Quel est le site Web ?

http://www.lesnouveauxcollectionneurs.com/

Les Nouveaux Collectionneurs, Le Carreau du Temple, Paris (2026)

07/06/2022

Marvin Bonheur est photographe, il a grandi dans plusieurs villes de Seine-Saint-Denis en banlieue parisienne. À 22 ans il emménage à Paris, dans le 17ème, et vit certaines situations qui le questionnent au point de traverser une crise identitaire qui l'amène à s'interroger sur ses origines, son enfance, ses amis, la banlieue, ses réalités. En 2014 il commence sa série Alzheimer, qui durera trois ans durant lesquels il retourne photographier les lieux de son enfance, ses amis. À l'appareil argentique, il fige les lieux et les gens qui composent son passé. "Mes premiers biberons à Bondy, puis mes premiers pas à Aubervilliers pour finir par vivre aux 3000 à Aulnay-Sous-Bois , lorsque je me rendais a l'école au 1000-1000, trainant à Sevran-Beaudottes avec les potes, nous nous sommes un peu perdus quand j'ai fait mes études pro à Bobigny limite Pantin. Souvenirs de ce parcours de jeune de banlieue qui font la force et la motivation de l'adulte d'aujourd'hui"

Son exposition dans le Marais en 2017 est un succès ; il créée une trilogie avec deux chapitres supplémentaires, Thérapie et Renaissance. "Dans son deuxieme chapitre nommé Thérapie, Monsieur Bonheur, reconnecté à « son chez lui », réoriente son objectif vers la population et des scènes de vie. MB, toujours dans le 9.3, il va vers la population et flash les visages des « oublié.e.s ». Fier, il retrouve ses codes de vie, les règles de la street, son lieu d’éducation. Sa Thérapie passe par la capture d’après-midis ensoleillés avec «les petits» et les cross, la joie, le partage et le bonheur en cité. Mais aussi des clichés dénoncant la haine, la pauvreté et l’abandon. Dans ce deuxième volet, MB approfondit son travail de recherche sociale et de mémoire. D’après lui, la banlieue se doit d’être montrée et/ou expliquée sous un autre visage que celui caricaturé par la télévision, l’internet, les journaux."

"La recette du Bonheur d'après Marvin, savoir d'où vient-on (ALZHEIMER), où en sommes-nous (THERAPIE) et où va-t-on (RENAISSANCE)."

© L'envol, cité des 3000, été 2019
© L'accueil, Clichy, Printemps 2019
© Regards de feu
© Renaissance, 2018-2019

#93

01/06/2022

Kenia Almaraz Murillo, artiste bolivienne qui vit et travaille à Paris, s’inspire des tissages traditionnels de sa vie natale (Santa Cruz de la Sierra) pour rendre hommage aux formes géométriques et couleurs de la nature, ainsi qu’à sa culture d’origine. Almaraz Murillo met en parallèle tissus et lumière afin d’intégrer les vibrations propres à la ville contemporaine dans ses compositions. Une quête pour l’équilibre la mène à mélanger des matières considérées comme opposées. Sa pratique multidisciplinaire, qui comprend également sculpture et fresque, évolue lors d’un voyage en 2016 en Bolivie. Elle découvre l’importance du tissage au sein de sa famille. L’artiste rentre en France chargée d’aguayos, textiles très colorées en laine de lama ou d’alpaga propres à sa région. Un tournant pour sa pratique, la couleur n’étant jamais si présente devient maintenant une obsession. Les trois couleurs primaires font actuellement partie de son code graphique. Toujours inspirée par son pays, elle consacre en 2019 une série de compositions abstraites qui représentent des animaux, aliments ou paysages boliviens. Pour l’artiste, chaque tissage est conçu selon une rencontre ou contemplation. « Tisser c’est une méditation constante, un petit vortex que tu crées […] C’est une sorte de médium qui permet de voyager dans deux univers [N.D. : La Bolivie et la France] ».

© Détail Luna Llena
© Infini BD4
© Détail onde
© Salar de Uyuni

25/05/2022

LaToya Hobbs, peintre et graveuse états-unienne, utilise la figuration afin de questionner les notions de beauté, d’identité culturelle et de féminité. L’artiste encourage et poursuit un dialogue autour du corps noir féminin pour ainsi démanteler les stéréotypes encore présents.
À travers des portraits, elle explore des sujets tels que la maternité, la sororité et la spiritualité. Grâce à sa pratique multidisciplinaire LaToya construit des compositions audacieuses marquées par la couleur, la texture, et les contrastes et affinités qui en découlent. Ses œuvres interpellent le spectateur pour le confronter à des regards et des scènes qui défient les préconçues. LaToya vise à déclencher des échanges intimes et profonds entre l’artiste, le model et le public.
Sa production artistique prend la forme d’une conversation perpétuelle qui remet en cause les relations traditionnelles art/observateur tout en illustrant les féminités plurielles de la diaspora africaine.

