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Musée Marmottan Monet

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France
Paris
Musée Marmottan Monet

Page officielle. Le magnifique hôtel particulier de Paul Marmottan au décor Empire préservé abrite aujourd’hui le musée Marmottan Monet.
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Outre ses collections haute époque (peintures, sculptures, enluminures) et Empire, il est l’écrin du premier fonds mondial d’œuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. Haut lieu de l’impressionnisme, il conserve également de nombreux chefs- d’œuvre signés : Delacroix, Boudin, Manet, Degas, Caillebotte, Sisley, Pissarro, Gauguin ou encore Rodin. Chagall représente l’époque Moderne.

14/08/2026

⏳ Dernier week-end ! / Last weekend!

Exécuté en plein-air entre 1893 et 1894 à Tussagn puis à Maloja, Pâturages alpins offre une réflexion sur la caducité de la vie à travers un alpage ensoleillé où berger et troupeaux semblent suspendus dans le silence et la quiétude. La lumière éclatante transforme le paysage en une symphonie de couleurs dans un espace où la spiritualité est omniprésente. Cette œuvre illustre ainsi la maturité de Segantini dans la pratique de la technique divisionniste à travers sa touche filamentaire, caractéristique de sa production en Haute-Engadine.

🇬🇧 Painted outdoors between 1893 and 1894 in Tussagn and then in Maloja, Pascoli alpini reflects on the transience of life through a sunlit alpine pasture in which a shepherd and his flock seem suspended in silence and stillness. The bright light transforms the landscape into a harmony of colour, in a space where a sense of spirituality pervades the scene. The work marks Segantini’s mature use of Divisionist technique, evident in the fine, filament-like brushwork characteristic of his production in the Upper Engadine.

🏔️ Giovanni Segantini (1858 - 1899)
Je veux voir mes montagnes
👉 Jusqu’au 16 août 2026

🖼 Giovanni Segantini
Pâturages alpins
1893-1894
Huile sur toile, 169 x 278 cm
N° inv. : 1985/0028
Kunsthaus Zürich, 1985
© Kunsthaus Zürich

12/08/2026

⏳ Derniers jours / Final days !

Le Fruit de l’amour représente une jeune mère tenant son enfant dans un paysage alpin dépouillé et silencieux. À travers l’utilisation de la technique divisionniste, l’artiste offre une lumière claire et diffuse qui accentue la dimension spirituelle de la composition. L’éclat des touches de couleur appliquées sur la toile enveloppe figures et nature, transformant la scène en allégorie universelle de la maternité, de l’amour et du cycle de la vie. L’œuvre s’inscrit ainsi dans la vision symboliste de l’artiste qui attribue à la figure féminine et à la maternité un rôle central, quasi sacré.

🇬🇧 The Fruit of Love shows a young mother holding her child in a sparse, tranquil alpine landscape. Through the use of Divisionist technique, Giovanni Segantini creates a clear, diffused light that reinforces the contemplative character of the scene. Vivid touches of colour envelop both figures and landscape, giving the image a broader symbolic resonance around motherhood, love, and the cycle of life. The work reflects the artist’s Symbolist outlook, in which the female figure and motherhood occupy a central, almost sacred place.

🏔️ Giovanni Segantini (1858 - 1899)
Je veux voir mes montagnes
👉 Jusqu’au 16 août 2026

🖼Giovanni Segantini
Le fruit de l’amour
1889
Huile sur toile, 88,5 x 57,5 cm
Museum der bildenden Künste Leipzig
©Museum der bildenden Künste Leipzig / Photographe : InGestalt / Michael Ehritt

10/08/2026

⏳ Derniers jours / Final days !

