PlastikArt

25/12/2025

GROTTESCO • EVA JOSPIN

📍Grand Palais • Paris
🗓️ 10 Aralık 2025 - 15 Mart 2026

Paris’te Grand Palais’te sergilenen Eva Jospin sergisi, izleyiciyi doğa ile mimari arasında şiirsel bir yolculuğa çıkarıyor. Jospin; karton, kâğıt ve tekstil gibi malzemeler kullanarak devasa ormanlar, mağaralar ve hayali yapılar üretiyor. İşlere yakından bakıldığında el emeği ve sabır hissi güçlü bir biçimde ortaya çıkıyor.

Grand Palais’nin geniş ve etkileyici sergi alanında yer alan bu çalışmalar, geçicilik ve kalıcılık fikrini aynı anda düşündürüyor. Doğayı birebir taklit etmekten ziyade onun duygusunu ve karmaşıklığını yeniden yorumlayan sergi, sessiz ama etkileyici bir atmosfer yaratıyor.

Eva Jospin, Paris’te yaşayan Fransız bir sanatçı ve büyük ölçekli enstalasyonlarıyla tanınıyor. Bu sergi, sanatçının sabır ve titizlikle ürettiği işleri yakından görmek için görülmeye değer.

03/09/2025

Galleria Degli Uffizi / The Uffizi Gallery | Floransa

Floransa’daki Uffizi Galerisi, dünyanın en ikonik sanat müzelerinden biridir. 1560’larda Giorgio Vasari tarafından aslında devlet ofisleri olarak tasarlanmış, ancak zamanla Medici ailesi burayı muazzam bir sanat koleksiyonuna dönüştürmüştür. 1769’da halka açıldığında ise eserleri düzenli biçimde sergileyip sanatseverlere sunmasıyla modern müzeciliğin temellerini atmıştır. Galerinin uzun koridorları, Arno Nehri’ne doğru uzanan özel perspektifiyle Rönesans’ın estetik anlayışını gözler önüne serer.

Müzenin koleksiyonunda Botticelli’nin Venüs’ün Doğuşu ve İlkbahar gibi klasik başyapıtlarının yanı sıra Michelangelo’nun tek panel eseri Kutsal Aile (Doni Tondo) ve Leonardo da Vinci’nin gençlik dönemi çalışmaları da bulunur. Caravaggio’nun dramatik Medusa tablosu, Artemisia Gentileschi ve Rubens’in Judith Holofernes’i ise ışık-gölge oyunları ve çarpıcı anlatımlarıyla ziyaretçileri büyüler. İlginçtir ki Botticelli’nin eserleri uzun yıllar göz ardı edilmiş, ancak 19. yüzyılda yeniden hak ettiği değeri kazanmıştır. Uffizi’de sergilenenler koleksiyonun yalnızca küçük bir kısmıdır; binlerce değerli eser hâlâ depolarda saklanmaktadır.

Tarih sadece tablolarla değil, mekânla da hissedilir. Medici ailesinin gizli geçiş yolu olan Vasari Koridoru, galerinin içinden geçerek nehrin iki yakasını birbirine bağlar; çoğu ziyaretçinin fark etmediği bu yol, adeta bir sır gibi Floransa’yı kateder. II. Dünya Savaşı sırasında bina büyük zarar görse de, en değerli eserler önceden gizlenerek kurtarılmıştır. Böylece Uffizi, yalnızca Rönesans’ın değil, Floransa’nın kültürel direncinin de sembolü hâline gelmiş; kente yolu düşen herkes için mutlaka görülmesi gereken bir müze olmuştur.

17/08/2025

Galleria dell’Accademia | Floransa

Floransa’daki Galleria dell’Accademia, 1784’te sanat öğrencilerine eğitim vermek amacıyla kurulmuş köklü bir müze. En çok da Michelangelo’nun ünlü Davut heykeliyle tanınıyor. Davut, 1873’e kadar Floransa’daki Piazza della Signoria meydanında sergilenmiş, sonra koruma amacıyla müzeye alınmış. Bugün ise meydanda heykelin bir kopyası bulunuyor.

Michelangelo, bu büyük heykeli Carrara’daki kırık bir mermer bloğundan sadece iki yılda tamamlamış. İnsan kasları ve damarlarının detaylarını gerçek kadavralar üzerinde çalışarak olağanüstü bir şekilde yansıtmış.

Müzenin diğer önemli eserleri arasında, tamamlanmamış “Esirler” heykelleri var. Bu figürler, mermerden çıkmaya çalışan insan ruhunu simgeliyor ve Michelangelo’nun “non-finito” tekniğinin güzel örnekleri. Ayrıca Giotto, Botticelli ve Pontormo gibi Rönesans ustalarının tabloları da galeride yer alıyor.

