Oksana Mas

05/09/2026

ДР…… Сегодня я не стану старше. Я стану ещё больше собой.
Миллиарды лет Вселенная зажигала звёзды, чтобы однажды встретились мои родители — и среди бесконечности появилась я.
С каждым годом во мне всё меньше той, которой меня хотели видеть. И всё больше той, которой я была задумана замыслом .
Жизнь — не то, что нам обещали. Жизнь — это чудо, которое уже случилось.
Какое счастье, что я родилась. Какое счастье, что есть вы.
Спасибо, что не дали миру сделать моё сердце меньше.

Birthday... Today, I’m not getting older. I’m becoming even more myself.

For billions of years, the Universe lit the stars so that one day my parents would meet — and somewhere within infinity, I came to be.

With every passing year, there is less and less of the person others wanted me to be, and more and more of the person I was meant to become.

Life is not what we were promised. Life is a miracle that has already happened.

How lucky I am to have been born. How lucky I am to have you.

Thank you for not letting the world make my heart any smaller.

30/07/2026

18/05/2026

«Чего нет в собственной памяти - Заимствуется у искусства «. !!!!!! Когда маленький ребёнок не может объяснить, что у него болит внутри — он рисует. Просто берёт карандаш и рисует. Потому что слов ещё нет, а боль уже есть.

Художник — это тот, кто так и не перестал это делать.
Он вырос, но не забыл, как это — чувствовать больше, чем умеешь сказать.
И вот он рисует, пишет, поёт — и в какой-то момент ты смотришь на его картину и думаешь: «Это же про меня. Это именно то, что я чувствовал всю жизнь, но не мог назвать».

Вот почему художники — самые важные люди на земле.
Не потому что они умные или особенные. А потому что они — смелые!!!! Они не стесняются чувствовать. Они берут самое нежное, самое стыдное, самое сокровенное внутри себя — и отдают это всем. Без остатка. Без страха. Без условий.Навсегда

Человек умирает. Но то, что он нарисовал — остаётся. И через сто , двести … пятьсот лет какой-то незнакомый мальчик в другой стране посмотрит на эту картину — и почувствует, что он не один. Что кто-то уже был здесь до него. Кто-то уже любил, терял, боялся и всё равно продолжал.

Искусство — это письмо незнакомцу, которого ты никогда не увидишь, но очень любишь.
Чего нет в нашей собственной памяти — мы берём у них. У художников. Они помнят за нас. Они чувствуют за нас. Они не дают нам забыть, что мы живые.

Горжусь и спасибо каждому, кто когда-либо взял в руки кисть, ручку или карандаш — и не побоялся показать своё сердце или вообще все …

И если у тебя есть сосед художник или музей рядом …иди туда… и возможно у тебя получиться прожить человеческую жизнь во всех ее измерениях , которые для тебя были задуманы...

Софиевская площадь , тот самый 2013 год . Оксана Мась . Проэкт « Post & Proto Renesans “ представлял государственный павильон Украины на 54 Венецианской биеннале . 300000 участников со всего мира и он продолжает расти …

15/05/2026

Project "Flamenco"

14/05/2026

Проект «Flamenco» — не про танец.
Это про состояние, в котором человек перестаёт быть телом и становится энергией.

Как в практике монахов Shaolin Monastery, где через дисциплину, повторение и полное растворение в движении человек выходит за пределы собственного «я».

Во фламенко происходит то же самое.
Сначала есть тело.
Боль.
Память.
Страх.
Желание.

Но в какой-то момент танец начинает уничтожать границы между человеком и импульсом.
И тогда остаётся только ритм.
Только дыхание.
Только чистая энергия.

Для меня «Flamenco» — это проект о трансформации.
О том, как через страсть, напряжение, музыку и почти физическую предельность человек сгорает как материя — и становится светом, вибрацией, пульсом.

Это уже не хореография.
Это почти молитва.
Почти медитация.
Почти древний ритуал перехода, где эмоция превращается в силу, а сила — в состояние вне времени.

роект «Flamenco» — не про танец.
Это про состояние, в котором человек перестаёт быть телом и становится энергией.

Как в практике монахов Shaolin Monastery, где через дисциплину, повторение и полное растворение в движении человек выходит за пределы собственного «я».

Во фламенко происходит то же самое.
Сначала есть тело.
Боль.
Память.
Страх.
Желание.

Но в какой-то момент танец начинает уничтожать границы между человеком и импульсом.
И тогда остаётся только ритм.
Только дыхание.
Только чистая энергия.

Для меня «Flamenco» — это проект о трансформации.
О том, как через страсть, напряжение, музыку и почти физическую предельность человек сгорает как материя — и становится светом, вибрацией, пульсом.

Это уже не хореография.
Это почти молитва.
Почти медитация.
Почти древний ритуал перехода, где эмоция превращается в силу, а сила — в состояние вне времени.

12/05/2026

Artists are the first to translate the chaos of an era into imagery.
Before politicians create slogans, philosophers define concepts, and businesses turn ideas into products, the artist already senses the fracture of the age and reveals to people what is truly happening to them.

Artists do not create things — they create meaning.
And around that meaning, cities, religions, revolutions, museums, fashion, cinema, design, music, and entire civilizations are built.

Without engineers, the world would stop.
Without doctors, it would weaken.
But without artists, humanity would cease to understand what it is living for in the first place.

That is why art outlives empires.

12/05/2026

12/05/2026

Именно художники первыми переводят хаос времени в образ.
До того как политики дают лозунги, философы — определения, а бизнес — продукты, художник уже чувствует трещину эпохи и показывает людям, что с ними происходит на самом деле.

Художники создают не вещи — они создают смыслы.
А потом вокруг этих смыслов строятся города, религии, революции, музеи, мода, кино, дизайн, музыка и целые цивилизации.

Без инженеров мир остановится.
Без врачей — ослабеет.
Но без художников человечество перестанет понимать, ради чего вообще жить.

Именно поэтому искусство переживает империи.

05/05/2026

I haven’t touched graphic art in a long time — truly, nothing but paper, pencils, and an eraser…
The kind where the line doesn’t forgive, where every shadow is a decision, not an effect.

And suddenly, the horses caught up with me.

Not as a subject.
As a demand for precision.
As a return to a craft that cannot be faked.

I am re-entering hyperrealism — not for the sake of form, but for the limit. For a new project in the Middle East.
The limit of vision. The limit of the hand. The limit of concentration.

A transition — from the visible to the invisible.

I am returning to graphic art.

Я давно не прикасалась к графике., ну прям вот только бумага, карандаши и резинка…
К той самой — где линия не прощает, где каждая тень — это решение, а не эффект.

И вдруг меня догнали лошади.

Не как сюжет.
Как требование точности.
Как возвращение к ремеслу, которое нельзя подделать.

Я снова вхожу в гиперреализм — не ради формы, а ради предела. Для нового проэкта на Ближнем Востоке .
Предела зрения. Предела руки. Предела концентрации.

Переход — из видимого в невидимое

Я возвращаюсь к графике.
И это возвращение — жёсткое, точное и очень личное.