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Eaudalix, Paris (2026)

24/05/2026

🎨🍺 BRASÉES SAUVAGES 🍺🎨

J’ai le plaisir de vous annoncer ma prochaine exposition au Bubar Brewpub, microbrasserie à Nantes.

Une série de portraits de femmes, brassées entre douceur, caractère et regards sauvages.

📅 Vernissage le 4 juin à partir de 18h
📍 Bubar Brewpub Microbrasserie
5 Rue Louis Blanc, 44200 Nantes

——

🎨🍺 WILD BREWED WOMEN 🍺🎨

Happy to announce my next exhibition at Bubar Brewpub microbrewery in Nantes.

A series of women portraits brewed with softness, strength and wild souls.

📅 Opening on June 4th from 6pm
📍 Bubar Brewpub Microbrewery
5 Rue Louis Blanc, 44200 Nantes

16/05/2026

Parfois, ce qu’on cherche depuis si longtemps
était déjà là depuis le début.

Les choses qui nous faisaient vibrer enfant
continuent souvent de nous appeler en silence.

On ne devient pas quelqu’un d’autre.
On se rappelle simplement qui l’on a toujours été. ❤️

—

Sometimes, what we’ve been searching for
has been there all along.

The things that lit us up as children
often keep calling us quietly through the years.

We do not become someone else.
We simply remember who we’ve always been. ❤️

12/05/2026

Je suis très heureuse de vous présenter ma dernière œuvre, un hommage à Grace Jones.

Cette pièce poursuit ma série de tableaux sur rideaux « Reclaimed » (recyclage de seconde main). J’ai utilisé ici de la peinture textile à 100% pour obtenir cet effet satiné, ainsi que des marqueurs à l’huile et une touche de paillettes pour apporter de la lumière et du relief.

J’ai voulu créer une composition très graphique, presque iconique. Grace Jones s’impose comme une figure intemporelle : derrière sa tête, un halo jaune se détache, comme une aura sacrée, une icône contemporaine.

Les grands aplats de couleurs en arrière-plan, inspirés de Mondrian, évoquent aussi un vitrail moderne. L’esthétique globale assume pleinement une influence années 80 : formes exagérées, structures très géométriques, couleurs franches, dans l’esprit de Thierry Mugler ou d’Yves Saint Laurent de cette époque.

Je suis restée fidèle à l’essence de Grace Jones : une présence forte, sculpturale, radicalement graphique.

C’est un grand format qui sera présenté pour la première fois dans mon exposition cet été. J’espère qu’il vous plaira.

🎨🎨🎨

I’m very happy to present my latest artwork, a tribute to Grace Jones.

This piece continues my “Reclaimed” series, created on second-hand curtains. I used 100% textile paint to achieve a satin finish, along with oil markers and a touch of glitter to bring light and texture.

I wanted a highly graphic, almost iconic composition. Grace Jones stands as a timeless figure: behind her head, a yellow halo emerges like a sacred aura, a contemporary icon.

The bold color blocks in the background, inspired by Mondrian, also evoke a modern stained glass effect. The overall aesthetic is strongly rooted in the 80s: exaggerated shapes, geometric structures, and bold colors, reminiscent of Thierry Mugler or Yves Saint Laurent in that era.

I stayed true to Grace Jones’ essence: a powerful, sculptural, radically graphic presence.

This large-scale piece will be shown for the first time in my exhibition this summer. I hope you like it.

⸻

27/04/2026

Les nuits d’été 🌙
Nouvelle œuvre grand format (250 x 140 cm), réalisée sur rideau avec peinture textile et marqueurs à l’huile.
Une rencontre suspendue sous la glycine, entre la joueuse de harpe et la joueuse de luth, dans une atmosphère douce et nocturne.
Un titre en écho à l’œuvre d’Hector Berlioz.

Summer Nights 🌙
New large-scale piece (250 x 140 cm), created on curtain fabric using textile paint and oil markers.
A delicate meeting beneath the wisteria, between a harpist and a lutenist, bathed in a soft nocturnal mood.
A title inspired by Hector Berlioz’s work.

