion Flament, Nicolas Floc’h, Alice Gauthier, Quentin Germain, Jeremy Gobé, Elsa Guillaume, Charlotte Heninger, Chloé Jeanne, Ange Leccia, Denis Macrez, Sandra Matamoros, Marguerite Piard.

Le rêve du scaphandre prend pour point de départ la vie équivoque d’un imaginaire littéral ou merveilleux de l’eau à travers les limites plus ou moins contraignantes de l’image et de la matière. L’eau, ici, ne s’appréhende que par la psyché et le sensible. Elle se sent plus qu’elle ne se tient. Aussi, les associations visuelles déployées approchent l’eau par ses bords, ses terminaisons, le jeu qu’elle crée avec le corps : flottaison, immersion, contemplation. Cette nouvelle exposition produite par CulturFoundry se déroulera au 36 rue du Fer à Moulin dans le 5e arrondissement de Paris.

Le rêve du scaphandre est une exposition incluse dans le programme VIP de Paris + par Art Basel

Commissariat : Elora Weill-Engerer
Assistée de Mariacristina Lattarulo
Producteur : CulturFoundry
Réalisatrice vidéos et photos: Mona Mil
Identité visuelle : 5e Studio
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06/09/2022

Anniversaire 2 ans déjà

Il y a deux ans pendant le confinement CulturFoundry était lancée. Une association de collectionneurs dont l’objectif est la promotion de la création contemporaine de la scène française en produisant des expositions.
Notre première exposition L’Echo du silence fur réalisée en septembre 2020 au Kremlin-Bicêtre dans une ancienne usine de peinture. Un lieu que nous avons baptisé le 16k car une fois rénové, au second semestre 2023, nous souhaitons en faire un lieu culturel où la création artistique pourra s’exprimer à travers d’expositions, de conférences et de performances.
L’Echo du silence dont le commissariat était assuré par Clarisse Russel et Valérie Delaunay exposait 17 artistes qui nous apportaient leur regard singulier sur ce qu’ils entendaient par les mots nature et éléments. Quelle perception les artistes avaient-ils de la nature? Comment s’intégrait -t-elle dans leur travail ? Dans quelle mesure nous aideraient- ils à prendre conscience des possibilités d’une réalité plus coopérative et harmonieuse ? Dans ces temps d’émulation, il nous était offert par leur vision une chance de voir différemment notre environnement.
Avec Béatrice Bissara, Dorian Cohen, Esmeralda Da Costa, Léa Dumayet, Julie Legrand, Charlotte Gautier Van Tour, Anouk Grinberg, Julia Gault,Sandra Matamoros, Laurent Pernot, Johanna Cohen, Francesca Picqueras, Dorothée Louise Recker, Estera Tajber, Nicola Tourte, Jean-Claude Wouters, Alexandre Zhu.
Crédit photos Mona Mill
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Two years ago during the lockdown CulturFoundry was launched. An association of collectors whose objective is to promote the contemporary creation of the French scene by producing exhibitions.
Our first exhibition L'Echo du silence was held in September 2020 at the Kremlin-Bicêtre in a former paint factory. A place that we named the 16k because once renovated in the second half of 2023, we want to make it a cultural place where artistic creation can be expressed through exhibitions, conferences and performances.

L’Echo du Silence, curated by Clarisse Russel and Valérie Delaunay exhibited 17 artists who gave us their unique look at what they meant by the words nature and elements. How did artists perceive nature? How did it fit into their work? To what extent would they help us realise the possibilities of a more cooperative and harmonious reality? In these times of emulation, we were offered by their vision a chance to see our environment differently.

Clarisse Russel Galerie Valérie Delaunay BEATRICE BISSARA Julie Legrand Gault Sandra Matamoros laurent pernot Francesca Piqueras Estera Tajber Nicolas Tourte JEAN CLAUDE WOUTERS Esmeralda Da Costa Anouk Grinberg Alexandre Zhu Frederic Lorin

10/02/2021

Diego Movilla

Diplômé de l’école d’art de Bilbao, Diego Movilla réinterpréte des tableaux de l’histoire de l’art souvent des portraits de figures de pouvoir puis les dégomme. Par ce geste radical, Diego redonne une nouvelle signification et un autre regard à l’œuvre. Le second plan devient essentiel. La représentation humaine disparaît, le paysage réapparaît.
Diego Movilla travaille et vit à Tours.
Prochainement...avec CulturFoundry

10/02/2021

Diego Movilla

Diplômé de l’école d’art de Bilbao, Diego Movilla réinterpréte des tableaux de l’histoire de l’art souvent des portraits de figures de pouvoir puis les dégomme. Par ce geste radical, Diego redonne une nouvelle signification et un autre regard à l’œuvre. Le second plan devient essentiel. La représentation humaine disparaît, le paysage réapparaît.
Diego Movilla travaille et vit à Tours.
Prochainement...avec CulturFoundry

Adresse

Paris

Téléphone

+33664015518

Site Web

http://www.culturfoundry.com/

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