© Birth of a mother
© Kafinwe
© Portrait of a mother
© The Founder

17/05/2022

Joesph Obanebi est un artiste visuel contemporain qui vit et travaille à Lagos, au Nigéria. son travail explore les notions d'identité, de fantaisie et un mélange de réalité et d'illusion, le tout dans le contexte de la mondialisation. Il considère lui-même son travail comme un "bricolage visuel", un assemblage de différents sujets sortis de leur contexte pour embrasser une nouvelle signification. Il définit sa pratique comme des "expériences numériques et tactiles, trouvant constamment un équilibre entre la création d'images et le design graphique/visuel". Son approche s'inscrit résolument dans le courant surréaliste et afro-futuriste.

"I am a multimedia artist whose work explores question of identity and fantasy within the context of technology and globalization. My goal is to give new insight into the way we see things, especially the ones in unusual places that lie around us."

©Joseph Obanubi
© Self portrait III
© Self portrait II
© Cloud mischief
©BFF, love religion

09/05/2022

Photographe depuis son adolescence, Isabelle Girollet choisit les sites industriels et les architectures iconiques comme sujet de réflexion avant de passer au numérique et évoluer vers l’abstraction.

Sensible aux particularités de l’image photographique, elle se consacre à l’équilibre des couleurs, les effets visuels de la matière et l’exploration de champs. C’est ainsi que naissent des compositions harmonieuses jouant avec la lumière, la géométrie, les couleurs. L’artiste nous dévoile la poésie insoupçonnée présente dans les détails du quotidien.

- Fourmillement
- Triphase
- Blans de plomb
- Équilibre

© Isabelle Girollet

13/02/2022

[L'ESTHÉTIQUE DE LA RUINE]

Thomas Garnier est un artiste-chercheur contemporain, diplômé d'architecture.
Entre utopies et dystopies, se trouvent les Hétérotopies de Michel Foucault, sujet de recherche privilégié de l'artiste. Ses travaux explorent les notions de local, d’histoire et de mémoire dans une vision d'un monde impersonnel et désensibilisé. On retrouve dans ses oeuvres des caractéristiques propres à l'archéologie ; On y reconnaît des ruines et des vestiges de notre monde numérique. Dans ces paysages désertés, l'humain semble avoir disparu.
Ce qui nous a plu dans le travail de , découvert à la lorsqu'il y était en résidence, ce sont les différents niveaux de lecture qu'offrent ces oeuvres, du plus sombre et angoissant au plus tendrement poétique, du discours le plus engagé au plus pur sentiment esthétique.

_ Moires, impression
_ Chimera, installation
_ Strate, photogravure
_ Cénotaphes, installation

©DR

08/12/2021

"L'art, je n'y connais rien"

Ça tombe bien ! C'est en particulier pour ce qui n'y connaissent rien ou pas grand chose que nous avons souhaité monter notre association. Une de nos convictions est qu'il faut bien commencer quelque part et que même si l'on ne baigne pas dès le départ dans le monde de l'art et de la culture, on peut être attiré.e par la création, s'intéresser aux oeuvres, aux artistes, les comprendre et y prendre beaucoup de plaisir. L'art est accessible à tous, mais il est plus facile d'y être initié.e. Heureusement, notre époque regorge d'outils, d'initiatives et d'acteurs qui seront heureux de le faire, y compris gratuitement.

Quelle excitation finalement d’avoir tout à découvrir ! L'occasion d’affiner son œil, ses goûts, d'ouvrir ses perspectives et d'affuter son esprit critique.
Bienvenue dans la communauté !

17/11/2021

[AKAA - Also Known As Africa 2021]

Le photographe Sakhile Cebekhulu, représenté par la , a présenté un corpus de 8 œuvres intitulé « Sidwadle iMask » à la plus grande foire française dédiée à l’art contemporain d’Afrique et ses diasporas,

Dans ces œuvres, combine ses deux passions, la mode et l’art. Ses images en noir et blanc brodées et colorées sont le résultat d’une hybridation entre son sens de l’observation, ses racines zulu et son goût pour l’afro-futurisme. Sidwadle iMask (Nous portons des masques) explore le changement des mœurs et des comportements, à Johannesburg en particulier. À ses photographies quasi documentaires s’ajoute un fil rouge qui évoque l’amour, le sang et les incisions traditionnelles zulu.

