Welding Orbits l Histoires en devenir

27/11/2024

Apichatpong Weerasethakul's exhibition, "Night Particles," is visible in the Atelier Brancusi, Centre Pompidou (Paris), until January 6, 2025. A site-specific project that transforms a building made for daylight into a nocturnal site immersed in a pure sequence of visual poetry.

22/09/2024

The Centre Pompidou will present a performance of Singaporean artist Ho Rui An, "Figures of History and the Ground of Intelligence", commissioned on the occasion of the exhibition "Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work", which will open the same day on September 25. Be welcome.

Qu’advient-t-il lorsqu’une image issue d’une archive d’État entre dans les boucles de rétroaction d’un réseau de neurones artificiel ? Pour Figures of History and the Grounds of Intelligence, l’artiste et écrivain Ho Rui An se base sur la découverte au Google Cultural Institute...

21/05/2024

“𝗔𝗿𝘁” 𝗶𝗻 𝗠𝘆 𝗟𝗮𝗻𝗴𝘂𝗮𝗴𝗲: 𝗪𝗿𝗶𝘁𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗶𝗻 𝘁𝗵𝗲 𝗩𝗲𝗿𝗻𝗮𝗰𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗼𝗻 𝗠𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻 & 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿𝘆 𝗔𝗿𝘁 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗦𝗼𝘂𝘁𝗵𝗲𝗮𝘀𝘁 𝗔𝘀𝗶𝗮 & 𝘁𝗵𝗲 𝗥𝗲𝗴𝗶𝗼𝗻
8 June 2024
9.30am - 6.00pm
Cinéma 1, Centre Pompidou, Paris
Event in English, with simultaneous interpretation into French. Attend the symposium online: https://vimeo.com/event/4320576

“𝗔𝗿𝘁” 𝗶𝗻 𝗠𝘆 𝗟𝗮𝗻𝗴𝘂𝗮𝗴𝗲: 𝗪𝗿𝗶𝘁𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗶𝗻 𝘁𝗵𝗲 𝗩𝗲𝗿𝗻𝗮𝗰𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗼𝗻 𝗠𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻 & 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿𝘆 𝗔𝗿𝘁 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗦𝗼𝘂𝘁𝗵𝗲𝗮𝘀𝘁 𝗔𝘀𝗶𝗮 & 𝘁𝗵𝗲 𝗥𝗲𝗴𝗶𝗼𝗻 aims to investigate and compare narratives of art written in vernacular languages across Southeast, East and South Asia in the 20th and 21st centuries. Their content, ideologies, terminologies, methodologies and genres will be examined with the objective of elucidating their sources, agencies, platforms, reception and typologies within a comparative framework.

In so doing, the symposium aspires to contribute to recent and continuing efforts to widen the scope of writings on art that are known to writers and readers in English and European languages. More specifically, speakers are invited to attempt the following questions:
Beyond writings on art in English and European languages, what is the range of narratives articulated in the vernacular?
Who wrote, and who read?
What do these writings in the vernacular inform us about the ways in which once foreign constructs of “art” have been understood, engaged with and discoursed on in Southeast Asia, as well as in East and South Asia? How did they evolve over time?
How are these narratives’ methodologies and modalities analogous to, yet distinct from, writings on art in the Western world? What might be the reasons for the similarities and differences?
How might these texts in the vernacular have been shaped by local premodern thought systems as well as approaches to the activity of image-making and the function of images?
How might language have shaped the formulation of these narratives of “art”?
What are the similarities and differences between these narratives of art across these regions within Asia? What does the unevenness suggest about the practice of art and writing on art in Asia?

Scientific committee:
Dr Yin Ker, Art Historian
Dr Roger Nelson, Nanyang Technological University, Singapore
Dr Marcella Lista, Musée national d’art moderne - Centre Pompidou, Paris

Organisation:
Chenxin Zhou, Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Paris

With the support of KD Collection and Amis du Centre Pompidou

“Art” in My Language: Writings in the Vernacular on Modern & Contemporary Art from Southeast Asia & the Region aims to investigate and compare…

11/05/2024

PART 2/2
𝗣𝗥𝗜𝗩𝗔𝗧𝗘 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗢𝗡𝗔𝗚𝗘 𝗜𝗡 𝗠𝗢𝗗𝗘𝗥𝗡 & 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗥𝗬 𝗦𝗢𝗨𝗧𝗛𝗘𝗔𝗦𝗧 𝗔𝗦𝗜𝗔𝗡 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗖𝗢𝗟𝗢𝗚𝗜𝗘𝗦 & 𝗔𝗥𝗧 𝗛𝗜𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘𝗦, 𝟮𝟬𝗧𝗛–𝟮𝟭𝗦𝗧 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗨𝗥𝗜𝗘𝗦
Saturday, 24 February 2024
Bangkok Art & Culture Centre, Bangkok