23/04/2026

Je suis super heureuse d’avoir terminé ce tableau — une vraie expérimentation du début à la fin. J’ai trouvé dans un grenier une toile micro-perforée, légèrement plastique, utilisée normalement pour le matériel de bateau type catamaran. L’idée de peindre dessus m’a immédiatement séduite : jouer avec les micro-perforations, laisser passer la lumière à certains endroits et créer une semi-transparence vivante.

J’ai donc monté un châssis en kit comme pour une toile classique, puis travaillé directement dessus à l’acrylique, au marqueur et à l’huile. J’ai aussi cousu de la feutrine pour les lumières du phare et intégré un morceau de bambou bombé argenté pour le nez du personnage. C’est une pièce grand format (195 x 130 cm) que je présenterai cet été en exposition.

Je me suis inspirée des bustiers marins de Jean-Paul Gaultier, d’une esthétique publicitaire italienne des années 80, et du phare de la ville où j’ai exposé, avec la bouée rouge comme clin d’œil marin. Entre BD et pin-up, je me suis vraiment amusée avec cette œuvre — et j’ai hâte de la montrer. 🎨🎨🎨

I’m so happy to have finished this painting — a true experiment from start to finish. I discovered a micro-perforated, slightly plastic canvas in an attic, originally used for boat materials like catamarans. I loved the idea of painting on it: playing with the perforations, letting light pass through in places, and creating a subtle, semi-transparent effect.

I built a stretcher frame and treated it like a traditional canvas, working with acrylic, marker, and oil. I also stitched felt for the lighthouse lights and added a piece of silver-sprayed bamboo for the character’s nose. This is a large-scale piece (195 x 130 cm) that I’ll be presenting in an exhibition this summer.

Inspired by nautical bustiers, 80s Italian advertising aesthetics, and the lighthouse of the city where I exhibited — with the red lifebuoy as a maritime nod — this piece blends comic and pin-up influences. I had so much fun creating it and can’t wait to present it.

21/04/2026

Le vrai drame :
pas de champagne.🍾

Cette série est née bien avant aujourd’hui.
D’un amour pour les répliques absurdes, brillantes et excessives du film Absolument fabuleux.

Je ne peins pas les personnages.
Je peins ce qu’ils disent.
Leur énergie, leur exagération, leur liberté.

Aujourd’hui, cette pièce résonne autrement.
Comme un hommage à Nathalie Baye,
immense actrice du cinéma français,
dont la présence, la précision et la liberté ont marqué des générations.

Avec aussi toute mon admiration pour Josiane Balasko,
et pour cet univers à la fois drôle, excessif et profondément humain.

Derrière la comédie, il y a toujours autre chose :
le temps qui passe, la liberté d’être,
la féminité dans toute sa complexité.

Série en cours.

⸻

The real tragedy:
no champagne.

This series started long before today.
From a fascination with the absurd, sharp and excessive lines from Absolument fabuleux.

I don’t paint the characters.
I paint what they say.
Their energy, their exaggeration, their freedom.

Today, this piece resonates differently.
As a tribute to Nathalie Baye,
a major figure of French cinema,
whose presence and subtle strength shaped generations.

And with deep admiration as well for Josiane Balasko,
and for this world that is funny, excessive, yet deeply human.

Beneath the comedy, there is always more:
time, freedom, and the complexity of being a woman.

Ongoing series.

15/04/2026

Sayuri

Dans la douceur d’un intérieur japonais, la lumière glisse sur la soie d’un kimono. La cérémonie du thé matcha s’y déploie lentement, comme un rituel de respiration et de silence.
Un oiseau veille, immobile, présence discrète entre les gestes suspendus et l’espace intérieur.

Sayuri, prénom japonais associé au lys, évoque la délicatesse, la pureté et la grâce des choses silencieuses. Une fleur discrète au cœur d’un monde de calme et de matière.

La peinture acrylique et marqueur à l’huile sur toile
81 x 60 cm
02.2026

🍵👘

In a quiet Japanese interior, light moves across silk like a slow breath. The matcha tea ceremony unfolds as a ritual of silence and presence.
A bird watches, still, suspended between gesture and emptiness.