Sanat öğrencilerinin anatomi ve figür çalışmalarında kullandığı pek çok alçı kalıp ve modelin bulunduğu özel bir oda da müzede yer alırken, Stradivari, Amati ve Cristofori gibi ustaların müzik aletleri koleksiyonu da görmeyi ihmal etmeyin.

Rönesans’ın doğduğu Floransa’da, Galleria dell’Accademia, yolu düşen herkesin mutlaka görmesi gereken bir müze.

05/08/2025

Galleria Doria Pamphilj | Roma

Roma’nın kalbinde saklı bir hazine: Doria Pamphilj Galerisi. Caravaggio’dan Velázquez’e, Bernini’den Raffaello’ya uzanan eşsiz eserlerle dolu bu galeri, yüzyıllardır aynı ailenin koruması altında. Daha da ilginç olanı, tabloların yerleşiminin 18. yüzyılda hazırlanmış özel bir plana göre hâlâ aynı şekilde korunuyor olması. Altın varaklı salonlarda, bu kusursuz simetri eşliğinde adeta başka bir yüzyıla ışınlanıyorsunuz.

Bu görkemli saray hâlâ Doria Pamphilj ailesine ait. Koleksiyonun temeli, Papa Innocent X’in yeğeni Camillo Pamphilj’in başlattığı birikime dayanıyor. Sonrasında Aldobrandini, Doria ve Pamphilj ailelerinin evlilikleriyle birleşerek bugünkü zenginliğine ulaşmış. Her eser, hem sanatın hem de Roma aristokrasisinin derin hikâyelerini taşıyor.

Galerinin en büyüleyici bölümlerinden biri ise Versailles’ı andıran Ayna Salonu. 1730’larda Aureliano Milani’nin freskleriyle süslenen bu salon; altın çerçeveli Venedik aynaları, zarif heykeller ve mitolojik sahneleriyle hem göz kamaştırıyor hem de ailenin yüzyıllara yayılan ihtişamını yansıtıyor.

Saray turunu, huzurlu avlusundaki kafede bir şeyler içerek keyifle tamamlayabilirsiniz.

30/07/2025

VILLA MEDICI | ROMA

Villa Medici, Roma’nın Pincio Tepesi’nde muhteşem manzarasıyla sessizce yükselen, tarihi, mimarisi ve sanatıyla güçlü bir iz bırakan bir yapı. 16. yüzyılda Bartolomeo Ammanati tarafından tasarlanıp Medici ailesinin konutu olan bu villa, 1803’te Napolyon tarafından Fransız Akademisi’ne tahsis ediliyor. Girişteki “À Napoléon le Grand, les Arts reconnaissants” (Büyük Napolyon’a, sanatların minnettarlığıyla) yazıtı, bu dönüşümün izini hâlâ taşıyor. Napolyon’un amacı, Fransız sanatını Roma’da desteklemek ve genç sanatçılara ilham vermekti. Bugün de villa, yazarlar ve sanatçılar için uzun dönemli rezidans imkanı sunuyor; sergiler, konserler ve tiyatro etkinlikleriyle yaşayan bir sanat merkezi.

Yalnızca rehberli turlarla gezilebilen iç bölümlerde, Rönesans ve Roma dönemi izlerini taşıyan freskli salonlar, heykeller ve Medici koleksiyonundan seçkin parçalar bulunuyor. Kuşlar Odası yakınındaki heykel galerisi özellikle büyüleyici. Bahçeler ise geometrik düzenlemeleri, çeşmeleri ve içinde dolaşan tavus kuşlarıyla ziyaretçiyi karşılıyor. Medici mirasıyla Fransız sanatı arasında bir köprü olan bu yapı, hem tarihî hem de kültürel zenginliğiyle Roma’da mutlaka görülmesi gereken nadir yerlerden biri.

13/06/2025

CARAVAGGIO 2025

Yer: Palazzo Barberini / Roma
Tarih: 7 Mart – 6 Temmuz 2025

2025 baharında Roma’daki Palazzo Barberini’de açılan bu özel sergi, Michelangelo Merisi, nam‑ı diğer Caravaggio’nun 24 orijinal eserini bir araya getiriyor. “Caravaggio 2025”, sanatçının ışık ve gölgeyle kurduğu eşsiz dili yeniden keşfetme fırsatı sunuyor.