Since the inception of art—as defined in modern Europe—in Southeast Asia in the late 19th century, the ecologies and histories of modern and contemporary Southeast Asian art have been forged by a host of homologous actors and factors: artists, scholars, critics, curators, dealers, collectors, patrons, educators, art writers and museum professionals, together with vernacular aesthetico-ethical sensibilities, national cultural policies (or the absence of them) and so forth. Hitherto, art historical discourse has however remained centred around the producer, production and produce of art. This symposium shifts the focus to another node in the industry: private patronage. In paying critical attention to private patronage’s role in art ecologies and art historical narratives in various parts of Southeast Asia in the 20th and 21st centuries, it seeks to initiate comparative perspectives on the topic within the region.
In most parts of Southeast Asia where public patronage has been weak or precarious, if not quasi-absent, private patronage has been instrumental in mobilising financial and human resources to spur the production of art, the celebration of artists and the development of art worlds. In addition to building historical collections and rendering them accessible to the general public through donations to public institutions or the creation of private museums, enlightened private patrons have founded spaces and platforms lending to the recognition of lesser known artistic practices and communities, as well as promoted scholarship by way of funding research, translation and publication projects, and public programmes, among other initiatives, hence nourishing ecologies of art and charting the course of histories of art.
In Private Patronage in Modern & Contemporary Southeast Asian Art Ecologies & Art Histories, 20th–21st Centuries, to investigate and open up debate on the historical import of private patronage in modern and contemporary Southeast Asian art, we ask: who are some of these patrons; what motivates them; what have they done and how so? How has their philanthropy impacted modern and contemporary Southeast Asian art and its prominence at the national, regional and international levels? How have their priorities and activities evolved over time from the 20th to the 21st century, and what of their role in the future? Lastly, how might a shift in focus to their roles in the history of Southeast Asian art revise the ways in which we write nascent critical histories of art in the region?

𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘈𝘮𝘣𝘢𝘴𝘴𝘢𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘦𝘯 𝘛𝘩𝘢ï𝘭𝘢𝘯𝘥𝘦
𝘊𝘰𝘯𝘷𝘦𝘯𝘰𝘳𝘴:
𝘛𝘩𝘢𝘯𝘢𝘷𝘪 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘱𝘳𝘢𝘥𝘪𝘵, 𝘚𝘪𝘭𝘱𝘢𝘬𝘰𝘳𝘯 𝘜𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪𝘵𝘺, 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
𝘠𝘪𝘯 𝘒𝘦𝘳, 𝘔𝘶𝘴é𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥'𝘢𝘳𝘵 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦 - 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘮𝘪𝘴 𝘥𝘶 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶, 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴
𝘑é𝘳ô𝘮𝘦 𝘚𝘢𝘮𝘶𝘦𝘭, 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘳 𝘭'𝘈𝘴𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘚𝘶𝘥‑𝘌𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 (𝘐𝘙𝘈𝘚𝘌𝘊), 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
Poster designed by Miss Phinpassorn Somchabok, 4th year student of the Department of Art History
For more information: https://fb.me/e/7hnWjCuTo
-----------------------------------------
ห้องออดิทอเรียม ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
เวลา 10.00-17.00 น.
วันเสาร์ที่ 24 กุมภาพันธ์ 2567
ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับ Musée national d'art moderne - Centre Pompidou and amis du Centre Pompidou, Paris และ Institut de recherche sur l'Asie du Sud‑Est contemporaine (IRASEC), Bangkok ขอเสนอการสัมมนาวิชาการ (Symposium) เกี่ยวกับการอุปถัมน์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยโดยภาคเอกชนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้รับความสนับสนุนจากสถานทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
การสัมมนาจัดเป็นภาษาอังกฤษ มีเอกสารบทคัดย่อภาษาไทยสำหรับผู้เข้าร่วม
ไม่มีค่าใช้จ่าย ไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า ไม่มีการถ่ายทอดสด
กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการส่งเสริมความร่วมมือทางวิชาการกับต่างประเทศ โดยภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี
โปสเตอร์ออกแบบโดย นางสาวภินภัสสร โสมจะบก นักศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นปีที่ 4

Private patronage in modern & contemporary southeast asian art ecologies & art histories, 20th–21st centuriesSaturday, 24 February 2024Bangkok Art & Culture ...

11/05/2024

PART 1/2
𝗣𝗥𝗜𝗩𝗔𝗧𝗘 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗢𝗡𝗔𝗚𝗘 𝗜𝗡 𝗠𝗢𝗗𝗘𝗥𝗡 & 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗥𝗬 𝗦𝗢𝗨𝗧𝗛𝗘𝗔𝗦𝗧 𝗔𝗦𝗜𝗔𝗡 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗖𝗢𝗟𝗢𝗚𝗜𝗘𝗦 & 𝗔𝗥𝗧 𝗛𝗜𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘𝗦, 𝟮𝟬𝗧𝗛–𝟮𝟭𝗦𝗧 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗨𝗥𝗜𝗘𝗦
Saturday, 24 February 2024
Bangkok Art & Culture Centre, Bangkok