Sayuri, a Japanese name associated with the lily, evokes delicacy, purity, and the quiet grace of still things. A subtle bloom within a world of calm matter.

Acrylic and oil marker on canvas
81 x 60 cm
02.2026

07/04/2026

Ce portrait argentique reçu il y a quelques jours ( )
m’a donné l’impression d’appartenir à une autre époque,
comme une image déjà imprimée quelque part

Alors je l’ai laissée dériver
vers une imagerie publicitaire vietnamienne,
reconstruite par l’IA

Qu’en pensez-vous ?
N’hésitez pas à aller voir le travail de Marc

—

This analog portrait I received a few days ago ( )
felt like it belonged to another time,
like an image already printed somewhere

So I let it drift
into Vietnamese advertising imagery,
reconstructed through AI

What do you think?
Feel free to check out Marc’s work

27/03/2026

Série Voluptas, une ode aux plaisirs simples et intenses de l’été.
Avec Vino, Pasta e Amore, j’avais envie de capturer ce moment où tout ralentit, la chaleur sur la peau, un verre de vin rouge, un plat de spaghetti partagé, et cette sensation d’amour et de légèreté qui flotte dans l’air. Il y a derrière une inspiration très dolce vita, entre l’Italie fantasmée et l’esthétique sensuelle de Dolce & Gabbana, où tout devient plus vivant, plus charnel.
L’œuvre est réalisée sur un rideau en lin chiné à la Croix-Rouge, peint à l’acrylique et aux marqueurs. Le format, 3m sur 1,5m, donne à la scène une présence presque immersive. Une pièce pensée pour mon exposition de cet été, comme une invitation à savourer pleinement les plaisirs de la vie 🎨🎨🎨

This piece is part of my Voluptas series, a celebration of life’s simple and sensual pleasures.
With Vino, Pasta e Amore, I wanted to capture that soft summer moment when everything slows down, warm sun on your skin, a glass of red wine, a plate of pasta, and love somewhere in the air. It draws from a dreamy vision of Italian dolce vita, with a touch of the bold, sensual energy often seen in Dolce & Gabbana imagery.
The piece is painted on a reclaimed linen curtain I found at the Croix-Rouge, using acrylic paint and markers. The large scale, 3 by 1.5 meters, makes it feel almost like stepping into the scene. Created for my upcoming summer exhibition, it’s really an invitation to slow down and enjoy what’s right in front of you

22/03/2026

Qu’est-ce que l’art ?
À quoi sert un artiste
quand le monde va mal ?

Ces derniers temps, je me pose beaucoup cette question.

Avec tout ce qui se passe, il m’arrive de me sentir un peu à côté.
De continuer à créer, à vivre ma vie,
pendant que d’autres traversent des choses très dures.

Et parfois, ça me met mal à l’aise.

Je me demande si ce n’est pas un peu égoïste de continuer à créer dans mon coin.
Si je devrais faire autrement.

Mais en même temps,
c’est la seule chose que je sais faire vraiment.

Créer.

Je ne sais pas si ça sert à quelque chose, au sens concret.
Mais je crois que ne plus le faire n’aiderait personne non plus.

Alors je continue.

En essayant d’apporter, à mon endroit,
un peu de beau,
un peu de respiration.

Je n’ai pas de réponse parfaite.
C’est juste une réflexion que j’ai en ce moment.
🎨🎨🎨
What is art?
What is the role of an artist
when the world is not doing well?

Lately, I’ve been thinking a lot about this.

With everything happening, I sometimes feel a bit out of place.
Continuing to create, to live my life,
while others are going through very difficult things.

And sometimes, it makes me uncomfortable.

I wonder if it’s a bit selfish to keep creating in my own corner.
If I should be doing things differently.

But at the same time,
it’s the only thing I truly know how to do.

Create.

I don’t know if it has a concrete use.
But I believe that stopping wouldn’t help anyone either.

So I keep going.

Trying, in my own way,
to bring a bit of beauty,
a bit of breathing space.

I don’t have a perfect answer.
It’s just something I’ve been thinking about lately.

Eaudalix

24/05/2026

16/05/2026

12/05/2026

27/04/2026

23/04/2026

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