Intermède. Scènes pastorales
Segantini reprend souvent des thèmes recherchés par les collectionneurs, qu’il décline des années plus t**d sous divers formats et mediums (dessin, pastel ou fusain), comme en témoignent ses scènes pastorales aux ambiances sereines et aux idylles amoureuses. Loin d’être des copies, ces variations sont des œuvres autonomes, dignes d’être présentées comme les peintures. Le dessin, central dans son processus, est un moyen de réflexion et de mémoire, où il interroge et transforme ses motifs, parfois pour conserver l’image d’œuvres vendues. Cette pratique, née au cours de ses années passées en Brianza, révèle une méthode cohérente où répétition rime avec invention, à l’image de ses pastorales.

🇬🇧 Interlude. Pastoral scenes
Segantini frequently revisited themes sought after by collectors, reworking them years later in various formats and media (drawing, pastel, charcoal), as seen in his serene pastoral scenes and romantic idylls.
Far from being copies, these variations are autonomous works, worthy of being presented alongside paintings. Drawing, central to his process, serves as a means of reflection and memory, through which he questions and transforms his motifs—sometimes preserving the image of works already sold.
This practice, which began during his years in Brianza, reveals a coherent method in which repetition goes hand in hand with invention, as exemplified by his pastorals.

🖼 Giovanni Segantini
Idylle, berger et bergère
Vers 1890
Craie sur papier, 28 x 43,1 cm
Kröller-Müller Museum, Otterlo, Pays-Bas
© Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands / Photography : Rik Klein Gotink

07/08/2026

⏳ Derniers jours / Final days !

Peinte à Savognin, cette œuvre illustre l’unité entre l’homme et la nature en y adoptant un nouveau point de vue. Une paysanne, assise près du feu, contemple son troupeau et son destin, tandis que la lumière déclinante du soleil enveloppe le paysage. La composition, concentrée sur le premier plan, traduit le caractère cyclique de la vie et la méditation sur le temps, la mort et la renaissance spirituelle, qui fait écho au vécu de l’artiste. Il existe deux versions antérieures de ce tableau : l’une d’entre elles a été offerte par Segantini à Vittorio Zippel, homme politique originaire du Trentin. Ce présent témoigne de son soutien à l’artiste dans ses démarches pour l’obtention de la nationalité italienne, qui n’aboutiront malheureusement pas.

🇬🇧 Painted in Savognin, this work explores the relationship between humans and nature from a new point of view. A woman, seated by the fire, looks out over her flock and reflects on her fate, while the fading light of the sun settles over the landscape. Focused on the foreground, the composition suggests the cyclical nature of life and a meditation on time, death, and spiritual renewal, echoing the artist’s own experience. Two earlier versions of the painting are known: one of them was given by Giovanni Segantini to Vittorio Zippel. This gift reflects Zippel’s support for the artist in his efforts to obtain Italian nationality, which ultimately did not succeed.

🏔️ Giovanni Segantini (1858 - 1899)
Je veux voir mes montagnes
👉 Jusqu’au 16 août 2026

🖼 Giovanni Segantini
L’heure triste
1892
Huile sur toile
98 x 175 cm
Collection privée
© Droits réservés

05/08/2026

⏳ Derniers jours / Final days !

Dans ce tableau, Segantini représente Baba la bergère au repos, après avoir ramené le troupeau. L’étable est identique que celle du grand tableau Les Deux Mères de 1889, réalisé trois ans plus tôt. La lumière chaude de la lanterne traduit ici l’atmosphère intime du lieu, mêlant mélancolie et quiétude. Par la technique divisionniste et l’approfondissement de ses recherches sur la couleur-lumière, Segantini transcende le quotidien, transformant l’espace clos en une méditation sur le lien entre l’homme et la nature et sur le repos mérité après le labeur.

🇬🇧 In this painting, Giovanni Segantini depicts Baba the shepherdess at rest after bringing the flock back. The interior is the same as in the large painting The Two Mothers (1889), completed three years earlier. The warm light of the lantern creates an intimate atmosphere, combining a sense of quiet with a touch of melancholy. Through Divisionist technique and his continued exploration of colour and light, Segantini transforms an everyday scene into a meditation on the relationship between humans and nature, and on rest after labour.