Since the inception of art—as defined in modern Europe—in Southeast Asia in the late 19th century, the ecologies and histories of modern and contemporary Southeast Asian art have been forged by a host of homologous actors and factors: artists, scholars, critics, curators, dealers, collectors, patrons, educators, art writers and museum professionals, together with vernacular aesthetico-ethical sensibilities, national cultural policies (or the absence of them) and so forth. Hitherto, art historical discourse has however remained centred around the producer, production and produce of art. This symposium shifts the focus to another node in the industry: private patronage. In paying critical attention to private patronage’s role in art ecologies and art historical narratives in various parts of Southeast Asia in the 20th and 21st centuries, it seeks to initiate comparative perspectives on the topic within the region.
In most parts of Southeast Asia where public patronage has been weak or precarious, if not quasi-absent, private patronage has been instrumental in mobilising financial and human resources to spur the production of art, the celebration of artists and the development of art worlds. In addition to building historical collections and rendering them accessible to the general public through donations to public institutions or the creation of private museums, enlightened private patrons have founded spaces and platforms lending to the recognition of lesser known artistic practices and communities, as well as promoted scholarship by way of funding research, translation and publication projects, and public programmes, among other initiatives, hence nourishing ecologies of art and charting the course of histories of art.
In Private Patronage in Modern & Contemporary Southeast Asian Art Ecologies & Art Histories, 20th–21st Centuries, to investigate and open up debate on the historical import of private patronage in modern and contemporary Southeast Asian art, we ask: who are some of these patrons; what motivates them; what have they done and how so? How has their philanthropy impacted modern and contemporary Southeast Asian art and its prominence at the national, regional and international levels? How have their priorities and activities evolved over time from the 20th to the 21st century, and what of their role in the future? Lastly, how might a shift in focus to their roles in the history of Southeast Asian art revise the ways in which we write nascent critical histories of art in the region?

𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘈𝘮𝘣𝘢𝘴𝘴𝘢𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘦𝘯 𝘛𝘩𝘢ï𝘭𝘢𝘯𝘥𝘦
𝘊𝘰𝘯𝘷𝘦𝘯𝘰𝘳𝘴:
𝘛𝘩𝘢𝘯𝘢𝘷𝘪 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘱𝘳𝘢𝘥𝘪𝘵, 𝘚𝘪𝘭𝘱𝘢𝘬𝘰𝘳𝘯 𝘜𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪𝘵𝘺, 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
𝘠𝘪𝘯 𝘒𝘦𝘳, 𝘔𝘶𝘴é𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥'𝘢𝘳𝘵 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦 - 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘮𝘪𝘴 𝘥𝘶 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶, 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴
𝘑é𝘳ô𝘮𝘦 𝘚𝘢𝘮𝘶𝘦𝘭, 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘳 𝘭'𝘈𝘴𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘚𝘶𝘥‑𝘌𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 (𝘐𝘙𝘈𝘚𝘌𝘊), 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
Poster designed by Miss Phinpassorn Somchabok, 4th year student of the Department of Art History
For more information: https://fb.me/e/7hnWjCuTo
-----------------------------------------
ห้องออดิทอเรียม ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
เวลา 10.00-17.00 น.
วันเสาร์ที่ 24 กุมภาพันธ์ 2567
ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับ Musée national d'art moderne - Centre Pompidou and amis du Centre Pompidou, Paris และ Institut de recherche sur l'Asie du Sud‑Est contemporaine (IRASEC), Bangkok ขอเสนอการสัมมนาวิชาการ (Symposium) เกี่ยวกับการอุปถัมน์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยโดยภาคเอกชนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้รับความสนับสนุนจากสถานทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
การสัมมนาจัดเป็นภาษาอังกฤษ มีเอกสารบทคัดย่อภาษาไทยสำหรับผู้เข้าร่วม
ไม่มีค่าใช้จ่าย ไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า ไม่มีการถ่ายทอดสด
กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการส่งเสริมความร่วมมือทางวิชาการกับต่างประเทศ โดยภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี
โปสเตอร์ออกแบบโดย นางสาวภินภัสสร โสมจะบก นักศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นปีที่ 4

Private patronage in modern & contemporary southeast asian art ecologies & art histories, 20th–21st centuriesSaturday, 24 February 2024Bangkok Art & Culture ...

