Hatchikian Gallery, Art Loft/4 Rue du Docteur Blanche, Paris (2026)

Q: Quelle est l'adresse ?

Art Loft/4 Rue Du Docteur Blanche

20/05/2026

Une série de résultats exceptionnels pour le marché de l'art ces derniers jours. Une toile magistrale de Mark Rothko, Brown and Blacks in Reds (1957) vendue par Christie's pour un montant de 85,7 millions de dollars, frôle le record de 86,8 millions de dollars pour Orange, Red, Yellow (1961) en 2012. Brown and Blacks in Reds a fait partie de la prestigieuse collection Seagram. Robert Mnuchin, financier et collectionneur décédé en décembre dernier, l'avait achetée en 2003 pour 6,7 millions de dollars. Une vente qui témoigne de la solidité du marché des masterpieces.
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20/05/2026

Une vente record de masterpieces par Christie's NYC ce 18 mai 2026, qui témoigne de l'engouement pour ce segment du marché de l'art.
Une toile de Jackson Po***ck atteint 181 millions de dollars et en fait la quatrieme vente qux enchères la plus chere jamais réalisée. Rarement vue en public, cette toile, Number 7A de 1948 (huile et émail sur toile
de 88.9×334 cm), peut-être plus que toute autre œuvre de Po***ck, incarne le propos de l'artiste lorsqu'il a déclaré que ses peintures étaient "l'énergie et le mouvement rendus visibles".
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***ck

20/05/2026

Malgré l'incertitude de cette période de crise, le marché de l'art témoigne d'un engouement avec une série de ventes aux chiffres exceptionnels ces derniers jours. Un record pour la vente de l'œuvre No. 15 (Two Greens and Red Stripe) (1964) de Mark Rothko (1903-1970), adjugée pour 98,4 millions $ lors de la soirée du 18 mai de Christie's NYC, surpassant le précédent record de l'artiste établi à 86,9 millions $ en 2012. L'œuvre faisait partie de la collection Agnes Gund, ancienne présidente du Museum of Modern Art de New York, collectionneuse et philanthrope, décédée en septembre dernier. Les chiffres des ventes de ce mois de mai de l'appétence pour les masterpieces.
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25/04/2026

Pol Taburet, Wangechi Mutu, Precious Okoyomon, Berenice Olmedo, Philippe Parreno, Hito Steyerl, Jamian Juliano-Villani, Andro Wekua, and Anicka Yi . Germaine Richier, Jean Dubuffet, Paula Rego, Francis Bacon, Constant Nieuwenhuys, Salvador Dalí et tant d'autres à l'honneur pour la réouverture du New Museum.
Le New Museum NYC a rouvert ses portes fin mars 2026 après des travaux d'extension conçus par le cabinet d'architecture lauréat du prix Pritzker OMA / Shohei Shigematsu et Rem Koolhaas en collaboration avec l'architecte exécutif Cooper Robertson. Parfaitement intégré au bâtiment initial du musée conçu par SANAA architects, ce nouvel espace permet à ce musée engagé depuis près de 50 ans l'incubation d'expérimentations artistiques autour de figures émergentes de la scène créative. L'exposition inaugurale, New Humans - Memories of the Future, rassemble le travail de plus de 200 artistes mais aussi des écrivains, scientifiques, architectes et cinéastes, pour interroger la manière dont la conception de l' "être humain" et du rapport au temps ont pu être percutées par les changements technologiques et sociétaux spectaculaires intervenus au cours de ces dernières décennies. Dans le cadre de cette exposition, plus de quinze nouvelles commandes viennent enrichir les collections du musée.
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.koolhaas