🏔️ Giovanni Segantini (1858 - 1899)
Je veux voir mes montagnes
👉 Jusqu’au 16 août 2026

🖼 Giovanni Segantini
À la bergerie
1892
Huile sur toile, 68 x 115 cm
Collection particulière, Suisse, Courtesy Gallery Maspes, Milan
© Archivio Gallerie Maspes, Milano

03/08/2026

⏳ Plus que 15 jours ! / Only 15 days left!

Midi dans les Alpes représente l’un des sommets de la production de Giovanni Segantini à Savognin, avec l’œuvre du même nom provenant de Saint-Moritz. Rassemblées exceptionnellement à l’occasion de cette exposition, ces oeuvres témoignent du naturalisme symbolique de l’artiste à travers sa maîtrise de la technique divisionniste. Dans un alpage d’été où la lumière éclatante exalte chaque détail des montagnes et des clairières trône la figure centrale de la composition : Barbara Uffer, dite “Baba”. Bergère et modèle favori de l’artiste, cette dernière est entourée de brebis et d’agneaux qui évoquent le thème de la maternité, tandis que son visage, plongé dans l’ombre, suggère une calme dimension de méditation intérieure. Le tableau est acquis à Berne en 1922 par l’entrepreneur japonais Magosaburo Ohara et fait partie des collections du musée qu’il a fondé en 1930 dans la ville de Kurashiki.

High Noon in the Alps is one of the high points of Giovanni Segantini’s work in Savognin, along with the painting of the same name from St. Moritz. Unusually shown together here, these works reflect the artist’s Symbolist naturalism through his mastery of Divisionist technique. Set in a summer alpine pasture, where bright light brings out every detail of the mountains and clearings, the composition is centred on Barbara Uffer, known as “Baba”. A shepherdess and the artist’s preferred model, she is surrounded by sheep and lambs that evoke the theme of motherhood, while her face, partly in shadow, suggests a quiet, introspective mood. The painting was acquired in Bern in 1922 by the Japanese entrepreneur Magosaburo Ohara and forms part of the collection of the museum he founded in 1930 in Kurashiki.

🏔️ Giovanni Segantini (1858 - 1899)
Je veux voir mes montagnes
👉 Jusqu’au 16 août 2026

🖼 Giovanni Segantini
Midi dans les Alpes
1892
Huile sur toile
86 x 80 x 2 cm
Ohara Museum of Art, Ohara Art Foundation, Kurashiki
© Ohara Museum of Art, Ohara Art Foundation

31/07/2026

⏳ Plus que 15 jours ! / Only 15 days left!

Ne manquez pas les derniers jours de l'exposition Giovanni Segantini (1858–1899). Je veux voir mes montagnes, première exposition monographique parisienne consacrée à l'un des grands maîtres du symbolisme et du divisionnisme européen.

🇬🇧 Don't miss the final days of Giovanni Segantini (1858–1899). I Want to See My Mountains, the first-ever Paris monographic exhibition devoted to one of the leading figures of European Symbolism and Divisionism.

🏔️ Giovanni Segantini (1858–1899)
Je veux voir mes montagnes / I Want to See My Mountains
📍 Jusqu'au / Until 16 August 2026