24/02/2024

𝗣𝗥𝗜𝗩𝗔𝗧𝗘 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗢𝗡𝗔𝗚𝗘 𝗜𝗡 𝗠𝗢𝗗𝗘𝗥𝗡 & 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗥𝗬 𝗦𝗢𝗨𝗧𝗛𝗘𝗔𝗦𝗧 𝗔𝗦𝗜𝗔𝗡 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗖𝗢𝗟𝗢𝗚𝗜𝗘𝗦 & 𝗔𝗥𝗧 𝗛𝗜𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘𝗦, 𝟮𝟬𝗧𝗛–𝟮𝟭𝗦𝗧 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗨𝗥𝗜𝗘𝗦

Saturday, 24 February 2024
Bangkok Art & Culture Centre, Bangkok

Since the inception of art—as defined in modern Europe—in Southeast Asia in the late 19th century, the ecologies and histories of modern and contemporary Southeast Asian art have been forged by a host of homologous actors and factors: artists, scholars, critics, curators, dealers, collectors, patrons, educators, art writers and museum professionals, together with vernacular aesthetico-ethical sensibilities, national cultural policies (or the absence of them) and so forth. Hitherto, art historical discourse has however remained centred around the producer, production and produce of art. This symposium shifts the focus to another node in the industry: private patronage. In paying critical attention to private patronage’s role in art ecologies and art historical narratives in various parts of Southeast Asia in the 20th and 21st centuries, it seeks to initiate comparative perspectives on the topic within the region.

In most parts of Southeast Asia where public patronage has been weak or precarious, if not quasi-absent, private patronage has been instrumental in mobilising financial and human resources to spur the production of art, the celebration of artists and the development of art worlds. In addition to building historical collections and rendering them accessible to the general public through donations to public institutions or the creation of private museums, enlightened private patrons have founded spaces and platforms lending to the recognition of lesser known artistic practices and communities, as well as promoted scholarship by way of funding research, translation and publication projects, and public programmes, among other initiatives, hence nourishing ecologies of art and charting the course of histories of art.

In Private Patronage in Modern & Contemporary Southeast Asian Art Ecologies & Art Histories, 20th–21st Centuries, to investigate and open up debate on the historical import of private patronage in modern and contemporary Southeast Asian art, we ask: who are some of these patrons; what motivates them; what have they done and how so? How has their philanthropy impacted modern and contemporary Southeast Asian art and its prominence at the national, regional and international levels? How have their priorities and activities evolved over time from the 20th to the 21st century, and what of their role in the future? Lastly, how might a shift in focus to their roles in the history of Southeast Asian art revise the ways in which we write nascent critical histories of art in the region?

𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘈𝘮𝘣𝘢𝘴𝘴𝘢𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘦𝘯 𝘛𝘩𝘢ï𝘭𝘢𝘯𝘥𝘦
𝘊𝘰𝘯𝘷𝘦𝘯𝘰𝘳𝘴:
𝘛𝘩𝘢𝘯𝘢𝘷𝘪 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘱𝘳𝘢𝘥𝘪𝘵, 𝘚𝘪𝘭𝘱𝘢𝘬𝘰𝘳𝘯 𝘜𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪𝘵𝘺, 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
𝘠𝘪𝘯 𝘒𝘦𝘳, 𝘔𝘶𝘴é𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥'𝘢𝘳𝘵 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦 - 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘮𝘪𝘴 𝘥𝘶 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶, 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴
𝘑é𝘳ô𝘮𝘦 𝘚𝘢𝘮𝘶𝘦𝘭, 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘳 𝘭'𝘈𝘴𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘚𝘶𝘥‑𝘌𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 (𝘐𝘙𝘈𝘚𝘌𝘊), 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬

Poster designed by Miss Phinpassorn Somchabok, 4th year student of the Department of Art History

For more information: https://fb.me/e/7hnWjCuTo

-----------------------------------------

ห้องออดิทอเรียม ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
เวลา 10.00-17.00 น.
วันเสาร์ที่ 24 กุมภาพันธ์ 2567

ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับ Musée national d'art moderne - Centre Pompidou and amis du Centre Pompidou, Paris และ Institut de recherche sur l'Asie du Sud‑Est contemporaine (IRASEC), Bangkok ขอเสนอการสัมมนาวิชาการ (Symposium) เกี่ยวกับการอุปถัมน์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยโดยภาคเอกชนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้รับความสนับสนุนจากสถานทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

การสัมมนาจัดเป็นภาษาอังกฤษ มีเอกสารบทคัดย่อภาษาไทยสำหรับผู้เข้าร่วม

ไม่มีค่าใช้จ่าย ไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า ไม่มีการถ่ายทอดสด

กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการส่งเสริมความร่วมมือทางวิชาการกับต่างประเทศ โดยภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี

โปสเตอร์ออกแบบโดย นางสาวภินภัสสร โสมจะบก นักศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นปีที่ 4

24/02/2024

Pamela Corey | Associate Professor, Fulbright University, Vietnam
Beyond the Image: Cultivating Publics for Contemporary Art in Vietnam

𝗣𝗥𝗜𝗩𝗔𝗧𝗘 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗢𝗡𝗔𝗚𝗘 𝗜𝗡 𝗠𝗢𝗗𝗘𝗥𝗡 & 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗥𝗬 𝗦𝗢𝗨𝗧𝗛𝗘𝗔𝗦𝗧 𝗔𝗦𝗜𝗔𝗡 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗖𝗢𝗟𝗢𝗚𝗜𝗘𝗦 & 𝗔𝗥𝗧 𝗛𝗜𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘𝗦, 𝟮𝟬𝗧𝗛–𝟮𝟭𝗦𝗧 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗨𝗥𝗜𝗘𝗦