25/04/2026

Le New Museum NYC a rouvert ses portes fin mars 2026 après des travaux d'extension conçus par le cabinet d'architecture lauréat du prix Pritzker OMA / Shohei Shigematsu et Rem Koolhaas en collaboration avec l'architecte exécutif Cooper Robertson. Parfaitement intégré au bâtiment initial du musée conçu par SANAA architects, ce nouvel espace permet à ce musée engagé depuis près de 50 ans l'incubation d'expérimentations artistiques autour de figures émergentes de la scène créative. L'exposition inaugurale, New Humans - Memories of the Future, rassemble le travail de plus de 200 artistes mais aussi des écrivains, scientifiques, architectes et cinéastes, pour interroger la manière dont la conception de l' "être humain" et du rapport au temps ont pu être percutées par les changements technologiques et sociétaux spectaculaires intervenus au cours de ces dernières décennies. Dans le cadre de cette exposition, plus de quinze nouvelles commandes viennent enrichir les collections du musée.
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22/04/2026

La Fondation Brant NYC consacre une exposition à Keith Haring pour (re)découvrir une sélection d’œuvres emblématiques de ses débuts, réalisées avant son accession au statut d'artiste phare de la culture underground new-yorkaise. Ces "early works" ont façonné la signature visuelle de l'artiste, ses lignes énergiques et joyeuses, ses personnages en figures de danses urbaines, ses signes et symboles facétieux, ses motifs devenus iconiques. La Fondation Brant présente cette exposition dans son site de l'east village, qui fut le terrain de jeu bouillonnant des pionniers de l'art urbain dans les années 80. Le bâtiment qui abrite la branche new-yorkaise de la Fondation est une ancienne station de Con Edison, le réseau de distribution d'énergie de la ville ; il offre un cadre d'espaces industriels et de beaux volumes qui participent de scénographies en résonance avec les univers inspirants des artistes frondeurs. L'exposition se tient jusqu'au 31 mai.
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22/04/2026

La Fondation Brant NYC consacre une exposition à Keith Haring pour (re)découvrir une sélection d’œuvres emblématiques de ses débuts, réalisées avant son accession au statut d'artiste phare de la culture underground new-yorkaise. Ces "early works" ont façonné la signature visuelle de l'artiste, ses lignes énergiques et joyeuses, ses personnages en figures de danses urbaines, ses signes et symboles facétieux, ses motifs devenus iconiques. La Fondation Brant présente cette exposition dans son site de l'east village, qui fut le terrain de jeu bouillonnant des pionniers de l'art urbain dans les années 80. Le bâtiment qui abrite la branche new-yorkaise de la Fondation est une ancienne station de Con Edison, le réseau de distribution d'énergie de la ville ; il offre un cadre d'espaces industriels et de beaux volumes qui participent de scénographies en résonance avec les univers inspirants des artistes frondeurs. L'exposition se tient jusqu'au 31 mai.
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18/04/2026

Hatchikian Gallery a le plaisir de prêter une œuvre pour l'exposition Jean-Charles Castelbajac, L'imagination au pouvoir, actuellement présentée au centre d'art Les Abattoirs Toulouse. Il s'agit de la Robe Tableau Combas x Castelbajac, La Bataille (recto) - le Piment de la Femme Orientale (verso), de 1982. Elle a été initialement présentée au final du défilé femme printemps-été de Jean-Charles de Castelbajac en 1982. Réalisée en acrylique sur chasuble en toile de lin (modèle tunique de Saint-Louis), cette robe peinture recto-verso aux dimensions 123 x 160cm. (48 7/16 x 63in.), est une œuvre unique. La figuration libre de Combas, dense et saturée, apporte une vivacité rock qui s'entremêle joyeusement à l'esprit créateur frondeur de Castelbajac. Cette pièce unique a été exposée à la FIAC - Grand Palais en 1984, à Bruxelles, à Montréal et autres lieux par la suite. D'autres pièces composent la collection de Robes Tableaux, avec des artistes comme Ben, Di Rosa ou Garouste.
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La Robe Tableau Combas est une pièce de la collection Hatchikian Gallery. N'hésitez pas à nous contacter pour toute demande de renseignements et de disponibilité concernant cette œuvre.
Une archive vidéo de l'INA a permis de conserver une interview de Castelbajac par Ardisson en 1987, où il est question de cette collection de robes en collaboration avec les artistes contemporains. Nous nous ferons un plaisir de vous transmettre le lien.
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Hatchikian Gallery

20/05/2026

20/05/2026

20/05/2026

25/04/2026

25/04/2026

22/04/2026

22/04/2026

18/04/2026

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