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Mardi 11:00 - 19:00 Mercredi 11:00 - 19:00 Jeudi 11:00 - 19:00 Vendredi 11:00 - 19:00 Samedi 11:00 - 19:00

Galerie Christophe Person

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France
Paris
Galerie Christophe Person

Galerie spécialisée dans l'art contemporain africain.

26/08/2026

C'est la rentrée ! Retour aux expos en présentiel 😉!

Dès le 6 septembre, nous sommes heureux d'exposer à Bruxelles les oeuvres de deux figures majeures de l'art contemporain africain dont les pratiques, bien que profondément singulières, se rejoignent dans une même réflexion sur la mémoire, la transmission et le dialogue entre les cultures : Reinata Sadimba et Raymond Tsham.

𝙃𝙚́𝙧𝙞𝙩𝙖𝙜𝙚𝙨 𝙫𝙞𝙫𝙖𝙣𝙩𝙨 : 𝙧𝙚́𝙞𝙣𝙫𝙚𝙣𝙩𝙚𝙧 𝙡𝙚𝙨 𝙛𝙤𝙧𝙢𝙚𝙨

L'une façonne l'argile, l'autre dessine au stylo à bille; l'une puise dans la tradition céramique makonde du Mozambique, l'autre réinterprète les patrimoines sculptés d'Afrique centrale. Tous deux transforment des héritages culturels vivants en un langage artistique résolument contemporain.
Leurs œuvres interrogent la manière dont les récits, les savoir-faire et les symboles traversent le temps, se réinventent et continuent de nourrir les identités d'aujourd'hui.

Vernissage : dimanche 6 septembre de 14h à 18h
📍Galerie PERSON - Bruxelles
Rue Émile Claus, 63 - Galeries Rivoli
Uccle - Bruxelles

Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h. Ouverture exceptionnelle dimanche 6 septembre dans le cadre du Open Sunday des galeries Rivoli.

Reinata Sadimba

24/08/2026

Expo de l'été ☀️

𝗔𝗯𝗼𝘂𝗱𝗿𝗮𝗺𝗮𝗻𝗲 𝗗𝗼𝘂𝗺𝗯𝗼𝘂𝘆𝗮 est l'une des figures singulières de la sculpture contemporaine africaine. Son travail est immédiatement reconnaissable et développe un univers très personnel autour de la mémoire, de l'architecture et du souvenir.

Ce qui distingue Doumbouya, c'est sa capacité à transformer des matériaux simples en objets chargés de poésie. Ses œuvres prennent souvent la forme de maisons miniatures, de temples imaginaires, de totems. Il y mêle le bois, la terre, le verre, le métal, le raphia, les cordes ou les perles.

À l'intérieur de nombreuses sculptures, il cache de minuscules objets : morceaux de tissu, petits jouets, fragments de bois, souvenirs d'enfance... Ces objets ne sont pas destinés à être vus immédiatement ; ils sont les gardiens d'une mémoire intime. Chaque sculpture devient une sorte de coffre à souvenirs.

Plus qu'une maison, cette sculpture est un lieu de mémoire. Ses tours semblent veiller sur des histoires silencieuses, ses murs de terre portent les marques du temps et ses ouvertures laissent deviner un monde intérieur. Chez Aboudramane Doumbouya, l'architecture devient un langage universel où se rencontrent l'enfance, les racines et l'imaginaire.

22/08/2026

Expo de l'été ☀️

Le travail de 𝗝𝗼𝘂𝗿𝗱𝗮𝗻 𝗧𝗰𝗵𝗼𝗳𝗳𝗼 est une hybridation de ses influences académiques, familiales et politiques.
Né en 1994 au Cameroun, Tchoffo est imprégné depuis son plus jeune âge par les bandes dessinés et les mangas japonais. Il concentre dans ses dessins des personnages, des natures mortes, des paysages et des objets électroménagers.
Imprégné de la pratique photographique de Seydou Keïta, Malick Sidibé, Jean Depara, Philippe Koudjina ou encore James Barnor, il arbore un esthétisme travaillé où les intérieurs sont méticuleusement soignés.

Cette série d'oeuvres rendant hommage à James Barnor n'a pas encore été exposée, c'est une exclusivité de l'expo de l'été 😉! Magnifique, non ?