Saturday, 24 February 2024
Bangkok Art & Culture Centre, Bangkok

Since the inception of art—as defined in modern Europe—in Southeast Asia in the late 19th century, the ecologies and histories of modern and contemporary Southeast Asian art have been forged by a host of homologous actors and factors: artists, scholars, critics, curators, dealers, collectors, patrons, educators, art writers and museum professionals, together with vernacular aesthetico-ethical sensibilities, national cultural policies (or the absence of them) and so forth. Hitherto, art historical discourse has however remained centred around the producer, production and produce of art. This symposium shifts the focus to another node in the industry: private patronage. In paying critical attention to private patronage’s role in art ecologies and art historical narratives in various parts of Southeast Asia in the 20th and 21st centuries, it seeks to initiate comparative perspectives on the topic within the region.

In most parts of Southeast Asia where public patronage has been weak or precarious, if not quasi-absent, private patronage has been instrumental in mobilising financial and human resources to spur the production of art, the celebration of artists and the development of art worlds. In addition to building historical collections and rendering them accessible to the general public through donations to public institutions or the creation of private museums, enlightened private patrons have founded spaces and platforms lending to the recognition of lesser known artistic practices and communities, as well as promoted scholarship by way of funding research, translation and publication projects, and public programmes, among other initiatives, hence nourishing ecologies of art and charting the course of histories of art.

In Private Patronage in Modern & Contemporary Southeast Asian Art Ecologies & Art Histories, 20th–21st Centuries, to investigate and open up debate on the historical import of private patronage in modern and contemporary Southeast Asian art, we ask: who are some of these patrons; what motivates them; what have they done and how so? How has their philanthropy impacted modern and contemporary Southeast Asian art and its prominence at the national, regional and international levels? How have their priorities and activities evolved over time from the 20th to the 21st century, and what of their role in the future? Lastly, how might a shift in focus to their roles in the history of Southeast Asian art revise the ways in which we write nascent critical histories of art in the region?

𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘈𝘮𝘣𝘢𝘴𝘴𝘢𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘦𝘯 𝘛𝘩𝘢ï𝘭𝘢𝘯𝘥𝘦
𝘊𝘰𝘯𝘷𝘦𝘯𝘰𝘳𝘴:
𝘛𝘩𝘢𝘯𝘢𝘷𝘪 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘱𝘳𝘢𝘥𝘪𝘵, 𝘚𝘪𝘭𝘱𝘢𝘬𝘰𝘳𝘯 𝘜𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪𝘵𝘺, 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
𝘠𝘪𝘯 𝘒𝘦𝘳, 𝘔𝘶𝘴é𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥'𝘢𝘳𝘵 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦 - 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘮𝘪𝘴 𝘥𝘶 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶, 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴
𝘑é𝘳ô𝘮𝘦 𝘚𝘢𝘮𝘶𝘦𝘭, 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘳 𝘭'𝘈𝘴𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘚𝘶𝘥‑𝘌𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 (𝘐𝘙𝘈𝘚𝘌𝘊), 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬

Poster designed by Miss Phinpassorn Somchabok, 4th year student of the Department of Art History

For more information: https://fb.me/e/7hnWjCuTo

-----------------------------------------

ห้องออดิทอเรียม ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
เวลา 10.00-17.00 น.
วันเสาร์ที่ 24 กุมภาพันธ์ 2567

ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับ Musée national d'art moderne - Centre Pompidou and amis du Centre Pompidou, Paris และ Institut de recherche sur l'Asie du Sud‑Est contemporaine (IRASEC), Bangkok ขอเสนอการสัมมนาวิชาการ (Symposium) เกี่ยวกับการอุปถัมน์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยโดยภาคเอกชนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้รับความสนับสนุนจากสถานทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

การสัมมนาจัดเป็นภาษาอังกฤษ มีเอกสารบทคัดย่อภาษาไทยสำหรับผู้เข้าร่วม

ไม่มีค่าใช้จ่าย ไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า ไม่มีการถ่ายทอดสด

กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการส่งเสริมความร่วมมือทางวิชาการกับต่างประเทศ โดยภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี

โปสเตอร์ออกแบบโดย นางสาวภินภัสสร โสมจะบก นักศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นปีที่ 4

24/02/2024

Patricia Chen | Independent art writer and producer
Models of Patronage of Art: Indonesia versus Singapore, a Comparative Survey

𝗣𝗥𝗜𝗩𝗔𝗧𝗘 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗢𝗡𝗔𝗚𝗘 𝗜𝗡 𝗠𝗢𝗗𝗘𝗥𝗡 & 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗥𝗬 𝗦𝗢𝗨𝗧𝗛𝗘𝗔𝗦𝗧 𝗔𝗦𝗜𝗔𝗡 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗖𝗢𝗟𝗢𝗚𝗜𝗘𝗦 & 𝗔𝗥𝗧 𝗛𝗜𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘𝗦, 𝟮𝟬𝗧𝗛–𝟮𝟭𝗦𝗧 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗨𝗥𝗜𝗘𝗦