28/07/2026

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (1926–2026), le musée Marmottan Monet dévoile au public Charing Cross Bridge, fumées dans le brouillard, impression, à l’issue d’une importante campagne de restauration.
🎥 Plongez dans les coulisses de cette intervention exceptionnelle menée par Caroll Fierle, restauratrice de peintures agréée par l’État. Grâce à un travail d’une grande précision, l’œuvre retrouve toute sa lisibilité et révèle à nouveau la subtilité de la palette imaginée par Monet.
Des premiers examens scientifiques aux gestes minutieux de la restauratrice, cette vidéo vous invite à découvrir les métiers de la conservation-restauration et les secrets de la préservation de notre patrimoine.
🖼️ À découvrir au musée Marmottan Monet jusqu’au 31 août 2026, avant son départ pour l’exposition Monet, peindre le temps au Musée de l’Orangerie (30 septembre 2026 – 25 janvier 2027), puis à la Tate Modern de Londres.
🇬🇧 To mark the centenary of Claude Monet’s death (1926–2026), discover the restoration of Charing Cross Bridge, Smoke in the Fog, Impression.
🎥 Go behind the scenes with state-approved paintings conservator Caroll Fierle and discover the meticulous work that has brought this masterpiece back to life.
🖼️ On view at the Musée Marmottan Monet until 31 August 2026.
Restoration Museum ArtHistory

28/07/2026

À l'occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (1926–2026), le musée Marmottan Monet dévoile au public Charing Cross Bridge, fumées dans le brouillard, impression, à l'issue d'une importante campagne de restauration.

🎥 Plongez dans les coulisses de cette intervention exceptionnelle menée par Caroll Fierle, restauratrice de peintures agréée par l'État. Grâce à un travail d'une grande précision, l'œuvre retrouve toute sa lisibilité et révèle à nouveau la subtilité de la palette imaginée par Monet.

Des premiers examens scientifiques aux gestes minutieux de la restauratrice, cette vidéo vous invite à découvrir les métiers de la conservation-restauration et les secrets de la préservation de notre patrimoine.

🖼️ À découvrir au musée Marmottan Monet jusqu'au 31 août 2026, avant son départ pour l'exposition Monet, peindre le temps au Musée de l'Orangerie (30 septembre 2026 – 25 janvier 2027), puis à la Tate Modern de Londres.

🇬🇧 To mark the centenary of Claude Monet's death (1926–2026), discover the restoration of Charing Cross Bridge, Smoke in the Fog, Impression.

🎥 Go behind the scenes with state-approved paintings conservator Caroll Fierle and discover the meticulous work that has brought this masterpiece back to life.

🖼️ On view at the Musée Marmottan Monet until 31 August 2026.

25/06/2026

🛷❄Ce chef-d’œuvre de Giovanni Segantini illustre magistralement son usage de la technique divisionniste. La neige, omniprésente, enveloppe la scène d’un silence et d’une profonde mélancolie où la vie humaine est présentée à son crépuscule, dans ses heures les plus incertaines et les plus solitaires. Ce tableau recouvre une composition antérieure représentant deux alpinistes dévalant une piste enneigée sur un traîneau. En la remplaçant, Segantini affirme son orientation vers un naturalisme symbolique, où la nature devient un espace de méditation sur le mystère de la vie.

🇬🇧 This major work by Giovanni Segantini exemplifies his use of Divisionist technique. Snow blankets the scene in silence and deep melancholy: human life is shown at its twilight, in its most uncertain and solitary moments. It is painted over an earlier composition depicting two mountaineers descending a snowy slope on a sled. In reworking the image, Segantini moves towards a Symbolist naturalism, in which nature becomes a space for reflection on the mystery of life.

🏔️ Giovanni Segantini (1858 - 1899)
Je veux voir mes montagnes
👉 Jusqu’au 16 août 2026

🖼Giovanni Segantini
Retour de la forêt, 1890
Huile sur toile
Segantini Museum, Saint-Moritz, dépôt de la Fondation Otto Fischbacher-Giovanni Segantini, Saint-Gall
© Stephan Schenk, Segantini Museum

Adresse

2, Rue Louis Boilly
Paris
75016

Heures d'ouverture

Mardi	10:00 - 18:00
Mercredi	10:00 - 18:00
Jeudi	10:00 - 21:00
Vendredi	10:00 - 18:00
Samedi	10:00 - 18:00
Dimanche	10:00 - 18:00

Site Web

http://www.marmottan.fr/

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