Sergide Ecce Homo, Aziz Katerina ve Judith’in Holofernes’i öldürdüğü sahne gibi ikonik tablolar yer alıyor. Ayrıca özel koleksiyonlardan getirilen nadir eserler de ilk kez izleyiciyle buluşuyor. Her tablo, Caravaggio’nun dramatik anlatım gücünü ve gerçekçiliğini ortaya koyuyor.

Barok ustası Caravaggio sadece bir ressam değil, sanat tarihinde bir devrimdir. Kutsal temaları insan yüzleriyle buluşturması ve gölgelerle anlattığı hikâyeler, yüzyıllardır sanatçıları etkiliyor. Bu sergi, onun ruhunu Roma’nın kalbinde yeniden canlandırıyor.

03/06/2025

Astonishing Things | The Drawings of Victor Hugo

Yer: Royal Academy of Arts / Londra
Tarih: 21 Mart - 29 Haziran 2025

Victor Hugo denildiğinde akla hemen “Sefiller” ya da “Notre-Dame’ın Kamburu” gibi edebi dev eserler gelir. Ancak pek az kişi, onun aynı zamanda son derece yetenekli ve yaratıcı bir ressam olduğunu bilir. “Astonishing Things” sergisi ya da koleksiyonu, Hugo’nun bilinmeyen bu yönünü gözler önüne seriyor.

Çoğunlukla mürekkep, kahve ve hatta bazen parmak izi gibi alışılmadık teknikler kullanan Hugo, kendi içsel fırtınalarını, politik düşüncelerini ve şiirsel hayal gücünü görselleştiriyor.

Eserlerin çoğu, 1850’li yıllarda sürgünde olduğu dönemde ortaya çıkarken, mimari yapılardan doğa manzaralarına, fantastik figürlerden soyut karalamalara kadar geniş bir yelpazede anlatım bulunuyor. Özellikle de ışık ve gölgeyle oynayışı, dönemin klasik resim anlayışına karşı bir başkaldırı niteliğinde.

Hugo’nun edebi dehasının yanında görsel sanattaki sezgisel yaratıcılığına tanık olmak, izleyiciler için şaşırtıcı ve etkileyici bir deneyim sunuyor. “Astonishing Things”, sadece bir sanat sergisi değil; aynı zamanda Victor Hugo’nun ruhuna açılan bir pencere.

05/11/2024

Georg Baselitz: Son On Yıl
Yer: Sakıp Sabancı Müzesi
Tarih: 13 eylül 2024 - 2 şubat 2025

Sakıp Sabancı Müzesi’nde açılan “Georg Baselitz: Son On Yıl” sergisi Alman ressam ve heykeltıraş Georg Baselitz’in hayatı, eserleri ve tüm bilinmeyenlerini keşfetmeye davet ediyor.

Sanatçının yakın geçmişte ürettiği yüze yakın anıtsal boyuttaki resim ve heykellerinden oluşan sergi, müzenin tüm galeri alanlarına ve bahçesine yayılıyor.

Baselitz, İkinci Dünya Savaşı’nın travma ve trajedisine tepki olarak, benzersiz ve kendine özgü bir sanatsal üslup geliştirmiştir. N**i Almanyası’nın yıkıntıları arasında büyümenin acısını ham ifadeler, canlı renkler ve dinamik fırça darbeleriyle aktarmıştır.

Kompozisyonlarını baş aşağı resmeden sanatçı için bu yaklaşım, biçimi içerikten arındırmanın ve soyutlama ile figürasyon arasında bir yerde durmanın bir yolu olmuştur. İzleyicinin algısını ve perspektifini zorlayan eserler yaratarak, gelenekselleşmiş tuval üzerine resim tekniğinde yeni bir açılımda bulunmasını mümkün kılmıştır. Görmeye alışkın olunanın aksine baş aşağı görüntüler bir şeylere tepkinin sonucudur. Beklenene karşı bir tavırdır.

Baselitz’in çocukluğunu hatırlatan ‘Kartallar’ serisinin 2024 tarihli tablosu ilk kez bu sergide ziyaretçi ile buluşuyor. Yine çocukluğundan beri resmettiği geyik motifi yeniden ortaya çıkarken, eşi Elke’nin baş aşağı portreleri de sıkça işlediği konulardan biri olarak sergide yer alıyor.

Serginin öne çıkan ‘Springtime’ serisi ise, Dada kolaj sanatçısı Hannah Höch’ten ilham alıyor. Bu dizide Baselitz, baş aşağı figürlerinin üzerine gerçek naylon çorapları kolajlayarak, neredeyse fetişist bir anlam ortaya koyuyor.

86 yaşındaki Baselitz halen aktif olarak çalışmakta ve sanat eserleri üretmektedir.