Saturday, 24 February 2024
Bangkok Art & Culture Centre, Bangkok

Since the inception of art—as defined in modern Europe—in Southeast Asia in the late 19th century, the ecologies and histories of modern and contemporary Southeast Asian art have been forged by a host of homologous actors and factors: artists, scholars, critics, curators, dealers, collectors, patrons, educators, art writers and museum professionals, together with vernacular aesthetico-ethical sensibilities, national cultural policies (or the absence of them) and so forth. Hitherto, art historical discourse has however remained centred around the producer, production and produce of art. This symposium shifts the focus to another node in the industry: private patronage. In paying critical attention to private patronage’s role in art ecologies and art historical narratives in various parts of Southeast Asia in the 20th and 21st centuries, it seeks to initiate comparative perspectives on the topic within the region.

In most parts of Southeast Asia where public patronage has been weak or precarious, if not quasi-absent, private patronage has been instrumental in mobilising financial and human resources to spur the production of art, the celebration of artists and the development of art worlds. In addition to building historical collections and rendering them accessible to the general public through donations to public institutions or the creation of private museums, enlightened private patrons have founded spaces and platforms lending to the recognition of lesser known artistic practices and communities, as well as promoted scholarship by way of funding research, translation and publication projects, and public programmes, among other initiatives, hence nourishing ecologies of art and charting the course of histories of art.

In Private Patronage in Modern & Contemporary Southeast Asian Art Ecologies & Art Histories, 20th–21st Centuries, to investigate and open up debate on the historical import of private patronage in modern and contemporary Southeast Asian art, we ask: who are some of these patrons; what motivates them; what have they done and how so? How has their philanthropy impacted modern and contemporary Southeast Asian art and its prominence at the national, regional and international levels? How have their priorities and activities evolved over time from the 20th to the 21st century, and what of their role in the future? Lastly, how might a shift in focus to their roles in the history of Southeast Asian art revise the ways in which we write nascent critical histories of art in the region?

𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘈𝘮𝘣𝘢𝘴𝘴𝘢𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘦𝘯 𝘛𝘩𝘢ï𝘭𝘢𝘯𝘥𝘦
𝘊𝘰𝘯𝘷𝘦𝘯𝘰𝘳𝘴:
𝘛𝘩𝘢𝘯𝘢𝘷𝘪 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘱𝘳𝘢𝘥𝘪𝘵, 𝘚𝘪𝘭𝘱𝘢𝘬𝘰𝘳𝘯 𝘜𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪𝘵𝘺, 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
𝘠𝘪𝘯 𝘒𝘦𝘳, 𝘔𝘶𝘴é𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥'𝘢𝘳𝘵 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦 - 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘮𝘪𝘴 𝘥𝘶 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶, 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴
𝘑é𝘳ô𝘮𝘦 𝘚𝘢𝘮𝘶𝘦𝘭, 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘳 𝘭'𝘈𝘴𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘚𝘶𝘥‑𝘌𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 (𝘐𝘙𝘈𝘚𝘌𝘊), 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬

Poster designed by Miss Phinpassorn Somchabok, 4th year student of the Department of Art History

For more information: https://fb.me/e/7hnWjCuTo

-----------------------------------------

ห้องออดิทอเรียม ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
เวลา 10.00-17.00 น.
วันเสาร์ที่ 24 กุมภาพันธ์ 2567

ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับ Musée national d'art moderne - Centre Pompidou and amis du Centre Pompidou, Paris และ Institut de recherche sur l'Asie du Sud‑Est contemporaine (IRASEC), Bangkok ขอเสนอการสัมมนาวิชาการ (Symposium) เกี่ยวกับการอุปถัมน์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยโดยภาคเอกชนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้รับความสนับสนุนจากสถานทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

การสัมมนาจัดเป็นภาษาอังกฤษ มีเอกสารบทคัดย่อภาษาไทยสำหรับผู้เข้าร่วม

ไม่มีค่าใช้จ่าย ไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า ไม่มีการถ่ายทอดสด

กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการส่งเสริมความร่วมมือทางวิชาการกับต่างประเทศ โดยภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี

โปสเตอร์ออกแบบโดย นางสาวภินภัสสร โสมจะบก นักศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นปีที่ 4

24/02/2024

Roger Nelson | Assistant Professor, Nanyang Technological University
Dissolved and Dispersed: Unstable Categories of Private Patronage (Notes Towards a Comparative View)

𝗣𝗥𝗜𝗩𝗔𝗧𝗘 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗢𝗡𝗔𝗚𝗘 𝗜𝗡 𝗠𝗢𝗗𝗘𝗥𝗡 & 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗥𝗬 𝗦𝗢𝗨𝗧𝗛𝗘𝗔𝗦𝗧 𝗔𝗦𝗜𝗔𝗡 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗖𝗢𝗟𝗢𝗚𝗜𝗘𝗦 & 𝗔𝗥𝗧 𝗛𝗜𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘𝗦, 𝟮𝟬𝗧𝗛–𝟮𝟭𝗦𝗧 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗨𝗥𝗜𝗘𝗦