19/08/2026

L'expo de l'été, servie à domicile !
En août les galeries sont fermées alors on vous sert l'art sur un plateau grâce aux réseaux sociaux ! 😎

Deux séries de 𝗙𝗮𝗹𝗹𝘆 𝗦𝗲̀𝗻𝗲 𝗦𝗼𝘄 sont à redécouvrir aujourd'hui.

Dans la première image, retour sur une série offrant une perspective nouvelle dans la lecture du cycle de la vie. Les crânes qui rappellent les vanités chez les maîtres anciens ne symbolisent plus la fragilité de la vie humaine ni la mort, mais sont l’humus nourricier d’une régénération.
Utilisant une multitude de matériaux appliqués sur la toile, Fally Sène Sow produit ses œuvres en composant avec les pigments, la filasse, le plastique et des matières prélevées dans le sol. Les matières en décomposition sont un humus. Métaphore des cycles de l’âme et de l’enveloppe charnelle, la spiritualité de Fally Sène Sow le pousse à entrevoir dans la mort l’opportunité d’une vie nouvelle.

Sur les images suivantes, retour sur une série plus récente, intitulée Nourrir le monde, liée à la diversité et au potentiel alimentaire dont dispose l’Afrique. En déconstruisant le genre intemporel de la nature morte, l’artiste montre à voir la valeur symbolique des aliments et engage également une réflexion sur la dimension sociale du partage du repas.
De la terre à la mer, Sow explore l’agriculture vivrière, l’élevage et la richesse des ressources halieutiques des côtes sénégalaises.

16/08/2026

Loin de la galerie pour les vacances ? La galerie vient à vous !
☀️ Nous sommes en pause mais les oeuvres continuent de raconter leurs histoires !

Et des histoires il y en a dans les oeuvres de 𝗠𝗮𝗺𝗮𝗱𝘆 𝗦𝗲𝘆𝗱𝘆 !
Cet artiste sénégalais s’inspire de plus de 300 proverbes collectés par son père, ancien gendarme, auprès de sages sénégalais, révélant une tradition populaire riche et variée.
Principalement issus de la culture wolof, où la destinée de l'homme et de la nature sont intiment liées, ces proverbes sont d'une portée universelle et se réinterprètent dans le contexte actuel.

Voici les titres des oeuvres d'aujourd'hui :
1. Le caillou lancé avec colère ne tue pas l'oiseau
2. Si l'arbre savait ce que lui réserve la hache, il ne lui fournirait pas le manche
3. L'union dans le troupeau oblige les hyènes à dormir avec la faim
4. Le gibier peut oublier les chasseurs mais les chasseurs n'oublient pas le gibier.
5. L'addiction est un handicap
6. La confiance est rompue quand la promesse n'honore pas sa parole.

Et vous, vous connaissez un bon proverbe ?

Seydi

13/08/2026

😎 L'expo de l'été directement dans votre poche !

𝗖𝗲́𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗛𝗲́𝗿𝗮𝗿𝗱, artiste haïtien, fait partie des peintres qui sont aussi des sculpteurs.
En effet, si Céleur a commencé à peindre pour de bon au début des années 2020, sa manière picturale s’annonçait déjà dans ses dessins au stylo bille sur carton. L’entassement et resserrement des corps qui s’imbriquent jusqu’à se transformer en un amas de formes, constituent la toile de fond de ces dessins et dominent la composition toujours centrée.
Son style devient également beaucoup plus violent et mouvementé.
Thématiquement, sa peinture est une continuité de sa sculpture : on y retrouve des figures similaires de femmes violentées ou encore le crâne humain, qui garde toujours une importance primordiale dans l’esthétique picturale de l’artiste.
On observe cependant deux différences fondamentales entre la peinture et la sculpture chez Céleur. Dans sa peinture, la souffrance est représentée par la déformation, la torsion ou la brisure des corps. Alors que sa sculpture est frontale, les corps restant droits, dignes.

Si le mouvement est quasi absent dans la sculpture de Céleur, il est l’âme de son esthétique picturale.

11/08/2026

🚙 Vous visitez le sud de la France ? Passez par Arles !!

Les oeuvres d'Arnold Fokam et de Nyaba Léon Ouedraogo sont exposées à l'espace PRINTEMPS dans le cadre du Festival OFF des Rencontres photographiques.