Sergiye eşzamanlı olarak, sanatçının çalışmalarından oluşan kapsamlı bir seçki de Akbank Sanat’ta izleyiciyle buluşuyor.

30/10/2024

Yer: Halycon Gallery / London
Tarih: 10 Ekim-31 Aralık 2024

Dünyanın en büyük Hockney grafik koleksiyonunu temsil eden bu sergi, İngiltere’nin yaşayan en ünlü sanatçısının kariyerinin altmış yılını kapsıyor.

Hockney, Vincent Van Gogh’u ve Pablo Picasso’yu iki büyük etki ayağı olarak nitelendiriyor. Bu, The Student: Homage to Picasso (1973) ve Van Gogh Chair (1998) gibi eserlerde kabul edilmektedir.

Hockney her zaman çeşitli perspektiflerin tek bir sanat eserinde nasıl birleştirileceğiyle meşgul olmuştur. Ona göre çoklu perspektif, gerçekte nasıl algıladığımıza tekabül ediyor çünkü bu sadece farklı görüş açılarıyla değil, aynı zamanda duygular ve hislerle de şekilleniyor.

Burada Kübizm, bir motifi bölerek ona farklı bakış açıları sunması açısından onun için önemli bir modeldi. Hockney 1981 yılında yaptığı bir gezide Çin parşömen resimlerini keşfetti. Aşırı uzunlamasına veya yatay formatlardaki bu görüntüler, bir olayın veya manzaranın farklı unsurlarını farklı perspektiflerden yakalayarak hikayelerini anlatıyorlar.

Kübizmin etkisi özellikle portrelerde belirgindir. Hockney, hareket halindeki konuları ve değişen yüz ifadelerini birden fazla bakış açısı aracılığıyla yakalar.

Sanatçı, dijital sanatla da ilgileniyor. Sergide özellikle iPad üzerinde yaptığı dijital resimler, teknolojiyle sanatın birleştiği bir örnektir.

Sergi New Bond caddesi üzerindeki Halycon Gallery’de yıl sonuna kadar ücretsiz ziyaret edilebilir.

09/01/2024

TRANSATLANTİK | Erdil Yaşaroğlu
Yer: Alexander Vallaury Binası, Beyoğlu
Tarih: 25 Aralık 2023 - 30 Ocak 2024

Karikatürist ve heykeltıraş Erdil Yaşaroğlu ile renkli iç dünyasının gri ve siyah taraflarını gösterdiği son dönem heykel çalışmalarından oluşan ikinci kişisel sergisi “Transatlantik” Beyoğlu’ndaki Alexander Vallaury Binası’nda sanatseverlerle buluşuyor.

2019 yılında Yapı Kredi Bomontiada’da büyük boyutlu heykellerinden oluşan ilk sergisi “Oyun” ile heykeltıraş yönüyle de tanıştığımız sanatçının otuza yakın işinin olduğu sergideki eserlerin her biri, izleyiciyi başka bir yolculuğa çıkaracak birbirinden farklı teknik ve malzeme ile üretilmiş.

Mimar Sinan Üniversitesi “Heykel” bölümünde, taş atölyesinde okuyan sanatçı heykelde hikâye anlatırken malzemenin de çok desteği olduğunu, o yüzden her bir heykelin öyküsüne göre malzemesini ve boyutunu seçtiğini söylüyor.

Sergide en çok dikkat çeken eser, sergiye de adını veren, ardında bıraktığı devasa dumanıyla şaşırtan, bize dünyamızı nasıl ufak ufak mahvettiğimizi anlatan küçük sarı gemi heykeli oluyor.

Eserlerini üretirken çocukluğundaki mutlu zamanlarına döndüğünü söyleyen sanatçı son yıllarda heykel ile anlatmak istediği hikâyeler çoğalınca, heykellerinin karikatürlerinden daha fazla gözükmeye başladığını da belirtiyor.

Kısa, günlük, komik hikâyeler olunca karikatür çizdiğini, daha zamansız ve derin öyküleri ise heykel ile anlatmayı sevdiğini belirten sanatçı iki disipline birden sahip olmanın güzel bir güç olduğunu ve binlerce karikatürist, binlerce heykeltıraş olmasına rağmen ikisini birden yapabilen insanların sayısının çok az olduğunu düşünüyor.

Farklı konulardan farklı hikâyeler görebildiğimiz “Transatlantik” sergisi Ocak sonuna kadar Beyoğlu’nun en güzel binalarından biri olan Alexander Vallaury Binası’nda ziyaret edilebilir.

17/12/2023