Saturday, 24 February 2024
Bangkok Art & Culture Centre, Bangkok

Since the inception of art—as defined in modern Europe—in Southeast Asia in the late 19th century, the ecologies and histories of modern and contemporary Southeast Asian art have been forged by a host of homologous actors and factors: artists, scholars, critics, curators, dealers, collectors, patrons, educators, art writers and museum professionals, together with vernacular aesthetico-ethical sensibilities, national cultural policies (or the absence of them) and so forth. Hitherto, art historical discourse has however remained centred around the producer, production and produce of art. This symposium shifts the focus to another node in the industry: private patronage. In paying critical attention to private patronage’s role in art ecologies and art historical narratives in various parts of Southeast Asia in the 20th and 21st centuries, it seeks to initiate comparative perspectives on the topic within the region.

In most parts of Southeast Asia where public patronage has been weak or precarious, if not quasi-absent, private patronage has been instrumental in mobilising financial and human resources to spur the production of art, the celebration of artists and the development of art worlds. In addition to building historical collections and rendering them accessible to the general public through donations to public institutions or the creation of private museums, enlightened private patrons have founded spaces and platforms lending to the recognition of lesser known artistic practices and communities, as well as promoted scholarship by way of funding research, translation and publication projects, and public programmes, among other initiatives, hence nourishing ecologies of art and charting the course of histories of art.

In Private Patronage in Modern & Contemporary Southeast Asian Art Ecologies & Art Histories, 20th–21st Centuries, to investigate and open up debate on the historical import of private patronage in modern and contemporary Southeast Asian art, we ask: who are some of these patrons; what motivates them; what have they done and how so? How has their philanthropy impacted modern and contemporary Southeast Asian art and its prominence at the national, regional and international levels? How have their priorities and activities evolved over time from the 20th to the 21st century, and what of their role in the future? Lastly, how might a shift in focus to their roles in the history of Southeast Asian art revise the ways in which we write nascent critical histories of art in the region?

𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘈𝘮𝘣𝘢𝘴𝘴𝘢𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘦𝘯 𝘛𝘩𝘢ï𝘭𝘢𝘯𝘥𝘦
𝘊𝘰𝘯𝘷𝘦𝘯𝘰𝘳𝘴:
𝘛𝘩𝘢𝘯𝘢𝘷𝘪 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘱𝘳𝘢𝘥𝘪𝘵, 𝘚𝘪𝘭𝘱𝘢𝘬𝘰𝘳𝘯 𝘜𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪𝘵𝘺, 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
𝘠𝘪𝘯 𝘒𝘦𝘳, 𝘔𝘶𝘴é𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥'𝘢𝘳𝘵 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦 - 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘮𝘪𝘴 𝘥𝘶 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶, 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴
𝘑é𝘳ô𝘮𝘦 𝘚𝘢𝘮𝘶𝘦𝘭, 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘳 𝘭'𝘈𝘴𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘚𝘶𝘥‑𝘌𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 (𝘐𝘙𝘈𝘚𝘌𝘊), 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬

Poster designed by Miss Phinpassorn Somchabok, 4th year student of the Department of Art History

For more information: https://fb.me/e/7hnWjCuTo

-----------------------------------------

ห้องออดิทอเรียม ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
เวลา 10.00-17.00 น.
วันเสาร์ที่ 24 กุมภาพันธ์ 2567

ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับ Musée national d'art moderne - Centre Pompidou and amis du Centre Pompidou, Paris และ Institut de recherche sur l'Asie du Sud‑Est contemporaine (IRASEC), Bangkok ขอเสนอการสัมมนาวิชาการ (Symposium) เกี่ยวกับการอุปถัมน์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยโดยภาคเอกชนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้รับความสนับสนุนจากสถานทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

การสัมมนาจัดเป็นภาษาอังกฤษ มีเอกสารบทคัดย่อภาษาไทยสำหรับผู้เข้าร่วม

ไม่มีค่าใช้จ่าย ไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า ไม่มีการถ่ายทอดสด

กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการส่งเสริมความร่วมมือทางวิชาการกับต่างประเทศ โดยภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี

โปสเตอร์ออกแบบโดย นางสาวภินภัสสร โสมจะบก นักศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นปีที่ 4

24/02/2024

Sitthidham Rohitasuk | Assistant Professor, Srinakharinwirot University
Princess Pantip Paribatra Chumbhot and the Development of Contemporary Art in Thailand, 1960s-1980s