« Le titre Siwadle Mask est un jargon d'Afrique du Sud qui signifie que vous portez un masque ou que vous avez une certaine expression sur votre visage. Pour faire cette série, je quittais mon studio pour me promener en ville, pour observer les gens. Je voyais qu'ils portaient inconsciemment des masques sur leurs visages, pour différentes raisons : soit pour se protéger, soit pour s'intégrer, soit simplement pour exprimer qui ils sont et leur identité. C'est ainsi que l'œuvre a vu le jour. »

08/11/2021

⏰⏰ ... envie de t'inscrire à la visite des ateliers de et ce mercredi 10 novembre à 18h00 ? Envoie nous un message ou écris nous à [email protected]

⚡ travaille la photographie, la sculpture et l’installation. Intéressé par la relation entre l’environnement et l’urbain, il décide de révéler la présence et le contrôle de la nature en ville ainsi que la reconquête de terrain par le monde naturel dans les vestiges humains. Il questionne ce lien entre la vie urbaine et notre entourage pour mettre re en lumière les tensions existantes entre ces deux mondes apparemment opposés - et pourtant inévitablement en dialogue.

⚡Artiste engagée envers l'écologie, questionne la nature et le vivant à travers des oeuvres qui mélangent peinture, dessin et sculpture. Ainsi, elle met en évidence les différents liens que l'humain entretient avec son environnement ainsi que les différentes possibilités de la peinture en tant que pratique artistique. Elle est co-fondatrice de Space in Progress (), projet qui souhaite donner visibilité en France aux œuvres d’artistes contemporains argentins et proposer des dialogues inédits entre artistes de la scène française.

03/11/2021

En exclusivité pour les membres LNC, notre équipe organise une visite guidée du parcours 📷 ! Au plaisir de tou.s.tes vous rencontrer prochainement et vous dévoiler les expositions et artistes présents à la galerie Catherine & André Hug, la galerie du Crous et la Galerie Daniel Blau / Galerie Meyer.

⚡Envie d’y participer ? Envoie-nous un mail à [email protected] !

Images :

1 - In search of Nirvana, Jimmy Chin Kiu, Galerie Daniel Blau / Galerie Meyer /

2 - Wonder Valley California, 2015, Bill Brewer, Galerie Catherine & André Hug

3 - Zero Player (œuvre post-documentaire organique et collective), artistes Fred Cave, Joe Cave et Sylvain Couzinet-Jacques avec la Werkplaats Typografie, Galerie du crous

02/11/2021

Avec LNC, nous poursuivons nos visites d'ateliers d'artistes afin de vous faire découvrir l'envers du décor du monde de l'art ☀️ ! En novembre, on vous propose de vous plonger dans l'univers créatif de Thibault Lucas () et de María Ibañez Lago () à .manifesto.

📍 6 Boulevard du Général Leclerc 92110 Clichy

📅 10 NOVEMBRE 2021 à 18h00

>> Réservations : link in bio ou directement par 📧 [email protected]

19/10/2021

LNC reprend sa programmation et vous donne rendez-vous pour une visite et une rencontre avec l’artiste Rita Alaoui dans son atelier le samedi 23 octobre à 15h00.

Au moyen d’une pratique artistique polymorphe (peinture, sculpture, collage, dessin, photographie, performance, installation et livre d’artiste), Rita Alaoui élabore une œuvre essentiellement organique inspirée de la nature, de l’anthropologie et de l’archéologie.

Fine observatrice et grande collectionneuse, son œuvre devient le temple d’objets trouvés habituellement voués à l’indifférence collective. Coquillages, noyaux, fragments de bois ou d’os, galets et pierres brutes entament un nouveau chapitre de leur existence dans son atelier. Sa démarche laisse deviner un protocole dont les références à l’anthropologie ou à l’archéologie s’effacent au détriment d’une nouvelle forme de spiritualité contemplative.

La vue de son jardin l'amène à prolonger son observation du paysage et du quotidien dans ses dessins et peintures. Ses compositions nous interrogent ainsi sur les ruines laissées par le passage du temps, notre relation au monde, tout en ré-interprétant le familier et prônant de nouvelles connexions avec l’extraordinaire.

Sans titre, 2021
146 cm x 114 cm
Acrylique et oils sticks sur toile

Autumn # 6, 2021
146 cm x 114 cm
Acrylique et oils sticks sur toile

Crédit portrait photo: Saad Tazi

Inscription sur notre site internet (lien dispo en bio)

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