Les crocodiles sacrés du lac de Bazoulé au Burkina Faso ou les rives du fleuve Congo vous émerveilleront.
Faites votre visite et dites-nous ce que vous avez préféré !

La Kabine

10/08/2026

☀️ Expo de l'été 😎

𝗦𝗶𝗿𝗶𝗸𝗶 𝗞𝘆

Né en Côte d’Ivoire, 𝗦𝗶𝗿𝗶𝗸𝗶 𝗞𝘆 vit et travaille aujourd'hui à Ouagadougou.
Il s'est installé au Burkina Faso après avoir reçu une formation académique à Abidjan puis en Italie.

Afin de permettre aux visiteurs d'observer son processus créatif, il travaille le bronze in situ, à l'extérieur, et perpétue les techniques ancestrales en faisant cuire les moules au feu de
bois et jetant le bronze dans une forge traditionnelle. Il travaille également le granit, le bois, la cire ou le fer.
Ses oeuvres mettent l'accent sur l'identité culturelle africaine.

Considéré comme le maître de la matière et maintes fois récompensé, Siriki Ky est le créateur du Symposium international de sculpture de granit d’Aongo, initiateur et conservateur des symposiums de sculpture de Ben Amira en Mauritanie et d’Afrikabidon en Ardèche. Il a exposé dans des musées et galeries du monde entier.

'Ivoire

07/08/2026

L'expo de l'été est sur les réseaux ☀️!

𝗞𝗲𝗻𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗠𝗮𝗿𝘂𝘁𝗮 propose une exploration vivante et sensible de l’abondance, de la fertilité et des symboles culturels liés à l’héritage zimbabwéen. L’artiste puise dans la culture Shona – un peuple d’Afrique australe installé principalement au Zimbabwe – et s’inspire notamment des citrouilles, qu’il utilise comme métaphores visuelles. Dans la tradition Shona, la citrouille symbolise la fertilité et la prospérité, surtout en lien avec la figure féminine.

Maruta aborde dans ses oeuvres la question de la survie dans un environnement difficile mais aussi la croissance, la transformation, la transmission culturelle.
Enracinée dans les réalités quotidiennes et les récits collectifs du Zimbabwe, la pratique de
Kenmore Maruta donne naissance à une œuvre engagée, où mémoire, identité et imaginaire se
mêlent pour raconter une histoire à la fois personnelle et universelle.

04/08/2026

Expo de l'été ☀️

Connaissez vous les "puisettes" d'𝗔𝗯𝗼𝘂 𝗦𝗜𝗗𝗜𝗕𝗘 ?

Reconnu pour ses sculptures sur bois, l'artiste burkinabé Abou Sidibé a voulu sublimer cet outil utilisé pour récolter l’eau du puits, lieu de socialisation des femmes dans les villages, et attirer l’attention sur la crise de l’eau au Sahel.
Les “puisettes” sont ainsi un symbole fort de la culture en Afrique, auquel Sidibé rattache l’idée de réparation. Issu d’un milieu modeste, le reprisage et la récupération font partie de son univers. Ses compositions reposent sur le principe de l’assemblage.
Chaque puisette réutilise une chambre à air sur laquelle sont cousus des objets disparates : des boutons pour leurs formes et leurs couleurs, des boites de conserve, des clous et des cadenas pour leur symbolique du lien, des petites poupées traditionnelles en perles du Ghana ou de la Côte d’Ivoire, utilisées par les couples pour s’attirer la fertilité, ou comme gage de bonheur...
Abou Sidibé rappelle ainsi les différentes strates de vie que l’on peut retrouver au fond d’un puits bouché. Une sorte d’archéologie du passé proche, qui témoigne de nos rituels contemporains.

Il crée aussi des figurines de bois qui rappellent les cérémonies "Komo" dans le berceau de sa famille au Mali.
Créer des formes imaginaires revient pour lui à faire sa propre initiation, pour faire perdurer la culture africaine dans un univers mondialisé.

Adresse

22 Rue Du Bac
Paris
75007

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 19:00
Mercredi	11:00 - 19:00
Jeudi	11:00 - 19:00
Vendredi	11:00 - 19:00
Samedi	11:00 - 19:00

Site Web

http://www.christopheperson.com/

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