𝗣𝗥𝗜𝗩𝗔𝗧𝗘 𝗣𝗔𝗧𝗥𝗢𝗡𝗔𝗚𝗘 𝗜𝗡 𝗠𝗢𝗗𝗘𝗥𝗡 & 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗥𝗬 𝗦𝗢𝗨𝗧𝗛𝗘𝗔𝗦𝗧 𝗔𝗦𝗜𝗔𝗡 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗖𝗢𝗟𝗢𝗚𝗜𝗘𝗦 & 𝗔𝗥𝗧 𝗛𝗜𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘𝗦, 𝟮𝟬𝗧𝗛–𝟮𝟭𝗦𝗧 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗨𝗥𝗜𝗘𝗦

Saturday, 24 February 2024
Bangkok Art & Culture Centre, Bangkok

Since the inception of art—as defined in modern Europe—in Southeast Asia in the late 19th century, the ecologies and histories of modern and contemporary Southeast Asian art have been forged by a host of homologous actors and factors: artists, scholars, critics, curators, dealers, collectors, patrons, educators, art writers and museum professionals, together with vernacular aesthetico-ethical sensibilities, national cultural policies (or the absence of them) and so forth. Hitherto, art historical discourse has however remained centred around the producer, production and produce of art. This symposium shifts the focus to another node in the industry: private patronage. In paying critical attention to private patronage’s role in art ecologies and art historical narratives in various parts of Southeast Asia in the 20th and 21st centuries, it seeks to initiate comparative perspectives on the topic within the region.

In most parts of Southeast Asia where public patronage has been weak or precarious, if not quasi-absent, private patronage has been instrumental in mobilising financial and human resources to spur the production of art, the celebration of artists and the development of art worlds. In addition to building historical collections and rendering them accessible to the general public through donations to public institutions or the creation of private museums, enlightened private patrons have founded spaces and platforms lending to the recognition of lesser known artistic practices and communities, as well as promoted scholarship by way of funding research, translation and publication projects, and public programmes, among other initiatives, hence nourishing ecologies of art and charting the course of histories of art.

In Private Patronage in Modern & Contemporary Southeast Asian Art Ecologies & Art Histories, 20th–21st Centuries, to investigate and open up debate on the historical import of private patronage in modern and contemporary Southeast Asian art, we ask: who are some of these patrons; what motivates them; what have they done and how so? How has their philanthropy impacted modern and contemporary Southeast Asian art and its prominence at the national, regional and international levels? How have their priorities and activities evolved over time from the 20th to the 21st century, and what of their role in the future? Lastly, how might a shift in focus to their roles in the history of Southeast Asian art revise the ways in which we write nascent critical histories of art in the region?

𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘈𝘮𝘣𝘢𝘴𝘴𝘢𝘥𝘦 𝘥𝘦 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘦𝘯 𝘛𝘩𝘢ï𝘭𝘢𝘯𝘥𝘦
𝘊𝘰𝘯𝘷𝘦𝘯𝘰𝘳𝘴:
𝘛𝘩𝘢𝘯𝘢𝘷𝘪 𝘊𝘩𝘰𝘵𝘱𝘳𝘢𝘥𝘪𝘵, 𝘚𝘪𝘭𝘱𝘢𝘬𝘰𝘳𝘯 𝘜𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪𝘵𝘺, 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬
𝘠𝘪𝘯 𝘒𝘦𝘳, 𝘔𝘶𝘴é𝘦 𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥'𝘢𝘳𝘵 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦 - 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘮𝘪𝘴 𝘥𝘶 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘗𝘰𝘮𝘱𝘪𝘥𝘰𝘶, 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴
𝘑é𝘳ô𝘮𝘦 𝘚𝘢𝘮𝘶𝘦𝘭, 𝘐𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘳 𝘭'𝘈𝘴𝘪𝘦 𝘥𝘶 𝘚𝘶𝘥‑𝘌𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 (𝘐𝘙𝘈𝘚𝘌𝘊), 𝘉𝘢𝘯𝘨𝘬𝘰𝘬

Poster designed by Miss Phinpassorn Somchabok, 4th year student of the Department of Art History

For more information: https://fb.me/e/7hnWjCuTo

-----------------------------------------

ห้องออดิทอเรียม ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
เวลา 10.00-17.00 น.
วันเสาร์ที่ 24 กุมภาพันธ์ 2567

ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับ Musée national d'art moderne - Centre Pompidou and amis du Centre Pompidou, Paris และ Institut de recherche sur l'Asie du Sud‑Est contemporaine (IRASEC), Bangkok ขอเสนอการสัมมนาวิชาการ (Symposium) เกี่ยวกับการอุปถัมน์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยโดยภาคเอกชนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้รับความสนับสนุนจากสถานทูตฝรั่งเศส ประจำประเทศไทย และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

การสัมมนาจัดเป็นภาษาอังกฤษ มีเอกสารบทคัดย่อภาษาไทยสำหรับผู้เข้าร่วม

ไม่มีค่าใช้จ่าย ไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า ไม่มีการถ่ายทอดสด

กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการส่งเสริมความร่วมมือทางวิชาการกับต่างประเทศ โดยภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี

โปสเตอร์ออกแบบโดย นางสาวภินภัสสร โสมจะบก นักศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นปีที่ 4